Los Ballets Rusos ( en francés: [balɛ ʁys] ) fueron una compañía de ballet itinerante fundada en París que actuó entre 1909 y 1929 por toda Europa y en giras por América del Norte y del Sur. La compañía nunca actuó en Rusia, donde la Revolución trastocó la sociedad. Después de su temporada inicial en París, la compañía no tuvo vínculos formales allí. [1]
Originalmente concebidos por el empresario Sergei Diaghilev , los Ballets Rusos son ampliamente considerados como la compañía de ballet más influyente del siglo XX, [2] en parte porque promovieron colaboraciones artísticas innovadoras entre jóvenes coreógrafos, compositores, diseñadores y bailarines, todos a la vanguardia de sus diversos campos. Diaghilev encargó obras a compositores como Igor Stravinsky , Claude Debussy , Sergei Prokofiev , Erik Satie y Maurice Ravel , artistas como Vasily Kandinsky , Alexandre Benois , Pablo Picasso y Henri Matisse , y a los diseñadores de vestuario Léon Bakst y Coco Chanel .
Las producciones de la compañía causaron una gran sensación, revitalizaron por completo el arte de la danza, atrajeron la atención del público a muchos artistas visuales y afectaron significativamente el curso de la composición musical. También presentaron al público europeo y estadounidense cuentos, música y motivos de diseño extraídos del folclore ruso . El uso que hizo la compañía del arte de vanguardia europeo influyó en la cultura artística y popular más amplia de principios del siglo XX, en particular en el desarrollo del Art Decó .
La forma plural francesa del nombre, Ballets Russes , se refiere específicamente a la compañía fundada por Sergei Diaghilev y activa durante su vida. (En algunos anuncios publicitarios, la compañía se anunciaba como Les Ballets Russes de Serge Diaghileff ). En inglés, ahora se hace referencia a la compañía como "los Ballets Russes", aunque a principios del siglo XX, a veces se la mencionaba como "El Ballet Ruso" o "El Ballet Ruso de Diaghilev". Para aumentar la confusión, algunos materiales publicitarios escribían el nombre en singular.
Los nombres Ballet Russe de Monte-Carlo y Original Ballet Russe (usando el singular) se refieren a compañías que se formaron después de la muerte de Diaghilev en 1929.
Sergei Diaghilev , el empresario de la compañía (o " director artístico " en términos modernos), fue el principal responsable de su éxito. Estaba excepcionalmente preparado para el papel; nació en una rica familia rusa de destiladores de vodka (aunque se declararon en quiebra cuando él tenía 18 años), y estaba acostumbrado a moverse en los círculos de clase alta que proporcionaban los patrones y benefactores de la compañía. Es indispensable mencionar el nombre del patrocinador Winnaretta Singer , cuyos generosos subsidios financieros aseguraron el éxito de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en Europa. [3]
En 1890 se matriculó en la Facultad de Derecho de San Petersburgo para prepararse para una carrera en el servicio civil como muchos jóvenes rusos de su clase. [4] Allí fue presentado (a través de su primo Dmitry Filosofov ) a una camarilla estudiantil de artistas e intelectuales que se hacían llamar Los Nevsky Pickwickianos , cuyo miembro más influyente era Alexandre Benois ; otros incluían a Léon Bakst , Walter Nouvel y Konstantin Somov . [4] Desde la infancia, Diaghilev había estado apasionadamente interesado en la música. Sin embargo, su ambición de convertirse en compositor se vio frustrada en 1894 cuando Nikolai Rimsky-Korsakov le dijo que no tenía talento. [5]
En 1898, varios miembros de The Pickwickians fundaron la revista Mir iskusstva ( El mundo del arte ) bajo la dirección de Diaghilev. [6] Ya en 1902, Mir iskusstva incluía reseñas de conciertos, óperas y ballets en Rusia. Estos últimos fueron escritos principalmente por Benois, quien ejerció una influencia considerable en el pensamiento de Diaghilev. [7] Mir iskusstva también patrocinó exposiciones de arte ruso en San Petersburgo, que culminaron en la importante muestra de retratos rusos de Diaghilev en 1905 en el Palacio de Táurida . [8]
Frustrado por el conservadurismo extremo del mundo artístico ruso, Diaghilev organizó la revolucionaria Exposición de Arte Ruso en el Petit Palais de París en 1906, la primera gran muestra de arte ruso en Occidente. Su enorme éxito creó una fascinación parisina por todo lo ruso. Diaghilev organizó una temporada de música rusa en 1907 en la Ópera de París . En 1908, Diaghilev regresó a la Ópera de París con seis representaciones de la ópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky , protagonizada por el bajo Fyodor Chaliapin . Esta fue la versión de 1908 de Nikolai Rimsky-Korsakov (con cortes adicionales y reordenamiento de las escenas). Las representaciones fueron una sensación, aunque los costos de producción de una gran ópera eran abrumadores.
En 1909, Diaghilev presentó su primera "Saison Russe" en París, dedicada exclusivamente al ballet (aunque la compañía no utilizó el nombre de "Ballets Russes" hasta el año siguiente). La mayoría de esta compañía original eran intérpretes residentes del Ballet Imperial de San Petersburgo , contratados por Diaghilev para actuar en París durante las vacaciones de verano del Ballet Imperial. El repertorio de la primera temporada incluyó una variedad de obras principalmente coreografiadas por Michel Fokine , incluyendo Le Pavillon d'Armide , las Danzas polovtsianas (de El príncipe Ígor ), Les Sylphides y Cléopâtre . La temporada también incluyó Le Festin , un pastiche ambientado por varios coreógrafos (incluido Fokine) con música de varios compositores rusos.
Las principales producciones se muestran en la siguiente tabla.
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Cuando Sergei Diaghilev murió de diabetes en Venecia el 19 de agosto de 1929, los Ballets Rusos quedaron con deudas cuantiosas. Cuando comenzó la Gran Depresión , sus acreedores reclamaron sus propiedades y la compañía de bailarines se dispersó.
En 1931, el coronel Wassily de Basil (un empresario ruso emigrado de París) y René Blum (director de ballet de la Ópera de Montecarlo ) fundaron los Ballets Rusos de Montecarlo , dando sus primeras actuaciones allí en 1932. [9] Los ex alumnos de Diaghilev Léonide Massine y George Balanchine trabajaron como coreógrafos con la compañía y Tamara Toumanova fue bailarina principal.
Las diferencias artísticas llevaron a una ruptura entre Blum y de Basil, [10] después de lo cual de Basil rebautizó su compañía inicialmente como "Ballets Russes de Colonel W. de Basil". [11] Blum mantuvo el nombre de "Ballet Russe de Monte Carlo", mientras que de Basil creó una nueva compañía. En 1938, la llamó "The Covent Garden Russian Ballet" [11] y luego la rebautizó como " Original Ballet Russe " en 1939. [11] [12]
La compañía de Col de Basil estuvo dirigida por el famoso promotor Fortune Gallo durante un año después de perder a su manager. [13]
Después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial , el Ballet Russe de Monte Carlo abandonó Europa y realizó una extensa gira por los Estados Unidos y Sudamérica. Cuando los bailarines se jubilaron y dejaron la compañía, a menudo fundaron estudios de danza en los Estados Unidos o Sudamérica o enseñaron en los estudios de otros antiguos bailarines de la compañía. Cuando Balanchine fundó la School of American Ballet y, más tarde, el New York City Ballet , muchos bailarines destacados del Ballet Russe de Monte Carlo fueron a Nueva York para enseñar en su escuela. Cuando realizaron una gira por los Estados Unidos, Cyd Charisse , la actriz de cine y bailarina, se unió al elenco.
El Ballet Ruso Original realizó giras principalmente por Europa. Sus ex alumnos tuvieron una gran influencia en la enseñanza de la técnica del ballet clásico ruso en las escuelas europeas.
Las compañías sucesoras fueron el tema del documental Ballets Russes de 2005 .
Los Ballets Rusos se caracterizaban por el alto nivel de sus bailarines, la mayoría de los cuales habían recibido una formación clásica en las grandes escuelas imperiales de Moscú y San Petersburgo. Sus altos estándares técnicos contribuyeron en gran medida al éxito de la compañía en París, donde la técnica de la danza había declinado notablemente desde la década de 1830.
Las principales bailarinas incluyeron a: Anna Pavlova , Tamara Karsavina , Olga Spessivtseva , Mathilde Kschessinska , Ida Rubinstein , Bronislava Nijinska , Lydia Lopokova , Sophie Pflanz y Alicia Markova , entre otras; muchas ganaron renombre internacional con la compañía, incluidas Ekaterina Galanta y Valentina Kachouba . [14] [15] La primera bailarina Xenia Makletzova fue despedida de la compañía en 1916 y demandada por Diaghilev; ella presentó una contrademanda por incumplimiento de contrato y ganó $4500 en un tribunal de Massachusetts. [16] [17]
Los Ballets Rusos fueron aún más notables por elevar el estatus del bailarín masculino, en gran parte ignorado por los coreógrafos y el público del ballet desde principios del siglo XIX. Entre los bailarines masculinos se encontraban Michel Fokine , Serge Lifar , Léonide Massine , Anton Dolin , George Balanchine , Valentin Zeglovsky , Theodore Kosloff , Adolph Bolm y el legendario Vaslav Nijinsky , considerado el bailarín más popular y talentoso en la historia de la compañía.
Después de la Revolución rusa de 1917 , en años posteriores, se incorporaron bailarines más jóvenes de entre los que habían sido formados en París por antiguos bailarines imperiales a la gran comunidad de exiliados rusos. Incluso se aceptaron reclutas de Estados Unidos, entre ellos una joven Ruth Page que se unió a la compañía en Montecarlo durante 1925. [18] [19] [20]
La compañía presentó y estrenó obras ahora famosas (y a veces notorias) de los grandes coreógrafos Marius Petipa y Michel Fokine , así como nuevas obras de Vaslav Nijinsky , Bronislava Nijinska , Léonide Massine y el joven George Balanchine al comienzo de su carrera.
La coreografía de Michel Fokine fue de suma importancia para el éxito inicial de los Ballets Rusos. Fokine se había graduado en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo en 1898 y, con el tiempo, se convirtió en el primer solista del Teatro Mariinsky . En 1907, Fokine coreografió su primera obra para el Ballet Imperial Ruso, Le Pavillon d'Armide . Ese mismo año, creó Chopiniana con música para piano del compositor Frédéric Chopin y orquestada por Alexander Glazunov . Este fue un ejemplo temprano de creación de coreografías a partir de una partitura existente en lugar de música escrita específicamente para el ballet, una desviación de la práctica habitual en ese momento.
Fokine se ganó una reputación internacional con sus obras coreografiadas durante las primeras cuatro temporadas (1909-1912) de los Ballets Rusos. Estas incluían las Danzas polovtsianas (de El príncipe Ígor ), Le Pavillon d'Armide (una reposición de su producción de 1907 para el Ballet Imperial Ruso), Les Sylphides (una reelaboración de su anterior Chopiniana ), El pájaro de fuego , Le Spectre de la Rose , Petrushka y Dafnis y Chloé . Después de una tumultuosa relación de larga data con Diáguilev, Fokine dejó los Ballets Rusos al final de la temporada de 1912. [21]
Vaslav Nijinsky había asistido a la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo desde los ocho años. Se graduó en 1907 y se unió al Ballet Imperial, donde inmediatamente comenzó a interpretar papeles protagónicos. Diaghilev lo invitó a unirse a los Ballets Rusos para su primera temporada en París.
En 1912, Diaghilev le dio a Nijinsky su primera oportunidad como coreógrafo, para su producción de L'Après-midi d'un faune, basada en el poema sinfónico de Claude Debussy Prélude à l'après-midi d'un faune . Con el propio Nijinsky como el fauno, la naturaleza francamente erótica del ballet causó sensación. [ cita requerida ] Al año siguiente, Nijinsky coreografió una nueva obra de Debussy compuesta expresamente para los Ballets Rusos, Jeux . Recibida con indiferencia por el público, Jeux fue eclipsada dos semanas después por el estreno de La consagración de la primavera ( Le Sacre du printemps ) de Ígor Stravinsky , también coreografiada por Nijinsky.
Nijinsky finalmente se retiró de la danza y la coreografía, después de que le diagnosticaran esquizofrenia en 1919.
Léonide Massine nació en Moscú, [22] donde estudió interpretación y danza en la Escuela Imperial. A punto de convertirse en actor, Massine fue invitado por Sergei Diaghilev a unirse a los Ballets Rusos, ya que buscaba un reemplazo para Vaslav Nijinsky. Diaghilev alentó la creatividad de Massine y su entrada en la coreografía.
Las creaciones más famosas de Massine para los Ballets Rusos fueron Parade , El sombrero de tres picos y Pulcinella . En estas tres obras colaboró con Pablo Picasso , quien diseñó los decorados y el vestuario.
Massine amplió las innovaciones coreográficas de Fokine, especialmente las relacionadas con la narrativa y los personajes. Sus ballets incorporaron tanto la danza folclórica como la danza de semi-carácter , un estilo que utiliza la técnica clásica para representar la danza de personajes . Massine creó contrastes en su coreografía, como el movimiento sincronizado pero individual, o patrones de danza en pequeños grupos dentro del cuerpo de baile .
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Bronislava Nijinska era la hermana menor de Vaslav Nijinsky . Se formó en la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo y se unió a la compañía en 1908. A partir de 1909, fue miembro (al igual que su hermano) de los Ballets Rusos de Diaghilev.
En 1915, Nijinska y su marido huyeron a Kiev para escapar de la Primera Guerra Mundial. Allí fundó la École de Movement, donde formó a artistas ucranianos en danza moderna. Su alumno más destacado fue Serge Lifar (que más tarde se unió a los Ballets Rusos en 1923).
Tras la Revolución rusa, Nijinska huyó de nuevo a Polonia y, en 1921, se reincorporó a los Ballets Rusos de París. En 1923, Diaghilev le encargó la coreografía de Les Noces de Stravinsky . El resultado combina elementos de la coreografía de su hermano para La consagración de la primavera con aspectos más tradicionales del ballet, como el baile en puntas . Al año siguiente, coreografió tres nuevas obras para la compañía: Les biches , Les Fâcheux y Le train bleu .
Nacido como Giorgi Melitonovitch Balanchivadze en San Petersburgo, George Balanchine se formó en la Escuela Imperial de Ballet. Su educación allí fue interrumpida por la Revolución rusa de 1917. Balanchine se graduó en 1921, después de que la escuela reabriera. Posteriormente estudió teoría musical, composición y piano avanzado en el Conservatorio de Petrogrado , graduándose en 1923. Durante este tiempo, trabajó con el cuerpo de baile del Teatro Mariinsky . En 1924, Balanchine (y su primera esposa, la bailarina Tamara Geva ) huyeron a París mientras estaban de gira por Alemania con los bailarines estatales soviéticos. Fue invitado por Sergei Diaghilev a unirse a los Ballets Rusos como coreógrafo. [23]
Diaghilev invitó a la colaboración de artistas plásticos contemporáneos en el diseño de decorados y vestuario. Entre ellos se encontraban Alexandre Benois , Léon Bakst , Nicholas Roerich , Georges Braque , Natalia Goncharova , Mikhail Larionov , Pablo Picasso , Coco Chanel , Henri Matisse , André Derain , Joan Miró , Giorgio de Chirico , Salvador Dalí , Ivan Bilibin , Juan Gris , Pavel Tchelitchev. , Maurice Utrillo y Georges Rouault .
Sus diseños contribuyeron al entusiasmo innovador de las producciones de la compañía. El escándalo provocado por el estreno en París de La consagración de la primavera de Stravinsky se ha atribuido en parte a la estética provocativa del vestuario de los Ballets Rusos. [24]
Si bien crearon obras asombrosas, la mayoría de los diseñadores no recibieron formación en teatro, sino que comenzaron como pintores de estudio.
Alexandre Benois había sido el miembro más influyente de The Nevsky Pickwickians y fue uno de los fundadores originales (con Bakst y Diaghilev) de Mir iskusstva . Su interés particular en el ballet como forma de arte influyó fuertemente en Diaghilev y fue seminal en la formación de los Ballets Russes. Benois también se centró en la precisión histórica y tenía un amplio conocimiento de la historia de la moda. Además, Benois contribuyó con diseños escénicos y de vestuario para varias de las producciones anteriores de la compañía: Le Pavillon d'Armide , partes de Le Festin y Giselle . Benois también participó con Igor Stravinsky y Michel Fokine en la creación de Petrushka , a la que contribuyó con gran parte del escenario, así como con los decorados y el vestuario.
Léon Bakst también fue miembro original tanto de The Nevsky Pickwickians como de Mir iskusstva . "Consideraba el cuerpo desnudo como una totalidad estética cuyo arte había sido olvidado bajo el peso de la vestimenta social y teatral del siglo XIX". [25] Participó como diseñador en producciones de los Ballets Rusos desde su inicio en 1909 hasta 1921, creando decorados y vestuario para Sherazade , El pájaro de fuego , Les Orientales , Le Spectre de la rose , L'Après-midi d'une faune y Daphnis et Chloé , entre otras producciones.
En 1917, Pablo Picasso diseñó decorados y vestuario de estilo cubista para tres ballets de Diaghilev, todos con coreografía de Léonide Massine : Parade , El sombrero de tres picos y Pulcinella .
Natalia Goncharova nació en 1881 cerca de Tula, Rusia . Su arte se inspiró en el arte popular ruso, el fauvismo y el cubismo. Comenzó a diseñar para los Ballets Rusos en 1921.
Aunque los Ballets Rusos establecieron firmemente la tradición del siglo XX en el diseño de teatros de bellas artes, la compañía no fue la única que contrató a artistas plásticos. Por ejemplo, la Compañía de Ópera Privada de Savva Mamontov había adoptado la política de contratar a artistas plásticos, como Konstantin Korovin y Golovin , quienes luego trabajaron para los Ballets Rusos.
Para sus nuevas producciones, Diaghilev encargó obras a los compositores más destacados del siglo XX, entre ellos: Debussy , Milhaud , Poulenc , Prokofiev , Ravel , Satie , Respighi , Stravinsky , de Falla y Strauss . También fue responsable de encargar los dos primeros ballets importantes compuestos por británicos: Romeo y Julieta (compuesto en 1925 por Constant Lambert, de diecinueve años ) y El triunfo de Neptuno (compuesto en 1926 por Lord Berners ).
El empresario también contrató a directores que fueron o llegaron a ser eminentes en su campo durante el siglo XX, entre ellos Pierre Monteux (1911-16 y 1924), Ernest Ansermet (1915-23), Edward Clark (1919-20) y Roger Désormière (1925-29). [26]
Diaghilev contrató al joven Stravinsky en un momento en el que era prácticamente desconocido para componer la música de El pájaro de fuego , después de que el compositor Anatoly Lyadov demostrara ser poco confiable, y esto fue fundamental para el lanzamiento de la carrera de Stravinsky en Europa y los Estados Unidos de América.
Las primeras partituras de ballet de Stravinsky fueron objeto de mucha discusión. El pájaro de fuego (1910) fue vista como una obra sorprendentemente lograda para un artista tan joven ( se dice que Debussy comentó secamente: "¡Bueno, hay que empezar por algún lado!"). Muchos espectadores contemporáneos encontraron que Petrushka (1911) era casi insoportablemente disonante y confusa. La consagración de la primavera (1913) casi provocó un motín en el público. Sorprendió a la gente debido a sus ritmos voluntariosos y dinámica agresiva. La reacción negativa del público a esta obra ahora se considera un escándalo teatral tan notorio como las funciones fallidas de Tannhäuser de Richard Wagner en París en 1861 y Les Fêtes Chinoises de Jean-Georges Noverre en Londres en vísperas de la Guerra de los Siete Años . Sin embargo, las primeras partituras de ballet de Stravinsky ahora se consideran ampliamente obras maestras del género. [27]
Diaghilev siempre sostuvo que ninguna cámara podría jamás hacer justicia al arte de sus bailarines, y durante mucho tiempo se creyó que no había un legado cinematográfico de los Ballets Rusos. Sin embargo, en 2011 salió a la luz un noticiero de 30 segundos de una actuación en Montreux , Suiza, en junio de 1928. El ballet era Les Sylphides y el bailarín principal fue identificado como Serge Lifar . [28]
París, 2008 : En septiembre de 2008, en vísperas del centenario de la creación de los Ballets Rusos, Sotheby's anunció la puesta en escena de una exposición excepcional de obras prestadas principalmente por coleccionistas privados, museos y fundaciones franceses, británicos y rusos. Se expusieron en París unas 150 pinturas, diseños, vestuario, decorados teatrales, dibujos, esculturas, fotografías, manuscritos y programas que rememoraban los momentos clave de la historia de los Ballets Rusos. Se exhibieron vestuarios diseñados por André Derain ( La Boutique fantasque , 1919) y Henri Matisse ( Le chant du rossignol , 1920), y Léon Bakst .
Los carteles que recordaban la oleada de creatividad que rodeó a los Ballets Rusos incluían la icónica imagen de Pablo Picasso del Prestidigitador chino para la audaz producción de Parade y el cartel de Jean Cocteau para Le Spectre de la rose . Los diseños de vestuario y escenografía presentados incluían obras de Alexander Benois , para Le Pavillon d'Armide y Petrushka ; Léon Bakst, para La Péri y Le Dieu bleu ; Mikhail Larionov , para Le Soleil à Minuit ; y Natalia Goncharova , para El pájaro de fuego (versión de 1925). La exposición también incluyó importantes artistas contemporáneos, cuyas obras reflejaban la herencia visual de los Ballets Rusos, en particular una instalación hecha de papel pintado de colores por la reconocida artista belga Isabelle de Borchgrave , y artículos de la Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo. [29]
Montecarlo, 2009 : En mayo, en Mónaco, salieron a la luz dos sellos postales "Centenario de los Ballets Rusos de Diaghilev", creados por Georgy Shishkin .
Londres, 2010-2011 : El Museo Victoria y Albert de Londres presentó una exposición especial titulada Diaghilev y la edad de oro de los Ballets Rusos, 1909-1929 en el V&A South Kensington entre el 5 de septiembre de 2010 y el 9 de enero de 2011.
Canberra, 2010-11 : Del 10 de diciembre de 2010 al 1 de mayo de 2011 se celebró en la Galería Nacional de Australia una exposición de los trajes de la compañía en Canberra . Titulada Ballets Russes: The Art of Costume , incluía 150 trajes y accesorios de 34 producciones de 1909 a 1939; un tercio de los trajes no se habían visto desde la última vez que se usaron en el escenario. Junto con los trajes de Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, Georges Braque , André Masson y Giorgio de Chirico , la exposición también presentó fotografías, películas, música y dibujos de artistas. [30]
Washington, DC, 2013 : Diaghilev y los Ballets Rusos, 1909–1929: Cuando el arte bailaba con la música. Galería Nacional de Arte , East Building Mezzanine. 12 de mayo - 2 de septiembre de 2013. Organizado por el Victoria and Albert Museum, Londres, en colaboración con la National Gallery of Art, Washington.[1]
Estocolmo, 2014-2015 : La bella durmiente: sueños y vestuario . El Museo de la Danza de Estocolmo posee alrededor de 250 trajes originales de los Ballets Rusos, de los cuales en esta exposición se muestran unos cincuenta. (www.dansmuseet.se)
