Brian Bolland ( nacido el 26 de marzo de 1951) [ 1 ] es un dibujante de cómics británico . Más conocido en el Reino Unido como uno de los artistas de Judge Dredd para la antología de cómics británicos 2000 AD , encabezó la ' Invasión británica ' de la industria del cómic estadounidense, y en 1982 produjo la obra de arte junto al autor Mike W. Barr en Camelot 3000 , que fue la primera maxiserie de cómics de 12 números de DC Comics creada para el mercado directo .
Bolland ilustró la novela gráfica aclamada por la crítica de 1988 Batman: The Killing Joke , una historia de origen del supervillano de Batman, el Joker , con el escritor Alan Moore . Poco a poco pasó a trabajar principalmente como artista de portadas, produciendo la mayoría de su trabajo para DC Comics. Bolland creó las portadas de las series de cómics de superhéroes Animal Man , Wonder Woman y Batman: Gotham Knights . En 1996, dibujó y escribió él mismo una historia de Batman: Black and White , "An Innocent Guy". Para el sello Vertigo de DC , Bolland ha hecho portadas para The Invisibles , Jack of Fables y una serie de one-shots y miniseries .
Además de los dibujos para interiores y portadas, Bolland también ha producido varias tiras cómicas y pin-ups como escritor y artista. Sus obras más notables son la tira de humor semiautobiográfica Mr. Mamoulian y la tira de rimas caprichosas The Actress and the Bishop . Todas las tiras de ambos proyectos se incluyeron en el libro de colección Bolland Strips!, publicado en 2005. En 2006, recopiló el libro de arte The Art of Brian Bolland , que muestra todo el trabajo de Bolland hasta la fecha y también su trabajo como fotógrafo.
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Brian Bolland nació en Butterwick, Lincolnshire , Inglaterra, [1] hijo de Albert "AJ" John, un granjero de Fenland, y Lillie Bolland. [2] Creció en un pequeño pueblo cerca de Boston, Lincolnshire hasta los 18 años. [2] Cuando los cómics estadounidenses comenzaron a importarse a Inglaterra, c. 1959 , Bolland no había leído ningún cómic antes de los diez años, pero en 1960 se sintió intrigado por Dinosaurus! de Dell Comics , que se convirtió en un interés infantil por los dinosaurios de todas las formas y tamaños. [2] Pronto siguieron cómics como Turok , Son of Stone y Tomahawk de DC Comics , y fue esta floreciente colección de cómics la que ayudaría a inspirar a Bolland a dibujar sus propios cómics [1] alrededor de los diez años con ideas como "Insect League". [3] Recuerda que "los superhéroes se colaron en mi vida a escondidas", mientras buscaba activamente portadas que presentaran "cualquier criatura grande que se pareciera vagamente a un dinosaurio, pisoteando a humanos diminutos". [2] Estos criterios adolescentes lo llevaron de Dinosaurus! y Turok, pasando por House of Mystery , a " Batman y Robin [quienes] [a menudo] eran acosados por cosas grandes y extrañas, al igual que Superman , Aquaman , Wonder Woman [etc.]", recordó Bolland. [2] Pronto, las salidas familiares a Skegness se convirtieron en una excusa para que el futuro artista "recorriera... algunos de los quioscos de periódicos de callejones más remotos" en busca de cómics para almacenar en una estantería de madera desbordante que había construido en la escuela. [2]
Ya en 1962, a los 11 años, Bolland recuerda haber pensado que " el trabajo de Carmine Infantino en Flash y el de Gil Kane en Green Lantern y Atom tenían una sofisticación que yo no había visto [anteriormente]". [2] Más tarde citaría a Kane y Alex Toth como "la cima de la excelencia", [1] junto a Curt Swan , Murphy Anderson , Sid Greene , Joe Kubert , Ross Andru , Mike Esposito , Nick Cardy y Bruno Premiani , cuyas influencias se mostraron en sus "primeros intentos crudos de dibujar cómics". [2] El joven Bolland no valoraba a Marvel Comics tan altamente como a DC, sintiendo que las cubiertas estaban abarrotadas y la calidad del papel era burda. [2] Su apreciación de la obra de arte de Jack Kirby , dice, solo se materializó mucho más tarde. [2] Sin embargo, disfrutaba de los cómics del Reino Unido, incluidas las tiras de periódicos como Jeff Hawke de Syd Jordan y Carol Day de David Wright , [4] y Valiant , que presentaba a Mytek the Mighty de Eric Bradbury y Steel Claw de Jesus Blasco . [5] [2] A pesar de tal variedad de inspiraciones, Bolland atribuye su eventual búsqueda del arte como pasatiempo y luego vocación a un profesor de arte de escuela primaria. [6]
Bolland creció como hijo único y sus padres no tenían ningún interés en el arte, la literatura o la música. Se sumó a la explosión de la cultura pop de finales de los años 60 con estaciones de radio piratas , música experimental , drogas recreativas, psicodelia , la revista Oz , el " abandono escolar " y otros aspectos de la cultura hippie personificados en los cómics underground como Zap Comix de Robert Crumb . [2] Bolland, que había realizado exámenes de nivel O y A en arte, pasó cinco años en la escuela de arte a partir de 1969, [2] aprendiendo diseño gráfico e historia del arte . [6] Sin embargo, aprender a dibujar cómics fue un arte que aprendió de forma autodidacta, y Bolland acabó escribiendo una disertación de 15.000 palabras en 1973 sobre Neal Adams , un "artista del que [sus profesores] nunca habían oído hablar". [1] [6] Más tarde recordaría:
Fue durante esta época cuando descubrí la gran variedad de cómics y su historia. Todo el material británico que me había perdido estaba ahí para ser descubierto. Descubrí a los grandes americanos, Foster , Herriman , Alex Raymond y Winsor McCay ... Noel Sickles , Milt Caniff , Roy Crane , todos, descubrí, habían sentado las bases de nuestra "forma de arte". Y estaban los europeos... Moebius , Manara , Breccia . Más tarde, los filipinos -Alex Niño , Nestor Redondo , Alfredo Alcala- fueron todos inspiradores. Nada de esto se podía encontrar en las escuelas de arte. Durante mis cinco años en tres escuelas de arte, nunca aprendí una sola cosa sobre cómics de ninguno de mis tutores. [2]
Bolland estudió diseño gráfico en la Norwich University of the Arts . [7] Mientras estaba en la escuela de arte, Bolland dibujó y autopublicó un par de fanzines y su trabajo fue publicado en las revistas underground británicas Frendz , International Times y OZ . [8] En 1971, su amigo Dave Harwood entró en la producción masiva impresa con su RDH Comix , para el cual Bolland proporcionó una portada (con la catedral de Norwich ). [9] También en 1971, Time Out -una revista underground [8] que rápidamente se reinventó a sí misma como "la revista de listados semanales más grande de Londres"- le dio a Bolland su primer trabajo compensado [10] produciendo una ilustración del guitarrista de blues Buddy Guy . [8] Mientras estaba en Norwich , Bolland produjo los primeros episodios de una parodia de Little Nemo in Slumberland para adultos titulada Little Nympho in Slumberland , y cuando se mudó a la Central School of Art and Design en Londres en 1973, continuó produciendo tiras (en su mayoría de página completa) de Little Nympho para un fanzine de 50 copias titulado De repente a las 2 en punto de la mañana. [11] También contribuyó con una tira más pequeña titulada "The Mixed-Up Kid" para Galloping Maggot de la Central School of Art , el periódico universitario. [12]
En 1972, Bolland asistió a la Convención Británica de Arte Cómico en el Hotel Waverley de Londres y conoció a varias figuras influyentes de la escena británica del cómic, entre ellas Dez Skinn , Nick Landau , Richard Burton , Angus McKie y, fundamentalmente, Dave Gibbons . [13] Bolland y Gibbons se hicieron grandes amigos. Después de terminar su carrera universitaria, Bolland se vio afectado por "la cruda realidad del desempleo" [13] y, siguiendo el consejo de Gibbons [14], se unió a la agencia de arte Bardon Press Features. Pronto encontró trabajo haciendo una serie de tiras de dos páginas para DC Thomson , pero Bolland se referiría a este período como su "momento más bajo". [13] Sin embargo, Bardon produjo un cliente llamado Pikin que estaba "planeando un cómic quincenal sobre un superhéroe africano", Powerman , que se vendería en Nigeria . [1] [13] Gibbons y Bolland dibujarían números alternativos, y Bolland primero dibujó Powerman No. 2. [1] Bolland recuerda que "pronto Dave había dibujado su historia completa y yo había producido solo unas pocas páginas". [13] Este conocimiento - "que Dave podía producir una página al día... y que yo tendría que hacer lo mismo" - fue un shock, pero resultó ser "el mejor tipo de campo de entrenamiento". [13] Como los cómics supuestamente eran nuevos en Nigeria, [13] Bolland recuerda que este trabajo se creó específicamente para ser "realmente simple; seis paneles en una página y [todos] los paneles tenían que estar numerados". [15] Este trabajo no solo era "[l]a mejor manera de aprender las reglas simples de la narración de cómics", sino que "mejor aún, iba a un lugar donde nadie que yo conocía podía verlo". [13] Él "dibujó alrededor de 300 páginas de ese trabajo muy sencillo y fácil de seguir, y supongo que la narración fluyó naturalmente de eso". [13] [15] Aun así, "siempre luchaba por terminar las últimas ocho o diez páginas", y ocasionalmente recibía ayuda de amigos, tanto de sus "días en la Escuela de Arte de Norwich", Gibbons y el futuro artista de 2000 AD y La Liga de los Hombres Extraordinarios Kevin O'Neill . [16]
Bolland escribe que, al empezar con Powerman, "encontró un empleo regular dibujando cómics, uno de los cuales, Judge Dredd , entre 1977 y 1980, resultó ser todo un éxito..." [2]
A principios de 1977, el agente de Bardon, Barry Coker, llamó a Gibbons y Bolland a la oficina y les mostró "maquetas de un nuevo cómic de ciencia ficción que IPC planeaba publicar". [17] Gibbons se unió a Carlos Ezquerra para "meterse de lleno en 2000AD con el número 1 (o Programme, más tarde Prog 1)... pero mientras tanto [Bolland] tendría que seguir dibujando a Powerman por su cuenta". [17] Powerman se redujo a una programación mensual, y Coker pronto consiguió para Bolland "una portada en 2000 AD en mayo de 1977 con Prog 11" (7 de mayo de 1977; firmada "Bollo"). [17] Bolland recuerda de aquellos primeros días que:
Te sorprenderá saber que, aunque Judge Dredd había estado en 2000AD desde Prog 2, los editores no estaban seguros de cuál de los personajes interiores vendería mejor el cómic si ese personaje estaba en la portada. Los artistas como yo simplemente se nos ocurrían ideas para la portada y, si les gustaban, dibujábamos la portada y ellos escribían una historia de texto de una página basada en ella para incluirla en el interior. Estas primeras portadas mías entran en esa categoría. [17]
Otras portadas siguieron para casi un tercio de los primeros 30 progs, así como páginas independientes y algunas tareas de entintado en Dan Dare de Gibbons . Ya familiarizado con Nick Landau (editor interino), cuando otro artista se retiró, Bolland fue llamado directamente para completar una historia de Judge Dredd en Prog 41 (3 de diciembre de 1977) y pronto se estableció como un artista regular en la serie. [18] "A partir de ese momento", escribe Bolland, "ya sea él [Landau] o su sucesor Steve MacManus me llamaron directamente cada vez que querían que hiciera una historia de Dredd ". [18] Las historias de Dredd comenzaron como historias de cómic tradicionales del Reino Unido, es decir, "seis páginas únicas ... [Los escritores] Pat Mills y John Wagner parecen rechazar la idea del cómic estadounidense de historias continuas o, peor aún, la idea de una continuidad de 2000 AD entre personajes", Bolland ve esto como una "fortaleza ... tener una gran idea nueva cada semana". [19] Sin embargo, pronto los escritores comenzaron a crear seriales, y las habilidades distintivas de Bolland con las expresiones faciales sutiles, la iluminación dramática y la composición dinámica del diseño de página lo convirtieron en la elección perfecta para dibujar las sagas en curso, comenzando con "The Lunar Olympics". [19] Bolland contribuyó con ilustraciones para arcos argumentales de Judge Dredd como "Luna Period", " The Cursed Earth ", " The Day the Law Died ", "The Judge Child Quest" y " Block Mania ". A medida que las historias de Dredd aumentaron en popularidad, "se movieron para que comenzaran en las páginas centrales" con una página doble en color, con la que Bolland "siempre luchó" [20] encontrando que era "muy difícil... [tratando] de llenar ese espacio de la manera más efectiva". [14] En última instancia, los plazos semanales significaron que Bolland no pudo producir todos los episodios de las historias épicas él mismo, y las tareas artísticas en The Cursed Earth se dividieron entre Bolland y Mike McMahon . [21]
Los primeros trabajos de Bolland en Judge Dredd estuvieron muy influenciados por McMahon, un recién llegado con talento cuyo estilo idiosincrásico estaba alimentando el interés en el nuevo personaje. Bolland pensó que McMahon era "fantástico, el verdadero hombre de ideas de Dredd", pero señaló que el enfoque de McMahon era "muy impresionista ", mientras que el "lector de cómics promedio, ciertamente en ese momento, tiende a preferir el realismo". [14] [15] Por lo tanto, Bolland afirma que "imitó el genio de Mike... y luego reinterpretó [a Dredd] en un estilo que en realidad tomó prestado mucho del trabajo de los artistas estadounidenses", [14] conservando el aspecto de "mandíbula de granito" de McMahon pero aportando un nivel de realismo y detalle fino al personaje, que Mark Salisbury dice que "finalmente cimentó la imagen icónica". [15]
Además de perfeccionar la apariencia del personaje y contribuir a las primeras historias de más alto perfil, Bolland también creó la apariencia de dos de los personajes más duraderos del universo más amplio de Dredd: el Juez Muerte (y los otros tres Jueces Oscuros ) [22] y el Juez Anderson . [23]
Más tarde, el Titán de Landau "decidió que podían reempaquetar las historias de Judge Dredd en un formato de cómic estadounidense con nuevas portadas y venderlo en Estados Unidos", y lo hicieron bajo la marca " Eagle Comics ". [24] Bolland proporcionó muchas de las portadas para estos números de compendio. [24]
Bolland "dibujó los primeros tres episodios de la historia de Judge Death durante el invierno de 1979-80", como "otro villano más en otro excelente guión de John Wagner ". [25] No "recuerda haber hecho ningún boceto para hacerlo bien", el "atuendo se describía de alguna manera en el guión... y los detalles del mismo estaban fuertemente inspirados en el aspecto de Nemesis the Warlock de Kevin O'Neill . [25] Bolland fue, reconoce, "de lejos el más lento de los artistas rotativos de Judge Death ", optando por "tomarme todo el tiempo que necesitara y hacer un trabajo medio decente" en lugar de apresurarme. [25] Para la secuela, unas "enormes (para mí) 30 páginas", el editorial de 2000 AD acumuló historias únicas para darle a Bolland el tiempo suficiente para dibujarlo todo. [25]
Cuando Nick Landau comenzó (en 1981) a reimprimir el material de Judge Dredd para Titan Books , "utilizó esta historia de forma no cronológica" para comenzar la serie. [25] Landau pasó tiempo paginando el libro en el piso de Bolland y descubrió que "algunas historias empezaban o terminaban en la página equivocada, lo que dejaba páginas en blanco", ya que estaba previsto que fuera "en efecto, el primer libro exclusivamente de mi obra", el artista "se ofreció con mucho gusto a añadir tres imágenes de página completa para el volumen de Cursed Earth y una nueva contraportada para el primer volumen de Judge Dredd" . [26]
Walter the Wobot era un androide con un impedimento del habla que servía como sirviente personal del Juez Dredd. Creado para el alivio cómico , Bolland señala que "lo bueno de la tira del Juez Dredd era su capacidad de deslizarse sin problemas entre la cruda aventura de ciencia ficción, el horror gótico desagradable , la parodia , hasta la comedia tonta". [27] Las aventuras en solitario de Walter - "Walter the Wobot, Fwiend of Dwedd" - eran del último estilo. [27] Bolland dibujó todas las aventuras de Walter, excepto un par, que aparecieron entre Progs #50-61; #67-68 y #84-85 (con Ian Gibson dibujando los dos primeros episodios y Brendan McCarthy los dos últimos), y dice que "normalmente era capaz de completar una en un día". [27] Menciona al "gran Don Martin " como un artista al que "plagió descaradamente" para los personajes humanos secundarios, dibujando la mayoría de las páginas de Chiswick , 1978. [27]
Entre las asignaciones de Dredd, Bolland dibujó tiras de terror para House of Hammer de Dez Skinn , habiendo sido presentado al cómic a través de otro de los "fanáticos populares", Trevor Goring , quien dibujó "una versión en tira cómica de la película Plague of the Zombies ", y le pidió a Bolland que la entintara. [28] Pronto, se le pidió a Bolland que dibujara " Vampire Circus " (dir. Robert Young , 1972; versión de cómic con guión de Steve Parkhouse ), y "amontonó la sangre" para su primera adaptación de terror de Hammer , aunque encontró gran parte de la "sangre pintada" en la versión impresa. [28]
Desde la década de 1970 hasta el presente, Bolland también ha producido piezas únicas de arte para su uso como disco (incluido uno para The Drifters en 1975 [29] ), libro de bolsillo (incluidas las ediciones Titan del Reino Unido de las antologías Wild Cards de George RR Martin [30] ) y portadas de revistas (incluidas Time Out [10] y todas las publicaciones de cómics importantes). Continuó produciendo trabajo para fanzines, incluidos Comic Media News de Nick Landau , [31] y Arkensword e incluso "dibujó las cartas de peligro" para un juego de mesa llamado Maneater . [32] Más tarde "conoció a los chicos de Games Workshop , Steve Jackson [33] e Ian Livingstone ", y produjo varios "dibujos relacionados con los juegos", incluida una o dos portadas para Fighting Fantasy Adventure Game Books, [34] y folletos de escenarios de juegos de rol. [35] Su trabajo de portada para Games Workshop incluye el juego de rol Golden Heroes y su única aventura Legacy of Eagles , [36] : 50 y el libro de Fighting Fantasy Appointment with FEAR : 367
En 1977, Syd Jordan le propuso a Bolland que dibujara algunos episodios de la tira de periódico Jeff Hawke de Jordan , [37] después de que su compañero artista pro-fandom Paul Neary ya hubiera hecho una buena cantidad de ellos. [37] Bolland dibujó 13 episodios, y "Syd retocó algunas de las caras, algunos detalles aquí y allá, para que se parecieran un poco más a él". [37] En este punto, "aunque Express poseía los derechos de la tira, no la estaban imprimiendo", pero como tenía un fuerte seguimiento europeo, estos nuevos episodios (cree Bolland) "se recopilaron en antologías en francés y español", pero no en el Reino Unido, excepto brevemente en "el fanzine Eureka ". [37] En 1985, como fan conocido, Nick Landau le propuso a Bolland seleccionar historias y dibujar portadas para dos colecciones Titan de la tira, y un tercer diseño quedó sin publicar. [38] [39] Bolland también contribuyó con "Un milagro de Eliseo " para el especial de prueba de Old Bailey OZ de Knockabout Comics , escrito porque la historia del Antiguo Testamento había despertado el interés de Bolland cuando vivía cerca del Museo Británico . [40] Esta página se reimprimió más tarde en el volumen Outrageous Tales From the Old Testament , que incluía obras de Moore , Hunt Emerson , Gaiman , Gibbons y Dave McKean , aunque el nombre de Bolland no se incluyó en la portada. [41]
Bolland produjo una cantidad considerable de trabajo publicitario, inicialmente porque su agente "Barry Coker seguía poniéndome trabajos publicitarios", incluyendo una serie de anuncios para " los juguetes de Star Wars de Palitoy ". [42] También dibujó algunas de las primeras piezas de arte publicitario para la tienda de ciencia ficción y cómics Dark They Were y Golden-Eyed , que se publicó en varios fanzines , programas de convenciones y revistas como Time Out y fue encargado por el futuro cofundador de Titan Distribution y Forbidden Planet, Mike Lake (que estaba "trabajando allí en ese momento") c. 1976. [43] Además de los anuncios de DTWAGE, Bolland y la mayoría de sus compañeros también contribuyeron con ilustraciones para publicitar y/o aparecer en los folletos del programa de la Comicon del Reino Unido , a partir de c. 1976 . [44] En 1978, Nick Landau, Mike Lake y Mike Luckman "llevaron su negocio de distribución de cómics a las calles principales", abriendo la primera tienda de cómics Forbidden Planet , para la que Lake le pidió a Bolland que produjera los ahora famosos anuncios "La gente como nosotros compra en... FORBIDDEN PLANET". Las ilustraciones de Bolland también aparecerían en las bolsas de plástico de la tienda, así como en camisetas y "portadas para sus catálogos de ciencia ficción, cómics y televisión y cine", entre otros lugares. [45] Más tarde, cuando se abrió una sucursal de Forbidden Planet en Nueva York, y en una segunda ubicación en Londres, Bolland "hizo anuncios para ambas". [46]
Bolland fue uno de los primeros creadores de cómics británicos en trabajar en la industria del cómic estadounidense, encabezando la llamada " Invasión británica " en 1979/80. Bolland recuerda que su gran oportunidad llegó cuando Joe Staton asistió a la Comic Con de verano de 1979 y, al necesitar un lugar para trabajar en Green Lantern mientras estaba en el Reino Unido, acordó quedarse con los Bolland. [47] Staton llamó a su editor Jack Harris y le dijo que Bolland, un gran fan de Green Lantern , le gustaría dibujar una portada de Green Lantern ; Harris estuvo de acuerdo. [47] Dibujó varias portadas para DC Comics , comenzando con Green Lantern No. 127 (abril de 1980), [47] así como algunas historias de relleno. [2] Estas historias incluyeron, en 1980-1981, "Certified Safe" en Mystery in Space [48] y "Falling Down to Heaven" en Madame Xanadu , el primer intento de DC de comercializar cómics específicamente para el " mercado directo " de fanáticos y coleccionistas. [49] Para el editor Julius Schwartz , Bolland dibujó portadas alrededor de las cuales los escritores crearían historias, que incluyeron dos portadas de Starro para Justice League of America No. 189 y 190 y Superman No. 422 (agosto de 1986). [48]
Entre sus primeros trabajos de interiorismo para DC se encuentra un capítulo en Justice League of America No. 200 (marzo de 1982) junto a Joe Kubert , Carmine Infantino , Gil Kane , Jim Aparo , George Pérez y Dick Giordano . Esto le dio al artista su "primer intento de dibujar a Batman ". [48] Bolland sintió que "después de que mi portada [ GL #127] funcionara, la gente de DC volvió su mirada hacia Londres... y particularmente hacia el grupo de artistas de 2000AD que se habían acostumbrado a los personajes de DC". [50] Recordó que, "después de que me instalé en DC, los cazatalentos de esa compañía vinieron a nuestras reuniones de la " Sociedad de Ilustración de Tira " para ganarse a algunos más de nosotros", [2] haciendo una "invitación formal" en una reunión de la SSI, en la que " Dave Gibbons , Kevin O'Neill ... [luego] Alan Davis y Mark Farmer ", siguiendo a los artistas, " Alan Grant "se cruzó" y, en algún momento, un cierto escritor alto y peludo de Midlands ". [50]
En 1982, el editor de DC Len Wein eligió a Bolland para ser el artista de la maxi-serie de 12 números Camelot 3000 de DC , con el escritor Mike W. Barr . [51] [52] La historia, que trata sobre el regreso del Rey Arturo para salvar a Inglaterra de una invasión alienígena en el año 3000, no solo es el trabajo más grande en una sola serie de Bolland, y su único intento de dibujar un título mensual, sino que también fue la primera maxi-serie de DC o cualquier otro editor. [6] [53] Bolland no estaba familiarizado con las leyendas artúricas, e inicialmente concibió a Merlín como un personaje cómico. [54] [55] La serie fue agraciada con una considerable publicidad mediática, y Bolland se encontró invitado a la Comic-Con de San Diego y otras convenciones. [54] A Bolland se le permitió elegir entre dos entintadores, pero optó por entintar sus portadas él mismo. [54] Bolland se sentía incómodo con que un tercero entintara sus lápices, y más tarde admitió que puso un alto nivel de detalle en su arte para la serie para dejar el menor espacio posible para que el entintador reinterpretara creativamente su trabajo. [55] Sin embargo, estaba satisfecho con los resultados finales. [54] Reaccionando indignado cuando le presentaron los diseños de Ross Andru para las dos primeras portadas de Camelot 3000 ,
Elegí ignorar por completo [el diseño de Andru] y crear mi propio diseño no aprobado. Len Wein lo rechazó y me dijo que hiciera el de Ross Andru. A regañadientes, dibujé la portada número uno que llegó a la edición, pero como protesta invertí la letra N en mi firma como un código para recordarme a mí mismo que mi "integridad artística" había sido despojada. Me gustó lo suficiente la N al revés como para mantenerla desde ese día. [54]
Camelot 3000 tuvo largos retrasos entre sus números finales. Bolland recordó que él y DC hablaban a menudo sobre cuánto tiempo llevaría completar la serie y, como la serie estaba entintada por otros artistas, comenzó a trabajar con entusiasmo en los números. [53] [56] Sin embargo, a medida que la serie avanzaba, Bolland se volvió cada vez más meticuloso, siempre tratando de mejorar sus páginas. [53] Los detalles adicionales que introdujo en su obra de arte causaron retrasos significativos en los números finales de la serie limitada, [55] haciendo que los números 8 al 11 se publicaran trimestralmente en lugar de mensualmente, y que el número final tuviera una fecha de portada nueve meses después que el penúltimo número. [57]
Bolland dibujó un pin-up para Superman No. 400 (octubre de 1984) [58] y su portafolio complementario. [59] En 1986, Bolland fue uno de los varios artistas que contribuyeron con páginas para la edición de aniversario Batman No. 400 (octubre de 1986), [60] su oferta presentando a los villanos Ra's al Ghul y Catwoman . [61] En esta época, Titan Books estaba tratando de lanzar una línea de cómics escritos por Alan Moore , incluyendo un Batman Meets Judge Dredd único de Moore y Bolland. [62]
Después de ver la película de 1928 The Man Who Laughs , que presenta a un personaje llamado Gwynplaine (interpretado por Conrad Veidt ) cuya sonrisa rictus inspiró el diseño visual del Joker, [63] Bolland concibió la novela gráfica de 1988 Batman: The Killing Joke . [64] El libro fue escrito por Alan Moore con gran éxito de crítica, ganando el Premio Eisner al Mejor Álbum Gráfico, y ha sido considerado como una de las mejores historias del Joker de todos los tiempos, [65] [66] y una de las mejores novelas gráficas de Batman de todos los tiempos. [67] El director Tim Burton ha nombrado a The Killing Joke como una influencia para su adaptación cinematográfica de Batman de 1989 , específicamente el origen del Joker. [68] También demostraría ser muy influyente en futuras historias de Batman y Joker, [69] [70] aunque también ha sido criticado por la violencia infligida al personaje Barbara Gordon . [71] [72] [73]
Hablando alrededor del año 2000, Bolland dijo que desde The Killing Joke solo había dibujado cómics que él también había escrito. [61] Seis años después aclaró que
Desde entonces no he querido dibujar cómics en los que haya participado otra persona. Prefiero no trabajar en una historia que no he escrito yo mismo o que, en última instancia, será coloreada por otra persona. Sin embargo, tengo que ganarme la vida. Las portadas son un lugar seguro para mí. Si los colores de otra persona inundan mi trabajo, entonces, a quién le importa. Fue solo una página. Puedo seguir adelante... [62]
Bolland había expresado cierta insatisfacción con el libro final, lamentando que su inminente fecha de lanzamiento significara que no podía colorear el libro él mismo, y que John Higgins sería el colorista en su lugar. [74] En marzo de 2008, la edición de tapa dura del vigésimo aniversario de The Killing Joke vio la publicación de la obra de arte tal como Bolland la concibió, y Bolland mismo la volvió a colorear por completo. El libro apareció en la lista de los más vendidos del New York Times en mayo de 2009. [75]
En 1996, Bolland escribió y dibujó la historia "Un tipo inocente" para la antología Batman: Black and White , en la que un habitante normal de Ciudad Gótica documenta su plan para llevar a cabo el crimen perfecto y asesinar al detective Caballero de la Noche. Inspirándose en una portada de Alex Toth , y con la intención de que fuera un homenaje al Batman de la Edad de Plata , Bolland escribió en 2006 que "si alguien me preguntara qué es lo que he hecho en mi carrera con lo que estoy más satisfecho, sería esto". [76]
Cuando el editor de Batman Mark Chiarello se acercó a Bolland, se le preguntó si le gustaría dibujar portadas de Batman para un nuevo título, Batman: Gotham Knights . Emocionado por la oportunidad, comenta que un malentendido resultó en que no supiera que se había programado el primer número, lo que resultó en que Dave Johnson dibujara el número 1 en su lugar, y Bolland se uniera en el número 2. Las primeras dos portadas de Bolland fueron coloreadas por el editor Chiarello, pero desde el número 5 al 47 (su último) fueron coloreadas por el propio artista. A medida que avanzaba su carrera, las portadas de Gotham Knights fueron realizadas cada vez más por Chiarello y otros artistas, y las primeras ideas de Bolland para las portadas fueron rechazadas con más frecuencia. Finalmente, le dijeron a Bolland que terminaría con el título en unos pocos números, pero después de descubrir que las próximas portadas presentaban a Bane de manera destacada (y no al Joker o al Pingüino como había estado esperando durante algún tiempo), Bolland se ofreció a irse de inmediato. [77]
Aunque sus incursiones en el arte de interiores son casi universalmente aclamadas, Bolland ahora es visto mucho más comúnmente como "solo" un artista de portadas, aunque señala que nunca se ha decidido a crear portadas únicamente, ya que simplemente ha explorado otros trabajos a partir del trabajo de tiras cómicas. [61] Admite que trabaja lentamente y, en consecuencia, le resulta más fácil realizar portadas que ilustraciones de historias completas. También señaló simplemente que comenzó a centrarse en las portadas simplemente porque eran los trabajos que le ofrecían. Agrega que para los artistas como él, que son bien conocidos por sus portadas, los editores generalmente piden pin-ups en su lugar. [78]
Bolland ha contribuido con portadas (en muchos casos para completar series o arcos) a cómics desde los años 1990, siendo su trabajo fotorrealista en los títulos para los que trabaja la principal imagen de referencia externa. [79]
Bolland ahora dibuja en una computadora, evitando el lápiz y el papel. Cita la influencia de Dave Gibbons , quien estaba entusiasmado con las capacidades de las computadoras. [80] Al notar también que algunos coloristas usaban cada vez más efectos de computadora por capricho, decidió que si no hacía el coloreado él mismo, los efectos producirían cubiertas que no se parecerían a su trabajo. [80] [81] A partir de 1997, Bolland compró un montón de software y pasó diez meses frustrados aprendiendo los trucos y finalmente encontrando la capacidad liberadora de adaptar su obra de arte ahora exclusivamente en pantalla. Afirma categóricamente que, en su opinión, dibujar en su tableta Wacom no es diferente a dibujar en un bloc de papel. [81] Habiendo adoptado completamente la tecnología, Bolland también ha producido una serie de lecciones/tutoriales en su sitio web oficial que demuestran sus complejas técnicas. Afirma que, si bien este salto significa que ya no produce ninguna obra de arte basada en papel (una actividad secundaria rentable para muchos artistas que venden su trabajo original a coleccionistas), estaba seguro de abandonar la pluma y el papel. [82]
Bolland recuerda que, a raíz de The Killing Joke , recibió muchas ofertas de trabajo, pero no se sentía preparado para asumir un compromiso a largo plazo. [83] Así que, en lugar de eso,
[a] Después de Killing Joke , DC me pidió que hiciera las portadas de Animal Man , y dije que estaba bien, esperando que fueran unas diez. Terminé haciendo sesenta y tres. Se volvió casi habitual, y significó que al menos habría algo nuevo mío por ahí para mirar. [78]
Los primeros 63 números de Animal Man con las ilustraciones de Bolland cubrieron los mandatos de los escritores Grant Morrison , Peter Milligan , Tom Veitch y Jamie Delano , con las imágenes de Bolland manteniendo una continuidad de estilo e imaginería mientras que el trabajo interior sufrió varios cambios de estilo y trama. [84] Inicialmente, recuerda que sus imágenes de portada derivaban directamente del guion. Encontraba una escena del arte interior que parecía ser una buena portada, o usaba un gancho en la portada que describía la trama del número. [78] Esto incluía la incorporación de fotografías en las portadas posteriores del cuento de metaficción de Morrison y la aportación del autor deus ex machina . Con el traslado (post-Morrison) de Animal Man al nuevo sello 'Mature Readers' de DC , Vertigo , Bolland señala que las portadas pasaron a ser pinturas a todo color con el número 57. Estas de sus portadas eran "una mezcla de trazos de tinta, lavados de color, aerógrafo y luego, eventualmente, áreas pintadas en color de póster por mi esposa, Rachel", lo que finalmente la vio tener una contribución significativa en algunas portadas, y Bolland reconoció que algunas de sus portadas finales de Animal Man fueron en su mayoría su trabajo. [85]
Al describir el arte de las buenas portadas, Bolland comenta que
[E]n realidad, hay que pensar constantemente en formas en que la imagen de la portada intrigará y atraerá al cliente potencial. Es útil intentar imaginar que la portada está entre un grupo de treinta o más y que es necesario que destaque. [78]
Por coincidencia, cuando un arco argumental de viajes en el tiempo vio el trabajo de Bolland coincidir con la trama de tal manera que pudo producir una portada recreada desde un ángulo alternativo para arrojar nueva luz sobre una imagen inicialmente intrascendente. [80]
Las portadas de Bolland adornan el segundo y tercer volumen de Los invisibles de Grant Morrison [84] y sus representaciones de los personajes principales se reimprimen ampliamente como las imágenes definitivas, a pesar de que todas ellas fueron realizadas por otros artistas, y a menudo dibujadas por varios antes de que Bolland entrara en escena. Con este título, el artista señala que el complicado tema requirió que "incorporara mucho simbolismo extraño y mensajes subliminales en los diseños de las portadas" para crear "una imagen que desconcierta hasta cierto punto y está repleta de elementos de surrealismo ". [78] Cuando la editora Shelly Roeberg le pidió que reemplazara a Sean Hughes en las portadas del segundo volumen, Bolland la encontró ideal, efusiva con los elogios y específica en los requisitos. En general, Bolland recuerda que estaba entusiasmada con sus ideas, aunque Morrison tenía la aprobación de todos los diseños como creador de la serie. Al descubrir que tenía una buena relación con su editor y la confianza de este, Bolland piensa que estos factores llevaron a algunos de sus trabajos más experimentales. [86] Bolland, que recientemente adoptó el uso de una computadora, cita The Invisibles Vol 2 No. 11 como su primera pieza de arte asistida por computadora. [87]
Para la tercera serie,
Nosotros [Bolland y Morrison] hablamos de intentar que las portadas lucieran diferentes de alguna manera, y cuando DC decidió numerar los números al revés [del 12 al 1; para contar hacia atrás hasta el Milenio ], eso me hizo pensar. Recuerdo haber visto la película de Peter Greenaway Drowning By Numbers , en la que tenían estos números colocados sutilmente en cada escena, y realmente me gustó esa idea. Entonces comencé a incluir elementos del número del número... siempre tratando de pensar en formas de ocultarlo, o convertirlo en un elemento integral del diseño. [78]
Las cubiertas del tercer volumen de Los Invisibles se hicieron con ordenador, en parte porque Vertigo había pedido cubiertas "pintadas" y Bolland pensó que las líneas y los colores planos no bastarían. La naturaleza experimental de las doce cubiertas se vio favorecida por el hecho de que ni Bolland ni Roeberg vieron el guión de la edición. Para las cubiertas de los libros de bolsillo, Bolland "estaba decidido a hacer cada una más extraña que la anterior", y por eso creó una "masa carnosa [apodada "The Blobby Man"] inspirada en Francis Bacon con una máquina de escribir" para Entropy en el Reino Unido . Tras convencer a Karen Berger (editora en jefe de Vertigo) y a Roeberg de que era una buena idea, el artista recuerda que "Shelly me llamó y, en lugar de decirme lo maravilloso que era, dijo que cuando lo vio casi perdió el apetito. Me pidió que cambiara el color de su piel de piel a azul para suavizarlo un poco". Para la portada final de Invisible Kingdom TPB, Bolland produjo una portada que incluía 12 pequeñas portadas alternativas de Invisibles , lo que había llevado mucho tiempo. Bolland comparó el proceso con la creación de "una mini tira cómica" y dice que "si algún detalle tenía algún sentido, había que cambiarlo por algo que no lo tuviera". [88]
El estilo de Bolland incluye una etapa inicial de boceto "borrador", lo que facilita que el editor (y, en algunos casos, el escritor) "aproben" sus diseños. [89] En el caso de The Invisibles , sin embargo, aunque Morrison oficialmente tuvo la aprobación final de la portada, Bolland lo describió como generoso con el trabajo que Bolland creó. [80] En algunos casos, sin embargo, Bolland pedía ideas, y en un caso específico " Shelly [Roeberg] , la editora... una vez contó que Grant quería un brazo que saliera del agua sosteniendo una pistola en la portada del último número". [89] Bolland admite "No sé exactamente por qué. Simplemente lo proporcioné". [80]
Bolland también contribuyó con una gran cantidad de portadas para Wonder Woman , comenzando con el primer número de William Messner Loebs (#63, junio de 1992 [90] ) después de que ese autor se hiciera cargo del relanzamiento posterior a Crisis de 1987 del escritor (y artista) George Pérez . Bolland recuerda con cariño su época dibujando a Wonder Woman , como una de las pocas ocasiones en las que realmente buscó trabajo en lugar de que lo buscaran para trabajar. Recuerda
Normalmente me quedo en casa con optimismo y espero que la gente me quiera lo suficiente como para llamarme y ofrecerme trabajo. El resultado final es que la mayor parte del tiempo hago lo que quieren los demás y no lo que yo quiero. Wonder Woman fue una excepción. Se me ocurrió mencionar a Tom Peyer , mi editor en Animal Man , que me encantaría dibujar portadas de Wonder Woman ... [e]n ese momento, a pesar de su larga trayectoria en DC, su aspecto icónico, incluso su serie de televisión de culto , no era un personaje que los artistas de primera línea estuvieran haciendo cola para dibujar. Bueno, yo no era un artista de primera línea, así que estaba ansioso por intentar dibujarla. [91]
La primera portada de Bolland mostró a Diana junto al titular: "¡El impresionante regreso de la heroína más grande de los cómics !" hablando directamente al lector con las palabras "... ¿Me extrañaste?" [90] Las portadas de Bolland en los siguientes 30 números sentaron las bases visuales para el personaje, y Bolland ilustró hasta el número del centenario, incluido el número 100. [92] Para prepararse para su trabajo, Bolland "recortó imágenes de las mujeres más hermosas de la época: Christy Turlington , Stephanie Seymour , etc." diciendo que estaba predominantemente interesado en sus rostros, generalmente haciendo el cuerpo sin referencia. Interesado particularmente en dibujar el disfraz, que siente que "tiene que ser uno de los más sexys en los cómics", pronto encontró al personaje eliminado de su disfraz normal en la historia. [91] Para su regreso a su famoso disfraz, Bolland produjo la pose al estilo Britannia de Wonder Woman # 72 (marzo de 1993). [93] Dice que "imágenes como esa... suelen surgir cuando estás completamente atascado por una idea". La imagen fue tan icónica que se publicó como póster y luego se convirtió en una estatua. Poco después, Diana se sometió a otro cambio de vestuario, esta vez diseñado por Bolland, y dibujado principalmente en las páginas interiores por Mike Deodato . El traje negro fue rotundamente detestado, incluso por su diseñador, Bolland, quien filosóficamente dice solo que "era lo que se pidió en ese momento" y, aparte de Camelot 3000 , es la única ocasión en la que se le pidió que diseñara un vestuario. [91] El nuevo traje ( pantalones cortos negros , top con cuello halter, cabello lacio (que a Bolland le gustó ) y chaqueta con la "WW" estampada) se basó, recordó Bolland, en un atuendo de Versace que Cindy Crawford usó para la revista Vogue . [94]
Bolland señala que, si bien no suele reutilizar ideas para portadas, ocasionalmente produce homenajes a sus portadas anteriores. En particular, para el primer número de cómic de Eagle Judge Dredd (que reeditó las historias de 2000 AD para el mercado estadounidense), en el que la posición de las figuras se hizo eco de portadas similares que Bolland había dibujado "dos o tres veces para diferentes compañías con diferentes personajes". [80]
Además de sus históricas carreras en Animal Man y The Invisibles , Bolland también ha producido largas carreras en portadas para The Flash de Geoff Johns (a partir de borradores del editor de la serie Joey Cavalieri [95] ) y la serie antológica de Batman Batman: Gotham Knights , así como varios números de Tank Girl (para la publicación original del Reino Unido Deadline y las dos miniseries posteriores de Vertigo Tank Girl: The Odyssey y Tank Girl: Apocalypse ), Superman , Green Lantern , Batman y muchos más, incluyendo una serie de one-shots y miniseries para la rama de DC Vertigo . De 2007 a 2011, Bolland fue el artista de portada de Jack of Fables, spin-off de Fables de Vertigo , reemplazando al artista de portada anterior James Jean . Las portadas de Bolland también aparecen en las colecciones de bolsillo comerciales DC/Vertigo de Doom Patrol de Grant Morrison , aunque solo produjo algunas de las portadas de los números individuales. Recuerda que envió una serie de bocetos que a menudo fueron rechazados, para su decepción, ya que el artista de portada anterior, Simon Bisley, había sido "un artista difícil de seguir". [96]
La familiaridad de larga data con los personajes y el personal de DC, junto con la alta demanda, se han combinado con otros factores para significar que la gran mayoría del trabajo de Bolland ha sido para DC Comics. En The Art of Brian Bolland , también menciona de pasada que una mala experiencia con una portada de Hulk de Marvel UK y una rareza posterior con una portada de She-Hulk con Howard el Pato le han dado una leve "fobia" a Marvel y al método de línea de producción de la compañía que anula su estilo artístico. [97] Sin embargo, ha producido portadas extrañas para Marvel, First Comics , Continuity Comics , Eclipse Comics , New Comics y una docena de otras compañías, grandes y pequeñas, así como portadas de libros, revistas y discos. Para Dark Horse Comics , Bolland ha producido varias portadas diversas, incluyendo un par para The Amazing Adventures of the Escapist de Michael Chabon a instancias de la editora Diana Schutz . Recordó que la portada del décimo número habría tenido el estilo de Las aventuras de Tintín de Hergé , pero fue cancelada después de ocho números. [98]
Algunos destacan a Bolland por su uso de imágenes de esclavitud , aunque en un comentario humorístico autorreferencial, cita este "hecho" (citado de Wikipedia) y afirma que no está seguro de la precisión de ese sentimiento. Señala que "solo puedo pensar en unas pocas ocasiones en las que he dibujado esclavitud. Unas cuantas portadas de Wonder Woman quizás, una portada de Flash, una portada de 2000 AD, una página de Mr. Mamoulian... pero eso es todo lo que puedo recordar de cientos de imágenes". [99] En The Art of Brian Bolland de 2006 , sugiere que "mi leve fetiche por la esclavitud se remonta a un libro de historias de la Biblia que debieron haberle dado a mi padre como regalo de la escuela dominical cuando era un niño", en el que "había una imagen de Sadrac, Mesac y Abednigo [sic]". En 1971, un libro comprado en París, " Les Filles de Papier ", reforzó esta imaginería bíblica : "gran parte del libro estaba lleno de tiras cómicas sobre mujeres atadas en posiciones diabólicas y atroces por robots locos... era una locura que dejaba atónito... y, sin embargo... tenía algo de atractivo". [11] El arte de Brian Bolland también incluye una sección "Desnudos" independiente, creada principalmente con el propósito de experimentar con diferentes técnicas de entintado o practicar figuras desde ángulos difíciles. [100] Solo tres de los bocetos de desnudos incluyen escenas de esclavitud. [101]
Además de sus primeras incursiones en el arte de tiras interiores completas y su posterior enfoque en las cubiertas, Bolland también ha producido una serie de tiras cortas, a menudo de una sola página, numerosos pin-ups y un par de tiras de humor irregulares en curso. Estas últimas presentan a Bolland como escritor-artista, su método de trabajo ahora preferido. [61] Los más notables son los dos "proyectos personales" de Bolland, Mr. Mamoulian y The Actress and the Bishop , todas las apariciones de cuyas tiras se recopilaron en el libro Bolland Strips! (Palmano-Bennet/ Knockabout Comics , 2005). Bolland Strips! surgió de una sugerencia de Josh Palmano (propietario de Gosh Comics en Londres, y también involucrado en la editorial Knockabout Comics) de recopilar todas las instancias de las dos tiras de Bolland y la historia "Zirk" de Steve Moore . Bolland tenía otras ideas y sugirió incluir una historia de 20 páginas sin dibujar llamada "La actriz, el obispo y la cosa en el cobertizo" (escrita 18 años antes) y dos historias escritas e ilustradas por él para Vertigo Comics. Después de las negociaciones con DC, las dos historias, "La princesa y el sapo" (de Heartthrobs ) y "Los Kapas" (de Strange Adventures ) se incluyeron junto con seis impresiones de edición limitada de Éditions Déesse. [102]
Entre otras obras de Bolland se encuentra la tira de humor semiautobiográfica de flujo de conciencia al estilo de Robert Crumb Mr. Mamoulian , [103] que se imprimió por primera vez en la revista británica de Paul Gravett Escape y luego se llevó a los EE. UU. en números del título Cheval Noir de Dark Horse y la antología Negative Burn de Caliber Comics . Bolland recordó que los orígenes del personaje se encuentran en él contemplando la mediana edad en su cumpleaños número 36 y experimentando con dibujar "lo que viniera a mi cabeza". El nombre hace eco del aspecto mamífero del personaje, parecido a un erizo , aunque Bolland reconoce que el director de cine armenio-estadounidense Rouben Mamoulian probablemente proporcionó una inspiración para el nombre. Al señalar su disfrute de Bloom County de Berke Breathed , la propia tira de Bolland no siempre fue humorística, reflejando el propio estado de ánimo de Bolland a veces. Así, la tira se convirtió en una exposición del yo interior de Bolland, extraída de un deseo personal de hacerlo, como un foro para explorar y expresar "diversos intereses míos, diversas nociones filosóficas, neurosis personales ". Diseñada para ser leída individualmente (de hecho, la publicación temprana en Escape no siguió "ningún orden en particular"), gradualmente se hizo evidente que se había establecido una narrativa cronológica más amplia ligeramente autorreferencial. Por ejemplo, una trama que concluía en una página podría haber continuado en un volumen futuro. [104]
Bolland escribió en 2006 que Nick Landau de Titan Books quedó impresionado por Mamoulian y se convirtió en el agente no oficial de Bolland. [104] A través de Landau, Bolland vio su tira publicada en toda Europa en publicaciones como Linus , Cimoc y (en Suecia ) Pox . Una exposición tan generalizada tuvo su lado negativo, cuando la obra de arte original desapareció, lo que significó que las reimpresiones posteriores de Mamoulian tuvieron que hacerse a partir de las fotocopias de Bolland. Desencantado por la pérdida de (más de) su obra de arte, y con el declive del interés europeo, Bolland dejó de dibujar la tira. Sin embargo, después de la colección Bolland Strips!, el interés de Negative Burn (ahora publicada por Desperado Publishing ) había persuadido al artista a hacer más páginas. [104]
Otro "proyecto personal" de Bolland es su tira ocasional " La actriz y el obispo ". [105] Los orígenes de esta tira se remontan a 1985, cuando Frederick Manzano encargó a Bolland "dibujar 6 láminas en mi propio portafolio con mi nombre" para Éditions Déesse, una "pequeña tienda de cómics y editorial con sede en París", y Bolland dibujó en una de las seis láminas a un obispo anciano (cuyo rostro se hacía eco "descaradamente" del trabajo de Alberto Breccia [106] ) y a una actriz femme fatale. [107] Posteriormente, Garry Leach y Dave Elliot se pusieron en contacto con Bolland , que estaban publicando una nueva serie antológica de cómics, A1 . [108] Le pidieron a Bolland que dibujara -y escribiera- un par de páginas para incluir en el primer número, y Bolland recuerda que fue su primer encargo como escritor y artista. [108] Buscando activamente escribir una historia que no pudiera ser clasificada dentro de ningún género en particular, Bolland encontró que la descripción "caprichosa" a la que llegaron Leach y Elliot era muy apropiada y "arraigada en el carácter inglés" de la vida de los artistas. [108]
Escritos en pareados rimados, el par "parece el remate de un chiste obsceno", pero su creador en cambio "quería que el lector los viera bajo una luz benigna y sin prejuicios" - la antítesis de " Benny Hill , Frankie Howerd "¡Oo er, Sra!"... [más bien] como el búho y el gato zarpando en un bote verde guisante". Tres páginas en A1 No. 1 fueron seguidas por otras tres en A1 No. 3, mientras que una historia más larga con 110 versos no se publicó durante 17 años hasta su publicación en el compendio de tapa dura Bolland Strips!. [ 108]
En 2006, Image /Desperado publicó una retrospectiva de gran tamaño de la obra de Bolland bajo el título The Art of Brian Bolland , que incluye referencias contextualizadoras y un texto abundante (33.500 palabras [109] ) escrito por el artista con Joe Pruett junto con cientos de obras de arte y fotografías raras. The Art of Brian Bolland cubre toda la obra del artista hasta la fecha, con una introducción de su amigo cercano Dave Gibbons [110] , un ensayo autobiográfico y secciones que abarcan desde sus "Influencias" (que presentan ejemplos casi nunca vistos del arte de la infancia de Bolland), [111] pasando por cada una de las décadas desde los años 60 hasta la actualidad. El libro también muestra varias fotografías del propio Bolland tomadas en Asia y Rusia a lo largo de veinte años de viajes. [112]
Bolland también es un fotógrafo consumado, y se han incluido ejemplos de su trabajo en el libro The Art of Brian Bolland de Image/Desperado . En mayo de 2008, Bolland anunció en su sitio web que había comenzado a hacer un libro de fotografías de una semana que pasó en Birmania en 1988. [113] Algunas fotografías tomadas por Bolland en Birmania se reimprimen en la retrospectiva publicada por Image The Art of Brian Bolland . [114]
Muy solicitado para anuncios, Bolland ha producido trabajos a lo largo de los años para librerías, incluyendo las pioneras en venta de cómics y ciencia ficción del Reino Unido, como Dark They Were, Golden-Eyed [43] y Forbidden Planet , y festivales de cine, incluyendo un cartel para la serie Comic-Book Movies de julio/agosto de 2008 del BFI Southbank . [115] Su trabajo ha aparecido en las portadas y en el interior de numerosas publicaciones a lo largo de las décadas, desde fanzines hasta varias portadas de la revista londinense Time Out y otras revistas profesionales vendidas internacionalmente. [116]
Bolland también ha producido carteles para producciones teatrales amateurs de grupos de teatro locales, en particular para su producción de " pantomima de pueblo" local de La Bella y la Bestia en 2004. [117]
Bolland se casó con su novia, la ilustradora y colaboradora ocasional Rachel Birkett en 1981. [118] Más tarde ella dejó la ilustración y se convirtió en cocinera de un restaurante vegetariano, [119] aunque desde entonces ha ayudado a su marido con su trabajo, actuando como colorista, entintadora, co-artista y fantasma. Los dos tienen un hijo. [24]
Bolland y su obra han recibido reconocimiento tanto en la industria del cómic británica como en la estadounidense. En 1977, la Sociedad de Ilustración de Tiras le concedió el premio al "Mejor Artista Revelación" . [120]
En 1982, recibió un premio Inkpot , [121] y al año siguiente, fue nombrado "Artista favorito" en la sección británica de los premios Eagle . [122]
En 1989, The Killing Joke de Moore y Bolland recibió un premio Eisner al "Mejor álbum gráfico", mientras que Bolland fue nombrado por separado como "Mejor artista/dibujante/entintador" por el mismo trabajo. [123] El mismo año, Bolland ganó tres premios Harvey ; dos en las mismas categorías por el mismo trabajo - "Mejor artista" y "Mejor álbum gráfico" - mientras que el tercero también fue The Killing Joke que fue honrado por separado como el ganador del premio a la "Mejor edición individual". [124]
En 1992, Bolland ganó un premio Eisner tras ser nombrado "Mejor Artista de Portada", [125] un honor que recibió tres años seguidos (1992-1994), [126] [127] y dos veces posteriormente (1999, 2001) por varios trabajos. [128] [129]
En 2007, Bolland aumentó sus victorias en el Premio Eisner cuando The Art of Brian Bolland ganó el premio al "Mejor libro relacionado con los cómics". [130]
La serie limitada Camelot 3000 , que creó con Mike W. Barr , fue nominada al premio Kirby de 1985 a la mejor serie finita, perdiendo por poco ante Crisis on Infinite Earths de Marv Wolfman y George Pérez . En 2002, quedó en segundo lugar detrás de Jack Kirby por el título de "Mejor artista de todos los tiempos" en los efímeros National Comics Awards . [131]
El trabajo de cómic interior incluye:
Madame Xanadu
, un cómic de 32 páginas por 1 dólar que marca el primer intento de DC de comercializar cómics específicamente para fans y coleccionistas, salió a la venta a principios de abril. El libro contiene un cuento de 25 páginas de Steve Englehart y Marshall Rogers titulado "Dance for Two Demons" y una historia de fantasía de siete páginas de J. Marc DeMatteis y Brian Bolland.
El escritor Mike W. Barr y el artista Brian Bolland llevaron al límite el cómic convencional con
Camelot 3000.
La primera incursión de DC Comics en el ámbito de las maxiseries,
Camelot 3000fue
una historia de doce números impresa en papel Baxter vibrante que mostraba el trabajo artístico realista de Bolland.
que ofrece una visión profunda de las mentes del Joker y Batman, es considerado por la mayoría de los fanáticos de Batman como la historia definitiva del Joker de todos los tiempos.
Elaborada con meticulosos detalles y un arte brillantemente expresivo,
Batman: The Killing Jokefue
una de las historias más poderosas y perturbadoras en la historia de Ciudad Gótica.
