El Quinteto de viento de Carl Nielsen , o como lo indica la partitura original, el Kvintet para flauta , obo , clarinete , trompa y fagot , Op. 43, fue compuesto a principios de 1922 en Gotemburgo , Suecia, donde se interpretó por primera vez en privado en la casa de Herman y Lisa Mannheimer el 30 de abril de 1922. La primera interpretación pública fue el 9 de octubre de 1922 en la sala más pequeña de la Odd Fellows Mansion en Copenhague. Se considera un elemento básico del repertorio para quinteto de viento . [1]
Según su biógrafo Torben Meyer, Carl Nielsen comenzó a componer el quinteto de viento en el otoño de 1921 después de escuchar a cuatro miembros del Quinteto de Viento de Copenhague ( flautista : Paul Hagemann, oboísta : Svend C. Felumb, clarinetista : Aage Oxenvad , cornista : Hans Sørensen, fagot : Knud Lassen) ensayando la Sinfonía Concertante de Mozart con el pianista Christian Christiansen , con quien Nielsen estaba teniendo una conversación telefónica mientras los instrumentos de viento ensayaban. [2] Fueron estos músicos los que tenía específicamente en mente cuando escribió la pieza. [3]
El compositor y biógrafo británico Robert Simpson escribe: "La afición de Nielsen por los instrumentos de viento está estrechamente relacionada con su amor por la naturaleza, su fascinación por los seres vivos que respiran. También estaba intensamente interesado en el carácter humano, y en el Quinteto de viento compuesto deliberadamente para cinco amigos, cada parte está hábilmente diseñada para adaptarse a la individualidad de cada intérprete". [4]
En una nota del programa, el propio Nielsen proporcionó una descripción de la obra: "El quinteto para vientos es una de las últimas obras del compositor, en la que ha intentado representar los caracteres de los diversos instrumentos. En un momento están todos hablando a la vez, en otro están completamente solos. La obra consta de tres movimientos: a) Allegro, b) Minueto y c) Preludio - Tema con variaciones. El tema de estas variaciones es la melodía de una de las canciones espirituales de CN, que aquí se ha convertido en la base de un conjunto de variaciones, ahora alegres y extravagantes, ahora elegíacas y serias, que terminan con el tema en toda su simplicidad y expresado con mucha calma". [3] En general, la pieza combina aspectos del neoclasicismo y el modernismo . [1]
El primer movimiento está en forma de sonata , el segundo es un minueto de carácter rústico y el tercero se abre con un breve preludio seguido de una serie de variaciones.
El primer movimiento comienza con una exposición del tema en el fagot en mi, seguida de una respuesta en los instrumentos de viento superiores antes de ser repetida por la trompa en la tonalidad de la mayor, a la que siguen fragmentos del tema. El segundo tema entra en re menor y es interpretado primero por la trompa, seguida por el oboe y el fagot, todo ello acompañado por figuras de tresillos en la flauta y el clarinete. El desarrollo comienza después de una reafirmación del primer tema. La recapitulación comienza en mi mayor y el segundo tema está en si menor y ahora está armonizado en terceras con la trompa y el fagot. El movimiento finalmente termina en la tonalidad de mi. En general, el movimiento parece estar escrito en la tonalidad de mi, la dominante de los dos movimientos siguientes, que están predominantemente en la tonalidad de la. [1]
El segundo movimiento es bastante neoclásico y la partitura para la trompa es suave, lo que permite al intérprete descansar. El primer tema se presenta como un dúo entre el fagot y el clarinete, y de manera similar, el segundo tema también se presenta como un dúo entre la flauta y el oboe. Este material es bastante simple y todos los instrumentos están presentes cuando se recapitula el primer tema. El trío, interpretado por el fagot, el oboe y la flauta, es de naturaleza canónica y contrapuntística , en contraste con los temas primero y segundo, que son más simples. [1]
En el Praeludium, el oboe es reemplazado por el corno inglés , lo que proporciona un tono diferente a una obra ya de por sí colorida. Se cree que este cambio se inspiró en el solo de corno inglés del oboísta Felumb durante una interpretación de la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz que Nielsen dirigió en Bremen . [2] Las variaciones se basan en la melodía coral del propio Nielsen Min Jesus, lad min Hjerte faa en saaden Smag paa dig (Jesús mío, haz que mi corazón te ame). [4] Las variaciones son la parte más compleja de la pieza y consisten en el tema, 11 variaciones y una reformulación final del tema. [1]
La primera interpretación pública tuvo lugar el 9 de octubre de 1922 en la sala más pequeña de la Odd Fellows Mansion de Copenhague. La interpretaron los cinco músicos mencionados en el Copenhagen Wind Quintet. Las críticas fueron positivas. Berlinske Tidende mencionó la "seriedad masculina, la gracia rítmica, el humor fértil... El tema [del tercer movimiento] resultó ser la hermosa melodía de Carl Nielsen para el himno Mi Jesús, que mi corazón reciba (Min Jesus, lad mit Hjerte faa de Halvthundrede Salmer ) -sólo una línea de música, pero el anhelo y la devoción de una mente se liberan en estos pocos compases". Concluyó que "los miembros del Wind Quintet ofrecieron una excelente interpretación de la nueva obra y fueron recompensados con el más cálido aplauso". [3]
El estudioso de Nielsen, Robert Simpson, dijo lo siguiente sobre el Quinteto.
Es más que discutible que su Quinteto de viento es el más sutil y bello jamás escrito, que el Concierto para flauta es con diferencia el mejor que existe y que el Concierto para clarinete es el más grande desde Mozart. No se trata de afirmaciones extravagantes. Quizá sea curioso que Nielsen, que era violinista (aunque tocó la corneta en su juventud), escribiera a menudo con mayor perspicacia para instrumentos de viento que para instrumentos de cuerda. Nielsen muestra una gran imaginación e ingenio al crear una sorprendente variedad de sonoridades y mezclas a partir del quinteto de viento; pocos supondrían a partir de esta obra que una de las principales dificultades de esta combinación es el hecho de que los cinco instrumentos no se mezclan. [4]
El quinteto de viento se interpretó con frecuencia durante la vida del compositor, incluida una actuación en la Semana Internacional de Música de Berlín el 29 de marzo de 1923. [3] También se interpretó en su funeral en 1931. [4]
Según información de la Carl Nielsen Society, el Quinteto de viento es una de las obras más interpretadas de Nielsen, tanto en Escandinavia como en el resto del mundo. [5]
