Bruce Randall Hornsby (nacido el 23 de noviembre de 1954) es un cantautor y pianista estadounidense. Su música se nutre de tradiciones musicales como el folk rock , el jazz , el bluegrass , el folk , el rock sureño , el country rock , el jam band , el rock , el heartland rock y el blues rock . [2] [3]
Hornsby ha ganado tres premios Grammy : un premio Grammy en 1987 al Mejor Artista Nuevo con Bruce Hornsby and the Range, un premio Grammy en 1990 a la Mejor Grabación de Bluegrass y un premio Grammy en 1994 a la Mejor Interpretación Instrumental Pop .
Hornsby ha trabajado con su banda de gira Bruce Hornsby and the Noisemakers, su proyecto de bluegrass con Ricky Skaggs y como músico de sesión e invitado. Fue miembro de gira de Grateful Dead desde septiembre de 1990 hasta marzo de 1992, tocando más de 100 shows con la banda.
Su álbum número 23, ' Flicted ', fue lanzado en mayo de 2022.
Bruce Randall Hornsby nació en Williamsburg, Virginia , hijo de Robert Stanley Hornsby (1920-1998), abogado, desarrollador inmobiliario y ex músico, y Lois (née Saunier), pianista y enlace comunitario de la iglesia que tenía una escuela secundaria local que llevaba su nombre. [4] Tiene dos hermanos, Robert Saunier "Bobby" Hornsby, un agente inmobiliario de Hornsby Realty y músico conocido localmente, y John Hornsby , un ingeniero con quien ha colaborado en la composición de canciones. [5] Son primos del actor David Hornsby . [6] Aunque se crió en la iglesia de la Ciencia Cristiana , Hornsby acudía a médicos y dentistas según fuera necesario. Tuvo una educación políticamente liberal . [4]
Hornsby se graduó de la escuela secundaria James Blair en Williamsburg en 1973, donde jugó en el equipo de baloncesto y fue elegido por su clase de último año como el que tenía más probabilidades de tener éxito. [7]
Estudió música en la Universidad de Richmond durante un año, en el Berklee College of Music durante dos semestres y luego en la Universidad de Miami , donde se graduó en 1977. [8] [9]
En 1974, el hermano mayor de Hornsby, Bobby, que asistió a la Universidad de Virginia , formó la banda "Bobby Hi-Test and the Octane Kids" para tocar en fiestas de fraternidades, con Bruce en Fender Rhodes y voces. [10] [11] La banda, que aparece en Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads , interpretó versiones de Allman Brothers Band , The Band y, predominantemente, canciones de Grateful Dead . [11]
El hijo de Bobby Hornsby, Robert Saunier Hornsby, fue un guitarrista invitado recurrente de la banda de Hornsby y realizó giras periódicas con su tío hasta su muerte el 15 de enero de 2009, en un accidente automovilístico cerca de Crozet, Virginia, a los 28 años. [12] [13]
Después de graduarse de la Universidad de Miami en 1977, Hornsby regresó a su ciudad natal de Williamsburg y tocó en clubes locales y bares de hoteles. En 1980, él y su hermano menor y compañero de composición John Hornsby se mudaron a Los Ángeles , donde pasaron tres años escribiendo para 20th Century Fox . [14] Antes de regresar a su natal Hampton Roads , también pasó un tiempo en Los Ángeles como músico de sesión . En 1982, Hornsby se unió a la banda Ambrosia para su último álbum Road Island y se lo puede ver en el video de la banda para el sencillo del álbum "How Can You Love Me". Después de que Ambrosia se disolvió, él y el bajista Joe Puerta actuaron como miembros de la banda de gira de Sheena Easton . [15] En 1984, Hornsby apareció en el video musical del sencillo de Easton " Strut ". [16]
En 1984, Hornsby formó Bruce Hornsby and the Range , que firmó con RCA Records en 1985. Además de Hornsby, los miembros de Range fueron David Mansfield ( guitarra , mandolina , violín ), George Marinelli (guitarras y coros ), el ex miembro de Ambrosia Joe Puerta ( bajo y coros) y John Molo ( batería ).
La carrera discográfica de Hornsby comenzó con el mayor éxito que ha tenido hasta la fecha, " The Way It Is ". Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 en diciembre de 1986. [17] [18] La canción describía aspectos de la falta de vivienda , el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos y el racismo institucional . [19] Desde entonces ha sido sampleada por al menos seis artistas de rap , incluidos Tupac Shakur , E-40 y Mase . [18]
Con el éxito del sencillo, el álbum The Way It Is recibió la certificación RIAA de multiplatino. [20] Incluía « Mandolin Rain » (coescrita, como muchas de las primeras canciones de Hornsby, con su hermano John ), otro éxito entre los cinco primeros. [18] « Every Little Kiss » alcanzó el puesto número 14 en el Billboard Hot 100 en julio de 1987. [21] [18] Otras pistas del álbum ayudaron a establecer lo que algunos etiquetaron como el «sonido de Virginia», una mezcla de rock , jazz y bluegrass . [22] Bruce Hornsby and the Range ganó el premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1987, superando a Glass Tiger , Nu Shooz , Simply Red y Timbuk3 .
El sonido de Hornsby and the Range se distinguía por el uso de la síncopa en los solos de piano de Hornsby, un sonido de piano brillante y un uso extensivo de sintetizadores como fondo para los solos de Hornsby. Los golpes de batería de John Molo se solían repetir a lo largo de las versiones grabadas de las canciones. Son ritmos típicos de doble tiempo, lo que permitió a Hornsby y al resto de la banda hacer más con sus solos.
El segundo álbum de Hornsby and the Range, Scenes from the Southside (en el que Peter Harris reemplazó a Mansfield), fue lanzado en 1988. [23] Incluía "Look Out Any Window" y " The Valley Road ", que muchos críticos destacaron por sus arreglos musicales "más espaciosos", lo que permitió solos de piano "más expresivos" de Hornsby. [24] [25] También incluía " Jacob's Ladder ", que los hermanos Hornsby escribieron para su amigo músico Huey Lewis ; la versión de Lewis se convirtió en un éxito número uno de su álbum Fore!. [ 26] [27] Scenes ofrecía más trozos de "americana" y "nostalgia de pueblo pequeño", [25] pero fue el último álbum de la banda que tuvo un buen desempeño en el mercado de sencillos. [24]
A finales de los años 1980 y principios de los 1990, Hornsby trabajó extensamente como productor y sideman, produciendo un álbum de regreso Anything Can Happen para Leon Russell . [14] En 1987, Hornsby colaboró con el grupo irlandés Clannad , tocando y prestando voces para su sencillo " Something to Believe In ". Hornsby también aparece en el lanzamiento del video musical oficial de la canción. En 1989, Hornsby coescribió y tocó el piano en el éxito de Don Henley " The End of the Innocence ". En 1991, tocó el piano en el éxito de Bonnie Raitt " I Can't Make You Love Me ". También apareció en álbumes de Bob Dylan , Robbie Robertson , Crosby Stills and Nash , Stevie Nicks y Squeeze . [24]
Poco a poco comenzó a introducir elementos de jazz y bluegrass en su música, primero en presentaciones en vivo y luego en trabajos de estudio. [18] En 1989, actuó por primera vez en el Telluride Bluegrass Festival . También reelaboró su éxito "The Valley Road" con la Nitty Gritty Dirt Band para su álbum Will the Circle Be Unbroken: Volume Two . En febrero de 1990, la canción ganó el premio a la Mejor Grabación de Bluegrass en la 32.ª edición de los Premios Grammy .
En mayo de 1990, lanzó A Night on the Town , en el que se asoció con los músicos de jazz Wayne Shorter (saxofón tenor) y Charlie Haden (contrabajo), así como con el pionero del bluegrass Bela Fleck (banjo). Un cambio de estilo se hizo evidente ya que el álbum era mucho más rockero y con un mayor protagonismo de la guitarra, haciendo uso del trabajo de guitarra de Jerry García en varias pistas, incluido de manera destacada en el sencillo " Across the River ". [28] En concierto, Hornsby y The Range comenzaron a estirar sus canciones, incorporando cada vez más "intercambios musicales espontáneos". [18] Los críticos elogiaron el álbum por su producción, su relevancia política y los gestos de Hornsby hacia la expansión de un sonido estrictamente pop al incorporar jazz y bluegrass. [28] Sin embargo, en última instancia, el sonido central de "banda de rock" de The Range limitó las aspiraciones de Hornsby, y después de una gira final de tres semanas en 1991, Hornsby disolvió The Range para entrar en una nueva fase de su carrera. [18] El baterista John Molo continuó tocando regularmente con Hornsby por algunos años más, aunque otros miembros siguieron proyectos musicales separados. Después de la participación de Hornsby y Molo con The Other Ones , Molo dejó Hornsby para convertirse en el baterista principal con el bajista Phil Lesh and Friends .
En 1988, Hornsby apareció por primera vez en el escenario con Grateful Dead , una colaboración recurrente que continuó hasta la disolución de la banda. [29] Hornsby fue invitado con frecuencia antes de convertirse en un elemento fijo en la alineación de gira de Grateful Dead unos años más tarde.
Desde 1988 hasta la muerte de Jerry García en 1995, Hornsby tocó más de 100 shows con Grateful Dead. [30] En algunos shows en 1988 y 1989, se unió a la banda como invitado especial y tocó el acordeón o el sintetizador. Después de la muerte del tecladista de Grateful Dead Brent Mydland en julio de 1990, Hornsby tocó el piano (y con frecuencia el acordeón) en muchos conciertos. El lugar de Mydland fue ocupado en septiembre de 1990 por Vince Welnick , quien se convirtió en el único tecladista en marzo de 1992, aunque Hornsby todavía tocaba con la banda en ocasiones.
La música de Hornsby evolucionó significativamente durante este período. Los críticos han sugerido que la vibrante tradición de los Dead de fusionar la música folk y el blues con el rock psicodélico en "expresiones sueltas" y jams prolongados "empujaron [a Hornsby] aún más fuera de los confines del pop convencional". [18] Los críticos también han comentado sobre la estrecha conexión musical formada entre Hornsby y Jerry Garcia, sugiriendo que el estilo particular de Hornsby de improvisación impulsada por el jazz se sumó al repertorio de la banda y ayudó a revitalizar y reenfocar los solos de guitarra de Garcia en el sonido de la banda. [29] La amistad de Hornsby con Garcia continuó, tanto dentro como fuera de la banda, ya que los dos se "desafiaron" mutuamente para expandir su musicalidad a través de varios otros álbumes y colaboraciones en vivo. [31] Sobre todo, la versatilidad musical de Hornsby y su capacidad para entrar y salir de jams de forma libre prolongadas conquistaron a los fanáticos de Grateful Dead de toda la vida. [32] [33]
Desde su primera participación con Grateful Dead, los shows en vivo de Hornsby han atraído a Deadheads y Hornsby ha comentado: "Siempre me ha gustado el grupo de fanáticos que hemos atraído de la época de Grateful Dead, porque esos fanáticos a menudo son oyentes de música aventureros". [34] Ha interpretado varias de sus canciones en sus conciertos y como homenajes en álbumes de estudio y en vivo, mientras que las originales de Hornsby " The Valley Road " y "Stander on the Mountain" aparecieron varias veces en las listas de canciones de los Dead. Hornsby también co-interpretó la improvisación "Silver Apples of the Moon" para Infrared Roses de Grateful Dead .
Hornsby fue el presentador cuando los Grateful Dead fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 [35] [36] y en 2005 participó en "Comes a Time", un concierto tributo a Jerry García. Sigue trabajando con proyectos relacionados con Dead, como Ratdog de Bob Weir y los proyectos en solitario de Mickey Hart . Actuó como parte de The Other Ones en 1998 y 2000, y en ocasiones se sentó con The Dead . Hornsby sigue involucrado en Grateful Dead y la comunidad Furthur. Tocó en el All Good Music Festival en 2012 con Bob Weir en la guitarra rítmica. [37] A mediados de 2013, Hornsby actuó con el grupo de bluegrass influenciado por Grateful Dead, Railroad Earth . Hornsby se reunió con los miembros sobrevivientes de Grateful Dead junto con Trey Anastasio de Phish y Jeff Chimenti en el Levi's Stadium en Santa Clara, California, y luego en Soldier Field en Chicago, Illinois , en julio de 2015. [38]
Hornsby lanzó su primer álbum en solitario, Harbor Lights , en 1993. El disco lo mostró en un entorno más orientado al jazz y contó con una formación que incluía a Pat Metheny , Branford Marsalis , Jerry Garcia , Phil Collins y Bonnie Raitt . Hornsby consiguió su tercer Grammy en 1993 por Mejor Instrumental Pop por "Barcelona Mona" (compuesta con Branford Marsalis para los Juegos Olímpicos de Barcelona ).
En 1995, se lanzó Hot House , cuya portada presenta una improvisada sesión entre el músico de bluegrass Bill Monroe y el saxofonista de jazz Charlie Parker . Hornsby se expandió hacia el sonido jazzístico de Harbor Lights , esta vez reintroduciendo elementos de bluegrass de A Night on the Town y sus colaboraciones anteriores. [39] "Walk in the Sun" alcanzó el puesto número 54 en el Billboard Hot 100. [ 40]
Durante este período, "incluso sus conciertos transmitían un estado de ánimo más relajado y lúdico, y Hornsby comenzó a aceptar peticiones del público". [18] Los conciertos de Hornsby se convirtieron en "puntos de partida" para las composiciones de su álbum, que se mezclarían y reelaborarían en "extensos popurrís espontáneos". [18] Tanto en términos de peticiones del público como en términos de decisiones espontáneas en el escenario, las actuaciones de Hornsby se convirtieron en oportunidades para que él se desafiara a sí mismo al tratar de "encontrar una manera de unir sin problemas estos elementos aparentemente dispares". [18]
Hornsby luego trabajó con varios proyectos de reforma de Grateful Dead, incluyendo varios festivales de Furthur y The Other Ones , lo que resultó en el lanzamiento de un álbum en vivo, The Strange Remain . Como parte de The Other Ones, Hornsby interpretó las canciones de Grateful Dead " Jack Straw " y " Sugaree " (que cuenta con Hornsby como vocalista principal, en ausencia de Jerry Garcia), así como las canciones originales de Hornsby "White-Wheeled Limousine" y "Rainbow's Cadillac". Hornsby abandonó The Other Ones en 2002. [42]
En 1998, tres años después de Hot House , Hornsby lanzó un álbum doble, Spirit Trail . Con una imagen de su tío en la portada, [43] la colección combinaba pistas instrumentales con la narración de historias, el rock , el jazz y otras formas musicales en las que Hornsby se había adentrado a lo largo de su carrera. El álbum consideró temas "muy sureños" con "canciones sobre raza, religión, juicio y tolerancia" y "luchas con estos temas". [44] Un ejemplo es "Sneaking Up on Boo Radley", que hace referencia al personaje de la novela ganadora del premio Pulitzer de Harper Lee To Kill a Mockingbird .
A lo largo de la secuencia de Harbor Lights , Hot House y Spirit Trail , la forma de tocar el piano de Hornsby fue ganando cada vez más complejidad, adoptando una gama más variada de estilos musicales e incorporando técnicas más difíciles, como lo demuestra su independencia a dos manos en "King of the Hill" de Spirit Trail . Durante este mismo lapso de años de álbumes en solitario, Hornsby hizo varias mini giras tocando en conciertos de piano solo por primera vez en su carrera. [26] Los espectáculos le permitieron a Hornsby posibilidades adicionales para hacer la transición de canciones a otras canciones, a menudo difuminando las líneas entre composiciones clásicas, estándares de jazz, bluegrass tradicional, folk y melodías de violín , canciones de Grateful Dead, así como reelaboraciones de originales de Hornsby. [29] Hornsby reflexionó sobre estos períodos de intensas actuaciones en solitario, afirmando que las giras en solitario lo ayudaron a "volver a comprometerse con el estudio del piano" y "llevar [su] forma de tocar a un nivel completamente nuevo", exploraciones e improvisaciones que no serían posibles en un entorno de banda. [45]
En agosto de 2014, Hornsby lanzó su primer álbum en solitario completamente en vivo, Solo Concerts .
En abril de 2019, se lanzó su álbum número 21, Absolute Zero , que incluye colaboraciones con Justin Vernon y Sean Carey de Bon Iver , Jack DeJohnette , Blake Mills , yMusic , The Staves y Brad Cook.
La formación de la banda de gira de Hornsby sufrió cambios extensos entre 1998 y 2000, con el baterista de larga data John Molo uniéndose al ex bajista de Grateful Dead Phil Lesh en su banda Phil Lesh & Friends . [29] Un conjunto de veinte shows consecutivos realizados por Hornsby y su banda en Yoshi's Jazz Club en Oakland, California, incluyó mucha espontaneidad y aceptación de pedidos de la audiencia, una forma que continúa en los shows en vivo hasta el día de hoy. [46] Mientras Hornsby experimentaba con un sonido diferente, marcando el comienzo de frecuentes colaboraciones con músicos como Steve Kimock en la guitarra y Bobby Read en instrumentos de viento electrónicos con muchos efectos, una nueva banda, apodada Noisemakers, tomó forma. En 2000, Hornsby narró este viaje con un álbum recopilatorio en vivo titulado Here Come the Noise Makers , e hizo una gira extensa con su nueva banda con John "JT" Thomas ( teclados , órgano ), Bobby Read ( saxofones , instrumentos de viento , flauta ), JV Collier ( bajo ), Doug Derryberry ( guitarra , mandolina ) y varios bateristas diferentes antes de que Sonny Emory se hiciera cargo a tiempo completo.
En 2002, Hornsby lanzó Big Swing Face . El álbum fue el trabajo más experimental de Hornsby hasta la fecha. Fue el único álbum en el que Hornsby apenas toca el piano y se basó en gran medida en ritmos post-electrónica, loops de batería, edición Pro Tools y arreglos densos de sintetizador. [47] [48] Big Swing Face recibió críticas mixtas, que iban desde "un nuevo y mejorado Bruce Hornsby" [49] hasta ser llamado uno de los "discos más extraños de 2002". [47]
En 2004, después de 19 años exitosos en RCA Records, Hornsby firmó con Columbia Records y regresó a un sonido más acústico, impulsado por el piano, en su álbum debut de Columbia Records, Halcyon Days , lanzado en junio de 2004. Los invitados incluyeron a Sting , Elton John y Eric Clapton . [50]
A lo largo de las giras posteriores al lanzamiento del álbum, tanto con los Noisemakers como en presentaciones en solitario, Hornsby continuó demostrando su deseo de "crecer" como cantante e intérprete y de expandir las posibilidades instrumentales del piano en varios géneros. [22]
En julio de 2006, Hornsby lanzó una caja de cuatro CD/DVD titulada Intersections (1985-2005) . Los discos están divididos temáticamente en tres categorías: "Top 90 Time", "Solo Piano, Tribute Records, Country-Bluegrass, Movie Scores" y "By Request (Favorites and Best Songs)". [51] Un tercio completo de la música es inédita; muchas pistas familiares se presentan como versiones en vivo inéditas en lugar de las grabaciones de estudio originales, y la mayoría de las pistas restantes son de caras B de sencillos , colaboraciones o álbumes tributo y bandas sonoras de películas. [52] Una canción, "Song H", una nueva composición, fue nominada a Mejor Instrumental Pop en 2007 en la 49.ª edición de los Premios Grammy . [53]
En 2007, Hornsby comenzó a tocar música clásica con más regularidad: en un concierto en St. Louis, Missouri , durante la sesión de improvisación de Hornsby en "The Way It Is", comenzó a tocar las Variaciones Goldberg de JS Bach junto con la batería. En una ciudad diferente, tocó cinco Variaciones Goldberg seguidas sobre la introducción de batería de "Gonna Be Some Changes Made". [4]
El 15 de septiembre de 2009, Bruce Hornsby and the Noisemakers lanzaron su cuarto álbum, Levitate , con críticas mixtas; incluía nuevo material en solitario con varias canciones coescritas con Chip DiMatteo para la obra de Broadway SCKBSTD .
En mayo de 2011, la banda lanzó un álbum en vivo, Bride of the Noisemakers .
El 17 de junio de 2016, Bruce Hornsby and the Noisemakers lanzaron su sexto álbum y cuarto álbum de estudio, Rehab Reunion . Hornsby solo toca el dulcimer en el álbum y no toca el piano. El álbum también fue el primer lanzamiento de Hornsby en 429 Records. Al igual que en muchos de sus lanzamientos anteriores, Rehab Reunion presenta colaboraciones con artistas invitados. Justin Vernon de Bon Iver canta coros en "Over the Rise". Mavis Staples hace un dueto con Hornsby en "Celestial Railroad". También es destacable una versión folk de "The Valley Road", originalmente un éxito en 1988 con la primera banda de acompañamiento de Hornsby, The Range. [54]
En marzo de 2007, Hornsby se asoció con el músico de bluegrass Ricky Skaggs para producir un álbum de bluegrass, Ricky Skaggs & Bruce Hornsby , seguido de una gira. En 2000, la pareja había colaborado en "Darlin' Cory", una canción de la banda de bluegrass Big Mon Bill Monroe . [55] Ricky Skaggs & Bruce Hornsby , con el dúo respaldado por la banda de Skaggs, Kentucky Thunder, combinó bluegrass, música country tradicional , piano jazzero y un toque de humor en un espectro de canciones desde lo tradicional hasta nuevas composiciones como la canción de apertura, "The Dreaded Spoon", una historia humorística de un robo de helado juvenil. La pareja también reinventó el éxito de Hornsby "Mandolin Rain" como una balada acústica en tono menor y le dio a su cuento de advertencia sobre la violencia en los bosques, "A Night on the Town", un tratamiento que resalta la "tradición narrativa de los Apalaches que siempre estuvo en el corazón de la canción". [56] [57]
El álbum terminó con una versión del éxito funk de Rick James « Super Freak » en un arreglo de bluegrass. El álbum alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Bluegrass Albums; estuvo en las listas durante 52 semanas. [58] Con el álbum, Hornsby desmintió la noción de que el piano no es compatible con el bluegrass «orientado a las cuerdas». El dúo lanzó el álbum en vivo Cluck Ol' Hen en septiembre de 2013. [59]
Al mismo tiempo que el proyecto bluegrass, Hornsby grabó un álbum de jazz , Camp Meeting con Christian McBride ( bajo ) y Jack DeJohnette ( batería ). [60] Junto con las composiciones originales de Hornsby, el trío presentó versiones recientemente rearmonizadas de melodías de John Coltrane , Miles Davis , Thelonious Monk y Bud Powell , una obra inédita de Ornette Coleman ("Questions and Answers") y una composición temprana de Keith Jarrett ("Death and the Flower"). [61] El trío hizo una serie de apariciones en el verano de 2007, incluyendo el Playboy Jazz Festival , el Newport Jazz Festival y en el Hollywood Bowl . [62]
El 4 de enero de 2007, los ex miembros de Grateful Dead Bob Weir , Bill Kreutzmann y Mickey Hart se reunieron junto con Hornsby, Mike Gordon (de Phish and the Rhythm Devils ) y Warren Haynes para tocar dos sets, incluidos clásicos de Dead, en una fiesta de recaudación de fondos posterior a la inauguración para la presidenta de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , Nancy Pelosi . [63] [64]
Hornsby escribió canciones para SCKBSTD , un musical de Broadway ; una canción de este proyecto, una melodía biográfica lúdica sobre el magnate inmobiliario Donald Trump titulada "The Don of Dons", se tocó a menudo en las presentaciones de piano solo de Hornsby a principios de 2007. En 2009, compuso la banda sonora del documental de ESPN de Spike Lee , Kobe Doin' Work , sobre la estrella de la NBA Kobe Bryant y su temporada de MVP. [8]
Hornsby invirtió en la estación de radio del área de Williamsburg "The Tide" WTYD 92.3 FM . Ha financiado el Programa de Música Creativa Estadounidense Bruce Hornsby en la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami . [65] Hornsby se interpretó a sí mismo en un papel secundario en la película de Robin Williams World's Greatest Dad , en la que el personaje de Williams es un fan de Bruce Hornsby.
El 10 de julio de 1990, Hornsby hizo una aparición especial con Grateful Dead en el escenario del estadio Carter-Finley en Raleigh, Carolina del Norte , tocando el acordeón durante partes del primer y segundo set. El tecladista de Grateful Dead, Brent Mydland, murió poco más de dos semanas después, y Hornsby fue convocado como reemplazo temporal. Grateful Dead lanzó este concierto en YouTube en su totalidad el 10 de julio de 2020, el 30 aniversario de la actuación. [66]
El 18 de octubre de 1991, Hornsby se unió al cofundador de Pink Floyd , Roger Waters, en el escenario del Auditorio de la Cartuja en Sevilla , España. Tocando teclados y cantando los coros de Comfortably Numb . [67]
En 2014, Hornsby realizó una gira por fechas seleccionadas con Pat Metheny Unity Group.
En 2016, Hornsby actuó en una canción, "Black Muddy River", junto con la banda de folk indie (y ex banda de Justin Vernon ) DeYarmond Edison en Day of the Dead , un álbum de versiones de Grateful Dead , en beneficio de la Red Hot Organization , una organización benéfica internacional dedicada a recaudar fondos y concientizar sobre el VIH y el SIDA . Hornsby interpretó la canción junto a Vernon ese mismo año en Eau Claire, Wisconsin . Hornsby actuó junto a Vernon en Coachella en 2017, interpretando "I Can't Make You Love Me" de Bonnie Raitt; la actuación también contó con Jenny Lewis . [68]
Hornsby ha compuesto e interpretado para muchos proyectos con el cineasta Spike Lee , incluidas las canciones de los títulos finales de dos películas, Clockers (1995) con Chaka Khan y Bamboozled (2001). Contribuyó con la música para If God Is Willing y da Creek Don't Rise (2010), Old Boy (2013) y Chi-Raq (2015), y bandas sonoras completas para el documental de Lee sobre Kobe Bryant para ESPN: Kobe Doin' Work (2009), Red Hook Summer (2012), Da Sweet Blood of Jesus (2015) y la película de Lee para el videojuego NBA 2K16 (2015). Compuso la banda sonora de la producción de Netflix de Lee She's Gotta Have It (2017, 2019). Hornsby escribió e interpretó nueva música para la película de Lee BlacKkKlansman (2018). En 1993, Lee dirigió el video de la canción de Hornsby "Talk Of The Town".
El 3 de julio de 2023, Bruce apareció con The Doobie Brothers en Portsmouth, Virginia, durante su gira extendida del 50° aniversario, donde actuó en teclados e hizo solos en varias canciones.
El 9 de diciembre de 2023, Bruce apareció con Goose en Hampton, Virginia, durante su gira Goosemas, donde interpretó "The Way It Is" en los teclados.
Hornsby utiliza un piano de cola de concierto Steinway & Sons . Con el Range y hasta 1995, utilizó un piano de cola de concierto Baldwin . Actualmente utiliza un sintetizador Korg M1 . Con el Range, Hornsby utilizó un sintetizador Oberheim OB-X .
Hornsby seleccionó diez pianos de cola Steinway modelo B para su serie de pianos Signature de edición limitada, cada uno personalizado con su firma. Hornsby posee tres pianos de cola Steinway modelo D de 2,7 m (9 pies).
Para su álbum de 2016 Rehab Reunion , tocó el dulcimer de los Apalaches fabricado por BlueLion. [69]
Hornsby y su esposa Kathy tienen hijos gemelos, nacidos en 1992: Russell, que corrió para el equipo de atletismo de los Oregon Ducks en la Universidad de Oregon , y Keith , que jugó baloncesto de la División I para los Asheville Bulldogs de la Universidad de Carolina del Norte de 2011 a 2013 , se transfirió a la Universidad Estatal de Luisiana y jugó para LSU de 2014 a 2016. [70] Fueron nombrados en honor a los músicos Leon Russell y Keith Jarrett , respectivamente. [ 71] [72]
Hornsby es un jugador de baloncesto habitual y un ávido fanático de este deporte. [24] Como tal, se lo puede ver con frecuencia en los juegos de baloncesto universitarios en todo Virginia. Hornsby declaró que venció a Allen Iverson en baloncesto uno contra uno tres juegos seguidos después de ayudarlo a salir de la cárcel. [73] También es amigo del mánager del Salón de la Fama del béisbol Tony La Russa y asiste a los juegos en St. Louis . Su amistad llevó a La Russa a presentar a Hornsby al bajista de jazz Christian McBride , lo que luego llevó a la formación de The Bruce Hornsby Trio (junto con el baterista Jack DeJohnette ) y su primer álbum, Camp Meeting .
