Hapshash and the Coloured Coat fue una influyente asociación británica de diseño gráfico y música de vanguardia de finales de los años 1960, formada por Michael English y Nigel Waymouth . Produjo carteles psicodélicos populares y dos álbumes de música underground . [1] [2] [3]
Los carteles serigrafiados creados por la pareja anunciaban "acontecimientos" underground , clubes y conciertos en Londres, y se hicieron tan populares en su momento que ayudaron a lanzar la venta comercial de carteles como arte, inicialmente en tiendas de moda como Indica Bookshop y boutiques de Carnaby Street . Su primer álbum de música psicodélica, producido por un colectivo a principios de 1967 y que incluía a muchos nombres famosos, ahora se considera influyente en los primeros trabajos de Amon Düül y otros pioneros del krautrock alemán , así como en secciones inspiradoras del álbum Their Satanic Majesties Request de los Rolling Stones . [4] [5] [6]
Sus carteles siguen siendo muy buscados. La obra de arte original para un cartel que anunciaba el concierto de Jimi Hendrix de 1967 en el Fillmore Auditorium de San Francisco , que representa al guitarrista como un jefe nativo americano psicodélico con un arco de caza en una mano y una pipa de la paz en la otra, fue vendida en 2008 por Bonhams por 72.000 dólares. [7] Entre octubre de 2000 y enero de 2001, el Victoria and Albert Museum , que posee los originales de muchos de sus carteles en su colección permanente, montó una exposición retrospectiva de su trabajo titulada "Cosmic Visions–Psychedelic Posters from the 1960s".
Michael English había estudiado arte con Roy Ascott en el Ealing Art College en el oeste de Londres entre 1963 y 1966. [6] [8] [9] [10] Participó en el revolucionario Groundcourse de Ascott , cuyo primer año se centró en cambiar las preconcepciones e incluía ejercicios como someter a los estudiantes a pulsos continuos de luz y oscuridad en el auditorio antes de pedirles que caminaran sobre un suelo cubierto de canicas de vidrio . Ascott recordó más tarde que uno de los objetivos era crear desorientación "dentro de un entorno que a veces es inesperadamente confuso, donde [el artista] se enfrenta a problemas que parecen absurdos, sin rumbo o aterradores... Pete Townshend se sentó en un carrito durante tres semanas, porque no le permitían usar sus piernas y [Brian] Eno andaba por ahí con una bolsa en la cabeza". [11] [12]
Después de graduarse, English trabajó brevemente para una agencia de publicidad . Sin embargo, al haber quedado "cautivado por el movimiento pop", pronto comenzó a vender sus diseños de arte pop (descritos como "una potente mezcla de art nouveau con ciencia ficción de vanguardia aplicada a artículos desechables como gafas de sol con la bandera de la Unión ") directamente a las boutiques de moda de Londres, incluida Gear en Carnaby Street . [6] [8] [9] [10] [13] Como artista gráfico independiente, también produjo obras de arte para el periódico contracultural International Times . [14]
Nigel Waymouth se había graduado en el University College de Londres , donde estudió Historia Económica, y también había estudiado arte en varias universidades de Londres. [15] Después de un período trabajando como periodista independiente, abrió una boutique en 488 King's Road , Chelsea , en sociedad con su novia Sheila Cohen y John Pearse, un sastre formado en Savile Row . Adquirieron el local en diciembre de 1965 y abrieron como Granny Takes a Trip (GTT) en febrero de 1966, vendiendo inicialmente ropa eduardiana y antigua con lo que el autor Paul Gorman describe como "un aire actual que atraía a los jóvenes habitantes hippies de lo que se estaba conociendo como Swinging London ". [16] [17] También vendieron sus propios diseños - "muy decadentes, floridos y exagerados, pero sin ser totalmente de mal gusto" - que pronto fueron demandados por bandas como los Beatles (fotografiados con ropa GTT en la contraportada de Revolver ), los Rolling Stones (portada de Between the Buttons ), Cream , The Animals y Pink Floyd . [18]
En diciembre de 1966, English y Waymouth se conocieron gracias a Joe Boyd y John "Hoppy" Hopkins , cofundadores del UFO Club en Tottenham Court Road , quienes les pidieron que colaboraran en carteles publicitarios del club. [18] Waymouth dijo: "Querían un estilo distintivo. La idea era emparejarnos y ver qué pasaba". [14] La pareja trabajó bien junta, Waymouth dijo "La química entre nosotros era brillante", y English describió cómo sus talentos combinados "crearon una mezcla muy interesante de delicias visuales". [6] [18] Al principio operaron bajo el nombre de Cosmic Colors, pero solo produjeron un cartel antes de cambiar el nombre a Jacob and the Coloured Coat, produciendo dos obras más. En marzo de 1967 eligieron el nombre Hapshash and the Coloured Coat, que sugería patrones tanto de hachís como psicodélicos (el " abrigo de muchos colores " de Joseph). [19] [20] Instalaron un pequeño estudio en Princedale Road en Holland Park , cerca de las oficinas de Oz , y donde, según el editor de la revista , Richard Neville , "su única inspiración era el LSD y su 'compañero de viaje' habitual era Pete Townshend". [14] [21] Los carteles fueron impresos y distribuidos por Osiris Visions, propiedad del International Times , en el sótano de la librería Indica en Mason's Yard (cerca de Duke Street), St. James's . [18]
Los carteles que diseñaron para el UFO Club y la revista Oz se basaron en elementos de Mucha , Ernst , Magritte , Bosch , Blake y Dulac , uniéndolos en un estilo que el crítico de arte George Melly llamó "Nouveau Art Nouveau " y Time estaba empezando a llamar "Nouveau Frisco". [22] [23] También diseñaron carteles para el club Middle Earth , Pink Floyd (que era la banda residente en el UFO), The 5th Dimension , The Move , The Crazy World of Arthur Brown , Soft Machine y la Incredible String Band .
Mientras que otros diseñadores de la época optaban por "un uso indiscriminado de arcoíris y cualquier combinación de colores disonantes, [Hapshash] se esforzaba por conseguir el máximo efecto cromático sin sacrificar el equilibrio ni la armonía", y utilizaba con frecuencia costosas tintas metálicas doradas y plateadas, que antes rara vez se veían en los carteles publicitarios. También introdujeron una nueva técnica de serigrafía que les permitía "graduar de un color a otro en una única separación". [15]
Su trabajo ha sido citado como inspiración por el artista surrealista Mark Wilkinson , conocido por sus diseños para bandas como Marillion , Judas Priest y Iron Maiden . [24]
También lanzaron dos álbumes, Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids ( Minit : MLS 40001) en 1967, y Western Flier ( Liberty : LBS 83212) en 1969. El primero de estos se publicó en vinilo rojo, y el segundo, Western Flier , se realizó en colaboración con el productor y coguionista de Liberty , Mike Batt , quien nominalmente se convirtió en el tercer miembro de la banda en ese momento (ver foto destacada de Weymouth, Batt y Mayhew).