Carl August Nielsen ( en danés: [ˈkʰɑˀl ˈne̝lsn̩] ; 9 de junio de 1865 - 3 de octubre de 1931) fue un compositor , director de orquesta y violinista danés , ampliamente reconocido como el compositor más destacado de su país.
Criado por padres pobres pero con talento musical en la isla de Fionia , demostró sus habilidades musicales a una edad temprana. Inicialmente tocó en una banda militar antes de asistir a la Real Academia Danesa de Música en Copenhague desde 1884 hasta diciembre de 1886. Estrenó su Op . 1, Suite para cuerdas , en 1888, a la edad de 23 años. Al año siguiente, Nielsen comenzó un período de 16 años como segundo violinista en la Orquesta Real Danesa bajo la dirección de Johan Svendsen , durante el cual tocó en Falstaff y Otello de Giuseppe Verdi en sus estrenos daneses. En 1916, aceptó un puesto de profesor en la Real Academia Danesa y continuó trabajando allí hasta su muerte.
Aunque sus sinfonías, conciertos y música coral son hoy aclamadas internacionalmente, la carrera y la vida personal de Nielsen estuvieron marcadas por muchas dificultades, a menudo reflejadas en su música. Las obras que compuso entre 1897 y 1904 a veces se atribuyen a su período "psicológico", resultante principalmente de un matrimonio turbulento con la escultora Anne Marie Brodersen . Nielsen es especialmente conocido por sus seis sinfonías , su Quinteto de viento y sus conciertos para violín , flauta y clarinete . En Dinamarca, su ópera Maskarade y muchas de sus canciones se han convertido en parte integral del patrimonio nacional. Su música temprana se inspiró en compositores como Brahms y Grieg , pero pronto desarrolló su propio estilo, primero experimentando con la tonalidad progresiva y luego divergiendo aún más radicalmente de los estándares de composición todavía comunes en ese momento. La sexta y última sinfonía de Nielsen, Sinfonia semplice , fue escrita en 1924-25. Murió de un ataque cardíaco seis años después y está enterrado en el cementerio de Vestre , Copenhague.
Nielsen mantuvo durante su vida la reputación de ser un músico marginal, tanto en su propio país como a nivel internacional. Fue sólo más tarde que sus obras entraron firmemente en el repertorio internacional, acelerando su popularidad a partir de la década de 1960 a través de Leonard Bernstein y otros. En Dinamarca, la reputación de Nielsen quedó sellada en 2006 cuando el Ministerio de Cultura danés incluyó cuatro de sus obras entre las mejores piezas de música clásica danesa . Durante muchos años, apareció en el billete de cien coronas danesas . El Museo Carl Nielsen en Odense documenta su vida y la de su esposa. Entre 1994 y 2009, la Biblioteca Real Danesa , patrocinada por el gobierno danés, completó la Edición Carl Nielsen , disponible gratuitamente en línea, que contiene información de fondo y partituras de todas las obras de Nielsen, muchas de las cuales no se habían publicado anteriormente.
Nielsen nació el 9 de junio de 1865, el séptimo de doce hijos de una familia campesina pobre, en Sortelung, cerca de Nørre Lyndelse, al sur de Odense , en la isla de Fionia. [1] Su padre, Niels Jørgensen, era pintor de casas y músico tradicional que, con sus habilidades como violinista y cornetista, era muy solicitado para las celebraciones locales. Nielsen describió su infancia en su autobiografía Min Fynske Barndom ( Mi infancia en Fionia ). Su madre, a quien recuerda cantando canciones populares durante su infancia, provenía de una familia acomodada de capitanes de barco, [2] mientras que uno de sus medio tíos, Hans Andersen (1837-1881), era un músico talentoso. [3] [4]
Nielsen dio cuenta de su introducción a la música: "Había escuchado música antes, había oído a mi padre tocar el violín y la corneta, había oído a mi madre cantar y, cuando estaba en cama con sarampión, había probado a tocar el pequeño violín". [5] Había recibido el instrumento de su madre cuando tenía seis años. [6] Estudió violín y piano cuando era niño, y escribió sus primeras composiciones a la edad de ocho o nueve años: una canción de cuna, ahora perdida, y una polca que menciona en su autobiografía. Como sus padres no creían que tuviera futuro como músico, lo pusieron de aprendiz con un comerciante en un pueblo cercano cuando tenía catorce años. El comerciante se declaró en quiebra a mediados del verano y Nielsen tuvo que regresar a casa. Después de aprender a tocar instrumentos de viento , el 1 de noviembre de 1879 se convirtió en corneta y trombonista alto en la banda del 16.º Batallón del ejército en Odense. [7]
Nielsen no abandonó el violín durante su estancia en el batallón, y siguió tocándolo cuando volvía a casa para actuar en los bailes con su padre. [7] El ejército le pagó tres coronas y 45 øre y una hogaza de pan cada cinco días durante dos años y medio, tras lo cual su salario aumentó ligeramente, lo que le permitió comprar la ropa civil que necesitaba para actuar en los bailes del granero. [6]
En 1881, Nielsen comenzó a tomarse más en serio su interpretación del violín, estudiando en privado con Carl Larsen, el sacristán de la catedral de Odense . No se sabe cuánto compuso Nielsen durante este período, pero de su autobiografía se puede deducir que escribió algunos tríos y cuartetos para instrumentos de viento metal, y que tuvo dificultades para aceptar el hecho de que los instrumentos de viento metal estuvieran afinados en diferentes tonalidades. Después de una presentación a Niels W. Gade , el director de la Real Academia de Copenhague, por quien fue bien recibido, Nielsen obtuvo su liberación de la banda militar con poco tiempo de aviso, [7] y estudió en la Academia desde principios de 1884. [8]
Aunque no fue un estudiante destacado y compuso poco, Nielsen progresó bien en violín con Valdemar Tofte (1832-1907), y recibió una sólida base en teoría musical de Johan Peter Emilius Hartmann , así como de Orla Rosenhoff (1844-1905), quien seguiría siendo una valiosa consejera durante sus primeros años como compositor profesional. [8] También estudió composición con Gade , a quien apreciaba como amigo pero no por su música. Los contactos con compañeros de estudios y familias cultas en Copenhague, algunos de los cuales se convertirían en amigos de por vida, se volvieron igualmente importantes. La educación irregular resultante de su origen rural dejó a Nielsen insaciablemente curioso sobre las artes, la filosofía y la estética. Pero, en opinión del musicólogo David Fanning , también lo dejó "con un punto de vista muy personal y de hombre común sobre esos temas". [9] Dejó la Academia a fines de 1886, después de graduarse con buenas calificaciones, pero no sobresalientes, en todas las materias. Luego se fue a vivir con el comerciante retirado de Odense Jens Georg Nielsen (1820-1901) y su esposa en su apartamento en Slagelsegade, ya que aún no estaba en condiciones de pagar sus propios gastos. [10] Mientras estaba allí, se enamoró de su hija de 14 años, Emilie Demant. [11] La relación duraría los siguientes tres años. [12]
El 17 de septiembre de 1887, Nielsen tocó el violín en la Sala de Conciertos de Tivoli cuando se estrenó su Andante tranquillo e Scherzo para cuerdas. Poco después, el 25 de enero de 1888, su Cuarteto de cuerdas en fa mayor se interpretó en una de las actuaciones privadas de la Privat Kammermusikforening (Sociedad Privada de Música de Cámara). [13] Si bien Nielsen consideró que el Cuarteto en fa era su debut oficial como compositor profesional, su Suite para cuerdas causó una impresión mucho mayor . Interpretada en los Jardines de Tivoli , Copenhague, el 8 de septiembre de 1888, fue designada por Nielsen como su Op. 1. [14]
En septiembre de 1889, Nielsen había progresado lo suficiente con el violín como para conseguir un puesto con los segundos violines en la prestigiosa Orquesta Real Danesa que tocaba en el Teatro Real de Copenhague , entonces dirigida por Johan Svendsen. En este puesto, escuchó el estreno danés de Falstaff y Otello de Giuseppe Verdi . Aunque este empleo a veces le causaba a Nielsen una considerable frustración, continuó tocando allí hasta 1905. Después de la jubilación de Svendsen en 1906, Nielsen trabajó cada vez más como director (siendo nombrado oficialmente director asistente en 1910). [11] [15] Entre su graduación y la obtención de este puesto, obtuvo unos ingresos modestos con clases particulares de violín mientras disfrutaba del apoyo continuo de sus patrocinadores, no solo Jens Georg Nielsen sino también Albert Sachs (nacido en 1846) y Hans Demant (1827-1897), quienes dirigían fábricas en Odense. [16] Después de menos de un año en el Teatro Real, Nielsen ganó una beca de 1.800 coronas, lo que le dio los medios para pasar varios meses viajando por Europa. [14]
Mientras viajaba, Nielsen descubrió y luego se opuso a los dramas musicales de Richard Wagner , escuchó muchas de las principales orquestas y solistas de Europa y agudizó sus opiniones sobre la música y las artes visuales. Aunque veneraba la música de Bach y Mozart , se mantuvo ambivalente sobre gran parte de la música del siglo XIX. En 1891 conoció al compositor y pianista Ferruccio Busoni en Leipzig; mantendrían una correspondencia durante más de treinta años. [17] Poco después de llegar a París a principios de marzo de 1891, Nielsen conoció a la escultora danesa Anne Marie Brodersen , que también viajaba con una beca. Recorrieron Italia juntos y se casaron en la iglesia inglesa de San Marcos, Florencia , el 10 de mayo de 1891 antes de regresar a Dinamarca. [18] Según Fanning, su relación no fue solo un "encuentro por amor", sino también un "encuentro de mentes"; Anne Marie era una artista talentosa y una "mujer de voluntad fuerte y de mentalidad moderna, decidida a forjar su propia carrera". [19] Esta determinación pondría a prueba el matrimonio de los Nielsen, ya que Anne Marie pasaría meses fuera de casa durante las décadas de 1890 y 1900, dejando a Carl, que mantuvo relaciones extramatrimoniales con otras mujeres en su ausencia, a cargo de criar a sus tres hijos pequeños además de componer y cumplir con sus deberes en el Teatro Real. [20]
Nielsen sublimó su ira y frustración por su matrimonio en una serie de obras musicales, más notablemente entre 1897 y 1904, un período que a veces llamó su período "psicológico". [19] Fanning escribe: "En este momento su interés en las fuerzas impulsoras detrás de la personalidad humana cristalizó en la ópera Saúl y David y la Segunda Sinfonía ( Los cuatro temperamentos ) y las cantatas Hymnus amoris y Søvnen ". [19] Carl sugirió el divorcio en marzo de 1905 y había considerado mudarse a Alemania para comenzar de nuevo, [21] pero a pesar de varios períodos prolongados de separación, los Nielsen permanecieron casados por el resto de la vida del compositor. [20]
Nielsen tuvo cinco hijos, dos de ellos ilegítimos. Ya había tenido un hijo, Carl August Nielsen, en enero de 1888, antes de conocer a Anne Marie. En 1912, nació una hija ilegítima: Rachel Siegmann, de quien Anne Marie nunca supo nada. [20] Con su esposa, Nielsen tuvo dos hijas y un hijo. Irmelin, la hija mayor, estudió teoría musical con su padre y en diciembre de 1919 se casó con Eggert Møller (1893-1978), un médico que se convirtió en profesor de la Universidad de Copenhague y director del policlínico del Hospital Nacional . La hija menor , Anne Marie , que se graduó en la Academia de Artes de Copenhague , se casó con el violinista húngaro Emil Telmányi (1892-1988) en 1918; él contribuyó a la promoción de la música de Nielsen, tanto como violinista como director. El hijo de Nielsen, Hans Børge, quedó discapacitado a causa de una meningitis y pasó la mayor parte de su vida alejado de la familia. Murió cerca de Kolding en 1956. [22]
Al principio, las obras de Nielsen no obtuvieron el reconocimiento suficiente como para que pudiera mantenerse. Durante el concierto en el que se estrenó su Primera sinfonía el 14 de marzo de 1894, dirigido por Svendsen, Nielsen tocó en la sección de segundos violines. La sinfonía tuvo un gran éxito cuando se interpretó en Berlín en 1896, lo que contribuyó significativamente a su reputación. Cada vez era más solicitado que escribiera música incidental para el teatro, así como cantatas para ocasiones especiales, lo que le proporcionó una fuente de ingresos adicionales. Fanning comenta sobre la relación que se desarrolló entre sus obras programáticas y sinfónicas: "A veces encontraba ideas dignas de ser escenificadas en su música orquestal supuestamente pura; a veces un texto o un escenario lo obligaban a inventar imágenes musicales vívidas que luego podía utilizar de forma más abstracta". [19]
La cantata Hymnus amoris de Nielsen para solistas, coro y orquesta se estrenó en la Musikforeningen (Sociedad de Música) de Copenhague el 27 de abril de 1897. Se inspiró en el cuadro de Tiziano El milagro del marido celoso que Nielsen había visto durante su luna de miel en Italia en 1891. En una de las copias, escribió: "A mi propia Marie! Estos tonos de alabanza al amor no son nada comparados con la realidad". [23] [24]
A partir de 1901, Nielsen recibió una modesta pensión estatal (inicialmente 800 coronas anuales, que aumentó a 7500 coronas en 1927) para complementar su salario de violinista. Esto le permitió dejar de tener alumnos privados y le dejó más tiempo para componer. A partir de 1903, también recibió un anticipo anual de su principal editor, Wilhelm Hansen Edition . Entre 1905 y 1914 se desempeñó como segundo director en el Teatro Real. Para su yerno, Emil Telmányi, Nielsen escribió su Concierto para violín, Op. 33 (1911). De 1914 a 1926, dirigió la orquesta Musikforeningen. En 1916, aceptó un puesto de profesor en la Real Academia Danesa de Música en Copenhague, y continuó trabajando allí hasta su muerte. [24]
La tensión de su doble carrera y la constante separación de su esposa llevaron a una ruptura prolongada en su matrimonio. La pareja inició los trámites de separación en 1916, y la separación por consentimiento mutuo se concedió en 1919. En el período 1916-22, Nielsen vivió a menudo en Fionia, retirándose regularmente también a las fincas de Damgaard y Fuglsang , o trabajó como director de orquesta en Gotemburgo . [20] El período fue uno de crisis creativa para Nielsen que, coincidiendo con la Primera Guerra Mundial, influiría fuertemente en su Cuarta (1914-1916) y Quinta sinfonías (1921-1922), posiblemente sus mejores obras según Fanning. [25] El compositor se sintió particularmente molesto en la década de 1920 cuando su editor danés de larga data, Wilhelm Hansen, no pudo emprender la publicación de muchas de sus obras principales, incluyendo Aladino y Pan y Siringe . [26]
La sexta y última sinfonía, Sinfonia semplice , fue escrita entre 1924 y 1925. Tras sufrir un grave ataque cardíaco en 1925, Nielsen se vio obligado a reducir gran parte de su actividad, aunque continuó componiendo hasta su muerte. Su sexagésimo cumpleaños en 1925 le trajo muchas felicitaciones, una condecoración del gobierno sueco y un concierto de gala y una recepción en Copenhague. El compositor, sin embargo, estaba de mal humor; en un artículo en Politiken del 9 de noviembre de 1925 escribió:
Si pudiera volver a vivir mi vida, alejaría de mi cabeza cualquier pensamiento artístico y me haría aprendiz de comerciante o me dedicaría a algún otro oficio útil cuyos resultados pudieran verse al final... ¿De qué me sirve que todo el mundo me reconozca, pero se apresure a marcharse y me deje solo con mis mercancías hasta que todo se derrumbe y descubra, para mi desgracia, que he vivido como un soñador tonto y he creído que cuanto más trabajara y me esforzara en mi arte, mejor posición alcanzaría? No, no es un destino envidiable ser artista. [27]
Las últimas obras orquestales a gran escala de Nielsen fueron su Concierto para flauta (1926) y el Concierto para clarinete (1928), sobre el que Robert Layton escribe: "Si alguna vez hubo música de otro planeta, seguramente es ésta. Sus sonoridades son escasas y monocromáticas, su aire enrarecido y vigorizante". [15] La última composición musical de Nielsen, la obra para órgano Commotio , se estrenó póstumamente en 1931 en la iglesia de Santa María, Lübeck . [28]
Durante sus últimos años, Nielsen publicó un breve libro de ensayos titulado Living Music (1925), al que siguió en 1927 su autobiografía Min Fynske Barndom . En 1926 escribió en su diario: «Mi tierra natal me atrae cada vez más como un largo beso que me chupa. ¿Significa que finalmente regresaré y descansaré en la tierra de Fionia? Entonces debe ser en el lugar donde nací: Sortelung, parroquia de Frydenlands». [29]
Pero esto no iba a suceder. Nielsen fue ingresado en el Hospital Nacional de Copenhague (Rigshospitalet) el 1 de octubre de 1931 tras sufrir una serie de ataques cardíacos . Allí murió a las diez de la medianoche del 3 de octubre, rodeado de su familia. Sus últimas palabras fueron: "Estáis aquí de pie como si estuvierais esperando algo". [30]
Fue enterrado en el cementerio Vestre de Copenhague; toda la música de su funeral, incluidos los himnos, fue obra del compositor. [31] Después de su muerte, su esposa recibió el encargo de esculpir un monumento en su honor, que se erigirá en el centro de Copenhague. Ella escribió: "Quería tomar el caballo alado, símbolo eterno de la poesía, y colocar a un músico sobre su lomo. Debía sentarse allí entre las alas que se precipitaban y tocar una flauta de caña sobre Copenhague". La disputa sobre su diseño y la falta de financiación hicieron que la construcción del monumento se retrasara y que la propia Anne Marie acabara subvencionándolo. El monumento a Carl Nielsen se inauguró finalmente en 1939. [32]
Las obras de Nielsen a veces se mencionan con números CNW, basados en el Catálogo de las obras de Carl Nielsen (CNW) publicado en línea por la Biblioteca Real Danesa en 2015. El catálogo CNW pretende reemplazar el catálogo de 1965 compilado por Dan Fog y Torben Schousboe (números FS). [33]
En su obra Lives of the Great Composers , el crítico musical Harold C. Schonberg destaca la amplitud de las composiciones de Nielsen, sus ritmos enérgicos, su generosa orquestación y su individualidad. Al compararlo con Jean Sibelius , considera que tenía «la misma amplitud, incluso más potencia y un mensaje más universal». [34] El profesor de música de la Universidad de Oxford Daniel M. Grimley califica a Nielsen como «una de las voces más juguetonas, vitalistas y torpes de la música del siglo XX» gracias a la «riqueza melódica y vitalidad armónica» de su obra. [35] Anne-Marie Reynolds, autora de Carl Nielsen's Voice: His Songs in Context , cita la opinión de Robert Simpson de que «toda su música es de origen vocal», manteniendo que la composición de canciones influyó fuertemente en el desarrollo de Nielsen como compositor. [36]
La socióloga danesa Benedikte Brincker observa que la percepción de Nielsen y su música en su país natal es bastante diferente de su apreciación internacional. Su interés y su experiencia en la música folclórica tuvieron una resonancia especial para los daneses, y esto se intensificó durante los movimientos nacionalistas de la década de 1930 y durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el canto fue una base importante para que los daneses se distinguieran de sus enemigos alemanes. [37] Las canciones de Nielsen conservan un lugar importante en la cultura y la educación danesas. El musicólogo Niels Krabbe describe la imagen popular de Nielsen en Dinamarca como algo parecido al "síndrome del patito feo" -una referencia al cuento del escritor danés Hans Christian Andersen- según el cual "un niño pobre... pasando por la adversidad y la frugalidad... marcha hacia Copenhague y... llega a conquistar la posición de rey sin corona".
Aunque fuera de Dinamarca se considera a Nielsen un compositor de música orquestal y de la ópera Maskarade , en su propio país es más bien un símbolo nacional. Estas dos facetas se unieron oficialmente en Dinamarca en 2006, cuando el Ministerio de Cultura publicó una lista de las doce obras musicales danesas más importantes, que incluía la ópera Maskarade de Nielsen , su Cuarta Sinfonía y un par de sus canciones populares danesas. [38] Krabbe plantea la pregunta retórica: "¿Puede demostrarse 'lo nacional' en Nielsen en la música en forma de temas particulares, armonías, sonidos, formas, etc., o es una pura construcción de la historia de la recepción?" [39]
El propio Nielsen era ambiguo en cuanto a sus actitudes hacia la música alemana del Romanticismo tardío y hacia el nacionalismo en la música. En 1909 escribió al compositor holandés Julius Röntgen : "Estoy sorprendido por las habilidades técnicas de los alemanes de hoy en día, y no puedo evitar pensar que todo este deleite en la complicación debe agotarse. Preveo un arte completamente nuevo de pura virtud arcaica. ¿Qué piensas de las canciones cantadas al unísono ? Debemos volver... a lo puro y lo claro". [40] Por otra parte, escribió en 1925: "Nada destruye más la música que el nacionalismo... y es imposible entregar música nacional a pedido". [37]
Nielsen estudió de cerca la polifonía renacentista , lo que explica parte del contenido melódico y armónico de su música. Este interés se ejemplifica en su Tre Motetter (Tres motetes, Op. 55). [41] Para los críticos no daneses, la música de Nielsen inicialmente tenía un sonido neoclásico , pero se volvió cada vez más moderna a medida que desarrollaba su propio enfoque de lo que el escritor y compositor Robert Simpson llamó tonalidad progresiva, moviéndose de una tonalidad a otra. Por lo general, la música de Nielsen podía terminar en una tonalidad diferente a la de su comienzo, a veces como resultado de una lucha como en sus sinfonías. [42] Existe un debate sobre cuánto de estos elementos se deben a sus actividades de música folclórica. Algunos críticos se han referido a sus ritmos, su uso de acciaccaturas o apoyaturas , o su uso frecuente de una séptima bemol y una tercera menor en sus obras, como típicamente daneses. [43] [44] El propio compositor escribió: "Los intervalos , tal como yo lo veo, son los elementos que primero despiertan un interés más profundo en la música... [S]on los intervalos los que nos sorprenden y deleitan nuevamente cada vez que escuchamos al cuco en primavera. Su atractivo sería menor si su canto fuera todo en una sola nota". [45]
La filosofía de estilo musical de Nielsen se resume quizás en su consejo en una carta de 1907 al compositor noruego Knut Harder: "Hasta ahora tienes... fluidez, todo bien; pero te aconsejo una y otra vez, mi querido Sr. Harder: Tonalidad, Claridad, Fuerza ". [46]
Fuera de Dinamarca, Nielsen es quizás el compositor más asociado con sus seis sinfonías, escritas entre 1892 y 1925. Las obras tienen mucho en común: todas duran poco más de 30 minutos, los instrumentos de viento son un componente clave de la orquestación y todas presentan cambios inusuales en la tonalidad, que aumentan la tensión dramática. [47] Desde sus primeros compases, la Sinfonía n.º 1 (Op. 7, 1890-92), si bien refleja la influencia de Grieg y Brahms, muestra la individualidad de Nielsen. En la Sinfonía n.º 2 (Op. 16, 1901-02), Nielsen se embarca en el desarrollo del carácter humano. La inspiración surgió de una pintura en una posada que representa los cuatro temperamentos (colérico, flemático, melancólico y sanguíneo). [48]
El compositor inglés Robert Simpson entiende que el título de la Sinfonía n.º 3, Sinfonia Espansiva (Op. 27, 1910-11), hace referencia al «crecimiento exterior del alcance de la mente». Explota al máximo la técnica de Nielsen de confrontar dos tonos al mismo tiempo e incluye una sección pacífica con voces de soprano y barítono, cantando una melodía sin palabras. [47] La Sinfonía n.º 4 , The Insumptionable (Op. 29, 1914-16), escrita durante la Primera Guerra Mundial, es una de las sinfonías más interpretadas. En el último movimiento, dos grupos de timbales se colocan en lados opuestos del escenario emprendiendo una especie de duelo musical. Nielsen describió la sinfonía como «la fuerza vital, la voluntad insaciable de vivir». [49]
También se interpreta con frecuencia la Sinfonía n.º 5 (Op. 50, 1921-22), que presenta otra batalla entre las fuerzas del orden y el caos. Un tambor tiene la tarea de interrumpir a la orquesta, tocando ad libitum y fuera de tiempo, como para destruir la música. Interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa dirigida por Erik Tuxen en el Festival Internacional de Edimburgo de 1950 , causó sensación, despertando el interés por la música de Nielsen fuera de Escandinavia. [47] [50] En la Sinfonía n.º 6 (sin número de opus), escrita entre 1924 y 1925, y subtitulada Sinfonia Semplice (Sinfonía simple) , el lenguaje tonal parece similar al de las otras sinfonías de Nielsen, pero la sinfonía se desarrolla en una secuencia de cameos, algunos tristes, algunos grotescos, algunos humorísticos. [51] [47]
,,_Stockholm_1931.jpg/1280px-Saul_og_David_(Carl_Nielsen),,_Stockholm_1931.jpg)
Las dos óperas de Nielsen son muy diferentes en estilo. Saul og David (Saúl y David), escrita en 1902 con libreto de Einar Christiansen , cuenta la historia bíblica de los celos de Saúl hacia el joven David, mientras que Maskarade (Mascarada) es una ópera cómica en tres actos escrita en 1906 con libreto danés de Vilhelm Andersen , basada en la comedia de Ludvig Holberg . Saul y David recibió una prensa negativa cuando se estrenó en noviembre de 1902 y no le fue mejor cuando se reestrenó en 1904. Por el contrario, en noviembre de 1906 Masquerade fue un éxito rotundo con una serie excepcional de 25 representaciones en sus primeros cuatro meses. [52] [53] Generalmente considerada como la ópera nacional de Dinamarca, en su país de origen ha disfrutado de un éxito y una popularidad duraderos, atribuibles a sus muchas canciones estróficas , sus bailes y su atmósfera subyacente de "vieja Copenhague". [54]
Nielsen escribió un número considerable de obras corales, pero la mayoría de ellas fueron compuestas para ocasiones especiales y rara vez se repitieron. Sin embargo, tres cantatas completas para solistas, orquesta y coro han entrado en el repertorio. Nielsen compuso Hymnus amoris ( Himno de amor ), Op. 12 (1897) después de estudiar el estilo coral polifónico temprano. Escribiendo en el periódico Dannebrog , Nanna Liebmann se refirió a la obra como "una victoria decisiva" para Nielsen, y Angul Hammerich de Nationaltidende dio la bienvenida a su claridad y pureza mejoradas. Pero el crítico de Berlingske Tidende , HW Schytte, pensó que Nielsen había sido pretencioso al presentar las letras en latín en lugar de danés. [55] Søvnen ( El sueño ), Op. 18, la segunda obra coral importante de Nielsen, pone música a las diversas fases del sueño, incluyendo el terror de una pesadilla en su movimiento central que, con sus inusuales discordias, sorprendió a los críticos en su estreno en marzo de 1905. [56] Fynsk Foraar ( Primavera en Fionia ), Op. 42, completada en 1922, ha sido citada como la más danesa de todas las composiciones de Nielsen, ya que ensalza la belleza de la campiña de Fionia. [57]
Nielsen escribió tres conciertos: el Concierto para violín Op. 33 es una obra del período medio, de 1911, que se encuentra dentro de la tradición del clasicismo europeo, mientras que el Concierto para flauta (sin número de opus) de 1926 y el Concierto para clarinete Op. 57 que le siguió en 1928 son obras tardías, influenciadas por el modernismo de la década de 1920 y, según el musicólogo danés Herbert Rosenberg, el producto de "un compositor extremadamente experimentado que sabe cómo evitar lo no esencial". [58] A diferencia de las obras posteriores de Nielsen, el Concierto para violín tiene una estructura neoclásica distintiva y orientada a la melodía. El Concierto para flauta, en dos movimientos, fue escrito para el flautista Holger Gilbert-Jespersen , miembro del Quinteto de Viento de Copenhague que había estrenado el Quinteto de Viento de Nielsen (1922). [59] En contraste con el estilo más bien tradicional del Concierto para violín, refleja las tendencias modernistas de la época. El primer movimiento, por ejemplo, cambia entre re menor , mi bemol menor y fa mayor antes de que la flauta pase al primer plano con un tema cantabile en mi mayor . [60] El Concierto para clarinete también fue escrito para un miembro del Quinteto de Viento de Copenhague, Aage Oxenvad . Nielsen lleva al máximo las capacidades del instrumento y del intérprete; el concierto tiene un solo movimiento continuo y contiene una lucha entre el solista y la orquesta y entre las dos tonalidades principales en competencia, fa mayor y mi mayor. [61]
Los conciertos de viento presentan muchos ejemplos de lo que Nielsen llamó objektivering ("objetivación"). Con este término se refería a dar a los instrumentistas libertad de interpretación y ejecución dentro de los límites establecidos por la partitura . [62]
La primera obra de Nielsen compuesta específicamente para orquesta fue la Suite para cuerdas , Op. 1 (1888), que tuvo un éxito inmediato y evocaba el romanticismo escandinavo expresado por Grieg y Svendsen. [63] La obra marcó un hito importante en la carrera de Nielsen, ya que no solo fue su primer éxito real, sino que también fue la primera de sus piezas que dirigió él mismo cuando se interpretó en Odense un mes después. [64]
La Obertura Helios , Op. 17 (1903) surge de la estancia de Nielsen en Atenas, que le inspiró a componer una obra que representa la salida y puesta del sol sobre el mar Egeo . [65] La partitura es una obra maestra para orquesta y ha estado entre las obras más populares de Nielsen. [66] Saga-Drøm ( Sueño de saga ), Op. 39 (1907-08) es un poema sinfónico para orquesta basado en la saga islandesa de Njal . En palabras de Nielsen: [67]
Entre otras cosas, hay cuatro cadencias para oboe, clarinete, fagot y flauta que se suceden libremente unas junto a otras, sin conexión armónica y sin que yo marque el tiempo. Son como cuatro corrientes de pensamiento que siguen su propio camino –de forma diferente y aleatoria en cada interpretación– hasta que se encuentran en un punto de descanso, como si fluyeran hacia una esclusa donde se unen.
En el féretro de un joven artista ( Ved en ung Kunstners Baare ) para orquesta de cuerdas fue escrita para el funeral del pintor danés Oluf Hartmann en enero de 1910 y también se tocó en el propio funeral de Nielsen. [68] Pan y siringe ( Pan og Syrinx ), un vigoroso poema sinfónico de nueve minutos inspirado en las Metamorfosis de Ovidio , se estrenó en 1911. [69] La obertura rapsódica, Un viaje imaginario a las Islas Feroe ( En Fantasirejse til Færøerne ), se basa en melodías populares de las Islas Feroe , pero también contiene secciones compuestas libremente. [70]
Entre las obras orquestales de Nielsen para el escenario se encuentran Aladino (1919) y Moderne (La madre), Op. 41 (1920). Aladino fue escrita para acompañar una producción del cuento de hadas de Adam Oehlenschläger en el Teatro Real de Copenhague. La partitura completa, que dura más de 80 minutos, es la obra más larga de Nielsen aparte de sus óperas, pero a menudo se interpreta una suite orquestal más corta que consta de la Marcha oriental , la Danza hindú y la Danza negra . [71] Moderne , escrita para celebrar la reunificación del sur de Jutlandia con Dinamarca, se representó por primera vez en 1921; es una versión de versos patrióticos escritos para la ocasión. [72]
Nielsen compuso varias obras de música de cámara , algunas de las cuales todavía ocupan un lugar destacado en el repertorio internacional. El Quinteto de viento, una de sus piezas más populares, fue compuesta en 1922 específicamente para el Quinteto de viento de Copenhague. Simpson, explicando que la afición de Nielsen por los instrumentos de viento estaba estrechamente relacionada con su amor por la naturaleza, escribe: "También estaba intensamente interesado en el carácter humano, y en el Quinteto de viento compuesto deliberadamente para cinco amigos; cada parte está hecha astutamente para adaptarse a la individualidad de cada intérprete". [73]
Nielsen escribió cuatro cuartetos de cuerda. El Primer Cuarteto de Cuerdas Nro. 1 en sol menor , Op. 13 (1889, revisado en 1900) contiene una sección de "Resumen" en el final, que reúne temas de los movimientos primero, tercero y cuarto. [74] El Segundo Cuarteto de Cuerdas Nro. 2 en fa menor , Op. 5 apareció en 1890 y el Tercer Cuarteto de Cuerdas en mi bemol mayor , Op. 14 en 1898. El historiador musical Jan Smaczny sugiere que en esta obra "el manejo de la textura es seguro y mucho menos derivado que en obras anteriores... [el cuarteto] provoca el mayor arrepentimiento de que Nielsen no haya profundizado en el género... para ir en paralelo con su posterior desarrollo sinfónico". [75] El Cuarto Cuarteto de Cuerdas en fa mayor (1904) recibió inicialmente una recepción mixta, con críticos inseguros sobre su estilo reservado. Nielsen lo revisó varias veces y la versión final de 1919 figura como su Op. 44. [76]
El violín era el instrumento propio de Nielsen y compuso para él cuatro obras de cámara a gran escala. Las desviaciones de los procedimientos estándar en la Primera Sonata, Op. 9 (1895), incluidas sus modulaciones a menudo repentinas y su material temático conciso, desconcertaron a los críticos daneses en su primera interpretación. La Segunda Sonata, Op. 35 de 1912 fue escrita para el violinista Peder Møller, quien a principios de ese año había estrenado el Concierto para violín del compositor. La obra es un ejemplo de la tonalidad progresiva del compositor ya que, aunque se afirma que está en la tonalidad de sol menor, el primer y el último movimiento terminan en tonalidades diferentes. El crítico Emilius Bangert escribió sobre el estreno (que estuvo a cargo de Axel Gade ): "La impresión general fue la de una línea hermosa e ininterrumpida, un flujo de notas, donde en particular un maravilloso segundo tema en la primera parte y la esfera pura y alta de la última parte fueron cautivadores". Otras dos obras son para violín solo. El Preludio, Tema y Variaciones , Op. La Chacona para piano Op. 48 (1923) fue escrita para Telmányi y, al igual que la Chacona para piano Op. 32 de Nielsen, se inspiró en la música de Johann Sebastian Bach. El Preludio e Presto Op. 52 (1928) fue escrito como homenaje por el sexagésimo cumpleaños del compositor Fini Henriques . [77]
Aunque Nielsen llegó a componer principalmente al piano, solo compuso directamente para él ocasionalmente durante un período de 40 años, creando obras a menudo con un estilo distintivo que ralentizó su aceptación internacional. [78] La propia técnica pianística de Nielsen, un eco de la cual probablemente se conserva en tres cilindros de cera marcados "Carl Nielsen" en los Archivos Estatales de Aarhus , parece haber sido mediocre. [79] Al revisar la grabación de 1969 de obras del pianista John Ogdon , John Horton comentó sobre las primeras piezas: "Los recursos técnicos de Nielsen difícilmente están a la altura de la grandeza de sus diseños", al tiempo que caracterizaba las piezas posteriores como "obras importantes que pueden compararse con su música sinfónica". [80] El tono antirromántico de la Suite sinfónica , Op. 8 (1894) fue descrito por un crítico posterior como "nada menos que un puño cerrado directamente en la cara de toda convención musical establecida". [81] En palabras de Nielsen, la Chacona , Op. 32 (1917) fue "una pieza realmente grande, y creo que efectiva". [82] No solo está inspirada en la obra de Bach, especialmente la chacona para violín solo , sino también en los virtuosos arreglos para piano de la música de Bach realizados por compositores como Robert Schumann , Johannes Brahms y Ferruccio Busoni. [83] También a gran escala, y del mismo año, está el Tema y variaciones , Op. 40, en el que los críticos han discernido las influencias de Brahms y también de Max Reger , de quien Nielsen había escrito anteriormente a un amigo "Creo que el público será absolutamente incapaz de comprender la obra de Reger y, sin embargo, soy mucho más comprensivo con sus esfuerzos que con ... Richard Strauss ". [84]
Todas las obras para órgano de Nielsen fueron composiciones tardías. El organista danés Finn Viderø sugiere que su interés fue motivado por el Orgelbewegung ( movimiento de reforma del órgano ) y la renovación de los tubos frontales del órgano Schnitger en la iglesia St. Jacobi , Hamburgo, de 1928 a 1930. [85] La última obra importante de Nielsen –Commotio , Op. 58, una pieza de 22 minutos para órgano– fue compuesta entre junio de 1930 y febrero de 1931, sólo unos meses antes de su muerte. [86]
A lo largo de los años, Nielsen escribió la música de más de 290 canciones e himnos , la mayoría de ellos para versos y poemas de autores daneses conocidos como NFS Grundtvig, Ingemann , Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger y Jeppe Aakjær. [87] En Dinamarca, muchos de ellos siguen siendo populares hoy en día tanto entre adultos como entre niños. [88] Se consideran como "la parte más representativa de la producción del compositor más representativo del país". [89] En 1906, Nielsen había explicado el significado de tales canciones a sus compatriotas:
Con ciertas inflexiones melódicas, los daneses inevitablemente pensamos en los poemas de, por ejemplo, Ingemann, Christian Winther o Drachmann , y a menudo nos parece percibir el olor de los paisajes daneses y las imágenes rurales en nuestras canciones y música. Pero también está claro que un extranjero, que no conoce ni nuestro paisaje, ni nuestros pintores, ni nuestros poetas, ni nuestra historia de la misma manera íntima que nosotros, será completamente incapaz de comprender qué es lo que nos lleva a escuchar y temblar de comprensión compasiva. [90]
De gran importancia fue la contribución de Nielsen a la publicación de 1922 Folkehøjskolens Melodibog (El cancionero de la escuela secundaria popular) , del que fue uno de los editores junto con Thomas Laub , Oluf Ring y Thorvald Aagaard . El libro contenía alrededor de 600 melodías, de las cuales unas 200 fueron compuestas por los editores, y estaba destinado a proporcionar un repertorio para el canto comunitario , una parte integral de la cultura popular danesa. La colección fue extremadamente popular y se integró en el sistema educativo danés. Durante la ocupación alemana de Dinamarca en la Segunda Guerra Mundial, las reuniones de canciones masivas, que usaban estas melodías, fueron parte del "rearme espiritual" de Dinamarca, y después de la guerra en 1945, las contribuciones de Nielsen fueron caracterizadas por un escritor como "joyas brillantes en nuestro cofre del tesoro de canciones patrióticas". Esto sigue siendo un factor significativo en la evaluación danesa del compositor. [91]
Entre 1994 y 2009, el gobierno danés encargó una nueva edición completa de las obras de Nielsen, la Carl Nielsen Edition (con un coste de más de 40 millones de coronas). [92] Para muchas de las obras, incluidas las óperas Maskarade y Saul and David , y la música completa de Aladdin , esta fue su primera publicación impresa, ya que se habían utilizado copias de los manuscritos en representaciones anteriores. [93] Las partituras ahora están disponibles para su descarga gratuita en el sitio web de la Biblioteca Real Danesa (que también posee la mayoría de los manuscritos musicales de Nielsen). [94]
A diferencia de su contemporáneo, el finlandés Jean Sibelius, la reputación de Nielsen en el extranjero no empezó a desarrollarse hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Durante algún tiempo, el interés internacional se dirigió en gran medida hacia sus sinfonías, mientras que sus otras obras, muchas de ellas muy populares en Dinamarca, sólo recientemente han comenzado a formar parte del repertorio mundial. [95] Incluso en Dinamarca, muchas de sus composiciones no lograron impresionar. Fue sólo en 1897, después de la primera interpretación de Hymnus amoris , que recibió el apoyo de los críticos, [23] que se vio reforzado sustancialmente en 1906 por la recepción entusiasta de Masquerade . [96]
A los dos meses de su exitoso estreno en el Odd Fellows Concert Hall de Copenhague el 28 de febrero de 1912, la Tercera Sinfonía ( Espansiva) ya estaba en el repertorio del Concertgebouw de Ámsterdam , y en 1913 ya había sido interpretada en Stuttgart, Estocolmo y Helsinki. La sinfonía fue la más popular de todas las obras de Nielsen durante su vida y también se interpretó en Berlín, Hamburgo, Londres y Gotemburgo. [97] [98] Otras obras provocaron cierta incertidumbre, incluso en Dinamarca. Después del estreno de la Quinta Sinfonía (1922), un crítico escribió: «El tesoro de las sinfonías danesas y la propia producción de Carl Nielsen se han enriquecido con una obra extraña y muy original». Otro, sin embargo, la describió como un «puño sangriento y cerrado en la cara de un público snob desprevenido», calificándola también de «música sucia de trincheras». [26]
A finales de la década de 1940 aparecieron en danés dos importantes biografías de Nielsen, [99] que dominaron la opinión sobre la vida y la obra del compositor durante varias décadas. [100] El libro de Robert Simpson Carl Nielsen, Symphonist (primera edición, 1952) fue el primer estudio a gran escala en inglés. [101]
En 1962, Leonard Bernstein logró un gran éxito internacional cuando grabó la Quinta Sinfonía con la Filarmónica de Nueva York para la CBS. La grabación ayudó a que la música de Nielsen fuera apreciada más allá de su país natal y se considera una de las mejores grabaciones de la sinfonía. [102] [103] El centenario de Nielsen en 1965 fue ampliamente celebrado, tanto en términos de interpretaciones como de publicaciones, y Bernstein recibió el Premio Sonning por su grabación de la Tercera Sinfonía. [104] En 1988, se publicaron los diarios de Nielsen y sus cartas a Anne Marie, y estos, junto con una biografía de 1991 de Jørgen Jensen que utilizaba este nuevo material, llevaron a una evaluación objetiva revisada de la personalidad del compositor. [105] En un artículo publicado en The New York Times con motivo del 125 aniversario de Nielsen en 1990, el crítico musical Andrew Pincus recordó que 25 años antes Bernstein había creído que el mundo estaba listo para aceptar al danés como un igual a Jean Sibelius, hablando de "su encanto rudo, su swing, su impulso, sus sorpresas rítmicas, su extraño poder de relaciones armónicas y tonales, y especialmente su constante imprevisibilidad" (que Pincus creía que todavía era un desafío para el público). [106] Las biografías y los estudios en inglés en la década de 1990 [107] ayudaron a establecer el estatus de Nielsen en todo el mundo, [108] hasta el punto en que su música se ha convertido en una característica habitual de la programación de conciertos en los países occidentales. [109]
En un artículo publicado en The New Yorker en 2008, el crítico musical estadounidense Alex Ross compara la "fuerza bruta" de las sinfonías de Nielsen con la Heroica y la Quinta Sinfonía de Beethoven , pero explica que recién ahora los estadounidenses estaban empezando lentamente a apreciar al compositor danés. [110]
Nielsen no grabó ninguna de sus obras. [111] Sin embargo, tres directores contemporáneos más jóvenes que habían trabajado con él, Thomas Jensen , Launy Grøndahl y Erik Tuxen, grabaron sus sinfonías y otras obras orquestales con la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa entre 1946 y 1952. Jensen también hizo la primera grabación en LP de la Quinta Sinfonía en 1954. [112] El trabajo realizado por la recientemente publicada Edición completa de Carl Nielsen ha revelado que las partituras utilizadas en estas grabaciones a menudo difieren de las intenciones originales del compositor y, por lo tanto, la supuesta autenticidad de estas grabaciones ahora es discutible. [113]
Actualmente existen numerosas grabaciones de todas las obras principales de Nielsen, incluidos ciclos completos de sinfonías dirigidas, entre otros, por Sir Colin Davis , Herbert Blomstedt y Sakari Oramo . Se han realizado más de 50 grabaciones del Quinteto de viento de Nielsen. [114]
A partir de 1916, Nielsen enseñó en la Royal Academy, donde se convirtió en director en 1931, poco antes de su muerte. También tuvo estudiantes privados en sus primeros años para complementar sus ingresos. Como resultado de su enseñanza, Nielsen ha ejercido una influencia considerable en la música clásica en Dinamarca. [115] Entre sus alumnos más exitosos se encuentran los compositores Thorvald Aagaard, recordado en particular por sus canciones, Harald Agersnap , director y compositor orquestal, y Jørgen Bentzon, que compuso música coral y de cámara principalmente para su escuela de música folclórica (Københavns Folkemusikskole). Entre sus otros estudiantes se encontraban el musicólogo Knud Jeppesen , el pianista Herman Koppel , el profesor de la academia y compositor sinfónico Poul Schierbeck , el organista Emilius Bangert, que tocó en la catedral de Roskilde , y Nancy Dalberg , una de las estudiantes privadas de Nielsen que ayudó con la orquestación de Aladino . Nielsen también instruyó al director y maestro de coro Mogens Wöldike , recordado por sus interpretaciones de música barroca, y a Rudolph Simonsen , el pianista y compositor que se convirtió en director de la Academia después de la muerte de Nielsen. [116]
La Sociedad Carl Nielsen mantiene una lista de interpretaciones de las obras de Nielsen, clasificadas por región (Dinamarca, Escandinavia, Europa aparte de Escandinavia y fuera de Europa) que demuestra que su música se interpreta regularmente en todo el mundo. Los conciertos y sinfonías aparecen con frecuencia en estas listas. [117] El Concurso Internacional Carl Nielsen comenzó en la década de 1970 bajo los auspicios de la Orquesta Sinfónica de Odense . Desde 1980 se celebra allí un concurso de violín cada cuatro años. Más tarde se añadieron concursos de flauta y clarinete, pero ahora se han interrumpido. Un Concurso Internacional de Órgano, fundado por la ciudad de Odense, se asoció con el concurso Nielsen en 2009, pero a partir de 2015 se organizará por separado, con sede en la Catedral de Odense. [118]
En su país natal, el Museo Carl Nielsen, en Odense, está dedicado a Nielsen y su esposa, Anne Marie. [119] El compositor aparece en el billete de 100 coronas emitido por el Banco Nacional de Dinamarca entre 1997 y 2010. [120] Su imagen fue seleccionada en reconocimiento a su contribución a las composiciones musicales danesas, como su ópera Maskarade , su sinfonía Espansiva y sus numerosas canciones, incluida "Danmark, nu blunder den lyse nat". [121]
Se programaron varios eventos especiales el 9 de junio de 2015 o alrededor de esa fecha para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento de Nielsen. Además de muchas actuaciones en Dinamarca, se programaron conciertos en ciudades de toda Europa, incluidas Londres, Leipzig, Cracovia, Gotemburgo, Helsinki y Viena, e incluso más lejos en Japón, Egipto y Nueva York. [122] Para el 9 de junio, el cumpleaños de Nielsen, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa presentó un programa en la Sala de Conciertos DR de Copenhague con Hymnus amoris , el Concierto para clarinete y la Sinfonía n.º 4 para una transmisión que se extendió por toda Europa y los Estados Unidos. [123] [124] La Ópera Real Danesa ha programado Maskarade [125] y una nueva producción (dirigida por David Pountney) de Saul og David . [126] Durante 2015, el Cuarteto Danés programó actuaciones de los cuartetos de cuerda de Nielsen en Dinamarca, Israel, Alemania, Noruega y el Reino Unido (en el Festival de Música de Cheltenham ). [127] En el Reino Unido, la Filarmónica de la BBC preparó una serie de conciertos sobre Nielsen que comenzó el 9 de junio en Manchester . [128] La obertura Maskarade de Nielsen también fue el primer tema de la noche de apertura de los Conciertos Promenade de la BBC de 2015 en Londres, mientras que sus composiciones aparecieron en otros cinco conciertos de la temporada Prom. [129] La ciudad de Odense, que tiene fuertes conexiones con Nielsen, desarrolló un extenso programa de conciertos y eventos culturales para el año del aniversario. [130]
El planeta menor 6058 Carlnielsen recibe su nombre en su honor. [131]
