Brazil es una película de comedia negra de ciencia ficción distópica de 1985 [9] [10] dirigida por Terry Gilliam y escrita por Gilliam, Charles McKeown y Tom Stoppard . La película está protagonizada por Jonathan Pryce y cuenta con la participación de Robert De Niro , Kim Greist , Michael Palin , Katherine Helmond , Bob Hoskins e Ian Holm .
La película se centra en Sam Lowry, un burócrata de bajo rango que intenta encontrar a una mujer que aparece en sus sueños mientras trabaja en un trabajo aburrido y vive en un pequeño apartamento, ambientado en un mundo distópico en el que hay una dependencia excesiva de máquinas mal mantenidas (y bastante caprichosas). La sátira de Brazil sobre la tecnocracia , la burocracia , la hipervigilancia , el estatismo corporativo y el capitalismo de Estado recuerda a la novela de George Orwell de 1949, Mil novecientos ochenta y cuatro , [11] [12] [13] y se la ha calificado de " kafkiana " [14] además de absurdista . [13]
La revista British National Cinema (1997) de Sarah Street describe la película como una "fantasía/sátira sobre la sociedad burocrática", y la revista Rough Guide to Sci-Fi Movies (2005) de John Scalzi la describe como una "sátira distópica". Jack Mathews, crítico de cine y autor de La batalla de Brasil (1987), describió la película como "una sátira del mundo industrial burocrático y en gran medida disfuncional que había estado volviendo loco a Gilliam toda su vida". [15] A pesar de su título, la película no trata sobre el país Brasil ni tiene lugar allí; lleva el nombre de la canción principal recurrente, " Aquarela do Brasil " de Ary Barroso , conocida simplemente como "Brazil" para el público británico, interpretada por Geoff Muldaur . [16]
Aunque fue un éxito en Europa, la película no tuvo éxito en su estreno inicial en Norteamérica. Desde entonces se ha convertido en una película de culto . En 1999, el British Film Institute votó a Brasil como la 54.ª mejor película británica de todos los tiempos . En 2017, una encuesta a 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out la clasificó como la 24.ª mejor película británica de la historia. [17]
En un futuro distópico, contaminado , hiperconsumista , autoritario, burocrático y totalitario basado en elementos del siglo XX , Sam Lowry es un empleado gubernamental de bajo nivel que frecuentemente sueña con ser un guerrero alado que salva a una damisela en apuros . Un día, poco antes de Navidad , un insecto se atasca en una teleimpresora , que imprime incorrectamente una copia de una orden de arresto que estaba recibiendo. Esto conduce al arresto y muerte durante el interrogatorio del zapatero remendón Archibald Buttle en lugar del sospechoso terrorista Archibald Tuttle.
Sam descubre el error cuando descubre que se había debitado la cuenta bancaria equivocada para el arresto. Visita a la viuda de Buttle para darle el reembolso, donde ve a su vecina Jill Layton, una camionera, y se sorprende al descubrir que Jill se parece a la mujer de sus sueños. Sam intenta frenéticamente acercarse a Jill, pero ella desaparece antes de que pueda encontrarla. Jill ha estado tratando de ayudar a la Sra. Buttle a establecer lo que le sucedió a su esposo, pero sus esfuerzos se han visto obstaculizados por la burocracia. Sin que ella lo sepa, ahora se la considera cómplice terrorista de Tuttle por intentar denunciar el arresto injusto de Buttle.
Mientras tanto, Sam informa de una avería en el aire acondicionado de su apartamento. Los Servicios Centrales no cooperan, pero Tuttle acude inesperadamente en su ayuda. Tuttle explica que solía trabajar para los Servicios Centrales, pero que se fue porque no le gustaba el papeleo tedioso y repetitivo, y ahora trabaja ilegalmente como ingeniero de calefacción autónomo . Tuttle repara el aire acondicionado de Sam, pero cuando llegan dos trabajadores de los Servicios Centrales, Spoor y Dowser, Sam tiene que ganar tiempo para dejar escapar a Tuttle.
Sam descubre que los registros de Jill han sido clasificados y que la única forma de acceder a ellos es ascenderlo a Recuperación de Información. Anteriormente había rechazado un ascenso organizado por su madre de alto rango, Ida, que está obsesionada con la cirugía plástica rejuvenecedora del cirujano estético Dr. Jaffe. Sam se retracta de su negativa hablando con el viceministro Sr. Helpmann en una fiesta organizada por Ida. Después de obtener los registros de Jill, Sam la rastrea antes de que puedan arrestarla. Sam confiesa torpemente su amor a Jill y causan caos mientras escapan de los agentes del gobierno. Se detienen en un centro comercial y se asustan por un bombardeo terrorista (parte de una campaña que ha estado ocurriendo alrededor de la ciudad), luego llegan agentes del gobierno y se llevan a Sam. Se despierta brevemente detenido bajo custodia policial.
En el trabajo, Sam es reprendido por su nuevo jefe, el Sr. Warrenn, por su falta de productividad. Sam regresa a casa y descubre que Spoor y Dowser han embargado su apartamento. Tuttle aparece en secreto y ayuda a Sam a vengarse de los dos trabajadores de Servicios Centrales llenando sus trajes de materiales peligrosos con aguas residuales. Jill encuentra a Sam fuera de su apartamento y los dos se refugian en la casa desocupada de Ida, donde comparten su primer beso. Sam falsifica los registros del gobierno para indicar su muerte, lo que le permite escapar de la persecución. Los dos tienen relaciones sexuales durante la noche, pero por la mañana son detenidos por el gobierno a punta de pistola. A Sam le dicen que Jill fue asesinada mientras se resistía al arresto. Acusado de traición por abusar de su nuevo puesto, Sam es inmovilizado en una silla en una gran habitación cilíndrica vacía, para ser torturado por su viejo amigo, Jack Lint.
Cuando Jack está a punto de comenzar la tortura, Tuttle y otros miembros de la resistencia irrumpen en el Ministerio, disparan a Jack, rescatan a Sam y hacen explotar el edificio del Ministerio. Sam y Tuttle huyen juntos, pero Tuttle desaparece misteriosamente en medio de una masa de trozos de papeleo del edificio destruido. Sam se topa con el funeral de la amiga de Ida, que murió después de una cirugía estética fallida. Sam descubre que su madre ahora se parece a Jill y está demasiado ocupada siendo adulada por jóvenes como para preocuparse por la difícil situación de su hijo. Los agentes del gobierno interrumpen el funeral y Sam cae en el ataúd abierto. A través de un vacío negro aterriza en una calle de sus sueños e intenta escapar de la policía y los monstruos trepando una pila de conductos flexibles . Abriendo una puerta, la atraviesa y se sorprende al encontrarse en un camión conducido por Jill. Los dos abandonan la ciudad juntos. Sin embargo, este "final feliz" es una ilusión: se revela que Sam todavía está atado a la silla de tortura. Al darse cuenta de que Sam ha caído en una locura irreparable, Jack y el señor Helpmann lo declaran un caso perdido y abandonan la habitación. Sam permanece en la silla, sonriendo y cantando " Aquarela do Brasil ".
Gilliam desarrolló la historia y escribió el primer borrador del guion con Charles Alverson , a quien le pagaron por su trabajo pero que finalmente no apareció en los créditos de la película final. Durante casi 20 años, Gilliam negó que Alverson hubiera hecho ninguna contribución material al guion. Sin embargo, cuando se publicó el primer borrador y surgieron documentos originales en progreso de los archivos de Alverson, Gilliam cambió su historia a regañadientes. Esto era demasiado tarde para que apareciera en los créditos de la película o en la lista de la fallida nominación al Oscar para Alverson; ha dicho que no le habría importado la nominación al Oscar, aunque no le gustó mucho el guion ni la película terminada. [24] Gilliam, McKeown y Stoppard colaboraron en borradores posteriores. Brazil se desarrolló bajo los títulos The Ministry y 1984 ½ , este último un guiño no solo a la original Nineteen Eighty-Four de Orwell sino también a 8½ dirigida por Federico Fellini ; Gilliam a menudo cita a Fellini como una de las influencias definitorias de su estilo visual. [25] Durante la producción de la película, otros títulos provisionales flotaron, incluidos El ministerio de la tortura , Cómo aprendí a vivir con el sistema, hasta ahora , [26] y Por eso la burguesía apesta , [27] antes de decidirse por Brazil , relacionado con el nombre de su melodía escapista característica .
En una entrevista con Salman Rushdie , Gilliam declaró:
Brasil surgió específicamente de la época, de la proximidad de 1984. Se avecinaba. De hecho, el título original de Brasil era 1984 ½ . Fellini era uno de mis grandes dioses y era 1984, así que pongámoslos juntos. Desafortunadamente, ese bastardo de Michael Radford hizo una versión de 1984 y la llamó 1984 , así que me quedé atónito. [28]
Gilliam a veces se refiere a esta película como la segunda de su "Trilogía de la imaginación", comenzando con Time Bandits (1981) y terminando con The Adventures of Baron Munchausen (1988). [15] Todas tratan sobre la "locura de nuestra sociedad torpemente ordenada y el deseo de escapar de ella por cualquier medio posible". [15] Las tres películas se centran en estas luchas y los intentos de escapar de ellas a través de la imaginación: Time Bandits , a través de los ojos de un niño, Brazil , a través de los ojos de un hombre de unos treinta años, y Munchausen , a través de los ojos de un anciano. En 2013, Gilliam también llamó a Brazil la primera entrega de una trilogía de sátira distópica que forma con 12 Monkeys de 1995 y The Zero Theorem de 2013 [29] (aunque luego negó haber dicho esto [30] ).
Gilliam ha declarado que Brazil se inspiró en Mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell —que admitió no haber leído nunca [21] — pero está escrita desde una perspectiva contemporánea en lugar de mirar hacia el futuro como lo hizo Orwell. En palabras de Gilliam, su película fue "la Mil novecientos ochenta y cuatro de 1984". Los críticos y analistas han señalado muchas similitudes y diferencias entre las dos, [13] un ejemplo es que, al contrario de Winston Smith , el espíritu de Sam Lowry no capituló mientras se hundía en una catatonia completa . [11] [31] El final de la película tiene una fuerte similitud con el cuento " Un incidente en el puente de Owl Creek " de Ambrose Bierce . [32] El tono tragicómico y la filosofía de la película tienen muchas semejanzas con el drama absurdista , un género por el que el coguionista de Brazil, Tom Stoppard , es ampliamente aclamado. [13]
Michael Atkinson de The Village Voice escribió: "Gilliam entendió que todas las películas futuristas terminan evocando pintorescamente el pasado ingenuo en el que se hicieron, y convirtió el principio en una estética cómica coherente". [33] En la segunda versión del guion, Gilliam y Alverson describieron el escenario de la película de esta manera: "No es ni futuro ni pasado, y sin embargo un poco de cada uno. No es ni Este ni Oeste, pero podría ser Belgrado o Scunthorpe en un día lluvioso de febrero. O Cicero, Illinois , visto a través del fondo de una botella de cerveza". [34] En el documental de 1988 El nacimiento de Brasil , Gilliam dijo que siempre explicó que la película tenía lugar "en todas partes en el siglo XX, lo que sea que eso signifique, en la frontera de Los Ángeles / Belfast, lo que sea que eso signifique". [35] Los tubos neumáticos son una vista frecuente a lo largo de la película. [36]
El resultado es una tecnología anacrónica , "una visión de cómo podrían haber sido los años 1980 vistos desde la perspectiva de un cineasta de los años 1940" [37] que ha sido apodada " retrofuturismo " por sus colegas cineastas Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro . [33] Es una mezcla de estilos y diseños de producción derivados de las películas de Fritz Lang (particularmente Metrópolis y M ) o películas de cine negro protagonizadas por Humphrey Bogart : "Por otro lado, la realidad de Sam tiene una sensación de cine negro de los años 40. Algunas secuencias están filmadas para recordar imágenes de Humphrey Bogart en la caza y un personaje (Harvey Lime) puede ser nombrado como un homenaje a Harry Lime de El tercer hombre ". [37] Varios críticos también vieron una clara influencia del expresionismo alemán , como el predecesor seminal y más pesadillesco del cine negro de los años 1940, en general en cómo Gilliam hizo uso de la iluminación y los diseños de escenarios. [38] Una breve secuencia hacia el final, en la que los combatientes de la resistencia huyen de los soldados del gobierno en las escaleras del Ministerio, rinde homenaje a la secuencia de las Escaleras de Odessa en El acorazado Potemkin (1925) de Sergei Eisenstein . [21] Existen fuertes referencias a la maquinaria humorística excesivamente complicada del ilustrador británico W. Heath Robinson , publicada entre 1915 y 1942. [39] Los decorados grotescos se basaron en las pinturas de George Grosz del Berlín de los años 1920. [40]
La iluminación y el diseño del escenario se combinaron con la obsesión característica de Gilliam por los lentes muy amplios y los ángulos de cámara inclinados; yendo inusualmente amplios para una audiencia acostumbrada a las producciones convencionales de Hollywood, Gilliam hizo las tomas gran angular de la película con lentes de 14 mm (Zeiss), 11 mm y 9,8 mm (Kinoptik), siendo este último una innovación tecnológica reciente en ese momento como uno de los primeros lentes de ese cortometraje con una distancia focal que no hacía ojo de pez . [41] De hecho, a lo largo de los años, el lente de 14 mm se ha conocido informalmente como "El Gilliam" entre los cineastas debido al uso frecuente que el director le da desde Brasil . [42]
Muchas de las escenas exteriores de la película están filmadas en Les Espaces d'Abraxas en Noisy-le-Grand cerca de París , un complejo de apartamentos monumental diseñado por Ricardo Bofill Taller de Arquitectura . [43] [44]
La numeración de la forma27B/6 , sin el cual los reparadores del Departamento de Servicios Centrales no pueden realizar ningún trabajo, es una alusión alapartamento de George Orwell en 27B Canonbury Square , Londres (subiendo seis tramos de escaleras), donde vivió mientras escribía partes de Mil novecientos ochenta y cuatro . [45] [46]
Geoff Muldaur interpretó una versión de la canción más famosa de 1939 de Ary Barroso , " Aquarela do Brasil " ("Acuarela de Brasil", a menudo llamada simplemente "Brasil" en inglés). La canción es una oda musical a la patria brasileña. Michael Kamen usa la canción como leitmotiv en la película, aunque también se usa otra música de fondo. El arreglo y la orquestación de Michael Kamen de la canción de Barroso para Brasil la hicieron más flexible para los gustos de finales del siglo XX hasta el punto de que los compositores de avances de películas a menudo la usan en contextos que tienen poco que ver con Brasil y más que ver con la visión distópica de Gilliam. [47] Kamen, quien compuso la banda sonora de la película, grabó originalmente "Brazil" con la voz de Kate Bush . Esta grabación no se incluyó en la película real ni en el lanzamiento de la banda sonora original; sin embargo, se lanzó posteriormente en reimpresiones de la banda sonora. Gilliam recuerda haber obtenido la inspiración para usar la canción de la siguiente manera: [48]
Este lugar era una ciudad metalúrgica, donde todo estaba cubierto por un polvo metálico gris... Incluso la playa estaba completamente cubierta de polvo, estaba realmente oscuro. El sol se estaba poniendo y era muy hermoso. El contraste era extraordinario. Tenía esta imagen de un hombre sentado allí en esta sórdida playa con una radio portátil, sintonizando esas extrañas canciones latinas escapistas como Brazil. La música lo transportaba de alguna manera y hacía que el mundo pareciera menos azul para él.
Sylvia Albertazzi, en su artículo “Salman Rushdie’s ‘The location of Brazil’. The Imaginary homelands of the Fantastic Literature”, subraya aún más la importancia que tuvo la banda sonora en la trama y el significado de la película. Sugiere que “… la pregunta inicial ‘¿dónde está el Brasil de Gilliam?’ puede responderse, literalmente, ‘en una canción’; así como es en una canción donde se encuentra ese mundo donde ‘todos se caen’ en los juegos infantiles”. [49]
La película fue producida por la compañía de Arnon Milchan, Embassy International Pictures . El corte original de Gilliam de la película tiene una duración de 142 minutos y termina con una nota oscura. Esta versión fue lanzada en Europa e internacionalmente por 20th Century Fox sin problemas. Sin embargo, la distribución en Estados Unidos estuvo a cargo de Universal , cuyos ejecutivos sintieron que el final tuvo una mala calificación . [28] El presidente de Universal, Sid Sheinberg, insistió en una reedición dramática de la película para darle un final feliz, y sugirió probar ambas versiones para ver cuál tenía una puntuación más alta. [50] En un momento, hubo dos equipos de edición trabajando en la película, uno sin el conocimiento de Gilliam. [51] Al igual que con la película de ciencia ficción Blade Runner (1982), que se había lanzado tres años antes, el estudio creó una versión de Brasil con un final más amigable para el consumidor.
Tras un largo retraso sin señales de que la película fuera estrenada, Gilliam publicó un anuncio de página completa en la revista especializada Variety instando a Sheinberg a estrenar Brazil en la versión prevista. Sheinberg habló públicamente de su disputa con Gilliam en entrevistas y publicó su propio anuncio en Daily Variety ofreciendo vender la película. [52] Gilliam realizó proyecciones privadas de Brazil (sin la aprobación del estudio) para escuelas de cine y críticos locales. La misma noche en que se estrenó en Nueva York la película de Universal Out of Africa , candidata al premio, Brazil recibió los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la "Mejor Película", "Mejor Guion" y "Mejor Director". [53] Esto llevó a Universal a aceptar finalmente estrenar una versión modificada de 132 minutos supervisada por Gilliam, en 1985. [15] [54]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 55 críticas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,8/10. El consenso del sitio web dice: "Brazil, la fantasía orwelliana visionaria de Terry Gilliam, es una comedia oscura audaz, llena de imágenes extrañas e imaginativas". [55] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 84 basada en 18 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [56]
El crítico del diario Los Angeles Times, Kenneth Turan, describió la película como "la pieza más potente de cine satírico político desde Dr. Strangelove ". [15] Janet Maslin del diario The New York Times fue muy positiva con la película tras su estreno, afirmando que " Brasil, de Terry Gilliamuna visión alegre e ingeniosamente observada de un futuro extremadamente sombrío, es un magnífico ejemplo del poder de la comedia para subrayar ideas serias, incluso solemnes". [57]
Roger Ebert fue menos entusiasta en el Chicago Sun-Times , dándole a la película dos de cuatro estrellas y afirmando que era "difícil de seguir". Sentía que la película carecía de una comprensión segura de los roles de sus personajes en una historia "inundada de efectos especiales elaborados, escenarios sensacionales, escenas apocalípticas de destrucción y una falta general de disciplina". Sin embargo, Ebert dijo que "hay varias escenas en Brasil que muestran mucha imaginación y esfuerzo". Ebert disfrutó especialmente de una escena en la que "Sam se muda a la mitad de una oficina y se encuentra envuelto en un tira y afloja sobre su escritorio con el hombre a través de la pared. Me recordó una película de Chaplin, Tiempos modernos , y también me recordó que en Chaplin la economía y la simplicidad eran virtudes, no el enemigo". [58]
Colin Greenland reseñó Brasil para la revista Imagine y afirmó que era "una visión atrevida y exorbitante, sombríamente divertida y oscuramente verdadera". [59]
En 2004, Total Film nombró a Brasil como la vigésima mejor película británica de todos los tiempos. En 2005, los críticos de cine de Time , Richard Corliss y Richard Schickel, incluyeron a Brasil en una lista desordenada de las 100 mejores películas de todos los tiempos. En 2006, Channel 4 votó a Brasil como una de las " 50 películas para ver antes de morir ", poco antes de su emisión en FilmFour . La película también se ubica en el puesto número 83 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire . [60]
Wired clasificó a Brasil en el puesto número 5 de su lista de las 20 mejores películas de ciencia ficción. [61] Entertainment Weekly clasificó a Brasil como la sexta mejor pieza de ciencia ficción estrenada desde 1982. [62] La revista también clasificó a la película en el puesto número 13 de su lista de "Las 50 mejores películas de culto". [63]
La película fue nominada a dos premios Óscar , por Mejor guión original y Mejor dirección artística ( Norman Garwood , Maggie Gray ). [64]
Según Gilliam en una entrevista con Clive James en su programa online Talking in the Library , Brasil es –para su sorpresa– aparentemente la película favorita de la extrema derecha en Estados Unidos. [65]
Un corte del director de Brasil fue lanzado en LaserDisc en los Estados Unidos en diciembre de 1993. [66] También ha sido lanzado varias veces por The Criterion Collection , como un set de cinco discos LaserDisc en 1996, un set de tres discos DVD en 1999 y un set de dos discos Blu-ray en 2012, todos con las mismas características especiales: un corte de 142 minutos de la película (al que Gilliam se refiere como el "quinto y último corte"), el corte "Love Conquers All" de 94 minutos de Sheinberg para televisión sindicada y varias galerías y featurettes.
Criterion también lanzó una edición de un solo disco con solo la película en 2006, mientras que el conjunto de tres discos fue revisado para ser compatible con televisores de pantalla ancha.
El 12 de julio de 2011, Universal Pictures lanzó en Estados Unidos una versión en Blu-ray de la película de 132 minutos de duración . Contiene únicamente esa versión de la película y ningún material adicional. [67]
Otras películas que se han inspirado en la cinematografía, el diseño artístico y la atmósfera general de Brasil incluyen las películas de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro , Delicatessen (1991) y La ciudad de los niños perdidos (1995), [68] Super Mario Bros. (1993) de Rocky Morton y Annabel Jankel , The Hudsucker Proxy (1994) de los hermanos Coen y Dark City (1998) de Alex Proyas . [69] [70] [71]
El diseño de producción y el estilo de iluminación de Batman (1989) de Tim Burton han sido comparados con los de Brasil . [72] Tim Burton y el diseñador de producción Anton Furst estudiaron Brasil como referencia para Batman . [73]
El final de The Descent (2005) de Neil Marshall se inspiró en gran medida en el de Brasil , como explicó Marshall en una entrevista:
El final original de Brasil fue una gran inspiración para el final original de The Descent : la idea de que alguien puede volverse loco por fuera, pero por dentro ha encontrado la felicidad. [74]
Jupiter Ascending (2015) presenta una escena diseñada deliberadamente para parecerse a la burocracia en Brasil , con Terry Gilliam en un papel secundario y una referencia a un "estatuto 27B-carrera-6".
Star Wars: Los últimos Jedi (2017) también estuvo fuertemente inspirada en Brasil , tanto en su diseño de producción como en sus temas. El planeta de Canto Bight es estéticamente similar a Brasil . Ambas películas también comparten varios temas, mostrando la ambivalencia de los ricos frente a un mundo que se desmorona y una sociedad inconsciente del conflicto que los rodea. [75] Se puede escuchar una referencia directa a la película cuando Finn y Rose son arrestados por violación de estacionamiento 27B/6, un guiño a la forma 27B/6 sin la cual los reparadores del Departamento de Obras Públicas no pueden realizar ningún trabajo. [76]
El diseño de producción de la Autoridad de Variación Temporal representada en la serie Loki de Disney+ se inspiró en la "burocracia divertida de ciencia ficción" y en los elementos de diseño distópico del Ministerio de Información de Brasil . [77]
En el episodio de Rick y Morty " The Ricklantis Mixup ", se hace referencia al final de Brasil a través de una subtrama que involucra a un personaje que intenta escapar de la fábrica de obleas donde trabaja. Es capturado, pero vive con la ilusión de que ha escapado, al igual que Lowry. [78]
La estética altamente tecnológica de Brasil inspiró el diseño del escenario del apartamento de Max Cohen en la película Pi . [79] Brasil también sirvió como inspiración para la película Sucker Punch (2011), [80] y ha sido reconocido como una inspiración para escritores y artistas de la subcultura steampunk . [81] [82] [83]
La premisa distópica del videojuego de 2018 We Happy Few se inspiró en gran medida en Brasil . [84] [85]
dist
— 20th Century Fox.
pc
— Brazil Productions
.
de pc (no se indican distribuidores).
pc Brasil Producciones.
la califica como la tercera parte de una trilogía formada por sátiras distópicas anteriores,
Brasil
y
12 monos
.
Bueno, es gracioso, esta trilogía nunca fue algo que dije, pero se ha repetido tantas veces que es claramente verdad [risas]. No sé quién la empezó, pero una vez que empezó, nunca se detuvo...
27b Canonbury Square, Islington, Londres N1, 18 de agosto de 1945 [como dirección de retorno en la correspondencia]
