Brian Jones presenta las flautas de Pan en Joujouka es un álbum del grupo marroquí Master Musicians of Joujouka , lanzado por Rolling Stones Records y distribuido por Atco Records en 1971. [1] [2] Fue producido por Brian Jones de Rolling Stones , que grabó una actuación del grupo el 29 de julio de 1968 en el pueblo de Jajouka en Marruecos . Jones llamó a las pistas "una representación especialmente elegida" de la música que se reproduce en el pueblo durante el Festival Anual de los Ritos del Pan, que dura una semana. [3] Fue significativo para presentar el grupo marroquí a una audiencia global, atrayendo a otros músicos a Jajouka, incluido el compositor estadounidense Ornette Coleman , quien colaboró con el grupo. [4]
El álbum fue reeditado en 1995. Los productores ejecutivos fueron Philip Glass, Kurt Munkacsi y Rory Johnston, con notas de Bachir Attar , Paul Bowles , William S. Burroughs , Stephen Davis, Jones, Brion Gysin y David Silver. Este álbum de lujo incluía gráficos adicionales, notas más extensas de David Silver y Burroughs, y un segundo CD, producido por Cliff Mark, con dos "remixes completos". [5]
Se considera que la música de Jajouka se hizo famosa en Occidente después de que el escritor británico Brion Gysin y el escritor estadounidense Paul Bowles documentaran su experiencia al escucharla en un festival en Sidi-Kacem en 1950. [6] [7] Encantado con el sonido de la música , fueron conducidos al pueblo para escuchar en persona la música del pintor marroquí Mohamed Hamri . [7] [8] [9] [10] Gysin, [8] junto con Hamri, [11] más tarde llevó a Brian Jones a escuchar la música del pueblo en 1968. [6] La música del álbum incluía canciones destinadas a los "más populares" del pueblo. importante fiesta religiosa, Aid el Kbir ". [6] El ritual del festival de vestir a un niño vestido como "Bou Jeloud, el Dios Cabra" con la "piel de una cabra recién sacrificada", implicaba que el niño corriera para "sembrar el pánico en la aldea a oscuras" mientras los músicos tocaban con abandonar. [6] [12] Gysin relacionó el ritual, realizado para proteger la salud de la aldea el año siguiente, con el festival de fertilidad de Lupercalia y los "antiguos ritos romanos de Pan "; se refirió al bailarín de Bou Jeloud como "Pan" y "el padre de las pieles". [6] [7] Este nombre se mantuvo, lo que llevó a la referencia a Pan en el título del álbum. [6]
Jones, el ingeniero de grabación George Chkiantz y Gysin viajaron a la aldea en 1968, acompañados por la novia de Hamri y Jones, Suki Potier, para grabar a los músicos usando una grabadora portátil Uher. [12] [13] [14] Jones trabajó en las grabaciones de dos pistas en Londres, agregando fases estéreo, eco y otros efectos. [15] [16] Jones editó la selección de banda completa a 14 minutos "intercambiando fragmentos de una obra que dura unos noventa minutos sin cortes". [15] El álbum incluye tres tipos de música: cantos vocales repetitivos "similares a los empleados en todo el Islam", música de flauta y batería que presenta "varios motivos melódicos distintos e improvisaciones sobre un dron" interpretados por dos flautistas y varios bateristas, y la música completa. Se tocó música de tambores y trompetas de la orquesta del pueblo para acompañar la "danza frenética de Bou Jeloud, un pan marroquí". [12]
El crítico del New York Times, Robert Palmer, informó que los motivos de llamada y respuesta de la trompa se "transmiten de generación en generación", señalando que "los ritmos de los tambores son definitivamente africanos", y parafraseó a Gysin conectando los orígenes musicales con España, " de las cortes árabes de Córdoba y Sevilla". [15] La ilustración de la portada del álbum de 1971 era originalmente una pintura de Mohamed Hamri [17] [18] que representaba a los maestros músicos con Brian Jones en el centro. Jones editó el álbum y preparó la obra de arte junto con el diseñador e ilustrador Dave Field, quien también diseñó el logotipo de Joujouka y pintó una representación del diseño de una alfombra en la portada interior. [18] Jones terminó de producir el LP varios meses antes de su muerte en 1969. [19] La fecha de lanzamiento del álbum se fijó inicialmente para el 3 de septiembre de 1971, pero se retrasó hasta el 8 de octubre. [20]
En 1995, se publicó una reedición en CD del álbum. Fue licenciado por Musidor por Point Music. Una nueva foto de Bachir Attar de la década de 1990, tomada por su esposa y gerente, fotógrafa estadounidense, reemplazó la pintura original de Hamri de Brian Jones y los Maestros Músicos de Joujouka que Jones había elegido como portada. También incluía en una barra lateral una foto del difunto Jones de Michael Cooper, así como más fotografías contemporáneas de un bailarín de "Bou Jeloud" de Nutting. [21] [22] El título del álbum del CD cambió a "Brian Jones presenta las flautas de Pan en Jajouka" para vincularlo con The Master Musicians of Jajouka dirigido por Bachir Attar . El nombre Master Musicians of Jajouka se utilizó en el segundo álbum de Master Musicians of Joujouka debido a conflictos contractuales. [17] [23] Si bien el álbum de vinilo original constaba de "dos caras LP ininterrumpidas y sin título", la reedición separó las canciones en seis pistas con títulos. [24] [25] La reedición cortó los derechos de los Maestros Músicos de Joujouka y dio lugar a protestas internacionales organizadas por Frank Rynne y Joe Ambrose en los conciertos de Bachir Attar en Londres, Nueva York y San Francisco, así como en los conciertos de Philip Glass en Londres y otros lugares. [26] [27] Las notas originales de la portada de Brion Gysin fueron modificadas para eliminar toda referencia al papel central que desempeñó Hamri al presentarle la música del pueblo. [28] Una ilustración de Brion Gysin decoraba un ensayo de Paul Bowles en las notas. [29] Los productores ejecutivos del CD fueron Philip Glass , Kurt Munkacsi y Rory Johnston. [30] Brian Jones fue acreditado como productor. El folleto de varias páginas también incluía reminiscencias y ensayos editados sobre la banda original escritos por Brion Gysin (quien murió en 1986 y por lo tanto no fue consultado), David Silver, Stephen Davis , William S. Burroughs , Brian Jones y Bachir Attar . [31]
Los Maestros Músicos de Joujouka , asesorados por Hamri desde la década de 1950 hasta su muerte en 2000, continuaron lanzando discos en Sub Rosa Records , con lanzamientos adicionales que incluyen el aclamado "Live in Paris", grabado en el Centro Pompidou de París en 2016, usando su nombre original. , “Maestros músicos de Joujouka” como se usó en el lanzamiento de 1971 y Tales of Joujouka de Mohamed Hamri . Y el grupo The Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar continúa grabando música y ahora publica CD una vez en su propio sello Jajouka Records, además de actuar en giras regulares y grabar música para bandas sonoras de películas.
En 1995, los Maestros Músicos de Joujouka y Mohamed Hamri lanzaron una campaña internacional exigiendo que se reconociera su interés en su grabación con Brian Jones y que se retirara de la venta la reedición hasta que se atendieran sus preocupaciones. El grupo liderado por el segundo hijo menor de Hadj Abdesalam Attar todavía actúa bajo el nombre de Master Musicians of Jajouka liderado por Bachir Attar, [32] grabando la canción "Continental Drift Steel Wheels. (1989). [33] [34] Dirigido por el hijo y sucesor de Attar, [4] [32] como líder de la banda [35] Bachir Attar, [32] [34] también lanzó grabaciones de bandas sonoras bajo el nombre de Jajouka y grabaciones de álbumes bajo el nombre de Master Musicians. de Jajouka con Bachir Attar en las décadas de 1990 y 2000. Según Bachir Attar, los maestros músicos de ese primer grupo estaban dirigidos por el jefe tribal Hadj Abdesalam Attar. Rikki Stein, que nunca fue director de los Maestros Músicos de Jajouka, señaló que en 1971 el líder era Hadj Abdesalam Attar. Sin embargo, Berdous y Mfdal fueron músicos de Hadj Abdesalam Attar y Bachir Attar hasta su muerte a finales de la década de 1990. [36] Esto arroja dudas sobre la afirmación de que Hadj Abdelsalm Attar era líder, tribal o no, a finales de los años 1960 o principios de los años 1970. Sin embargo, Rikki Stein señaló posteriormente que se celebraban elecciones periódicas entre los músicos y sus seguidores, a quienes también se les permitía votar. A finales de los años sesenta y hasta 1971, Hadj Abdelsalam Attar era el 'Rais' (Presidente) de los Maestros, mientras que Hamri era presidente de la Asociación de Folclore de Jahjouka de la Tribu Ahl Serif creada colectivamente por los músicos de Jajouka. ´El Hadj era considerado un gran músico de Jajouka, a pesar de su propensión a la magia negra. Posteriormente, sin embargo, a principios de los años setenta se celebraron elecciones y Maalim Fedal fue elegido Rais y continuó conservando ese título, ciertamente hasta la gira europea organizada por Rikki Stein en 1980. [37]
" en Tánger con los Rolling Stones para su álbumEl crítico del Daily Telegraph, Tom Horan, identificó a los Master Musicians como la primera banda de música mundial del mundo y describió a Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Jajouka como una " grabación de campo que Jones retocó posteriormente en Gran Bretaña utilizando tecnología de estudio moderna". Dijo que el álbum "aprovechó perfectamente el misticismo drogadicto que caracterizó la época". [40] Richie Unterberger de AllMusic lo describió como un "documento de música tradicional marroquí que logra efectos de trance a través de su percusión hipnótica e insistente, cantos vocales espeluznantes y flautas". Señaló que como el disco fue una de las primeras grabaciones de este estilo de música en recibir una exposición relativamente amplia en Europa y América del Norte, "anticipó la mayor popularidad de la música similar al trance entre el rock electrónico y los músicos africanos progresivos a finales del siglo XX". siglo [38] En 1998, The Wire incluyó Presenta las flautas de Pan en Jajouka en su lista de "100 discos que prendieron fuego al mundo (mientras nadie escuchaba)". procesamiento de señales psicodélicas" para realzar la música y su propia experiencia de los músicos, dando como resultado un LP que "documenta una música milenaria, el sonido del pánico mismo, así como la mente fragmentada de Jones en los meses previos a su muerte". " [41] Agregaron de su profético estilo musical:
"Los tambores vibran en primer plano mientras los gaiteros son absorbidos en sentido figurado por la estela de un motor a reacción mediante un cambio de fase extremo . Un coro de mujeres, chillando como gaviotas, hace bucles en la distancia. La disculpa de Jones por un solo femenino amortiguado es suficiente para poner la carne de gallina: "No era para nuestros oídos". Mucho antes del dub reggae y su engendro, el culto a la remezcla , Jajouka mostraba un terror tecno-primitivo, donde el aire era muy tenue". [41]
Según la autora Louise Grey, el álbum fue lo suficientemente influyente como para que otras figuras además de Jones, como Ornette Coleman , Bill Laswell y Richard Horowitz, también se sintieran atraídas a trabajar con los músicos de Joujouka. Y añadió: "Con seguidores como este, Joujouka difícilmente podría dejar de generar interés en aquellos interesados en la música psicotrópica , incluso si hubo una serie de enconadas peleas entre los músicos después de la aparición de sus amigos famosos". [42] El escritor independiente Phil Sweeney destacó las "flautas ghita y tambores variados" del álbum y escribió que partes del álbum se parecen "a nada tanto como una banda de gaitas de un regimiento escocés enloquecida con una mezcla de sulfato de anfetamina , Special Brew y helio. " [43] En 1999, Rob Chapman de Mojo escribió que Jones entró en el proyecto "con todo el fervor antropológico de Samuel Charters o Alan Lomax ", pero en su manipulación de las cintas, el álbum resultante es una "obra maestra de proto-dub". , como reconocieron tardíamente los Rolling Stones cuando colaboraron con los Maestros Músicos de Joujouka para Steel Wheels . [44]
Todas las canciones escritas por Pipes of Pan en Joujouka
Álbum diseñado e ilustrado por Dave Field