Lewis Brian Hopkin Jones (28 de febrero de 1942 - 3 de julio de 1969) fue un músico inglés y fundador de los Rolling Stones . [1] Inicialmente un guitarrista slide , pasó a cantar coros y tocó una amplia variedad de instrumentos en grabaciones de los Rolling Stones y en conciertos.
Después de fundar los Rolling Stones como un grupo de blues británico en 1962 y darle a la banda su nombre, los compañeros de banda de Jones, Keith Richards y Mick Jagger, comenzaron a tomar la dirección musical de la banda, especialmente después de que se convirtieron en un exitoso equipo de compositores .
Cuando Jones desarrolló problemas con el alcohol y las drogas, su desempeño en el estudio se volvió cada vez menos confiable, lo que llevó a un papel disminuido dentro de la banda que había fundado. En junio de 1969, los Rolling Stones despidieron a Jones; el guitarrista Mick Taylor tomó su lugar en el grupo. Menos de un mes después, Jones murió ahogado a la edad de 27 años en la piscina de su casa en Cotchford Farm , East Sussex . Su muerte fue mencionada en canciones de muchas otras bandas pop, y Pete Townshend y Jim Morrison escribieron poemas al respecto. En 1989, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Rolling Stones.
Lewis Brian Hopkin Jones [2] [3] nació en el asilo Park Nursing Home en Cheltenham , Gloucestershire , el sábado 28 de febrero de 1942. [4] Un ataque de crup a la edad de cuatro años dejó a Jones con asma que duró el resto de su vida. Sus padres de clase media, Lewis Blount Jones y Louisa Beatrice Jones ( de soltera Simmonds), eran de ascendencia galesa. Brian tenía dos hermanas: Pamela, que nació el 3 de octubre de 1943 [5] y murió el 14 de octubre de 1945 de leucemia ; y Barbara, que nació el 22 de agosto de 1946. [6]
Jones asistió a escuelas locales, incluyendo la Dean Close School desde septiembre de 1949 hasta julio de 1953; y la Cheltenham Grammar School for Boys , (ahora Pate's Grammar School ), a la que ingresó en septiembre de 1953 después de aprobar el examen de once años . Disfrutaba del bádminton y el buceo en la escuela y se convirtió en primer clarinete en la orquesta de la escuela. Según se informa, Jones obtuvo siete aprobados de nivel O en 1957, continuando desde entonces en el sexto curso y obteniendo otros dos niveles O. Aprobó los niveles A en física y química , pero reprobó en biología . [7]
Jones era capaz de rendir bien en los exámenes a pesar de su falta de esfuerzo académico. Sin embargo, la escuela le parecía muy regimentada y no le gustaban los uniformes escolares ni el conformismo en general. El propio Jones dijo: "Cuando llegué al sexto curso, los chicos mayores me aceptaron; de repente, me aceptaron". Su hostilidad hacia las figuras de autoridad dio lugar a que lo expulsaran de la escuela en dos ocasiones. Según Dick Hattrell, un amigo de la infancia, "era un rebelde sin motivo, pero cuando llegaban los exámenes era brillante". [7]
Los padres de Jones estaban interesados en la música; su padre era profesor de piano además de su trabajo como ingeniero aeronáutico , y su madre tocaba el piano y el órgano y dirigía el coro de la iglesia local. [6] Jones escuchó música clásica cuando era niño, pero prefería el blues , en particular de Elmore James y Robert Johnson . En 1957 escuchó por primera vez la música de Cannonball Adderley y se interesó por el jazz . Jones convenció a sus padres para que le compraran un saxofón y, dos años más tarde, sus padres le regalaron su primera guitarra acústica como regalo de cumpleaños número 17. [8] Jones comenzó a actuar en clubes locales de blues y jazz mientras tocaba en la calle y realizaba trabajos ocasionales. Se dice que robó pequeñas cantidades de dinero del trabajo para pagar cigarrillos, por lo que fue despedido. [9]
El primer hijo de Jones nació en 1958, de una amiga. El bebé, de sexo desconocido, fue entregado en adopción y, a diferencia de los otros hijos de Jones, no se enteró de su relación con Jones o no se identificó públicamente como su hijo. [10]
En el verano de 1959, la novia de Jones, una colegiala de Cheltenham llamada Valerie Corbett, quedó embarazada. Aunque Jones supuestamente la animó a abortar , ella llevó el embarazo a término, dando a luz el 29 de mayo de 1960 y llamándolo Barry David. [11] Pronto dio al bebé en adopción . [7] Los padres adoptivos rebautizaron al niño Simon. [12] Durante este período, Jones vivió un estilo de vida bohemio en el extranjero, tocando su guitarra en las calles por dinero y viviendo de la caridad de los demás. Finalmente, se quedó sin dinero y regresó a Inglaterra. [13]
En noviembre de 1959, Jones fue al Wooden Bridge Hotel en Guildford para ver a una banda tocar. Conoció a una joven casada llamada Angeline, y los dos tuvieron una aventura de una noche que resultó en su embarazo. Angeline y su esposo decidieron criar al bebé, Belinda, [14] nacida el 4 de agosto de 1960. Jones nunca supo nada sobre el embarazo ni su nacimiento. [13] [a]
En 1961, Jones solicitó una beca para el Cheltenham Art College . Inicialmente fue aceptado, pero la oferta fue retirada dos días después después de que un conocido no identificado escribiera a la universidad, llamando a Jones "un vagabundo irresponsable ". Más tarde ese año, el 22 de octubre, la novia de Jones, Pat Andrews, dio a luz a su cuarto hijo conocido, Julian Mark Andrews (conocido como Mark). [16] Jones se mudó con ellos y vendió su colección de discos para comprar flores para Andrews y ropa para el recién nacido. [17] En una entrevista televisiva, Andrews declaró que en los primeros días de su relación, aunque ella y Jones trabajaban, su interés en la guitarra significaba que no tenía mucho dinero para comprar comida o cualquier cosa más allá de pagar el alquiler. [18] Según Andrews, Jones estaba inicialmente orgulloso de Mark, pero cuando los Rolling Stones consiguieron un manager, Jones recibió instrucciones de no ser visto ni con la madre ni con el niño. Jones estuvo de acuerdo, dijo, diciéndole que tendría que "aguantarlo durante unos meses" hasta que la banda hubiera tenido algún éxito. Sin embargo, una vez que los Stones tuvieron éxito, ella notó que Jones "simplemente parecía alejarse", interesándose más en las personas famosas que conocía, y que ella "nunca recibió un centavo de Brian en absoluto". [19] En la misma entrevista, Andrews también notó que sentía pena por Jones ya que "él simplemente usa a la gente". [20]
A principios de 1963, Jones comenzó una relación con Linda Lawrence . El 23 de julio de 1964, Lawrence dio a luz al quinto hijo de Jones, Julian Brian Lawrence. [21] Más tarde, Lawrence se casó con el cantante de folk/pop escocés Donovan . Criaron a Julian juntos, cambiando su nombre a Julian Leitch.
A principios de octubre de 1964, la novia ocasional de Jones, Dawn Molloy, anunció a Jones y a la dirección de los Rolling Stones que estaba embarazada de él. Recibió un cheque por 700 libras esterlinas (equivalente a 17.918 libras esterlinas en 2023) [22] del representante del grupo Andrew Loog Oldham . A cambio, firmó un acuerdo por el que el asunto estaba cerrado y que no haría ninguna declaración sobre Jones o el niño al público o a la prensa. La declaración sin fecha fue firmada por Molloy y presenciada por Mick Jagger . [23] Molloy finalmente dio al niño, al que llamó Paul Andrew, en adopción, y sus nuevos padres lo rebautizaron John Maynard. [12]
En 1965, Jones conoció a la cantante alemana Nico y comenzó una relación de tres meses con ella. Jones le presentó a Nico a Andy Warhol y le recomendó que le mostrara su música; a través de esto, más tarde obtuvo su papel en The Velvet Underground . Quedó embarazada durante la relación, pero decidió abortar en Londres ese mismo año. Los dos siguieron siendo amigos. [24]
Un año después, mientras estaba de gira, Jones conoció a la modelo y actriz italo-alemana Anita Pallenberg entre bastidores y comenzó una relación importante con ella. Jones se volvió extremadamente abusivo , en un momento dado rompiéndole la mano en la cara a Pallenberg. [25] En 1967, Pallenberg dejó a Jones por su compañero de banda Keith Richards, lo que aumentó las tensiones entre los compañeros de banda.
Jones tuvo relaciones posteriores con la modelo inglesa Suki Potier y la costurera sueca Anna Wohlin, así como una breve relación en 1968 con la modelo estadounidense Donyale Luna , que apareció con él en la película del concierto The Rolling Stones Rock and Roll Circus varios meses antes de su muerte. Wohlin vivía con Jones en 1969 cuando murió y ha escrito dos libros sobre el tiempo que ella pasó con él. [26] [27] Wohlin ha declarado que durante su último año Jones había expresado una inmensa culpa por no estar allí para sus hijos. Deseaba empezar de nuevo y convertirse en un "verdadero padre" y criar a sus futuros hijos en la casa que había comprado. También deseaba que sus hijos, que no habían sido adoptados por sus madres, Mark y Julian, vinieran a vivir en la casa. [28]
La hija más joven conocida de Jones es Barbara Anna Marion, nacida en 1969, hija de Elizabeth, una mujer estadounidense casada que crió a la niña con su esposo. Barbara apareció en un documental de 2019 sobre la muerte de Jones. [29]
Wohlin declaró en su primer libro que perdió a una niña en agosto de 1969. Se refirió al bebé como Johanna, un nombre que ella y Jones habían elegido previamente para cuando tuvieran una hija mientras planeaban formar una familia. [30]
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Jones dejó Cheltenham y se mudó a Londres , donde se hizo amigo de otros músicos como Alexis Korner , el futuro cantante de Manfred Mann Paul Jones , [31] el futuro bajista de Cream Jack Bruce y otros que conformaban la pequeña escena de rhythm and blues y jazz de Londres. Se convirtió en músico de blues, por un breve tiempo llamándose a sí mismo "Elmo Lewis" y tocando la guitarra slide . También comenzó un grupo con Paul Jones llamado The Roosters. En enero de 1963, después de que ambos Jones abandonaran el grupo, Eric Clapton asumió el puesto de Brian como guitarrista. [32]
Jones publicó un anuncio en la edición del 2 de mayo de 1962 de Jazz News , una hoja informativa de un club del Soho , invitando a músicos a hacer una audición para un nuevo grupo de R&B en el pub Bricklayer's Arms; el pianista Ian Stewart fue el primero en responder. Más tarde, el cantante Mick Jagger también se unió a esta banda; Jagger y su amigo de la infancia Keith Richards habían conocido a Jones cuando él y Paul estaban tocando " Dust My Broom " de Robert Johnson con la banda de Korner en el Ealing Jazz Club . [33] Jagger llevó al guitarrista Richards a los ensayos; Richards luego se unió a la banda. La aceptación de Jones y Stewart de Richards y las canciones de Chuck Berry que quería tocar coincidió con la salida de los puristas del blues, el guitarrista Geoff Bradford y el cantante Brian Knight, que no toleraban a Chuck Berry. [9]
Según cuenta Richards, a Jones se le ocurrió el nombre de los Rollin' Stones (más tarde con la 'g') mientras hablaba por teléfono con el dueño de un local. "La voz del otro lado de la línea obviamente dijo: '¿Cómo te llamas?' ¡Pánico! El álbum Best of Muddy Waters estaba en el suelo, y la pista cinco, lado uno, era 'Rollin' Stone Blues'". [34] Los Rollin' Stones tocaron su primer concierto el 12 de julio de 1962 en el Marquee Club de Londres, con una formación formada por Jagger, Richards, Jones, Stewart, el bajista Dick Taylor (más tarde de Pretty Things ) y el baterista Tony Chapman . [35] [36]
Desde septiembre de 1962 hasta septiembre de 1963, Jones, Jagger y Richards compartieron un apartamento (al que Richards se refería como "un hermoso vertedero") [37] en 102 Edith Grove, Chelsea , con James Phelge, un futuro fotógrafo cuyo nombre se utilizó en algunos de los primeros créditos de composición del grupo " Nanker/Phelge ". Jones y Richards pasaron día tras día tocando la guitarra mientras escuchaban discos de blues (en particular Jimmy Reed , Muddy Waters , Willie Dixon y Howlin' Wolf ). Durante este tiempo, Jones también le enseñó a Jagger a tocar la armónica .
Los cuatro Stones fueron en busca de un bajista y un baterista, y finalmente se decidieron por Bill Wyman como bajista porque tenía un amplificador de guitarra VOX AC30 de repuesto [38] y siempre tenía cigarrillos, así como un bajo que había construido él mismo. [39] Después de tocar con Mick Avory , Tony Chapman y Carlo Little , en enero de 1963 finalmente persuadieron a Charlie Watts, con influencias del jazz , para que se uniera a ellos. En ese momento, Watts era considerado por sus compañeros músicos como uno de los mejores bateristas de Londres; había tocado con (entre otros) el grupo Blues Incorporated de Alexis Korner .
Watts describió el papel de Jones en esos primeros días: "Brian fue muy importante para impulsar la banda al principio. Keith y yo lo mirábamos y decíamos que estaba loco. Para él era una cruzada conseguir que subiéramos al escenario de un club y que nos pagaran media corona y que nos anunciaran como una banda de R&B". [40]
Mientras actuaba como representante comercial de la banda, Jones recibió £5 más que los otros miembros (equivalente a £132 en 2023 [22] ), lo que no le sentó bien al resto de la banda y creó resentimiento. [41] Richards ha dicho que tanto él como Jagger se sorprendieron al saber que Jones se consideraba el líder y estaba recibiendo las £5 adicionales, especialmente porque otras personas, como Giorgio Gomelsky , parecían estar haciendo la reserva. [42] [23]
Jones era un talentoso multiinstrumentista , competente en una amplia variedad de instrumentos musicales. [43] Su habilidad para tocar una amplia variedad de instrumentos es más evidente en los álbumes Aftermath (1966), Between the Buttons (1967) y Their Satanic Majesties Request (1967). Como guitarrista, en sus inicios, prefería una guitarra eléctrica blanca con forma de lágrima producida por la compañía Vox , especialmente en presentaciones en vivo; también tocaba una amplia variedad de guitarras eléctricas y acústicas de compañías como Rickenbacker , Gibson y Fender . Como guitarrista slide, prefería las afinaciones abiertas en E y G. [44]
Richards sostiene que lo que él llama "tejido de guitarras" [45] surgió de este período, al escuchar los álbumes de Jimmy Reed : "Escuchamos el trabajo en equipo, tratando de entender lo que estaba pasando en esos discos; cómo se podía tocar junto con dos guitarras y hacer que sonara como cuatro o cinco". [46]
Oldham reconoció las ventajas financieras de que los miembros de la banda escribieran sus propias canciones, como lo ejemplificó Lennon-McCartney , y que tocar versiones no mantendría a una banda en el centro de atención por mucho tiempo. Además, quería hacer del carisma y la extravagancia de Jagger un foco de atención de las actuaciones en vivo. Jones vio que su influencia sobre la dirección de los Stones menguaba a medida que su repertorio comprendía menos versiones de blues de las que él prefería; se desarrollaron más originales de Jagger/Richards (aunque muchas todavía tenían un sonido blusero), y Oldham aumentó su propio control gerencial, desplazando a Jones de otro rol más. [47]
En marzo de 1967, Anita Pallenberg , la novia de Jones desde hacía dos años, lo dejó por Richards cuando Jones se volvió violento con ella mientras los tres estaban de viaje en Marruecos , [48] dañando aún más las ya tensas relaciones entre Jones y Richards. Jones fue hospitalizado más tarde en Marruecos. A medida que las tensiones y el abuso de sustancias de Jones aumentaron, sus contribuciones musicales se volvieron esporádicas. Se aburrió de la guitarra y buscó instrumentos exóticos para tocar, y estuvo cada vez más ausente de las sesiones de grabación. En la película promocional de Peter Whitehead para We Love You , realizada en julio de 1967, aparece extremadamente aturdido y desorientado. [49]
Jones fue arrestado por posesión de drogas el 10 de mayo de 1967, poco después de la redada de Redlands en la casa de Richards en Sussex. Las autoridades encontraron marihuana , cocaína y metanfetamina en su apartamento. Confesó haber consumido marihuana, pero dijo que no consumía drogas duras. [50]
La hostilidad entre Jones, Jagger y Richards creció, alejando aún más a Jones del grupo. [51] Aunque muchos notaron que Jones podía ser amigable y extrovertido, Wyman, Richards y Watts han comentado que también podía ser cruel y difícil. [52] Según la mayoría de los relatos, la actitud de Jones cambiaba con frecuencia; un minuto era cariñoso y generoso, y al siguiente se esforzaba por enfadar a todo el mundo. Como observó Wyman en Stone Alone : "Había al menos dos lados en la personalidad de Brian. Uno era introvertido, tímido, sensible y reflexivo. El otro era un pavo real acicalado, sociable, artístico, que necesitaba desesperadamente la seguridad de sus compañeros". [53] Wyman agregó: "Llevaba cada amistad al límite y mucho más allá". [54]
Charlie Watts recordó que Jones bebía y consumía drogas, "pero no eran muy buenas para él... no era lo suficientemente fuerte mental o físicamente para soportar nada de eso. Brian era una de esas personas que hacía todo en exceso". Watts también comentó que Jones a veces no era muy agradable y que molestaba a otras personas muy fácilmente. [55]
Las últimas sesiones importantes de Jones con los Stones tuvieron lugar en la primavera y el verano de 1968, cuando los Stones produjeron " Jumpin' Jack Flash " y el álbum Beggars Banquet . Su última parte de guitarra principal fue en la canción "No Expectations": toca la guitarra slide al ritmo acústico de Richards. Se lo puede ver en la película de Jean-Luc Godard One Plus One tocando la guitarra acústica y charlando y compartiendo cigarrillos con Richards, aunque Jones no aparece en la composición musical. La película narra la creación de " Sympathy for the Devil ". [ cita requerida ]
Jones tocaba varios instrumentos en muchas pistas, pero en la última etapa de su tiempo con la banda solo interpretó papeles menores en algunas piezas. La última aparición formal de Jones fue en The Rolling Stones Rock and Roll Circus de diciembre de 1968 , una película mitad concierto, mitad acto de circo organizada por la banda. No se estrenó durante más de 25 años porque Jagger no estaba contento con la actuación de la banda en comparación con otros en la película, como Jethro Tull , John Lennon , The Who y Taj Mahal . [56] Los comentarios incluidos como material adicional indicaron que casi todos en el concierto sintieron que el tiempo de Jones con los Rolling Stones estaba llegando a su fin, y Roger Daltrey y Pete Townshend de The Who pensaron que sería su última actuación musical en vivo. [56]
Jones fue arrestado por segunda vez el 21 de mayo de 1968 por posesión de cannabis , que según él había sido dejado por inquilinos anteriores del apartamento. Como estaba en libertad condicional en ese momento, se enfrentaba a una larga pena de prisión si era declarado culpable. El jurado lo declaró culpable, pero el juez se compadeció de Jones; en lugar de encarcelarlo, lo multó con £50 (equivalentes a £1.095 en 2023 [22] ) más £105 en costas (equivalentes a £2.300 en 2023 [22] ) y le dijo: "Por el amor de Dios, no te metas en problemas otra vez o realmente serán serios". [57]
Los problemas legales de Jones, el distanciamiento de sus compañeros de banda, el abuso de sustancias y los cambios de humor se convirtieron en un obstáculo demasiado grande para su participación activa en la banda. Los Rolling Stones querían hacer una gira por los Estados Unidos en 1969 por primera vez en tres años, pero Jones no estaba en condiciones de hacerlo, y su segundo arresto exacerbó los problemas para obtener una visa de trabajo estadounidense . Además, la asistencia de Jones a los ensayos y sesiones de grabación se había vuelto errática. Cuando aparecía, rara vez contribuía con algo musical o, cuando lo hacía, sus compañeros de banda apagaban su amplificador, dejando a Richards tocando casi todas las guitarras. Según el autor Gary Herman, Jones era "literalmente incapaz de hacer música; cuando intentaba tocar la armónica, su boca comenzaba a sangrar". [58]
Este comportamiento fue problemático durante las sesiones de Their Satanic Majesties Request y Beggar's Banquet y había empeorado para cuando la banda comenzó a grabar Let It Bleed . En marzo de 1969, Jones tomó prestado el Jaguar del grupo y fue de compras a Pimlico Road. Después de que la policía se llevara el auto estacionado, Jones contrató un auto con chofer para volver a casa. En mayo de 1969, Jones estrelló su motocicleta contra un escaparate y fue llevado en secreto al hospital bajo un nombre falso. A partir de este punto, siguió asistiendo a las sesiones de grabación, pero ya no fue un contribuyente importante a la música de la banda. [59] Para mayo, había hecho dos contribuciones al trabajo en progreso: autoarpa en " You Got the Silver " y percusión en " Midnight Rambler ". Jagger le informó a Jones que sería despedido de la banda si no se presentaba a una sesión de fotos. A pesar de su aspecto frágil, se presentó y su última sesión de fotos como miembro de los Rolling Stones tuvo lugar el 21 de mayo de 1969, primero en St. Katherine Docks , Tower Bridge , Londres, y luego en el estudio fotográfico de Ethan Russell en South Kensington . Las fotos aparecerían en el álbum Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) en septiembre de 1969. [60]
Los Stones decidieron que, tras el lanzamiento del álbum Let it Bleed (programado para julio de 1969 en los EE. UU.), iniciarían una gira por América del Norte en noviembre de 1969. Sin embargo, la gerencia de los Stones fue informada de que Jones no recibiría un permiso de trabajo debido a sus condenas por drogas. Por sugerencia de Stewart, los Stones decidieron agregar un nuevo guitarrista. El 8 de junio de 1969, Jones recibió la visita de Jagger, Richards y Watts y le dijeron que el grupo que había formado continuaría sin él. [61]
Para el público parecía como si Jones se hubiera ido voluntariamente; los otros miembros de la banda le dijeron que, aunque lo estaban despidiendo, era su elección cómo decírselo al público. Jones emitió un comunicado el 9 de junio de 1969, anunciando su salida. En esta declaración, dijo, entre otras cosas, que "ya no estoy de acuerdo con los demás sobre los discos que estamos grabando". [62] Fue reemplazado por el guitarrista de 20 años Mick Taylor , ex miembro de John Mayall's Bluesbreakers .
Durante el período en el que su participación en la banda fue decreciente, Jones vivía en Cotchford Farm en East Sussex , la residencia que anteriormente era propiedad del autor de Winnie-the-Pooh, AA Milne , [63] que Jones había comprado en noviembre de 1968. Alexis Korner , que lo visitó a fines de junio, notó que Jones parecía "más feliz que nunca". [64] Se sabe que Jones se comunicó con Korner, Stewart, John Lennon , Mitch Mitchell , Alan Price y Jimmy Miller sobre sus intenciones de formar otra banda. Al parecer, Jones había grabado algunas de sus propias canciones en las semanas previas a su muerte, incluidas "Has Anybody Seen My Baby?" y "Chow Time". [65]
Alrededor de la medianoche de la noche del 2 al 3 de julio de 1969, Jones fue descubierto inmóvil en el fondo de su piscina en Cotchford Farm. Su novia sueca, Anna Wohlin, estaba convencida de que estaba vivo cuando lo sacaron de la piscina, insistiendo en que todavía tenía pulso. Sin embargo, cuando llegaron los médicos, ya era demasiado tarde y fue declarado muerto al llegar al hospital a la edad de 27 años . El informe del forense indicó que se trató de un ahogamiento, que luego se aclaró como " muerte por accidente ", y señaló que su hígado y corazón estaban muy agrandados por el abuso de drogas y alcohol en el pasado. [64] [66]
Tras la muerte de Jones, Pete Townshend de The Who escribió un poema titulado «Un día normal para Brian, un hombre que murió todos los días» (publicado en The Times ); Jimi Hendrix le dedicó una canción en la televisión estadounidense; y Jim Morrison de The Doors publicó un poema titulado «Oda a Los Ángeles mientras pienso en Brian Jones, fallecido». [67] Casualmente, Hendrix y Morrison murieron en los dos años siguientes, y la muerte de Morrison coincidió con la de Jones. Los tres murieron a la edad de 27 años. [68] [69]
El 5 de julio de 1969, dos días después de la muerte de Jones, los Rolling Stones tenían previsto dar un concierto gratuito en Hyde Park . El concierto se había promocionado originalmente semanas antes como la primera aparición pública de Mick Taylor como nuevo guitarrista de la banda. La banda decidió, en cambio, dedicar su próxima actuación en Hyde Park a la memoria de Jones. Al comienzo del concierto, Jagger subió al escenario para leer extractos de « Adonais », un poema de Percy Bysshe Shelley sobre la muerte de su amigo John Keats . A continuación, los tramoyistas soltaron cientos de mariposas blancas desde el escenario como tributo a Jones. Después, la banda tocó una canción de Johnny Winter que era una de las favoritas de Jones, «I'm Yours and I'm Hers», con Taylor tocando la guitarra slide. [ cita requerida ]
Según se informa, Jones fue enterrado a 10 pies (3 m) de profundidad en el cementerio de Cheltenham para evitar que los cazadores de trofeos lo exhumaran. Su cuerpo fue embalsamado, con el pelo decolorado y colocado en un ataúd hermético de plata y bronce. [70] Watts y Wyman fueron los únicos Rolling Stones que asistieron al funeral. Mick Jagger y Marianne Faithfull viajaban a Australia para comenzar el rodaje de Ned Kelly y declararon que sus contratos no les permitían retrasar el viaje para asistir al funeral. [ cita requerida ]
Cuando le preguntaron si se sentía culpable por la muerte de Jones, Mick Jagger dijo a la revista Rolling Stone en 1995: "No, realmente no. Siento que me comporté de una manera muy infantil, pero éramos muy jóvenes y, en cierto modo, nos metíamos con él. Pero, desafortunadamente, él se convirtió en un blanco para ello; era muy, muy celoso, muy difícil, muy manipulador , y si haces eso en este tipo de grupo de personas, recibes tan bien como das, para ser honesto. No entendía lo suficiente sobre su adicción a las drogas. Nadie parecía saber mucho sobre la adicción a las drogas. Cosas como el LSD eran todas nuevas. Nadie sabía el daño. La gente pensaba que la cocaína era buena para ti". [71]
En 2002, Wyman dijo: "A medida que pasan los años, me convenzo aún más de que tiene derecho a un indulto gratuito. Brian Jones es una leyenda y su legado está ahí para que todos lo escuchen. Si bien los Rolling Stones nos dañaron a todos de alguna manera, Brian fue el único que murió". [72]
Las teorías en torno a la muerte de Jones se desarrollaron poco después, y los asociados de los Stones afirmaron tener información de que fue asesinado. [73] [74] Según el biógrafo de rock Philip Norman , "la teoría del asesinato volvería a la superficie cada cinco años aproximadamente". [73] En 1993, se informó que Jones fue asesinado por Frank Thorogood, un constructor que estaba haciendo trabajos de construcción en la propiedad. Fue la última persona que vio a Jones con vida. Thorogood supuestamente confesó el asesinato al conductor de los Rolling Stones, Tom Keylock, [75] quien luego lo negó. [ 76] La teoría de Thorogood fue dramatizada en la película Stoned de 2005. [77] Se alega que Thorogood mató a Jones en una pelea por dinero; le habían pagado £ 18,000 por el trabajo en Cotchford Farm, pero quería otras £ 6,000. [78] Se presume que el asesinato fue encubierto por altos oficiales de policía cuando descubrieron cuán mal había sido llevada a cabo la investigación sobre la muerte de Jones por la policía local. [78]
En agosto de 2009, la policía de Sussex decidió realizar una revisión del caso de la muerte de Jones por primera vez desde 1969 después de que Scott Jones, un periodista de investigación , les entregara nuevas pruebas , ya que había rastreado a muchas de las personas que estaban en la casa de Brian Jones la noche en que murió. El periodista también había descubierto archivos policiales no vistos guardados en los Archivos Nacionales . En 2010, después de la revisión, la policía de Sussex declaró que no reabriría el caso. Afirmó que "esto ha sido revisado a fondo por la División de Política y Revisión del Crimen de la Policía de Sussex, pero no hay nuevas pruebas que sugieran que el veredicto original del forense de 'muerte por accidente' fuera incorrecto". [79] Los hijos de Jones, John y Barbara, creen que su padre fue asesinado. [80] [81] Barbara aparece en el documental de 2019 Rolling Stone: Life and Death of Brian Jones, que impulsa la teoría del asesinato. [82] [29]
Inseguro como compositor, Jones no fue un compositor prolífico. El jingle de 30 segundos de " Rice Krispies " para Kellogg's , coescrito con la agencia de publicidad J. Walter Thompson en 1963 e interpretado por los Rolling Stones de incógnito, fue acreditado a Jones; esto no le sentó bien al resto de la banda, que sintió que era un esfuerzo grupal y que todos deberían beneficiarse por igual. [83] Jones también fue incluido en el crédito de composición de " Nanker/Phelge ", un seudónimo utilizado en catorce pistas que fueron compuestas por toda la banda y Andrew Oldham. [ cita requerida ]
Oldham intentó establecer una colaboración para la composición de canciones entre Jones y Gene Pitney después de "aburrirse hasta la muerte por los balidos de Jones sobre el potencial de melodías a medio terminar que de ninguna manera merecían ser completadas", pero después de dos días de sesiones "los resultados siguen siendo mejores si no se escuchan, incluso por los completistas de los Rolling Stones". [84] En 1995, Mick Jagger le dijo a la revista Rolling Stone que Jones había estado celoso del equipo de composición de Jagger/Richards, y agregó: "Para ser honesto, Brian no tenía talento para escribir canciones. Ninguno. Nunca he conocido a un tipo con menos talento para la composición de canciones". [71]
Faithfull informó que Jones escribió una versión preliminar de la melodía de " Ruby Tuesday " y se la presentó al grupo. Victor Bockris informó que Richards y Jones trabajaron en la melodía final en el estudio. [85] Además, a Jones se le atribuye (junto con Richards) la pieza instrumental "Hear It". Sin embargo, en 1966, Jones compuso, produjo y tocó en la banda sonora de Mord und Totschlag (título en inglés: A Degree Of Murder ), una película alemana de vanguardia con Anita Pallenberg, añadiendo la mayoría de la instrumentación a la banda sonora. [ cita requerida ]
La única canción de Jones que se conoce es "(Thank You) For Being There", un poema de Jones al que Carla Olson puso música (que casualmente colaboró con Mick Taylor). Apareció en el álbum True Voices de 1990 , interpretado por Krysia Kristianne y Robin Williamson . [ cita requerida ]
En el verano de 1968, Jones grabó el conjunto con base en Marruecos, Master Musicians of Joujouka ( Jajouka ), que luego fue utilizado por la banda; la grabación fue lanzada en 1971 como Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka . Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Jajouka fue reeditado en cooperación con Bachir Attar y Philip Glass en 1995. [86] [87]
En 1967, Jones tocó el saxofón alto en la canción de los Beatles " You Know My Name (Look Up The Number) ", que se lanzó en marzo de 1970, ocho meses después de su muerte. [88]
Jones también tocó la percusión en la canción de Jimi Hendrix " All Along the Watchtower ". [89]
La guitarra principal de Jones en los primeros años fue una Harmony Stratotone, que reemplazó por una Gretsch Double Anniversary en dos tonos de verde. [90] Sus guitarras posteriores fueron principalmente guitarras nuevas que Gibson proporcionaría: varios modelos Gibson Firebird , una Gibson ES-330 y una Gibson Les Paul .
La musicalidad de Jones, especialmente en los primeros días de los Rolling Stones, contribuyó mucho a los sencillos que impulsaron a la banda a las listas de éxitos del pop; fue su sentido de la moda y su peinado, que atraía tanto a hombres como a mujeres, lo que fue copiado por bandas de ambos lados del Atlántico. [91]
Pallenberg ha declarado en una entrevista que Jones quería parecerse a Françoise Hardy , le encantaba "vestirse y posar" y que le pedía que le peinara y maquillara. [92] Bo Diddley describió a Jones como "un tipo pequeño que intentaba sacar adelante al grupo. Lo vi como el líder. No toleraba ningún desorden. Era un tipo fantástico; manejaba al grupo maravillosamente". [93]
La muerte de Jones a los 27 años fue la primera del fenómeno del rock de los años 1960 en el que artistas musicales murieron a esa edad. Su muerte fue seguida dos años después por las muertes relacionadas con las drogas de Jimi Hendrix , Jim Morrison , Alan Wilson y Janis Joplin , todos de la misma edad. La coincidencia de sus muertes a la misma edad ha sido referida en la cultura popular como el " Club de los 27 ". [94]
Cuando Alastair Johns, propietario de Cotchford Farm durante más de 40 años tras la muerte de Jones, renovó la piscina, vendió las baldosas originales a los fans de Jones por 100 libras cada una. Las ventas de las baldosas pagaron la mitad de la obra. [63]
La canción de Psychic TV " Godstar " trata sobre la muerte de Jones, al igual que "Trash" de Robyn Hitchcock , "She's as Pretty as Brian Jones Was" de los Drovers , "Mick and Keith killed Brian" de Jeff Dahl , "Death by Misadventure" de Ted Nugent y "Brian Jones" de Salmonblaster . La canción "Swimming Pool" de Toy Love enumera a varios íconos del rock muertos, incluido Jones (los otros son Morrison, Hendrix y Marc Bolan ), al igual que " Endless Art " de A House ; Jones también es mencionado en la canción "Something Special" de De Phazz . La canción "Brian Jones Joujouka Very Stoned" de Master Musicians of Joujouka fue lanzada en 1974 y 1996. [95] La banda Tigers Jaw hace una fuerte referencia a Jones y su muerte en su canción "I Saw Water", y la banda de pop punk Groovie Ghoulies lanzó la canción "Planet Brian Jones" en un EP de vinilo de 7" del mismo nombre en 1997. La canción "Watchin' Brian Jones" de Alvin Youngblood Hart apareció en su sencillo de 2014 Helluva Way (For A Man To Make a Livin') . El grupo inglés Ultimate Painting grabó "Song For Brian Jones" para su álbum de 2016 Dusk . [96]
A partir de 2023, fanáticos de todo el mundo continúan visitando y decorando la tumba de Jones en Cheltenham. [97] [98] [99]
Muchos de los contemporáneos de Jones admiten que lo idolatraban cuando eran jóvenes músicos, incluido Noel Redding , quien, según el libro de Pamela Des Barres I'm With the Band , contempló el suicidio después de enterarse de su muerte. The Brian Jonestown Massacre , una banda estadounidense de rock psicodélico , toma su nombre en parte de Jones y está fuertemente influenciada por su trabajo. [100]
La película Stoned , de 2005 , es un relato ficticio de la muerte de Jones y su papel en los Rolling Stones. El papel de Brian fue interpretado por el actor inglés Leo Gregory . [ cita requerida ]
Una versión ficticia de Jones y el concierto de homenaje que se le rinde aparecen en The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century de Alan Moore y Kevin O'Neill en su segundo número, "Paint it Black". El mundo de The League of Extraordinary Gentlemen es una versión de la Tierra en un universo alternativo donde varias obras de ficción son reales y los personajes ficticios interactúan frecuentemente entre sí , y estos personajes ocasionalmente sirven como análogos de figuras históricas. El doble ficticio de Jones es Basil Fotherington-Tomas de los libros de Nigel Molesworth (que ahora es un adulto, habiendo crecido desde los eventos de esos libros, y cambió su nombre a "Basil Thomas") y su banda se llama "The Purple Orchestra". [ cita requerida ] [ ¿ excesivos detalles? ]
La musicalidad de Jones y su contribución a la banda se destacan en gran medida en el documental Crossfire Hurricane . Otro documental, Rolling Stone: Life and Death of Brian Jones , dirigido por Danny García y distribuido por Dudeski y Chip Baker Films, se estrenó en 2020. [ cita requerida ]
Con los Beatles
Con Peter y Gordon [65]
Con McGough y McGear [65]
Con Hapshash y el abrigo de color
Discografía en solitario
Acababa de someterse a un aborto en Londres, tras descubrir que estaba embarazada de Brian Jones.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Los fans de todo el mundo siguen acudiendo en masa a la tumba para rendir homenaje casi 50 años después de su muerte
Su tumba en el cementerio de Cheltenham se conserva con esmero hasta el día de hoy.
Los fanáticos viajaron […] a su tumba en Cheltenham […] en el aniversario histórico de su muerte.
