Captain Scarlet and the Mysterons , a menudo abreviado como Captain Scarlet , es una serie de televisión británica de ciencia ficción creada por Gerry y Sylvia Anderson y filmada por su productora Century 21 para ITC Entertainment . Es la sexta serie de Anderson que se filma utilizando una forma de marioneta electrónica llamada " Supermarionation " combinada con efectos especiales de modelos a escala . Con treinta y dos episodios de 25 minutos, se emitió por primera vez en franquicias regionales de ITV entre 1967 y 1968 y desde entonces se ha emitido en más de 40 países, incluidos Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Japón.
Ambientada en 2068, la Capitana Scarlet presenta una "guerra de nervios" entre la Tierra y los Mysterons , una raza de marcianos que poseen un control parcial sobre la materia. Cuando un malentendido hace que los astronautas humanos ataquen su ciudad en Marte, los Mysterons juran venganza y lanzan represalias contra la Tierra. Estas son contrarrestadas por Spectrum, una organización de seguridad mundial. En el primer episodio, la agente de Spectrum, la Capitana Scarlet, adquiere el poder de autocuración de los Mysterons del "retrometabolismo" y se vuelve "indestructible", pudiendo recuperarse de heridas que normalmente serían fatales. Scarlet se convierte inmediatamente en el principal activo de Spectrum en su lucha contra los Mysterons.
Captain Scarlet , la octava de las diez series de marionetas de los Anderson, fue precedida por Thunderbirds y seguida por Joe 90 y The Secret Service . En términos de estética visual, marcó un cambio con respecto a las series anteriores en su uso de marionetas que fueron esculpidas con proporciones corporales realistas . Repetida varias veces en el Reino Unido, ha generado vínculos que van desde autos de juguete y figuras de acción hasta obras de teatro y novelas de audio , así como tiras en el cómic semanal para niños TV Century 21 .
En comparación con producciones anteriores de Anderson, Captain Scarlet es ampliamente considerada como "más oscura" en tono y menos adecuada para niños debido a su contenido violento, así como a sus temas de agresión alienígena y guerra interplanetaria. [4] [5] [6] [7] El cambio en el diseño de títeres ha dividido la opinión y se ha puesto en duda la decisión de hacer que el protagonista sea "indestructible". [8] [9] [10] [11] La serie ha sido elogiada por su uso de un elenco de títeres multinacional y multiétnico y por la representación de una Tierra futura utópica . [12] [13] Una nueva versión animada por computadora, New Captain Scarlet , se emitió por primera vez en 2005.
La serie comienza en 2068. En el primer episodio, la tripulación de la nave espacial Zero-X está investigando la superficie de Marte después de que se descubren misteriosas señales de radio que provienen del planeta. [N 1] [E 1] Se descubre que la fuente es una ciudad extraterrestre, que los astronautas destruyen en un ataque con misiles después de confundir un dispositivo de vigilancia con un arma. [E 1] Los habitantes de la ciudad, los Mysterons , son un colectivo de computadoras sensibles que poseen un control parcial sobre la materia y se comunican con una voz profunda y resonante. Después de usar su poder de "revertir la materia" para reconstruir su ciudad, juran venganza por la agresión injustificada de la humanidad y declaran la guerra a la Tierra. [E 1]
La reversión de la materia, también llamada "retrometabolismo", permite a los Mysterons recrear personas y objetos como facsímiles que pueden controlar. [E 2] Lo utilizan para librar una "guerra de nervios" contra la Tierra, lanzando amenazas contra objetivos específicos (desde líderes mundiales e instalaciones militares hasta ciudades y continentes enteros) y luego destruyendo y reconstruyendo cualquier instrumento que sea necesario (ya sean humanos u objetos) para llevar a cabo sus planes. La presencia de los Mysterons está indicada por círculos gemelos de luz verde que proyectan sobre escenas de destrucción y reconstrucción. Aunque los Mysterons pueden influir en los eventos de Marte, sus acciones en la Tierra generalmente son realizadas por sus intermediarios replicados.
El líder de la misión Zero-X, el Capitán Black, se convierte en el agente principal de los Mysterons cuando toman el control de su mente. [N 2] [14] Antes de los eventos de la serie, Black era un oficial de Spectrum, una organización de seguridad mundial que moviliza todos sus recursos para contrarrestar la amenaza Mysteron. Los agentes superiores de Spectrum tienen rangos militares y nombres en código de colores. Están destinados a la sede de la organización, Cloudbase, un portaaviones aerotransportado estacionado a 40.000 pies (7,6 mi; 12 km) sobre la superficie de la Tierra, donde responden a su comandante en jefe, el coronel White . [N 3] [E 3] Cloudbase es defendida por cazas Angel Interceptor pilotados por un equipo de pilotos exclusivamente femeninos liderados por Destiny Angel. Los sistemas informáticos de la base están controlados por la asistente de White, la teniente Green . [N 4] Spectrum también incorpora una flota de vehículos blindados de persecución Spectrum (SPV), que se encuentran ocultos en lugares secretos de todo el mundo, así como coches patrulla , transportes de máxima seguridad, aviones de pasajeros a reacción y helicópteros equipados con ametralladoras.
El Capitán Scarlet se convierte en el principal activo de Spectrum en su lucha contra los Mysterons luego de los eventos del primer episodio, en el que los Mysterons intentan asesinar al Presidente Mundial como su primer acto de represalia. [N 5] [E 1] [15] Los Mysterons planean un accidente de carretera que mata al Scarlet original y lo reemplazan con una reconstrucción. [E 1] [15] Después de recibir un disparo del Capitán Blue y caer a su muerte desde lo alto de una torre, la reconstrucción vuelve a la vida con la conciencia del Scarlet original restaurada, y luego está libre del control de Mysteron. [N 6] [E 1] Con su nuevo cuerpo de Mysteron, Scarlet posee dos habilidades extraordinarias: puede sentir otras reconstrucciones cercanas; y si está herido o muere, su retrometabolismo lo restaura a la salud completa, lo que lo hace virtualmente "indestructible". A medida que continúan las hostilidades con Marte, Scarlet se sacrifica repetidamente para frustrar a los Mysterons, seguro sabiendo que regresará para enfrentarlos nuevamente.
A lo largo de la serie, se descubre que las reconstrucciones Mysteron son particularmente vulnerables a la electricidad y pueden identificarse a través de rayos X, que no pueden penetrar su biología alienígena. [E 4] Estos descubrimientos permiten a Spectrum desarrollar dos dispositivos anti-Mysteron, el cañón Mysteron y el detector Mysteron. [N 7] [E 5] Un arco argumental de tres episodios se centra en el descubrimiento de un puesto avanzado Mysteron en la Luna, su destrucción por Spectrum y los esfuerzos de Spectrum por negociar con los Mysterons después de convertir la fuente de energía de la base en un dispositivo de comunicación interplanetario. [E 3] [E 6] [E 7] Un intento fallido de inspeccionar Marte desde el espacio, [E 8] conferencias militares abortadas [E 9] [E 10] y la construcción saboteada de una nueva flota espacial terrestre [E 11] impiden que Spectrum lleve la lucha a los Mysterons, y la organización fracasa dos veces en capturar al Capitán Black. [E 12] [E 13] En el penúltimo episodio, los Mysterons destruyen la propia Cloudbase, pero se revela que se trata de una pesadilla soñada por uno de los Ángeles. [E 14] El episodio final es un videoclip que deja sin resolver el conflicto entre la Tierra y Marte. [E 15]
Pensé que deberíamos hacer un programa sobre los marcianos, pero los científicos expresaron dudas sobre si los llamados "canales" de Marte eran realmente obra del hombre. Como ya estábamos en plena preproducción, se me ocurrió la idea de hacer invisibles a los marcianos, de modo que si llegaban a encontrar pruebas concluyentes de que no había vida en Marte, pudiera decir: "Ja, ja, sí que la hay, pero no se puede ver".
— Gerry Anderson sobre la creación de los Mysterons [16]
Cuando los esfuerzos para asegurar una transmisión en cadena estadounidense de Thunderbirds fracasaron en julio de 1966, Lew Grade , el propietario de AP Films (APF), limitó la segunda temporada de Thunderbirds a seis episodios y canceló la producción. [17] Habiendo supervisado el trabajo de APF desde la realización de Supercar en 1960, Grade estaba ansioso por que Supermarionation penetrara en el lucrativo mercado estadounidense y creía que un nuevo concepto tendría más posibilidades de lograr una venta en cadena que una segunda serie de Thunderbirds . [17]
Por lo tanto, se le pidió a Gerry Anderson que presentara una idea para una nueva serie. Una vez se había inspirado en la idea de crear un drama policial de acción real en el que el héroe es asesinado inesperadamente a mitad de la serie y reemplazado por un nuevo personaje principal. [18] Ahora, volviendo a esta idea, Anderson se dio cuenta de que un importante argumento de venta podría ser un personaje que muere al final de cada episodio y resucita al comienzo del siguiente. Esto, junto con las teorías contemporáneas sobre la posibilidad de vida en Marte , llevó a la idea de una guerra interplanetaria entre la Tierra y su vecino y una organización de seguridad que es convocada para defender a la humanidad. [19] Después de pensarlo más, Anderson decidió que "Scarlet" sería un nombre inusual para el agente superior "indestructible" de la organización, mientras que su compañero podría llamarse "Blue". A partir de esto, Anderson resolvió que todo el personal tendría nombres en código de colores y la organización se llamaría "Spectrum". [20] Consciente de que la luz blanca está compuesta de los colores del espectro y puede descomponerse en ellos , nombró al líder del espectro Coronel White. [19] [21]
Intrigado por la frase "la vida tal como la conocemos", Anderson quería diferenciar a sus enemigos alienígenas de los extraterrestres convencionales de la televisión y el cine de los años 60. Por lo tanto, al idear a los Mysterons, trabajó sobre la base de "la vida como no la conocemos", convirtiendo a los alienígenas en un colectivo de computadoras sensibles en lugar de formas de vida orgánicas (aunque su naturaleza exacta no se indica explícitamente en la serie en sí). [22] La intención era que los Mysterons originales fueran seres extragalácticos que establecieron una base en Marte en el pasado distante. A principios del siglo XX abandonaron el planeta, dejando atrás sus computadoras. [23]
Los recuerdos de Anderson de la Segunda Guerra Mundial sirvieron de inspiración para varios aspectos del diseño. Por ejemplo, recordó que durante la Batalla de Inglaterra , los pilotos de la RAF habían tenido dificultades para contrarrestar los ataques alemanes rápidamente, porque tener que despegar desde tierra significaba que se necesitaba mucho tiempo para interceptar al enemigo. Por lo tanto, hizo que la sede de Spectrum, Cloudbase, fuera un portaaviones aéreo. [24] [25] Según Anderson, los anillos Mysteron se inspiraron en un anuncio televisivo de lana que mostraba el logotipo de Woolmark proyectado sobre una mujer. [26]
Con " The Mysterons " como título provisional, los Anderson escribieron un guión piloto en agosto de 1966. [27] Esto difería significativamente del primer episodio completado. Se había concebido que la reconstrucción de Mysteron de Scarlet sería resucitada utilizando una computadora avanzada, después de lo cual ya no sería verdaderamente de carne y hueso sino un "hombre mecánico" similar a un androide . [N 8] [28] Otro plan, también descartado, era que cada episodio presentara un títere "estrella invitada" con la voz de un actor famoso: el Presidente Mundial, por ejemplo, estaba destinado a ser interpretado por Patrick McGoohan . [29] [30]
Con Gerry Anderson sirviendo principalmente como productor ejecutivo, la mayor parte de la escritura fue realizada por Tony Barwick , quien había escrito para Thunderbirds . [31] Inicialmente editor de guiones de Captain Scarlet , Barwick pasó a escribir 18 episodios él mismo mientras revisaba sustancialmente el trabajo de otros escritores. [31] Al discutir su escritura en una entrevista de 1986, Barwick comparó la premisa y los personajes de Captain Scarlet con los de Thunderbirds , por ejemplo, comparando Spectrum con International Rescue y el personaje de Captain Black con el villano recurrente de Thunderbirds, The Hood . [31]
Captain Scarlet tuvo el elenco de voces de personajes regulares más grande de cualquier producción de Supermarionation. [33] Su uso de un protagonista británico fue un cambio con respecto a series anteriores como Thunderbirds , cuyos personajes principales habían sido escritos como estadounidenses para aumentar su atractivo en el rentable mercado estadounidense. Stephen La Rivière sugiere que los productores habían sido alentados a dar mayor importancia a los personajes británicos luego del éxito transatlántico de series del Reino Unido como The Avengers , The Baron y The Saint , que habían hecho que fuera "en conjunto más aceptable tener personajes principales ingleses". [34] Chris Drake y Graeme Bassett argumentan que la actuación de voz en Captain Scarlet fue menos exagerada que antes, relacionando esto con la transición de las marionetas a proporciones realistas. [35] Según Simon Archer y Marcus Hearn, la proliferación de acentos británicos desde Thunderbirds hasta Captain Scarlet cambió el sonido de Supermarionation y su impresión en el espectador. [36]
Francis Matthews, quien prestó su voz al Capitán Scarlet, había rechazado ofertas para prestar su voz a personajes en Thunderbirds . [37] Según Matthews, Gerry Anderson hizo un gran esfuerzo para contratarlo después de quedar impresionado por su imitación de Cary Grant en un programa de radio, y el actor efectivamente modeló la voz de Scarlet basándose en el acento del Atlántico Medio de Grant . [37] [38] [39] Sin embargo, Anderson declaró en su biografía que la imitación de Grant fue la elección de Matthews en la audición, y si bien no era el tipo de voz que tenía en mente, estaba feliz de que Matthews la usara. [40]
El coprotagonista de Matthews en la película Drácula: Príncipe de las tinieblas (1966) había sido Charles Tingwell , quien fue elegido para dar voz al oficial médico de Cloudbase, el Dr. Fawn. Tingwell, que había prestado sus voces para Thunderbirds Series Two y Thunderbirds Are Go , había sido recomendado por su compatriota australiano Ray Barrett , un artista de voz habitual en Stingray y Thunderbirds . [41] Debido a compromisos teatrales, Tingwell dejó la serie tras la finalización de los primeros 12 episodios. [41] También se fue en ese momento Paul Maxwell , la voz del Capitán Grey (y anteriormente Steve Zodiac en Fireball XL5 y el Capitán Travers en Thunderbirds Are Go ), quien se fue para asumir el papel de Steve Tanner en Coronation Street . [41] En ausencia de Tingwell y Maxwell, los papeles de Fawn y Grey se redujeron a un puñado de apariciones sin diálogos, aunque se pueden escuchar personajes invitados con las voces de los dos actores en flashbacks de episodios anteriores.
Cy Grant, la voz del teniente Green, era conocido por los Anderson por sus apariciones en Tonight , en las que cantaba calipsos inspirados en temas de actualidad. [42] La elección de Grant llevó a la de Ed Bishop como el Capitán Blue. Bishop, que trabajaba en teatro y tenía el mismo agente que Grant, recordó en una entrevista: "Y [el representante de mi agente] dijo: 'Oh, por cierto, Sr. Anderson, acabamos de contratar a un nuevo y joven actor estadounidense' -muestra cuánto tiempo ha pasado- 'un nuevo actor estadounidense, llamado Edward Bishop. Y sabemos cuánto le gustan las voces estadounidenses. ¿Le gustaría conocerlo también?'" [43] [44] [45]
Donald Gray , que había sido encasillado después de interpretar al detective Mark Saber en The Vise , estaba recurriendo al trabajo de voz para sostener su carrera como actor. [46] Tuvo tres papeles regulares en Captain Scarlet : el coronel White, los Mysterons y el capitán Black (quien, después de ser tomado por los Mysterons, habla con su voz). Los tonos profundos y resonantes de Black y los Mysterons se crearon grabando las líneas de Gray a alta velocidad y luego reproduciéndolas a velocidad normal. Sin embargo, esto no siempre se aplicó de manera consistente, lo que provocó que el tono de la voz de Mysteron difiriera en algunos episodios.
La voz del Capitán Ochre fue proporcionada por Jeremy Wilkin , quien había prestado su voz a Virgil Tracy en la segunda temporada de Thunderbirds . El Capitán Magenta fue interpretado por Gary Files , quien había interpretado voces secundarias en Thunderbird 6. [ 47] Liz Morgan , quien era nueva en las producciones de Anderson, prestó su voz a Destiny y Rhapsody Angels. Sylvia Anderson, la voz de Lady Penelope en Thunderbirds, tomó el papel de Melody Angel, mientras que la actriz canadiense Janna Hill prestó su voz a Symphony. [48] [49] Morgan también fue elegida como Harmony Angel y prestó su voz al personaje en cinco episodios. Aproximadamente un tercio del camino a través de las sesiones de grabación de diálogos, el papel fue transferido a la actriz china Lian-Shin, quien prestó su voz al personaje en un solo episodio (" The Launching "), pero fue acreditada por 20 episodios. [50] [51] [52]
Las voces de los personajes secundarios fueron interpretadas por Anderson, Files, Hill, Maxwell, Morgan, Tingwell y Wilkin. Completando el elenco acreditado estaban David Healy y Martin King . Shane Rimmer , previamente escuchado como Scott Tracy en Thunderbirds , hizo varias contribuciones de voz no acreditadas además de escribir para la serie. Neil McCallum prestó su voz a personajes invitados en cuatro episodios, pero también fue no acreditado. Después de Captain Scarlet , seis miembros del elenco de voces continuaron su asociación con los Anderson. Healy prestó su voz a Shane Weston en Joe 90 y Files prestó su voz a Matthew Harding en The Secret Service . Wilkin, Morgan y King tuvieron varios papeles secundarios en estas dos series. Bishop luego interpretó al comandante Ed Straker en UFO , la primera serie de acción en vivo de los Anderson.
Los diálogos de los personajes se grababan cada quince días, y el reparto trabajaba hasta en cuatro episodios por sesión, en el Anvil Films Recording Studio (ahora Denham Film Studios ) en Buckinghamshire. [53] [L 1] A cada actor se le pagaba 15 guineas (15 libras y 15 chelines ; equivalentes a 361 libras esterlinas en 2023) por episodio, más los honorarios por repetición, sin importar cuántas líneas dijera. [54] Como a los actores no se les dio la oportunidad de recorrer los estudios de marionetas hasta que terminaron su trabajo, no tuvieron visualización de sus personajes durante la grabación del diálogo. [37] Esto fue para pesar de Morgan: "Todos dijimos que nos hubiera gustado haber visto las marionetas antes de hacer el diálogo, ya que habría sido útil tener algo físico en lo que basar las voces. Sabía que Destiny era francesa y que Rhapsody tenía que ser terriblemente ' Sloaney ', pero eso fue todo". [51]
La realización de modelos a escala y los efectos especiales estuvieron a cargo de una unidad separada encabezada por el director de efectos Derek Meddings. Comprendía dos equipos de tiempo completo y una " segunda unidad " responsable de las tomas que mostraban aviones en vuelo. [55] Una de las innovaciones técnicas de la serie fue que las narices de los vehículos en miniatura ahora se "hundían" cuando se detenían, para imitar la aplicación repentina de los frenos en un vehículo de tamaño natural. [56] Los vehículos fueron diseñados por Meddings o su asistente Mike Trim . El primero creó Cloudbase, el SPV y el caza Angel (el último de estos durante un vuelo a Nueva York), mientras que el segundo produjo muchos de los vehículos menores de la serie. El modelo de filmación de Cloudbase de seis pies de largo (1,83 m) resultó demasiado pesado para ser suspendido en cables, por lo que se montó en un poste. [57] [58] Algunas de las creaciones de Trim, como el Spectrum Patrol Car , originalmente estaban destinadas a aparecer en un solo episodio, pero demostraron ser tan populares entre los productores que se convirtieron en características habituales. [59] A medida que continuaba la producción, las responsabilidades de Trim crecieron a medida que Meddings dedicaba más tiempo a Thunderbird 6. [ 60]
La supermarionación, una técnica por la cual los movimientos de la boca de los títeres se sincronizaban electrónicamente con un diálogo grabado, se empleó por primera vez durante la producción de Four Feather Falls en 1960. En todas las series de Anderson anteriores a Captain Scarlet , el solenoide que impulsaba los movimientos automáticos de la boca había estado alojado en el cráneo, lo que hacía que las cabezas de los títeres parecieran desproporcionadamente grandes en comparación con el resto de sus cuerpos. Aumentar el tamaño de los cuerpos para que coincidieran con las cabezas no habría sido práctico, ya que los títeres se habrían vuelto demasiado pesados para operar de manera efectiva y habría significado tener que agrandar también todos los escenarios. [9] [63] [64] Las cabezas de gran tamaño le dieron a los títeres un aspecto caricaturizado que frustró a Gerry Anderson, quien quería que el diseño usara proporciones corporales naturales. [9] Antes de la preproducción de Captain Scarlet , los productores Reg Hill y John Read crearon un nuevo tipo de títere con el solenoide incorporado en el pecho, lo que permitía reducir las cabezas a un tamaño realista. [61] [65]
Después de ser esculpidas en plastilina , las cabezas de las marionetas fueron moldeadas sobre una base de caucho de silicona y terminadas en fibra de vidrio . Con alturas que oscilaban entre 20 y 24 pulgadas (51 a 61 cm) (aproximadamente un tercio del tamaño natural), la nueva generación de marionetas no eran más altas ni más bajas que sus predecesoras. [66] Al igual que en series anteriores, a los personajes principales se les dieron cabezas intercambiables con una variedad de expresiones; estas incluían cabezas "sonrientes", "ceño fruncido" y "parpadeantes". [66] Debido a que los episodios se filmarían en pares en escenarios separados, las versiones "sin expresión" se hicieron por duplicado. [67] Los trajes fueron diseñados por Sylvia Anderson , quien se inspiró en el trabajo de Pierre Cardin (en particular, su colección "Cosmonaut" de 1966) al diseñar los uniformes de Spectrum. [68] [69]
A pesar de su forma realista , las nuevas marionetas eran aún más difíciles de animar en el set, lo que irónicamente hizo que el diseño fuera menos realista de lo que Gerry Anderson había pretendido. [61] [70] El cambio a proporciones precisas alteró la distribución del peso de las marionetas. Cuando estaban de pie, a menudo tenían que sujetarse en su lugar con abrazaderas y cinta para evitar que se tambalearan. Las cabezas más pequeñas dificultaban la obtención de primeros planos. Además, como la mayoría de los cables estaban montados en la cabeza, el tamaño más pequeño de la cabeza reducía el control de los titiriteros, lo que hacía que los movimientos fueran más bruscos. [71] Para limitar la cantidad de movimiento necesario, a menudo se mostraba a los personajes sentados en escritorios móviles o de pie sobre pasillos móviles. Por ejemplo, el coronel White tiene un escritorio giratorio y el teniente Green opera la computadora Cloudbase desde una silla deslizante. La titiritera Jan King comentó:
Las marionetas del Capitán Escarlata no estaban hechas para caminar. Eran demasiado pesadas y no tenían el peso adecuado [...] Es prácticamente imposible conseguir que una marioneta de hilo camine de forma convincente en una película, a menos que sea una marioneta muy caricaturesca. En Capitán Escarlata , si una marioneta tenía que moverse fuera de la pantalla, se hacía en una toma de cabeza y hombros : el titiritero de suelo sostenía las piernas de la marioneta y luego la movía físicamente fuera de la toma en el momento adecuado, tratando de hacer que el cuerpo y los hombros se movieran como si la marioneta estuviera caminando. [62]
Los títeres "subcontrolados" descritos por King no tenían cables y se manipulaban desde la cintura. Una ventaja de este método era que un títere podía pasar por una puerta sin necesidad de interrumpir la toma. Para las escenas con personajes sentados en cabinas de aviones, el equipo construyó variaciones del diseño subcontrolado que solo comprendían una cabeza y un torso. Se manejaban mediante palancas y cables ubicados debajo del decorado. [72]
La apariencia de Scarlet ha sido comparada con la de su actor de voz, Francis Matthews , así como con la de Roger Moore . [73] [74] Ed Bishop , la voz del Capitán Azul, creía que el personaje estaba inspirado en él. Sin embargo, el escultor Terry Curtis dijo que se usó a sí mismo como plantilla y simplemente agregó una peluca rubia cuando se enteró de que Bishop iba a prestar su voz al personaje. [29] Curtis, un fanático de James Bond , basó al Capitán Grey en Sean Connery y a Destiny Angel en Ursula Andress , la coprotagonista de Connery en Dr. No (1962). [29] [62] [75] [76] El teniente Green se inspiró en Cy Grant , quien prestó su voz al personaje; Rhapsody Angel en Jean Shrimpton ; Melody Angel en Eartha Kitt ; y Harmony Angel en Tsai Chin . [29] [77]
En series anteriores, los personajes invitados habían sido esculpidos y re-esculpidos en arcilla episodio por episodio. Para Captain Scarlet , estos papeles fueron interpretados por una " compañía de repertorio " de más de 50 marionetas permanentes que fueron hechas con los mismos estándares de mano de obra que los personajes principales. [66] Llamadas "renovaciones", estas marionetas fueron alteradas superficialmente para cada nuevo papel cambiando los colores o estilos de sus pelucas, o agregando o quitando vello facial o anteojos. [66] Las marionetas de Captain Scarlet aparecieron en papeles secundarios en las últimas dos series de Supermarionation, Joe 90 y The Secret Service . [78]
Los títeres rediseñados han atraído una respuesta mixta de los miembros del equipo y los comentaristas. Algunos miembros del equipo creían que las nuevas marionetas carecían del encanto de la generación anterior debido a las proporciones precisas que se estaban utilizando. [18] El director David Lane recordó que cuando vio por primera vez el prototipo, "era como si hubiera una pequeña persona muerta en [la caja] ... porque era perfecto en todas sus proporciones, simplemente parecía extraño". [18] El escultor John Brown recordó haber colocado el prototipo junto al títere Lady Penelope de Thunderbirds y evaluar las reacciones de sus colegas: "Cuando lo vieron, algunas personas se horrorizaron por la diferencia. A algunos no les gustó, a otros sí". [9] Se ha argumentado que se sacrificó la expresión facial para hacer que la apariencia general fuera más realista. [79] Curtis recuerda:
Los cambios de expresión en esas marionetas tenían que ser perfectos y de ninguna manera exagerados como los de antes. Recuerdo que cuando [el diseñador de marionetas] Tim Cooksey hizo al Coronel White, tuvo muchos problemas para hacer diferentes expresiones porque la cara era demasiado realista. Tuve un problema similar con el Capitán Blue. Recuerdo que hice una cabeza "sonriente" de Blue y la gente apenas podía notar la diferencia entre esa y la normal. [62]
El escultor John Blundall calificó el nuevo diseño de "ridículo". Criticó los intentos de hacer que las marionetas parecieran más reales, argumentando que "siempre intentamos hacer con las marionetas lo que no se puede hacer con los humanos". [80] Sugirió que el paso de la caricatura al realismo se produjo a expensas del "carácter y la personalidad", argumentando que "si la marioneta parece completamente natural, el público ya no tiene que usar su imaginación". [80] El director de efectos Derek Meddings pensó que si bien las nuevas marionetas hacían "personas en miniatura muy convincentes", tenían fallas porque los espectadores "no podían distinguir una de la otra. Las cabezas eran tan pequeñas que no tenían ningún carácter en sus caras". [81] Desde una perspectiva práctica, la titiritera supervisora Christine Glanville consideró que los títeres eran "horribles", recordando que sus cabezas más pequeñas y livianas no se movían con suavidad: "Si querías que giraran sus cabezas, entonces la mayoría de las veces había alguien fuera de escena, con sus dedos justo encima de la cabeza del títere, girándolo". [81]
Anderson dijo que presionó para que el nuevo diseño satisficiera a la audiencia, considerándolo no como "un caso de pasar a una nueva técnica, sino más bien como un caso de incorporar nuevas ideas a los métodos existentes". [80] En años posteriores expresó dudas sobre la sabiduría del rediseño: "[E]l problema fue que los movimientos exactos y precisos se volvieron más vitales que nunca y eso nos causó terribles dificultades". [18]
El nuevo diseño ha sido bien recibido por Vincent Terrace, Jeff Evans y John Peel . [8] [11] [73] Elogiando la transferencia de la electrónica de las cabezas a los cuerpos, Evans describe las marionetas como "perfectas en proporción". [73] Peel sostiene que el mayor realismo no habría desanimado a las audiencias familiarizadas con el diseño anterior. [11] Daniel O'Brien sostiene una opinión contraria, quien afirma que la pérdida del "carácter idiosincrásico" de las marionetas las redujo al nivel de " Action Men de lujo ". [82] Al comentar sobre el diseño de vestuario, Mark Bould elogia el "compromiso con la moda" de la serie y elogia especialmente el diseño de los uniformes de los Ángeles. [12]
Los títulos de la serie siempre los inventé yo [...] Cuando se trataba de Captain Scarlet, me daba miedo que la gente dijera: "Oh, es el mismo viejo "¡Crash! ¡Bang! ¡Walop!" otra vez", así que hice un esfuerzo consciente para hacer algo totalmente diferente. No creo que necesariamente haya hecho lo correcto.
— Gerry Anderson (2001) [83] [84] [85]
Todos los episodios, excepto el primero, tienen dos secuencias de título. La primera de ellas, que incorpora la tarjeta de título y los créditos principales de producción, se desarrolla en un callejón destartalado y se presenta desde el punto de vista de un pistolero invisible. Al doblar una esquina, se encuentra cara a cara con el Capitán Scarlet y abre fuego, solo para ser asesinado por un solo disparo de la pistola de Scarlet. Las palabras "Capitán Scarlet" aparecen letra por letra al ritmo de los siete golpes del ritmo característico de la serie compuesto por Barry Gray. Esta secuencia tiene como objetivo demostrar la indestructibilidad de Scarlet, ya que las balas de la ametralladora del asesino no tienen ningún efecto sobre el capitán. [86] La secuencia está acompañada por una voz en off de Ed Bishop que dice:
"Los Mysterons: enemigos jurados de la Tierra. Poseen la habilidad de recrear una imagen exacta de un objeto o persona. Pero primero, deben destruir... Liderando la lucha, un hombre al que el destino ha hecho indestructible. Su nombre: Capitán Scarlet".
Se han utilizado varias variaciones. En el primer episodio, la voz en off dice: [E 1]
"El dedo está en el gatillo. A punto de desatar una fuerza con poderes terribles, más allá de la comprensión del hombre. Esta fuerza la conoceremos como los Mysterons. Este hombre será nuestro héroe, porque el destino lo hará indestructible. Su nombre: Capitán Scarlet".
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Una versión alternativa, raramente utilizada, dice: "Un hombre. Un hombre que es diferente. Elegido por el destino. Atrapado en el conflicto no deseado de la Tierra con los Mysterons. Decidido. Valiente. Indestructible. Su nombre: Capitán Scarlet". [87] Las impresiones posteriores presentan una voz en off adicional de Donald Gray, advirtiendo a la audiencia: "El Capitán Scarlet es indestructible. Tú no lo eres. Recuerda esto. No intentes imitarlo". [87] [88] Esto sirvió para establecer el contexto de la serie y advertir a los espectadores más jóvenes de no ponerse en riesgo copiando las acciones de Scarlet. [10] [89] [90] Se usó solo o después de la voz en off de "Un hombre ..." [87]
A partir del segundo episodio, " Asesino alado ", las escenas de apertura son seguidas por una secuencia de título secundaria que presenta al Capitán Azul, al Coronel Blanco, a los Ángeles y al Capitán Negro. Mientras los Mysterons anuncian su última amenaza contra la Tierra, los anillos de Mysteron pasan sobre los personajes en varios entornos, demostrando la omnipresencia de los extraterrestres. [86] Al mismo tiempo, los nombres en clave de los personajes aparecen en pantalla. Los Mysterons invariablemente comienzan sus amenazas con las palabras: "Esta es la voz de los Mysterons. Sabemos que pueden escucharnos, terrícolas".
Los títulos de cierre originalmente tenían la intención de mostrar imágenes de placas de circuitos impresos y otros componentes electrónicos para reflejar el concepto inicial de Scarlet como un "hombre mecánico". [28] En la secuencia completa, estos son reemplazados por pinturas que representan a Scarlet en varios momentos de peligro. Las pinturas fueron creadas por el artista de cómics Ron Embleton , quien luego ilustraría las tiras cómicas para adultos Oh, Wicked Wanda! y Sweet Chastity para Penthouse . [5] [91] [92] En 2005, la Animation Art Gallery de Londres lanzó impresiones de edición limitada de las pinturas firmadas por Francis Matthews. [93]
En Japón, los títulos de apertura originales fueron reemplazados por un montaje de clips de acción de varios episodios acompañados de una canción alegre interpretada por niños. Esta versión está incluida en los contenidos especiales de la caja del DVD Captain Scarlet . [94] [95]
El primer episodio, " The Mysterons ", comenzó a filmarse el 2 de enero de 1967 después de dos meses de preproducción. [96] El presupuesto de la serie se fijó en £ 1,5 millones (alrededor de £ 34 millones en 2023). [97] Con un costo promedio de £ 46,000 por episodio, o £ 2,000 por minuto, fue la producción más cara de Anderson hasta la fecha. [97] El mes anterior, APF había cambiado su nombre a " Century 21 Productions ". [96]
Cuando Captain Scarlet entró en producción, muchos de los directores de las series anteriores de Anderson (incluidos Alan Pattillo , David Elliott y David Lane) habían dejado la compañía o estaban comprometidos con Thunderbird 6. Aunque Lane, Brian Burgess y Desmond Saunders repitieron sus funciones de dirección en al menos un episodio cada uno, los Anderson se vieron obligados a ascender a algunos de los miembros del personal de producción junior para reemplazar a los directores salientes. Entre ellos se encontraban el operador de cámara Alan Perry y el asistente de arte Ken Turner . [98] Se reclutaron otros directores fuera de la compañía; uno de ellos fue Robert Lynn , que había sido asistente de dirección en largometrajes. [98] Después de dirigir él mismo el primer episodio, Saunders se quedó con la producción como su "director supervisor" para guiar a los nuevos reclutas. [99]
Captain Scarlet se filmó en un conjunto de unidades de fábrica reconvertidas en Slough Trading Estate , [L 2] que había servido como estudios de Century 21 desde la realización de Stingray en 1964. [100] Continuando una práctica iniciada en series anteriores, los episodios se filmaron en pares en escenarios separados para acelerar la producción. La filmación se superpuso con el rodaje de Thunderbird 6 , que se estaba llevando a cabo en un escenario diferente. [31] Las tareas de diseño de producción se dividieron entre Keith Wilson y John Lageu, siendo este último responsable de los elementos técnicos de los sets. [101] Los anillos de Mysteron se crearon al desplazar una transparencia de dos círculos verdes utilizando un proyector de diapositivas , una técnica sugerida por el productor Reg Hill. [21] [101]
Cuando la serie comenzó a transmitirse en septiembre de 1967, se había completado la fotografía principal de los primeros 20 episodios. [102] El metraje de marionetas para cada episodio generalmente tomaba dos semanas, u 11 días hábiles, para filmarse. [97] [103] Aunque el rodaje de la serie estaba programado para durar ocho meses, las demandas del rodaje de Thunderbird 6 hicieron que se extendiera, concluyendo finalmente en noviembre de 1967. [104]
La música de Captain Scarlet fue compuesta por Barry Gray , quien había compuesto la banda sonora de todas las series anteriores de Supermarionation. El tema de apertura, "The Mysterons", fue producido electrónicamente y acompañado por un ritmo de batería de siete notas que presentaba a Scarlet. [1] Gerry Anderson, que había querido que esto fuera más como una fanfarria tradicional, dijo de su respuesta inicial: "Pensé, 'Dios, ¿esto es todo lo que podía producir?' Sin embargo, al mirarlo en retrospectiva, puedo ver que lo que se le ocurrió funcionó muy bien". [26] [83] [106] El ritmo de batería tenía otras dos funciones: cortar de una escena a otra, con la toma alternando entre la escena anterior y la siguiente al ritmo de cada ritmo; y cortar dentro y fuera del corte publicitario de mitad de cada episodio, donde estaba acompañado por una imagen ampliada del logotipo de Spectrum. [1] [26]
Se grabaron dos versiones del tema final, "Captain Scarlet". La primera versión, utilizada en los primeros 14 episodios, es completamente instrumental a excepción de la letra "Captain Scarlet!", repetida a intervalos por un conjunto de vocalistas que incluye a Ken Barrie . Cada instancia es seguida por una repetición vocodificada proporcionada por el propio Gray, las dos finales forman un ternario con la palabra "Indestructible!". [1] [107] El instrumental fue posteriormente reelaborado como una canción con letras interpretadas por The Spectrum, una boy band de Londres que compartía su nombre con la organización ficticia. Formado en 1960 y firmado con RCA Victor , el grupo estaba siendo promocionado como una imitación británica de The Monkees . [1] [108] El chófer de Gerry les llamó la atención a los Anderson, ya que los había escuchado en la radio, y firmó un contrato con Century 21 por valor de 100.000 libras esterlinas. [109] En sus primeros conciertos en 1977, Siouxsie and the Banshees interpretaron una parodia del tema final con letras adicionales burlándose de Scarlet. [110]
Entre marzo y diciembre de 1967, Gray también grabó música incidental para 18 episodios. [102] [111] Los 14 restantes reutilizaron estas partituras, complementadas con pistas producidas para series anteriores de Anderson. [102] En comparación con Thunderbirds , la música incidental de Captain Scarlet se grabó con conjuntos más pequeños: ningún episodio presenta más de 16 instrumentos. [112]
En sus notas sobre el lanzamiento del CD, Ralph Titterton y Tim Mallett escriben que la banda sonora de Captain Scarlet tiene un " toque militar " que favorece la percusión, los instrumentos de viento y de metal, en contraste con el sonido orquestal completo de Thunderbirds . [113] Gray prefirió los instrumentos tradicionales para gran parte de la acción, limitando la música electrónica a escenas ambientadas en el espacio exterior y un motivo de cuatro notas que hace eco y que sirve para identificar a los Mysterons. [1] El motivo de Scarlet, que aparece en la música incidental, así como en ambas versiones del tema final, es una variación que enfatiza la naturaleza del capitán como un ex Mysteron. [105] Gray interpretó él mismo parte de la música electrónica de la serie. [83]
En 1967, Century 21 Records lanzó un extended play titulado TV Themes from Captain Scarlet , que incluía regrabaciones comerciales de los temas de apertura y cierre de la serie. [114] Desde entonces, la banda sonora ha tenido dos lanzamientos en CD: el primero por Silva Screen Records; el segundo por Fanderson , el club de fans oficial de Gerry Anderson. La versión de Fanderson estaba disponible exclusivamente para los miembros del club y contenía música de todos los episodios excepto " The Heart of New York " y " Treble Cross " (que no contienen música original) y " Traitor " (cuyas grabaciones de referencia se perdieron). [115] [116] Las pistas de cada lanzamiento se enumeran a continuación.
En su reseña de la banda sonora de 2003, Bruce Eder de AllMusic describe la colección de música temática e incidental como "una extraña mezcla de ' música de las esferas ' de otro mundo, ' pop espacial ' de finales de los 50 y principios de los 60 , ritmo de ' Invasión británica ', melodías inspiradas en el folk escocés, música infantil de 'Mickey Mouse', música marcial, jazz ligero y clásica ligera". Destaca las dos versiones de "White as Snow" del episodio del mismo nombre , "Cocktail Music" del episodio " Model Spy " y una pieza de piano de " The Inquisition " (que Gray interpretó él mismo) para elogios especiales. [117] En su reseña de BBC Online , Peter Marsh sugiere que la severidad de la música refleja el uso de marionetas realistas en la serie y su presentación de la muerte, así como sus villanos alienígenas y su falta de humor. Comenta que "los acordes disonantes del vibráfono brillan bajo cuerdas trémulas y flotantes en contraste con tambores urgentes y militaristas y metales pulsantes, impulsando la acción siempre hacia su clímax (y, sin duda, una gran explosión)". [118]
Captain Scarlet tuvo su estreno oficial en el Reino Unido el 29 de septiembre de 1967 en la franquicia ATV Midlands de la cadena ITV . El primer episodio fue visto por aproximadamente 450.000 espectadores, una cifra considerada prometedora. [119] Exactamente cinco meses antes, este episodio había sido transmitido en el área de Londres como una transmisión de prueba nocturna no programada. [119] La serie debutó oficialmente en Londres y Escocia el 1 de octubre, con las franquicias Granada , Anglia , Channel , Southern y Westward a continuación ese mes. [119] [120] A fines de 1967, 4,95 millones de hogares del Reino Unido, equivalentes a 10,9 millones de personas, estaban viendo la serie. [121] En Midlands, las cifras de audiencia habían aumentado a 1,1 millones a la mitad de la carrera. [119]
A principios de 1968, Captain Scarlet se estaba transmitiendo en todas partes del Reino Unido. [119] La serie se emitiría en más de 40 países, incluidos Canadá, Australia, Nueva Zelanda y Japón. [104] En los Estados Unidos, se emitió en sindicación de primera ejecución . [8] Solo se mostraron seis episodios en los Países Bajos. [122]
Las reposiciones en el Reino Unido variaron según la franquicia. Granada, Harlech y Tyne Tees Television repitieron la serie hasta 1972, [123] mientras que en las Midlands, se emitió cuatro veces en color entre 1969 y 1974. [119] Por el contrario, Yorkshire Television no la volvió a emitir hasta la década de 1980, momento en el que varias franquicias de ITV todavía repetían la serie los sábados y domingos por la mañana. [104] [124] [125] La serie se emitió más tarde en forma segmentada en Night Network . [125] [126]
Captain Scarlet fue posteriormente adquirida por la BBC, que el 1 de octubre de 1993 comenzó la primera emisión en red de la serie (en todo el Reino Unido) en BBC2 . [127] El primer episodio alcanzó cifras de audiencia de cuatro millones, la tercera audiencia más grande del canal esa semana. [127] En septiembre de 2001, la BBC comenzó a repetir la serie en forma remasterizada digitalmente. [128] Después de los ataques del 11 de septiembre , se cambió el orden de los episodios: " Asesino alado " (en el que los Mysterons destruyen un avión de pasajeros) y " Big Ben Strikes Again " (en el que secuestran un dispositivo nuclear), se pospusieron debido a las similitudes percibidas entre las tramas y los eventos del mundo real. Estos episodios finalmente se emitieron en noviembre y diciembre de 2001. [129] [130]
En junio de 2024, el canal británico Talking Pictures TV comenzó a emitir repeticiones los sábados por la tarde. [131] El mismo mes, MeTV Toons en los EE. UU. Comenzó a emitir varias series de Anderson, incluida Captain Scarlet . [132] [133]
El primer lanzamiento en VHS de la serie en el Reino Unido fue realizado por Precision Video en 1982. Posteriormente, Precision fue adquirida por Channel 5 Video (una asociación de PolyGram y Heron International ), que publicó más volúmenes de Captain Scarlet durante la década de 1980. [134] [135] Entre 2001 y 2002, Carlton Video relanzó la serie tanto en volúmenes como en un box set. [136] Estos presentaban la calidad de imagen y sonido remasterizada que se había introducido para las repeticiones de la década de 2000. [128] El box set incluía una cinta adicional que contenía un largometraje detrás de escena, Captain Scarlet: The Indestructible .
Desde septiembre de 2001, Captain Scarlet también ha estado disponible en DVD de la Región 2 tanto en su banda sonora mono original como en el nuevo sonido envolvente Dolby Digital. [136] [137] Las características adicionales incluyen comentarios de audio de Gerry Anderson en dos episodios, "The Mysterons" y " Attack on Cloudbase ". Al igual que con las versiones VHS, los DVD también se han lanzado como un box set; esto incluye un disco adicional con un documental de producción, Captain Scarlet SIG , junto con un conjunto de cinco secuencias de títulos alternativos. [130] Un box set de la Región 1 por A&E Home Video fue lanzado en 2002. [6] [16] En 2004, Imavision lanzó un box set en francés para el mercado canadiense. [95]
En 2017, el año del 50 aniversario de la serie, la compañía británica Network Distributing anunció que lanzaría Captain Scarlet en Blu-ray Disc con todos los episodios remasterizados en alta definición utilizando los negativos de película originales de 35 mm . [138] [139] [140] Los Blu-ray se lanzaron entre 2017 y 2018, tanto en volúmenes como en caja.
El Capitán Escarlata y los Mysterons debería haber sido uno de los espectáculos de marionetas más exitosos y no lo fue. Creo que era demasiado perfecto. Le faltaba humor. Era demasiado mecánico y necesitaba humanizarse.
— Sylvia Anderson sobre la serie [165]
Dada la sorpresiva cancelación de Thunderbirds por parte de Grade , Gerry Anderson tenía pocas esperanzas de que Captain Scarlet continuara durante más de una temporada. [166] Según Anderson: "No esperaba que continuara. Simplemente fui a ver a Lew y le pregunté: '¿Qué es lo próximo que quieres que hagamos? ' " [167]
El Capitán Scarlet es ampliamente considerado como "más oscuro" o más "maduro" en tono que las producciones anteriores de Supermarionation. [4] [5] [6] [7] [112] [138] Según Andrew Billen : "Mientras que Thunderbirds trataba sobre rescatar personas, Scarlet trataba sobre la condenación, el alma de un hombre resucitado que se pelea entre el Capitán Scarlet y el igualmente indestructible Capitán Black. Fue el período gótico de Anderson ". [168] Marcus Hearn comenta que la serie tiene una sensación "militarista", con menos énfasis en la "caracterización y el encanto" que antes. [81] Para Jim Sangster y Paul Condon, el optimismo de Stingray y Thunderbirds está notablemente ausente, con el heroísmo y las victorias sin reservas reemplazadas por juegos desesperados de "limitación de daños" mientras Scarlet y Spectrum se apresuran a contrarrestar cada movimiento de Mysteron, a veces sin éxito. [10] La presentación de muerte y destrucción en la serie ha suscitado preguntas sobre su idoneidad para los espectadores más jóvenes: el historiador de medios Daniel O'Brien señala que Captain Scarlet está "clasificado por algunos como el programa infantil más violentamente destructivo de la historia". [82] El horror de los Mysterons ha sido reconocido: en 2003, la representación de los extraterrestres ocupó el puesto 82 en la lista de Channel 4 de los 100 momentos más aterradores . [169]
Los comentaristas han establecido paralelismos entre Captain Scarlet y el estado de las relaciones internacionales en la década de 1960. [170] Según Robert Sellers , la serie surgió de la "obsesión de ciencia ficción contemporánea con fuerzas alienígenas infiltrándose en la sociedad", influenciada por los temores sobre la Guerra Fría y el comunismo . [171] Nicholas J. Cull escribe que la "guerra de nervios" entre la Tierra y Marte se hizo eco de un conflicto geopolítico del mundo real, mientras que el escenario del "enemigo interno" de los marcianos apoderándose de los humanos se derivó de películas como La invasión de los ladrones de cuerpos (1956). [89] Mark Bould sostiene que la serie "parecía estar en sintonía con una década de desobediencia civil y guerras de guerrillas antiimperialistas ", una opinión compartida por Rebecca Feasey de la Universidad de Edimburgo , quien la considera como una de las varias que "explotaron los miedos de los Estados Unidos de los años 1960" a través de su representación de la "desobediencia civil y el impacto potencialmente negativo de las nuevas tecnologías". [4] [172] Desde 2001, se han hecho comparaciones con los ataques del 11 de septiembre y la Guerra contra el Terror . [74] [173] [174] Sangster y Condon afirman que para la década de 1960, Captain Scarlet fue "increíblemente perceptiva" en su representación de los Mysterons, cuyas tácticas comparan con el terrorismo. [10]
Para otros, Captain Scarlet sigue siendo un " clásico del campamento ". [175] [176] Según Bould, es una de las varias producciones de Anderson que representan un "futuro utópico que se beneficia del gobierno mundial, la alta tecnología, la diversidad étnica y un sentido generalmente positivo de americanización . Articulan la conexión comúnmente hecha entre los desarrollos tecnológicos y la prosperidad económica". [12] Agrega que la serie propugna el " consumismo euro-cool ". [4] El concepto de un gobierno mundial, un concepto recurrente en las producciones de Supermarionation, fue influenciado por Anderson: "Tenía todo tipo de ideas extravagantes sobre el futuro... teníamos las Naciones Unidas y me imaginaba que el mundo se uniría y habría un gobierno mundial". [177] Sobre la representación de la tecnología, Peter Wright señala la " tecnofilia calificada " que Captain Scarlet comparte con Thunderbirds . [178]
La serie ha sido criticada por su trabajo de cámara "estático", la movilidad limitada de las marionetas hace que las tomas dinámicas sean una rareza. [56] [179] También se han dirigido críticas a la caracterización y la escritura. Sangster y Condon consideran que las tramas son sencillas y los personajes quizás "incluso más simplistas" que los de Stingray . [10] Algunos han culpado al regreso a los episodios de 25 minutos, después del formato de 50 minutos de Thunderbirds , por la falta de subtramas y la caída percibida en la calidad de la narración. [11] [179] En una entrevista de 1986, el editor de guiones Tony Barwick describió a Captain Scarlet como "material duro" que carecía de humor, y agregó: "Todo era para el mercado estadounidense y en esa medida no había una caracterización profunda. [Los personajes] todos se equilibraban entre sí". [31] Sylvia Anderson comparó la presentación con la de una "tira cómica", argumentando que el formato de acción se produjo a expensas del desarrollo del personaje. [180] Por el contrario, Jeff Evans considera que los personajes son "más detallados" que antes, argumentando que Captain Scarlet fue la primera producción de Anderson en darles "vidas privadas e identidades reales". [73] Paul Cornell , Martin Day y Keith Topping elogian la escritura, juzgándola "ni tan tonta como los esfuerzos previos de Anderson, ni tan seria como los posteriores". [90]
Aunque se convirtió en un gran éxito, Captain Scarlet recibió una recepción poco entusiasta por parte de los críticos. Causó revuelo entre los padres, que condenaron el programa por su carnicería realista, y (algunos) niños, que quedaron desconcertados por su crudo realismo.
— Chris Drake y Graeme Bassett (1993) [181]
Comparándolo con Thunderbirds , John Peel resume a Captain Scarlet como "mejores marionetas, mayor acción y un gran paso atrás en las historias", argumentando que los efectos especiales superiores fueron en detrimento de la escritura. Compara esto con el fracaso relativo de Indiana Jones y el templo maldito después del éxito de Raiders of the Lost Ark : "[Gerry] Anderson cometió el mismo error que George Lucas , asumiendo que si los efectos eran elogiados en Thunderbirds , el público quería un programa con más efectos". [11] Peel también encuentra fallas en el propio Scarlet, argumentando que un héroe "indestructible" que arriesga su seguridad para frustrar a los enemigos era un mal modelo a seguir para los niños impresionables y hacía que los finales de los episodios fueran predecibles. [11] Sangster y Condon dan una evaluación similar, comentando que las habilidades de Scarlet debilitan el suspenso y lo convierten en "un héroe difícil de creer". [10]
Considerada un clásico de culto por algunos, [182] [183] Captain Scarlet quedó en el puesto 33 en una encuesta de Radio Times de 2007 como la mejor serie de ciencia ficción de todos los tiempos. [184] Ocupó el puesto 51 en la lista de los 100 mejores programas de televisión para niños (2001) de Channel 4. [185] Cornell, Day y Topping sugieren que la serie podría ser la mejor producción de Gerry Anderson. [90] El propio veredicto de Anderson fue pesimista: "Nada tuvo tanto éxito como Thunderbirds . Captain Scarlet and the Mysterons tuvo mucho éxito, pero una vez que has tenido un gran éxito, todo tiende a parecer menos exitoso en comparación". [186]
Cuando hice Supercar para ATV , incluimos varios personajes negros en un episodio porque la historia lo exigía. ATV tenía un asesor estadounidense en ese momento, y nos hizo eliminar a todos los personajes negros y reemplazarlos con personajes blancos y voces blancas. Dijo que no podría venderlo a las estaciones del sur ... Siempre estuve muy ansioso por promover la armonía racial, así que tan pronto como la gente se volvió más sensata, aproveché la oportunidad.
— Gerry Anderson sobre la diversidad racial [187]
Captain Scarlet ha recibido comentarios tanto positivos como negativos por su uso de personajes femeninos y de minorías étnicas. Este es un aspecto que, según O'Brien, le da a la serie una sensación "más cosmopolita" que Thunderbirds . [82] En la época de las repeticiones de 1993 en BBC2, la serie recibió críticas por su uso de los nombres clave "Black" y "White" en referencia al benévolo Coronel White y al villano Capitán Black, que algunos comentaristas interpretaron como una forma de dualismo negativo de blanco y negro . [127] [188] Rechazando las afirmaciones de estereotipos racistas, Anderson señaló que la serie presenta a heroicos no blancos en la forma del Teniente Green, Melody Angel y Harmony Angel. [127] Green es el único personaje masculino negro regular en cualquiera de las series de Supermarionation. [189]
Para Sellers, la inclusión de Green y especialmente de Melody Angel, un personaje femenino negro, muestra que el Capitán Escarlata estaba "realmente adelantado a su tiempo en lo que respecta a las relaciones raciales". [190] Considera que la composición exclusivamente femenina de los Ángeles es significativa desde la perspectiva de la emancipación de las mujeres . [191] O'Brien es menos elogioso con los Ángeles, argumentando que si bien eran progresistas para la década de 1960, para las audiencias más nuevas se presentan como una "fantasía masculina convencionalmente sexista". [82]
La diversidad de los personajes en términos de raza y género ha sido muy valorada en publicaciones académicas. [13] Bould elogia a las "bellas y multiétnicas pilotos de combate Angel" y los "papeles secundarios interpretados por mujeres capaces". [12] En una entrevista de 2003, Anderson destacó los esfuerzos realizados para presentar a las minorías: "... Creo que las personas que hacen programas de televisión tienen una responsabilidad, en particular cuando los niños los miran con avidez y sabes que sus mentes pueden verse afectadas casi irreversiblemente a medida que crecen. Éramos muy conscientes de introducir diferentes orígenes étnicos". [192]
Cy Grant , la voz de Green, creía que el Capitán Scarlet tenía un valor multicultural positivo y una naturaleza alegórica. Sostuvo que el simbolismo religioso estaba implícito, con el Coronel White sirviendo como un análogo de Dios, el Capitán Black como el Diablo y Scarlet como el Hijo de Dios . La alegoría se extendió a Cloudbase, que representaba el Cielo y estaba custodiada por una flota de cazas llamados "Ángeles". Sobre el dualismo, argumentó: "La 'oscuridad' de los Mysterons se ve más fácilmente como la grieta psicológica -la lucha del 'bien' y el 'mal' - del mundo occidental personificado por el Coronel White y su equipo. La oscuridad y la luz no son más que aspectos uno del otro. Por cierto, el verde es el color de la naturaleza que puede curar esa grieta". [42] [188]
El programa de juegos de ATV The Golden Shot , presentado por Bob Monkhouse , utilizó al Capitán Scarlet como tema para su especial de Navidad de 1967. Transmitido en vivo el 23 de diciembre, el programa contó con apariciones especiales de Francis Matthews y The Spectrum. [193]
Desde su primera emisión, la serie se ha complementado con productos que van desde figuras de acción de juguete hasta videojuegos. [194] [195] [196] Entre los primeros vínculos se encontraba una serie de cinco obras de audio publicadas por Century 21 Records en 1967. Lanzada en disco EP, cada obra tenía una duración de aproximadamente 21 minutos y presentaba el elenco de voces de la serie de televisión. [197] Angus P. Allan escribió la primera obra, Introducing Captain Scarlet (ambientada durante el desenlace del primer episodio de televisión), así como Captain Scarlet and the Mysterons y Captain Scarlet of Spectrum . [193] Las otras dos, Captain Scarlet is Indestructible y Captain Scarlet versus Captain Black , fueron escritas por su asistente, Richard O'Neill. [197] Para conmemorar el 50 aniversario de Captain Scarlet en 2017, Big Finish Productions remasterizó digitalmente las obras y las relanzó en CD. El conjunto de siete discos también incluye adaptaciones de audio de ocho de los episodios de televisión, narrados por Ed Bishop como el Capitán Azul. [5] [198] [199]
Durante la década de 1960, Century 21 otorgó más de 60 licencias para los productos Captain Scarlet y lanzó una gama de vehículos modelo con transmisión por fricción a través de su subsidiaria Century 21 Toys. [200] Meccano Ltd fabricó los juguetes Dinky de Captain Scarlet con gran éxito: su SPV fue su juguete de fundición a presión más vendido de todos los tiempos y continuó fabricándose hasta 1976. [81] [201] Waddingtons lanzó un juego de mesa de Captain Scarlet basado en serpientes y escaleras . [202] En 1993, Vivid Imaginations lanzó una nueva gama de juguetes para coincidir con las repeticiones de BBC2. [203]
Entre 1967 y 1968, Armada Books publicó tres novelas infantiles del Capitán Scarlet escritas por John William Jennison (que escribía bajo el seudónimo de "John Theydon"): Captain Scarlet and the Mysterons , Captain Scarlet and the Silent Saboteur y The Angels and the Creeping Enemy . [204] Como lo implica su título, la tercera novela presenta a los Spectrum Angels como personajes principales. En 1993, Young Corgi Books publicó novelizaciones infantiles de " The Mysterons ", " Lunarville 7 ", " Noose of Ice " y " The Launching ". [205] [206]
A partir de septiembre de 1967, se imprimieron tiras cómicas basadas en la serie en TV Century 21 (más tarde TV21 ), publicada por City Magazines en asociación con Century 21. [91] El cómic ya había presentado tiras de Fireball XL5 , Stingray y Thunderbirds , así como crossovers entre los tres, lo que indica que estaban ambientados en un mundo ficticio compartido de la década de 2060. El Capitán Scarlet se integró en este entorno. Los elementos de la nueva serie, incluido el Capitán Black, se habían introducido ya en junio de 1967. Las tiras iniciales del Capitán Scarlet fueron dibujadas por Ron Embleton, quien fue sucedido primero por Mike Noble y luego por Jim Watson . Frank Bellamy dibujó cinco tiras. [207] Después de que la serie de televisión terminó su ejecución original, el cómic continuó la historia de Spectrum y los Mysterons, con aventuras posteriores que muestran a los Mysterons desactivando su ciudad en Marte y renunciando a su control sobre Black. Scarlet, mientras tanto, deja a Spectrum para combatir las amenazas terrestres. Los Mysterons finalmente despiertan, lo que impulsa a Scarlet y Spectrum a reanudar su lucha. [166] El Capitán Scarlet también apareció en los anuarios de TV21 y Century 21 de 1967, 1968 y 1969. [205] En septiembre de 1969, fue eliminado de TV21 . [208]
El debut de la serie en TV21 había sido precedido por aventuras derivadas en los cómics hermanos Lady Penelope y Solo . En enero de 1967, Lady Penelope lanzó una tira cómica sobre los pilotos de Angel; esto no introdujo elementos de la Organización Spectrum hasta agosto de 1967. Finalmente se publicó hasta mayo de 1968. [209] Solo imprimió dos tiras: la primera de junio a septiembre de 1967; la segunda, luego de una fusión con TV Tornado de City , de septiembre de 1967 a febrero de 1968. La primera, The Mark of the Mysterons , tenía poca relación con la serie además de presentar a los Mysterons como villanos; estaba ambientada en la década de 1960 y la presentación era similar a la de The Invaders . La segunda, simplemente titulada The Mysterons , tenía a los extraterrestres viajando a la Galaxia de Andrómeda en una campaña de conquista. [210]
Después de la discontinuación de la serie en los títulos de Century 21 y City, Polystyle Publications imprimió más tiras en el cómic Countdown y en anuarios en 1971 y 1972. [211] De 1993 a 1994, Fleetway Editions publicó un cómic de Captain Scarlet para coincidir con la primera edición de la serie en BBC2. [212] Nuevos anuarios fueron publicados por Grandreams en 1993 y 1994 y por Carlton Books en 2001. [205]
En Japón, la revista Weekly Shōnen Sunday serializó una adaptación manga de Captain Scarlet entre 1967 y 1968. [213] Una adaptación separada fue publicada en Shōnen Book de enero a agosto de 1968. [214]
Entre 2002 y 2006 se lanzaron tres videojuegos de Captain Scarlet . Otro juego fue cancelado.
Desde la década de 1980, los derechos del catálogo de ITC han cambiado de manos varias veces. Primero fueron adquiridos por PolyGram Entertainment , luego, tras una venta parcial a la BBC, por Carlton International . [221] [222] [223] [224] En 2004, Carlton se fusionó con Granada para formar ITV plc . [221] [222] Los derechos de Captain Scarlet y otras series de Anderson ahora residen en la empresa subsidiaria ITV Studios .
A principios de los años 1980, Robert Mandell e ITC New York combinaron varios episodios de Captain Scarlet en dos películas recopilatorias : Revenge of the Mysterons from Mars y Captain Scarlet vs. the Mysterons . Promocionadas como "Super Space Theater", estas fueron transmitidas en la televisión por cable estadounidense con el objetivo de revivir las ventas de sindicación . [134] Otras producciones de Anderson, incluidas Stingray y Thunderbirds , recibieron tratamientos similares. [225] Lanzada en VHS británico en enero de 1982, Revenge of the Mysterons from Mars fue el debut en video doméstico de Captain Scarlet en el Reino Unido. [226] En noviembre de 1988, se emitió como el segundo episodio de la serie de burlas cinematográficas Mystery Science Theater 3000 en la estación de televisión de Minnesota KTMA .
Los planes para una adaptación cinematográfica de acción real, anunciados por Gerry Anderson en 2000 y 2002, siguen sin desarrollarse. [227] [228]
En 1999, Anderson supervisó la producción de una película de prueba animada por computadora, Captain Scarlet and the Return of the Mysterons , para explorar la posibilidad de actualizar algunas de sus series de marionetas de la década de 1960 para una audiencia del siglo XXI. [229] Producida por Moving Picture Company bajo el título provisional Captain Scarlet – The New Millennium , la película de cuatro minutos se realizó utilizando una combinación de software de animación Maya y tecnología de captura de movimiento . Francis Matthews y Ed Bishop repitieron las voces de los capitanes Scarlet y Blue. [229] [230] Ambientada unos años después de que los Mysterons terminaran las hostilidades contra la Tierra, la película presenta el regreso del Capitán Black, preparando el escenario para un resurgimiento de la guerra con Marte. [2] La película se proyectó en una convención de Fanderson en 2000 y en una conferencia de ciencias en 2001. [128] Fue lanzada en Blu-ray en 2017. [231]
Los planes para una serie completa animada por computadora de Captain Scarlet finalmente resultaron en New Captain Scarlet . Un reinicio del original, este se transmitió por primera vez en el programa infantil de ITV Ministry of Mayhem en 2005. En un guiño a Supermarionation, la animación utilizada para hacer la serie se promocionó como " Hypermarionation ". [232] New Captain Scarlet fue la última serie de televisión producida por Anderson, quien murió en 2012.
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