Drácula de Bram Stoker es una película de terror vampírica estadounidense de 1992producida y dirigida por Francis Ford Coppola y escrita por James V. Hart , basada en la novela Drácula de 1897 de Bram Stoker . [4] [5] [6] La película está protagonizada por Gary Oldman , Winona Ryder , Anthony Hopkins , Keanu Reeves , Richard E. Grant , Cary Elwes , Billy Campbell , Sadie Frost y Tom Waits . Ambientada en la Inglaterra y Rumania del siglo XIX, sigue al vampiro titular (Oldman), que se enamora de Mina Murray (Ryder), la prometida de su abogado Jonathan Harker (Reeves). Cuando Drácula comienza a aterrorizar a los amigos de Mina, el profesor Abraham Van Helsing (Hopkins), un experto en vampirismo, es convocado para poner fin a su reinado de terror. Su tema de créditos finales " Love Song for a Vampire ", está escrito e interpretado por Annie Lennox .
Drácula de Bram Stoker se estrenó en los Estados Unidos el 13 de noviembre de 1992, con críticas positivas de los críticos, [7] [8] aunque la actuación de Reeves y su acento inglés fueron criticados universalmente. [9] [10] [11] La película se estrenó en lo más alto de la taquilla, recaudando 215,9 millones de dólares frente a su presupuesto de 40 millones de dólares, y fue nominada en cuatro categorías en la 65ª edición de los Premios de la Academia , ganando Mejor Diseño de Vestuario para Eiko Ishioka , Mejor Edición de Sonido y Mejor Maquillaje , además de estar nominado a Mejor Dirección de Arte .
En 1462, Vlad Drácula regresa de una victoria en su campaña contra el Imperio Otomano y descubre que su amada esposa Elisabeta se ha suicidado después de que sus enemigos informaran falsamente de su muerte. Un sacerdote de la Iglesia Ortodoxa Rumana le dice que el alma de su esposa está condenada al infierno por suicidarse. Enfurecido, Vlad profana la capilla y renuncia al Dios cristiano , declarando que se levantará de la tumba para vengar a Elisabeta con todos los poderes de las tinieblas. Luego clava su espada en la cruz de piedra de la capilla y bebe la sangre que brota de ella, convirtiéndose en vampiro .
En 1897, el abogado Jonathan Harker acepta al conde Drácula de Transilvania como cliente de su colega RM Renfield , que se ha vuelto loco y ahora está recluido en el asilo del Dr. Jack Seward . Jonathan viaja al castillo de Drácula en Transilvania para organizar las adquisiciones de bienes raíces de Drácula en Londres . Jonathan conoce a Drácula, quien encuentra una foto de su prometida Mina Murray y cree que ella es la reencarnación de Elisabeta. Drácula deja a Jonathan para que se alimente de sus novias , mientras él navega hacia Inglaterra con suelo de Transilvania, estableciendo su residencia en la Abadía de Carfax.
En Londres, Drácula seduce y muerde hipnóticamente a la mejor amiga de Mina, Lucy Westenra , con quien Mina se queda mientras Jonathan está en Transilvania. El deterioro de la salud de Lucy y los cambios de comportamiento incitan a los ex pretendientes Quincey Morris y al Dr. Seward, junto con su prometido Arthur Holmwood, a convocar al Dr. Abraham Van Helsing , mentor de Seward, quien reconoce a Lucy como víctima de un vampiro. Drácula, que parece joven y guapo durante el día, conoce y encanta a Mina. Mina desarrolla sentimientos por Drácula y lo acompaña en varias salidas. Cuando Mina recibe noticias de Jonathan, que escapó del castillo y se recuperó en un convento, viaja a Rumania para casarse con él. Un Drácula desconsolado transforma a Lucy en vampiro. Van Helsing, Holmwood, Seward y Morris matan a la no muerta Lucy la noche siguiente.
Después de que él y Mina regresan a Londres, Jonathan y Van Helsing llevan a los demás a la Abadía de Carfax, donde destruyen las cajas de tierra del Conde. Drácula entra al manicomio y mata a Renfield por advertir a Mina de su presencia. Visita a Mina, que se aloja en las habitaciones de Seward, y confiesa que asesinó a Lucy y ha estado aterrorizando a los amigos de Mina. Aunque furiosa al principio, Mina admite que todavía lo ama y recuerda la vida anterior de Elisabeta; Ante su insistencia, Drácula comienza a transformarla en vampiro. Los cazadores irrumpen en el dormitorio y Drácula reclama a Mina como su esposa antes de escapar. Mientras Mina cambia, Van Helsing la hipnotiza y, a través de su conexión con Drácula, descubre que él navega a casa en la última caja que le queda. Los cazadores parten hacia Varna para interceptarlo, pero Drácula lee la mente de Mina y los evade. Los cazadores se separaron; Van Helsing y Mina viajan al Paso Borgo y al castillo, mientras los demás intentan detener a los romaníes que transportan a Drácula.
Por la noche, las novias de Drácula se acercan a Van Helsing y Mina. Mina sucumbe a sus cánticos e intenta seducir a Van Helsing. Antes de que Mina pueda alimentarse de su sangre, Van Helsing le coloca una hostia de comunión en la frente, dejando una marca que ralentiza su transformación. Los rodea con un anillo de fuego para protegerlos de las novias y luego las mata a la mañana siguiente. El carruaje de Drácula llega al castillo, perseguido por los cazadores. Se produce una pelea entre los cazadores y los romaníes. Morris es apuñalado mortalmente por la espalda y Drácula sale disparado de su ataúd al atardecer. Jonathan le corta la garganta con un cuchillo kukri mientras Morris lo apuñala en el corazón. Van Helsing y Jonathan permiten que Mina se retire con el Conde mientras Morris muere en los brazos de Holmwood, consolado por sus amigos.
En la capilla donde renunció a Dios, Drácula yace agonizante. Él y Mina comparten un beso mientras las velas que adornan la capilla se encienden y la cruz se repara. Drácula vuelve a ser su yo más joven y le pide a Mina que le dé paz. Mina le atraviesa el corazón con el cuchillo y, cuando él muere, la marca en su frente desaparece, liberándola de su maldición. Luego lo decapita y mira un fresco de Vlad y Elisabeta ascendiendo juntos al cielo, finalmente reunidos.
En la novela original de Stoker, el Conde se describe a través de varios términos de alteridad. Su imagen y costumbres extranjeras se traducen en el monstruoso "Otro", lo que lleva a una identidad del lector entre lo extranjero y lo monstruoso. Drácula como “Otro” extranjero se establece como el término marcado. Los personajes de Jonathan Harker y Mina Murray en la novela representan el Imperio Británico , lo que proporciona la perspectiva normal o no marcada en Drácula . [13] Este conjunto binario se alinea con la afirmación de Edward Said de que los británicos “han tenido una larga tradición de llegar a un acuerdo con Oriente” como “una de sus imágenes más profundas y recurrentes del Otro”. En el libro, la amenaza de la infiltración extranjera es un componente palpable del contexto social en el que fue escrito. [14] Según Deborah S. Wilson, "Drácula, producida en el apogeo del Imperio Británico, proyecta temas ansiosos de invasión y colonización sobre una cultura extranjera, encarnada en el propio Conde Drácula. Como señor feudal de un misterioso país balcánico, Drácula él mismo es descrito en términos consistentemente orientalistas, términos que enfatizan su alteridad racial en todos los términos excepto en términos puramente negativos". [15] La película de Coppola refleja el cambio de actitud hacia el Otro racial que se produce a lo largo de aproximadamente un siglo en la década de 1990, ya que en la película la historia general y la trama siguen siendo las mismas con ciertos detalles importantes cambiados para reflejar la diferencia en la comprensión racial: La conexión emocional entre Mina Murray y Drácula en la película se extiende más allá de los límites raciales y permite que se produzca una relación interracial genuina. [16] Según John Allen Stevenson, la amenaza del "Otro" racial era "el verdadero horror de Drácula, porque él es el adúltero social supremo, cuyo propósito no es más que rechazar a las buenas mujeres inglesas... como Mina". de su especie y costumbres". [17] Mientras tanto, en la película la relación interracial entre el vampiro (Drácula) y la humana (Mina) se vuelve permisible, culminando en la unión del humano y el Otro. [18]
La película de Coppola establece una conexión directa entre el origen vampírico de Drácula y el ocultismo/satanismo. En la escena inicial de la película, después de enterarse de que su esposa se suicidó y se le niega la salvación, Drácula niega a Dios y hace un trato con las fuerzas oscuras. Esto se verifica simbólicamente cuando Drácula hunde su espada en el crucifijo, que inmediatamente comienza a sangrar. Cantidades excesivas de sangre que Drácula bebe en señal de "pacto de sangre" con el Diablo. [19]
Tras su estreno, Frank Rich del New York Times sugirió que la película se basaba en el miedo predominante al VIH/SIDA en la década de 1990, una enfermedad transmisible por contacto/transferencia de sangre. Coppola, según Rich, ofrece a los espectadores una película que los asusta y al mismo tiempo los excita, aprovechando su miedo desenfrenado a la propagación del SIDA como una invasión del torrente sanguíneo nacional. [20]
Van Helsing comenta a sus estudiantes de medicina que la civilización y la "sifilización" avanzaron juntas; esto se considera tanto un comentario sobre la época de Coppola (durante la propagación del VIH/SIDA) como lo fue sobre la época de Stoker (quien pudo haber muerto de sífilis, como se especula en algunas biografías de Stoker). [21]
Ryder inicialmente llamó la atención de Coppola sobre el guión (escrito por James V. Hart ). [22] El director había acordado reunirse con ella para que los dos pudieran aclarar las cosas después de que su retiro tardío de El Padrino III causó retrasos en la producción de esa película y la llevó a creer que a Coppola no le agradaba. [23] Según Ryder: "Nunca pensé que lo leería. Estaba tan consumido con El Padrino III . Cuando me iba, dije: 'Si tienes la oportunidad, lee este guión'. Lo miró cortésmente, pero cuando vio la palabra Drácula, sus ojos se iluminaron. Era una de sus historias favoritas del campamento". [24] Ryder también explicó que "lo que me atrajo del guión es el hecho de que es una historia de amor muy emotiva, que no es realmente lo que piensas cuando piensas en Drácula. Mina, como muchas mujeres de finales del siglo XIX, tiene "Mucha sexualidad reprimida. Todo en las mujeres de esa época, la forma en que esos corsés las obligaban a moverse, era indicativo de represión. Expresar pasión era monstruoso". [24] Coppola también se sintió atraído por los elementos sensuales del guión y dijo que quería que partes de la imagen pareciera un "sueño erótico". [25] En los meses previos a su estreno, los conocedores de Hollywood que habían visto la película sintieron que la película de Coppola era demasiado extraña, violenta y extraña para tener éxito en la taquilla, y la apodaron "La hoguera de los vampiros" en honor a la notoria taquilla de 1990. -oficina bomba La Hoguera de las Vanidades . [25] [26]
Gary Oldman ha declarado que nunca consideró que el Conde Drácula fuera un papel de "lista de deseos" para él. Dijo sobre la razón principal por la que su yo más joven aceptó el papel: "Fue una oportunidad de trabajar con Coppola, a quien considero uno de los grandes directores estadounidenses. Eso fue suficiente, de verdad. Fue mi primera gran película estadounidense, hecha en un gran set con muchos disfraces. Para un actor joven, fue una experiencia tremenda". [27] Otra razón por la que Oldman quería interpretar a Drácula era porque quería decir: "He cruzado océanos de tiempo para encontrarte" y para él valía la pena interpretar el papel sólo por decir esa línea. [28]
A Christian Slater le ofrecieron el papel de Jonathan Harker, pero lo rechazó (una decisión de la que luego se arrepintió). [29] En cuanto a elegir a Keanu Reeves para el papel, Coppola dijo sobre su elección de reparto: "Intentamos conseguir algún tipo de ídolo matinal para el papel de Jonathan, porque no es un papel tan bueno. Si todos tuviéramos que hacerlo, ir al aeropuerto [...] Keanu es a quien las chicas simplemente asediarían". [25] Coppola ha declarado que Reeves trabajó más duro en su acento de lo que la mayoría de la gente pensaba: "Se esforzó mucho. En realidad, ese era el problema: quería hacerlo perfectamente y, al intentar hacerlo perfectamente, resultó forzado. Intenté que se relajara y no lo hiciera tan meticulosamente. Así que tal vez no fui tan crítico con él, pero eso se debe a que personalmente me gusta mucho. Hasta el día de hoy, es un príncipe ante mis ojos". [30]
Coppola optó por invertir una parte importante del presupuesto en vestuario para mostrar a los actores, a quienes consideraba las "joyas" del largometraje. [23] [25] Hizo que un artista hiciera un guión gráfico de toda la película de antemano para ilustrar cuidadosamente cada toma planificada, un proceso que creó alrededor de mil imágenes. [23] Convirtió los dibujos en una película animada entrecortada y añadió música, luego unió escenas de la versión francesa de La Bella y la Bestia que Jean Cocteau dirigió en 1946 junto con pinturas de Gustav Klimt y otros artistas simbolistas. [23] Mostró la película animada a sus diseñadores para darles una idea del estado de ánimo y el tema que buscaba. Coppola también pidió a los diseñadores de vestuario que simplemente le trajeran diseños que fueran "raros". " 'Raro' se convirtió en una palabra clave para 'No hagamos fórmula ' ", recordó más tarde. " 'Dame algo que provenga de la investigación o de tus propias pesadillas'. Les di pinturas, les di dibujos y les hablé sobre cómo pensaba que las imágenes podrían funcionar". [23]
La diseñadora de maquillaje y peluquería de la película, Michèle Burke , recuerda: "Francis no quería el típico Drácula que ya se había hecho en Hollywood. Quería algo diferente: un nuevo Drácula sin pico de viuda, capa ni piel blanca pálida. " Burke dice que utilizó su educación católica y sus imágenes angelicales como inspiración para el diseño, así como el atuendo del siglo XIX creado por la diseñadora de vestuario Eiko Ishioka . [31]
Debido a retrasos y sobrecostos en algunos de los proyectos anteriores de Coppola, como Apocalypse Now y One from the Heart , Coppola estaba decidido a completar Drácula de Bram Stoker a tiempo y dentro del presupuesto. Para lograrlo, filmó en escenarios de sonido para evitar posibles problemas causados por las inclemencias del tiempo. [23] [25]
Coppola contrató a la entrenadora de actuación Greta Seacat para que entrenara a Frost y Ryder para sus escenas eróticas, ya que se sentía incómodo hablando de sexualidad con las jóvenes actrices. [23] Sin embargo, le pidió a Oldman que hablara seductoramente fuera de cámara con Frost mientras filmaban una escena en la que ella se retorcía sola en su cama en éxtasis. [32] Más tarde clasificó las cosas que Oldman le dijo como "muy irrepetibles". [32] [23] [33] Winona Ryder encontró demasiada intensidad en el estilo de actuación de Oldman a veces; Los dos se pelearon al principio del proceso de filmación y tuvieron dificultades para trabajar juntos a partir de ese momento. Coppola afirmó: "se llevaban bien y un día no se llevaban bien, absolutamente no se llevaban bien. Ninguno de nosotros estaba al tanto de lo que había sucedido". [32] Ryder se ha referido al "trauma" de la experiencia y dijo que "sintió que había un peligro" mientras trabajaba con Oldman. [34] Sin embargo, también se ha referido a su fricción con Oldman como "drama adolescente", afirmando: "Él [Gary] estaba pasando por un divorcio, y creo que puedo decir esto porque es bastante abierto al respecto, pero ha sido "Está sobrio desde hace mucho tiempo, ha criado a tres hijos y es un sueño. Ahora es un buen amigo mío". [35]
En 2020, Winona Ryder también dijo que Reeves y Hopkins una vez rechazaron la dirección de Coppola de abusar verbalmente de ella para hacerla llorar durante una escena que requería una reacción emocional. [36] [37] [38] Sin embargo, Coppola lo negó y describió la situación como si él le hubiera ordenado a Oldman, en su personaje, que susurrara palabras improvisadas tanto a ella como a otros actores en el set para asustarlos. Ryder estuvo de acuerdo con Coppola y un portavoz de la actriz afirmó que "pidió a los actores del personaje que le dijeran cosas horribles a Winona como técnica para ayudarla a llorar en la escena. Aunque esa técnica no funcionó para ella, ella ama y respeta". él y considera un gran privilegio haber trabajado con él." [39]
Coppola insistió en que no quería utilizar ningún tipo de técnica de efectos especiales contemporánea, como imágenes generadas por computadora , al hacer la película, sino que deseaba utilizar técnicas de efectos anticuadas de la historia temprana del cine, que consideraba más apropiadas dadas las circunstancias. que la ambientación de la época de la película coincide con el origen de la película . Inicialmente contrató a un equipo de efectos visuales estándar, pero cuando le dijeron que las cosas que quería lograr eran imposibles sin utilizar la tecnología digital moderna, Coppola no estuvo de acuerdo y los despidió, reemplazándolos con su hijo Roman Coppola . Como resultado, todos los efectos visuales que se ven en la película se lograron sin el uso de efectos ópticos o generados por computadora, sino que se crearon utilizando métodos en el set y en la cámara . Por ejemplo, cualquier secuencia que normalmente hubiera requerido el uso de composición se logró mediante retroproyección con actores colocados frente a una pantalla con una imagen proyectada detrás de ellos, o mediante exposición múltiple filmando una pizarra de fondo y luego rebobinando la película. la cámara y filmando la pizarra de primer plano en la misma pieza de película, mientras usaba técnicas de mate para garantizar que solo quedaran expuestas las áreas deseadas de la película. A menudo se empleaban perspectivas forzadas para combinar efectos en miniatura o pinturas mate con elementos de tamaño completo, o crear vistas distorsionadas de la realidad, como sostener la cámara boca abajo o en ángulos extraños para crear el efecto de objetos que desafían las leyes de la física. [40] Al filmar el punto de vista de Drácula , Roman tomó imágenes individuales con su cámara de manera errática, a veces solo unos pocos fotogramas aleatorios por segundo, y luego ráfagas repentinas de varios fotogramas por segundo. Para los movimientos de Lucy, ella hizo su actuación al revés y luego la película se procesó al revés. [41]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 78% según 67 reseñas, con una calificación promedio de 6,9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Exagerada en el mejor sentido de la palabra, la visión de Francis Ford Coppola del Drácula de Bram Stoker rescata al personaje de décadas de interpretaciones cursis y, además, presenta algunas actuaciones fabulosas". [42] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 57 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [43]
Vincent Canby describió la película como creada con el "entusiasmo de un estudiante de cine precoz que mágicamente ha adquirido un dominio maestro de su oficio". [44] Richard Corliss dijo: "Coppola da vida a la vieja historia de terror [...] Todo el mundo sabe que Drácula tiene un corazón; Coppola sabe que es más que un órgano en el que clavar una estaca. Para el director, el conde es un espíritu inquieto que ha sido condenado durante demasiados años a ser enterrado en películas de mala calidad. Esta deliciosa película devuelve la nobleza a la criatura y le da paz." [45] Alan Jones en Radio Times dijo: "Espeluznante, romántica y operística, esta renovación exquisitamente montada de la leyenda de los no-muertos es un logro artístico supremo [...] como el cansado conde que ha tenido una sobredosis de inmortalidad, la imponente actuación de Gary Oldman sostiene centro del escenario y se graba en la memoria." [46]
Roger Ebert otorgó a la película 3 de 4 estrellas y escribió: "Disfruté la película simplemente por cómo se veía y se sentía. Los diseñadores de producción Dante Ferretti y Thomas Sanders se han superado a sí mismos. El director de fotografía, Michael Ballhaus , se mete completamente en el espíritu". siempre parece iluminarse con sombras." Ebert, sin embargo, expresó críticas sobre las "confusiones narrativas y callejones sin salida" de la película. [47] Jonathan Rosenbaum dijo que la película adolecía de una "trama algo dispersa y superpoblada", pero que "sigue siendo fascinante y, a menudo, conmovedora gracias a toda su energía visual y conceptual". [48] Kenneth Turan de Los Angeles Times calificó la película como "no particularmente aterradora, no muy sexy y dramáticamente exagerada", criticando el tono y varias de las decisiones de reparto. [49] Tom Hibbert de Empire no quedó impresionado. Al otorgar a la película 2 de 5 estrellas, dijo: "¿Alguna vez una película ha prometido tanto y ha cumplido tan poco? [...] lo único que nos queda es una adaptación excesivamente larga e inflada, en lugar de lo que podría haber sido una obra maestra gótica." [50] Geoffrey O'Brien de The New York Review of Books también tenía reservas: "[E]l cambio de imagen romántico de Drácula se registra como poco más que un dispositivo de marketing diseñado para explotar el atractivo del elenco juvenil de la película [...] .] [se] desarrolla sobre una pátina del sentimiento de bienestar endémico en las películas recientes de Hollywood". [51]
Tom Hibbert , de Empire , criticó el casting de Keanu Reeves [50] y no fue el único crítico que consideró débil la interpretación resultante. En una retrospectiva de su carrera compilada por Entertainment Weekly , se describió a Reeves como "fuera de su alcance" y "frecuentemente sacado de la pantalla por Gary Oldman". [52] El escritor de Total Film, Nathan Ditum, incluyó a Reeves en su cuenta regresiva de 2010 de "Las 29 peores transmisiones erróneas de películas", describiéndolo como "una nada lúgubre y lechosa [...] un agujero negro de sexo y drama". [53] Josh Winning, también de Total Film , dijo que el trabajo de Reeves arruinó la película. Lo mencionó en una lista de 2011 de las "50 actuaciones que arruinaron películas" y escribió: "Se puede ver visiblemente a Keanu intentando no terminar cada una de sus líneas con 'amigo'. ¿El resultado? Una actuación que se parece al joven El actor está perpetuamente estreñido. Es doloroso para todas las partes. [54] Un artículo de AskMen , titulado "Actuaciones erróneas que arruinaron películas", expresó un sentimiento similar: "Una cosa es elegir a Keanu Reeves como un estimado abogado británico, pero otra muy distinta es pedirle que actúe junto a Gary Oldman y Anthony. Hopkins. Los dos nominados al Oscar dieron vueltas alrededor del pobre Canuck , exponiendo su falta de alcance, su acento de mala calidad y sus instintos abismales para que todos los vieran." [55]
El intento de Reeves de utilizar la lengua vernácula londinense ha sido citado como uno de los peores acentos, si no el peor, en la historia del cine grabado. [a] La periodista de Virgin Media , Limara Salt, al enumerar los "10 peores acentos de películas", escribió: "Keanu Reeves es consistentemente terrible a la hora de transmitir cualquier acento aparte del del surfista californiano, pero es su esfuerzo en inglés en Drácula lo que supera todo. Overly Elegante y completamente ridícula, la actuación de Reeves es tan dolorosa como hilarante." [61] Salt dijo que Winona Ryder es "igualmente basura", [61] una opinión de la que se hizo eco Glen Levy en Time . [60] En su "Top 10 de los peores acentos británicos falsos", dijo que ambos actores "se quedan cortos en el departamento de acento (y, algunos podrían argumentar, de actuación)", y que su dialecto londinense constituía "un espectáculo de terror literal". ". [60] Por el contrario, Marc Savlov, escribiendo para The Austin Chronicle , opinó que Ryder era más impresionante que Reeves y se adaptaba al papel: "Ryder, aparentemente la elección perfecta para el oscuro objeto de deseo de Drácula, Mina Harker, es mucho mejor que Reeves. ". [64]
Drácula de Bram Stoker se estrenó en el número uno de la taquilla estadounidense con un récord en noviembre de 30.521.679 dólares, superando a Regreso al futuro II . [65] [66] [67] Este récord fue rápidamente superado por Solo en casa 2: Perdido en Nueva York . [68] La película cayó en las semanas siguientes, perdiendo el 50,8% de su audiencia después de su primer fin de semana de estreno [69] y saliendo del top cinco después de tres semanas. Se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando 82.522.790 dólares en Estados Unidos y Canadá, convirtiéndose en la decimoquinta película más taquillera del año. [70] La película estableció un récord de fin de semana de estreno en el Reino Unido de 4 millones de dólares, superando el récord establecido por Batman Returns . [71] [72] A nivel internacional, la película recaudó otros $133,339,902 para un total bruto mundial de $215,862,692, [73] convirtiéndola en la novena película más taquillera del año en todo el mundo. [74]
A partir de 2023, ajustada a la inflación, la taquilla de la película es de 473,5 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas de vampiros más taquilleras de todos los tiempos. [75]
En 2018, la banda sonora tuvo una reedición de edición limitada en 3 CD: los discos uno y dos de esta reedición presentaron el estreno de la "partitura compuesta" de Kilar, su música escrita originalmente para la película. El disco dos también incluyó una gran cantidad de pistas adicionales alternativas de este material. El disco tres muestra el ensamblaje del álbum original de 1992, remasterizado, con pistas extra adicionales. [83]
En 1993, la película recibió un lanzamiento en VHS estándar y un lanzamiento en VHS de edición limitada, siendo este último una caja con forma de ataúd. El lanzamiento de edición limitada contenía la película en VHS, que incluía un documental detrás de escena y la novela Drácula original de Bram Stoker en edición de bolsillo . Cabezas de estatuas góticas grises (como se ven en el póster de la película original) adornaban la portada del libro sobre un fondo de piedra gris. Ese mismo año, Criterion Collection lanzó una edición especial de LaserDisc de la película. [ cita necesaria ]
Drácula se lanzó por primera vez en DVD en 1999 [84] y nuevamente como Superbit DVD en 2001. [85] El DVD incluía varias características adicionales: filmografías, el avance teatral original, un documental ( Drácula: El hombre, el mito, la leyenda). ), diseños de vestuario y trailers de DVD. La versión Superbit no contenía funciones adicionales. [86]
En 2007 se lanzó un DVD [87] y un Blu-ray [88] "Edición de coleccionista" de dos discos. Las características especiales incluyen una introducción y comentarios de audio del director Francis Ford Coppola, escenas eliminadas y ampliadas , avances y avances completos . y los documentales "La sangre es la vida: la creación de Drácula ", "El vestuario son los decorados: el diseño de Eiko Ishioka", "En cámara: los ingenuos efectos visuales de Drácula " y "Método y locura: visualizar a Drácula". ".
En 2017 se lanzó un lanzamiento en 4K utilizando un nuevo escaneo 4K del negativo original como fuente.
Se publicó una novelización de la película, escrita por Fred Saberhagen . [89] La compañía Topps lanzó una adaptación de un cómic de cuatro números y 100 tarjetas coleccionables basadas en la película con arte proporcionado por Mike Mignola y un guión completo proporcionado por Roy Thomas , utilizando diálogos derivados casi en su totalidad del guión de la película. [90] [91] En 2018, IDW Publishing recopiló los cuatro números y los publicó en un libro de bolsillo comercial. [92] También se produjeron varias figuras de acción y conjuntos de modelos. Además de estos artículos, Factory X ofrecía réplicas precisas con licencia de la espada de Drácula y el cuchillo Bowie de Quincey . [93] Otro merchandising de la película incluía un juego de mesa; [94] una máquina de pinball , que [95] también se adaptó como un juego de pinball digital y se relanzó como contenido descargable para The Pinball Arcade hasta el 30 de junio de 2018; y adaptaciones de videojuegos para diversas plataformas.
En 2021, se anunció el lanzamiento de figuras de vinilo Funko POP de la película: Van Helsing y tres versiones diferentes de Drácula (en su forma anterior, su forma joven con traje gris y sombrero de copa y como Vlad Tepes con armadura roja). [96] Por lo tanto, la película se convirtió en la tercera adaptación de acción real de Drácula que obtuvo Funko POP (las anteriores fueron Nosferatu basada en la película de 1922, [97] y Drácula basada en la película de 1931 [98] ).
La película tuvo un impacto considerable en la cultura popular y la representación de los vampiros en los medios. El diseño de vestuario de Eiko Ishioka creó una nueva imagen para el Conde y por primera vez lo liberó de la capa negra y el traje de noche con el que se había asociado al personaje desde la interpretación de Bela Lugosi en 1931 . [99] La película también fue un hito en el terror vampírico, ya que es la única adaptación de Drácula que ganó premios Oscar. [100]
Muchos críticos consideran que la película cambió las reglas del juego, ya que estableció un tono y estilo que redefinió a los vampiros cinematográficos. Creó una serie de nuevos tropos cinematográficos de vampiros, como colmillos retráctiles, vampiros que se convierten literalmente en hombres murciélago y una estética steampunk . [101] Drácula de Bram Stoker , sostienen sus partidarios, es significativa en la forma en que El exorcista y El resplandor fueron significativas, al mostrar que una historia de terror puede ser digna de un elenco y valores de producción de primer nivel, y que un cineasta verdaderamente imaginativo Podemos tomar incluso una historia tan antigua como la de Drácula y darle un nuevo brillo. [101]
La película de Coppola inició el ciclo de películas de monstruos de prestigio con grandes estrellas y directores de renombre, así como altos valores de producción y vestuario lujoso: Frankenstein de Mary Shelley (1994), dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Robert De Niro como el monstruo de Frankenstein, Wolf (1994), dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Jack Nicholson como Wolfman y Mary Reilly (1996), dirigida por Stephen Frears y protagonizada por John Malkovich como el Dr.Jekyll y Mr.Hyde y Julia Roberts como una criada, que se enamora del doctor loco y su otro yo torcido. [102] [103] La película de Coppola también influyó en la siguiente gran adaptación cinematográfica/literaria de vampiros: en 1994 se estrenó Entrevista con el vampiro dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Tom Cruise como Lestat de Lioncourt , Brad Pitt como Louis y Kirsten Dunst como Claudia. Según Jordan: Hasta ese momento, Francis Ford Coppola con Drácula de Bram Stoker, introducía opulencia y teatralidad. Normalmente, antes de eso, siempre pensaba que las películas de vampiros eran baratas, improvisadas y con un uso brillante de recursos mínimos. Francisco lo hizo así de épico, ¿no? Entonces, cuando me dieron la oportunidad de hacer Entrevista con el Vampiro, pensé: "Oh, sería genial expandir esa sensación épica de oscuridad y darles a estos personajes enormes destinos, anhelos y sentimientos románticos" . 104]
La película fue clasificada como la mejor película de vampiros de todos los tiempos en la lista de Forbes "Las 10 mejores películas de vampiros de todos los tiempos". [105] La película también se incluyó en las "5 mejores películas de vampiros" de Entertainment Weekly, [ 106 ] en las "20 mejores películas de vampiros" de Esquire [107] y en las "Películas de terror más sexys jamás realizadas", [108] en IndieWire . "Las 100 mejores películas de terror de todos los tiempos" [109] y "Las 12 mejores películas de vampiros jamás realizadas". [110] Drácula de Oldman aparece en la lista de Forbes de "Los vampiros más poderosos de Hollywood", [111] así como en los "10 mejores vampiros de la pantalla" de The Guardian . [112] También fue clasificado como la mejor versión de Drácula por Screen Rant . [113] En honor al 25 aniversario de Syfy en 2017, el canal compiló listas de los "25 mejores" que celebran los últimos 25 años de toda la ciencia ficción, la fantasía y el terror: Drácula de Oldman se incluyó en "Las 25 mejores interpretaciones cinematográficas del Los últimos 25 años". [114]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )[...] una grande réactivité par rapport à l'actualité, por ejemplo: [...] Sang pour sang, le réveil des vampires (nº 161) pour la sortie du film Dracula de Coppola en 1992 [...]
