Trainspotting es una película de comedia dramática negra británica de 1996 dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Ewan McGregor , Ewen Bremner , Jonny Lee Miller , Kevin McKidd , Robert Carlyle y Kelly Macdonald en su debut cinematográfico. Basada en la novela homónima de 1993 de Irvine Welsh , la película se estrenó en el Reino Unido el 23 de febrero de 1996. [5]
La película sigue a un grupo de adictos a la heroína en una zona económicamente deprimida de Edimburgo y su paso por la vida. Además de la adicción a las drogas, otros temas de la película incluyen una exploración de la pobreza y la miseria urbanas en Edimburgo. [6]
Trainspotting fue estrenada con gran éxito de crítica y muchos críticos la consideran una de las mejores películas de la década de 1990. [7] [8] [9] La película fue clasificada en el décimo lugar por el British Film Institute (BFI) en su lista de las 100 mejores películas británicas del siglo XX . En 2004, la película fue votada como la mejor película escocesa de todos los tiempos en una encuesta pública general. [10] Una encuesta de 2017, que consistió en 150 actores, directores, escritores, productores y críticos para la revista Time Out , la clasificó como la décima mejor película británica de la historia. [11] Una secuela , T2 Trainspotting , se estrenó en enero de 2017, con TriStar Pictures distribuyéndola.
Mark Renton , un heroinómano de 26 años que está desempleado y vive con sus padres en el barrio de Leith , en Edimburgo , y toma drogas regularmente con sus "amigos": el traicionero y mujeriego fanático de James Bond Simon "Sick Boy" Williamson; el dócil y torpe Daniel "Spud" Murphy; y Swanney - "Madre Superiora" - su camello. Los otros amigos de Renton, el agresivo psicópata alcohólico Francis "Franco" Begbie y el honesto futbolista y consumidor recreativo de anfetaminas Tommy Mackenzie, quienes se abstienen de la heroína, le advierten sobre su peligroso hábito de las drogas. Cansado de su estilo de vida imprudente, Renton intenta dejar la heroína con una habitación vacía, alimentos y supositorios de opio del traficante de mala reputación Mikey Forrester. Desarrolla diarrea y tiene que aliviarse en el asqueroso baño de una casa de apuestas , luego se imagina nadando en el agua sucia mientras recupera los supositorios.
Renton intenta llevar una vida "útil y satisfactoria" lejos de la heroína. Esto consiste en conocer a Sick Boy en un parque donde le dispara al perro de un extraño con una pistola de aire comprimido , suministrarle anfetaminas a Spud para una entrevista de trabajo que termina en un desastre y robar un video sexual de Tommy y su novia, Lizzy. En el club nocturno The Volcano , Renton se da cuenta de que dejar de consumir heroína ha aumentado su libido . Seduce a una chica llamada Diane Coulston y regresan a su apartamento para tener relaciones sexuales. A la mañana siguiente, Renton se horroriza al enterarse de que ella es menor de edad y vive con sus padres, quienes Renton inicialmente asume que son sus compañeros de piso. Diane amenaza a Renton con chantaje para denunciarlo a la policía por violación legal si no continúa la relación.
Después de varios intentos fallidos de reintegrarse a la sociedad, Renton, Sick Boy y Spud recaen en el consumo de heroína; Tommy también comienza a incursionar en el consumo de drogas después de deprimirse debido a que Lizzy lo abandonó, gracias a las acciones de un Renton inconsciente. A pesar de la conmoción, el dolor y el horror del grupo con respecto a la muerte inducida por negligencia de Dawn, la hija pequeña de Sick Boy y su novia Allison, el grupo aún no se recupera de su consumo de heroína. Más tarde, Renton, Sick Boy y Spud son atrapados robando en una tienda ; Renton y Spud son arrestados mientras Sick Boy escapa por poco. Spud recibe una sentencia de prisión de seis meses en HMP Saughton , y Renton evita por poco la cárcel al ingresar a un programa de rehabilitación de drogas donde se le administra metadona para ayudarlo. Sin embargo, Renton recae rápidamente y casi muere de una sobredosis de heroína en la casa de Swanney. Al regresar a casa después de su reanimación en el hospital, los padres de Renton lo encierran en el dormitorio de su infancia y lo obligan a dejar de fumar de golpe . Después de una horrible abstinencia marcada por alucinaciones de sus amigos y visiones de Dawn arrastrándose por el techo, Renton es liberado con la condición de que se someta a una prueba de VIH/SIDA . A pesar de haber compartido jeringas con otros adictos durante años, Renton da negativo.
Ahora limpio pero aburrido y sin sentido en su vida, Renton visita a Tommy, que ahora es severamente adicto a la heroína y es VIH positivo. Siguiendo el consejo de Diane, Renton se muda a Londres y trabaja como agente de alquiler de propiedades. Comienza a disfrutar de su nueva vida de sobriedad en Londres y se comunica con Diane, quien lo informa sobre los desarrollos en su hogar. Para sorpresa y frustración de Renton, Begbie, buscado por un robo a mano armada fallido , lo rastrea y se refugia en su apartamento. Sick Boy, ahora tratando de ser un proxeneta y traficante de drogas , pronto se une a ellos. Begbie y Sick Boy luego atacan a dos de los clientes de Renton (en una propiedad supuestamente imposible de vender donde Renton los ha enviado para quitárselos de encima), lo que resulta en la pérdida de su trabajo. El trío regresa a Edimburgo para evitar la atención policial y para el funeral de Tommy, quien murió de toxoplasmosis relacionada con el SIDA .
Después del funeral, Sick Boy le pide ayuda a Renton, Begbie y Spud (que acaba de salir de prisión) para comprar dos kilos de heroína pura a Mikey Forrester (que la consiguió tras una noche de borrachera con dos marineros rusos), por el módico precio de 4.000 libras, para venderla, y Renton tiene que aportar las 2.000 libras restantes. Después de que Begbie le amenaza, Renton cubre a regañadientes el coste restante y el grupo vuelve a Londres para vender la heroína a un traficante por 16.000 libras. Mientras celebran en un pub, Renton le sugiere en secreto a Spud que podrían irse con el dinero, pero Spud, motivado por el miedo y la lealtad, se niega. Sick Boy indica que lo haría con gusto, y Begbie golpea brutalmente a un hombre tras un pequeño accidente. Al concluir que Begbie y Sick Boy son impredecibles y peligrosos, Renton roba silenciosamente la bolsa de dinero y se va a la mañana siguiente. Spud lo ve pero no advierte a los demás. Renton deja 4.000 libras en un depósito de equipaje para Spud, que "nunca ha hecho daño a nadie". Begbie, al descubrir que Renton y el dinero han desaparecido, destruye furiosa la habitación del hotel donde se alojaban los cuatro, lo que hace que llegue la policía y lo arreste mientras Sick Boy y Spud huyen. Spud reclama discretamente su parte del dinero y Renton se marcha a su nueva vida.
La música tiene una gran importancia en las películas de Boyle, como lo demuestran las bandas sonoras de éxito de ventas de Trainspotting y Slumdog Millionaire , en las que aparecen muchos artistas de pop y punk rock. En opinión de Boyle, las canciones pueden ser "cosas increíbles para usar porque, obviamente, traen consigo mucho bagaje. Pueden tener asociaciones dolorosas, por lo que se entremezclan con el material que estás usando". [13]
La combinación de imágenes y música con la ambientación del submundo criminal ha generado comparaciones con Pulp Fiction y las películas de Quentin Tarantino, que habían creado un cierto tipo de "cine independiente de los 90" que "se esforzaba por deslumbrar al espectador con una inteligencia consciente y tácticas de choque vacías". [14] Esto afectó al estilo de filmación de la película, que presenta imágenes visuales "salvajemente imaginativas" y "francamente alucinatorias", logradas a través de una mezcla de "una cámara en mano que se precipita", cortes de salto, tomas con zoom, fotogramas congelados y ángulos amplios. [15] Este estilo vigoroso contribuyó al ritmo "sin aliento" con el que se han asociado las películas de Boyle. [16]
Para la apariencia de la película, Boyle se inspiró en los colores de las pinturas de Francis Bacon , que representaban "una especie de tierra intermedia: parte realidad, parte fantasía". [17] La escena en la que Renton (McGregor) se sumerge en un inodoro es una referencia a la novela de Thomas Pynchon de 1973, Gravity's Rainbow . [18]
El productor Andrew Macdonald leyó el libro de Irvine Welsh en un avión en diciembre de 1993 y sintió que podría convertirse en una película. [19] Se lo presentó al director Danny Boyle y al escritor John Hodge en febrero de 1994. [20] [21] Boyle estaba entusiasmado por su potencial de ser la "película más enérgica que hayas visto nunca, sobre algo que finalmente termina en el purgatorio o algo peor". [20] Hodge lo leyó y se puso como objetivo "producir un guion que pareciera tener un principio, un medio y un final, que durara 90 minutos y que transmitiera al menos algo del espíritu y el contenido del libro". [21] Boyle convenció a Welsh de que les permitiera optar por los derechos de su libro escribiéndole una carta en la que decía que Hodge y Macdonald eran "los dos escoceses más importantes desde Kenny Dalglish y Alex Ferguson ". [19] Welsh recordó que originalmente la gente que quería comprar su libro "quería hacer una pieza seria de realismo social como Christiane F o Diario de un boxeador ". [19] Le impresionó que Boyle, Hodge y Macdonald quisieran que todo el mundo viera la película y "no sólo el público del cine independiente". [19] En octubre de 1994, Hodge, Boyle y Macdonald pasaron mucho tiempo discutiendo qué capítulos del libro se traducirían y cuáles no al cine. Hodge terminó el primer borrador en diciembre. [19] Macdonald consiguió financiación de Channel 4 , una cadena de televisión británica conocida por financiar películas independientes. [20]
La preproducción comenzó en abril de 1995. Ewan McGregor fue elegido después de impresionar a Boyle y Macdonald con su trabajo en su película anterior, Shallow Grave . [19] Según Boyle, para el papel de Renton, querían la calidad del personaje de Michael Caine en Alfie y el personaje de Malcolm McDowell en La naranja mecánica , "repulsivo... con encanto 'que te hace sentir profundamente ambiguo sobre lo que está haciendo'". [20] McGregor se afeitó la cabeza y perdió 2 piedras (12,7 kilogramos) para la película. [20] Ewen Bremner había interpretado a Renton en la adaptación teatral de Trainspotting y aceptó interpretar el papel de Spud, diciendo que sentía que los personajes "eran parte de mi herencia". [19] Boyle había oído hablar de Jonny Lee Miller interpretando a un estadounidense en la película Hackers y quedó impresionado cuando audicionó haciendo un acento de Sean Connery . [17] Para el papel de Begbie, Boyle consideró contratar a Christopher Eccleston por su parecido con cómo imaginaba al personaje en la novela, pero en su lugar le pidió a Robert Carlyle que lo interpretara. Carlyle inicialmente dudó, creyendo que era demasiado bajo para interpretar al personaje, pero Boyle lo convenció diciéndole: "No, los psicópatas pequeños son mejores". Carlyle dijo: "He conocido a muchos Begbies en mi vida. Pasea por Glasgow el sábado por la noche y tendrás una buena oportunidad de encontrarte con Begbie". [17] Para el papel de Diane, Boyle quería una actriz desconocida para que el público no se diera cuenta de que una joven de 19 años estaba interpretando a una de 15. [17] Los cineastas enviaron volantes a clubes nocturnos y boutiques y se acercaron a la gente en la calle, y finalmente contrataron a Kelly Macdonald . [17] La elección de Keith Allen como el Dealer fue una referencia a su papel en Shallow Grave con la implicación de que interpreta al mismo personaje en ambas. [22]
McGregor leyó libros sobre crack y heroína para prepararse para el papel. También fue a Glasgow y conoció a gente del Calton Athletic Recovery Group, una organización de adictos a la heroína en recuperación, que interpretan al equipo de fútbol contrario en los créditos iniciales. Le enseñaron a cocinar heroína con una cuchara usando glucosa en polvo. [23] McGregor consideró inyectarse heroína para comprender mejor al personaje, pero finalmente decidió no hacerlo. [17] Muchas de las historias y personajes del libro se eliminaron para crear un guion cohesivo de una duración adecuada. Danny Boyle hizo que sus actores se prepararan haciéndoles ver películas antiguas sobre jóvenes rebeldes como El buscavidas y La naranja mecánica . [24]
El elenco principal de la película asistió a las reuniones de autoayuda del Calton Athletic Recovery Group para prepararse para sus papeles en la película. El Calton Athletic Football Club aparece en una escena de cameo al comienzo de la película. [25] [26] [27]
Trainspotting se rodó a mediados de 1995 durante siete semanas con un presupuesto de 1,5 millones de libras esterlinas y el reparto y el equipo trabajaron en una fábrica de cigarrillos abandonada en Glasgow. [28] Debido a las limitaciones de tiempo y a un presupuesto ajustado, la mayoría de las escenas se rodaron en una sola toma, lo que contribuyó al aspecto sucio de la película. Por ejemplo, cuando Renton se hunde en el suelo tras una sobredosis de heroína, el equipo construyó una plataforma sobre una trampilla y bajó al actor. [20] Las heces de la escena del "Peor retrete de Escocia" estaban hechas de chocolate. [29] [30]
Aunque está ambientada en Edimburgo, casi toda la película se rodó en Glasgow, aparte de las escenas iniciales que se rodaron en Edimburgo, y las escenas finales que se rodaron en Londres. [31]
Las ubicaciones en la película incluyen:
Las bandas sonoras de Trainspotting fueron dos de los álbumes de música basados en la película que tuvieron mayor éxito de ventas. El primero es una colección de canciones que aparecen en la película, mientras que el segundo incluye las que no se incluyeron en la primera banda sonora y canciones adicionales que sirvieron de inspiración a los realizadores durante la producción.
La banda sonora de Trainspotting se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop. [32] Casi toda la banda sonora es música pregrabada de artistas existentes. [33] [34] [35] Esta banda sonora se divide en tres grupos distintos, todos representando diferentes épocas y estilos: el primero es la música pop de la década de 1970, de artistas como Lou Reed e Iggy Pop; quienes son todos músicos estrechamente asociados con el consumo de drogas y son mencionados a lo largo de la novela original. [33] [34] [35] [36] El segundo grupo es la música de la era del britpop en la década de 1990, con bandas como Blur y Pulp . Finalmente, está la música techno-dance de la década de 1990, que incluye a Underworld , Bedrock y Ice MC . [33] [34] [35] Danny Boyle se acercó a Oasis para contribuir con una canción a la banda sonora, pero Noel Gallagher rechazó la oportunidad debido a que creyó erróneamente que sería una película sobre verdaderos aficionados a los trenes . [37]
A lo largo de los años, la banda sonora ha recibido elogios de la crítica. En 2007, Vanity Fair clasificó la banda sonora original de Trainspotting en el puesto número 7 como mejor banda sonora de películas de la historia. Además, Entertainment Weekly clasificó la banda sonora de Trainspotting en el puesto 17 de su lista de las 100 mejores bandas sonoras de películas. [38] En 2013, Rolling Stone la incluyó en la lista de las 25 mejores bandas sonoras como la 13.ª mejor banda sonora. [39] En 2015, New Musical Express la elogió como una "instantánea perfecta de la música de 1996". [40]
En 1996 se produjo un cambio drástico en la música británica con el aumento de la popularidad del britpop, aunque el pop tradicional seguía firmemente arraigado en la cultura británica. Con Oasis dominando la lista de sencillos y las Spice Girls en ascenso, [40] la banda sonora de Trainspotting tenía como objetivo defender el legado de la música alternativa de Gran Bretaña en 1996, centrándose en presentar la música electrónica en igualdad de condiciones con la música rock de una manera que nunca se había hecho antes. [41]
MacDonald trabajó con Miramax Films para vender la película como una Pulp Fiction británica , [42] inundando el mercado con postales, carteles, libros, álbumes de bandas sonoras y un video musical renovado de " Lust for Life " de Iggy Pop dirigido por Boyle. [20]
Antes de su estreno en Estados Unidos, Miramax , el distribuidor estadounidense de la película, solicitó que se doblara parte del diálogo para que la película fuera más fácil de entender para los espectadores estadounidenses no familiarizados con la jerga escocesa y la jerga británica en general. [43]
PolyGram Filmed Entertainment , la empresa responsable de la distribución de la película, lanzó una campaña publicitaria de la mitad de los costos de producción de la película (£ 850.000) solo en el Reino Unido, haciendo que la película se destaque más como un éxito de taquilla de Hollywood en lugar de una producción europea más pequeña. [44]
Trainspotting logró presentarse como británico y como un elemento "exótico" en el mercado internacional y al mismo tiempo mantenerse relevante para el público estadounidense, lo que lo convirtió en un éxito internacional en su marketing. [44]
La película fue lanzada en formato VHS después de su estreno en cines. Fue lanzada en DVD el 25 de marzo de 1998 y en Blu-ray el 13 de septiembre de 2011. [45] [46] The Criterion Collection lanzó una versión remasterizada de la película en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray el 30 de enero de 2024. [47]
Trainspotting se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1996 , pero se mostró fuera de competencia, [48] según los realizadores, debido a su temática. [49] Se convirtió en el único éxito rotundo de crítica y público del festival. [50]
La película tuvo preestrenos en el Reino Unido en 17 pantallas, recaudando £ 18,970, antes de estrenarse el 23 de febrero de 1996 en un lanzamiento de plataforma en 57 pantallas en el West End de Londres , Escocia e Irlanda, recaudando £ 532,950 en su fin de semana de estreno y quedando en quinto lugar en la taquilla del Reino Unido. [51] Fue la película número uno en Londres. [52] Se expandió a nivel nacional a 245 pantallas en su tercera semana de estreno y fue la película número uno en el Reino Unido con una recaudación de £ 1,422,906 para el fin de semana. [53]
Cuando se estrenó en Norteamérica, el 19 de julio de 1996, la película había recaudado más de 18 millones de dólares en Gran Bretaña. Inicialmente se estrenó en ocho salas de cine en Estados Unidos y Canadá y en su primer fin de semana recaudó 33.000 dólares por pantalla. [20] La película se expandió a 357 pantallas y recaudó 16,4 millones de dólares en Norteamérica, [54] una de las películas más taquilleras de 1996 en un estreno limitado. [55] Trainspotting fue la película británica más taquillera de 1996, y en ese momento era la cuarta película británica más taquillera de la historia. [56] La película recaudó 12 millones de libras en el Reino Unido y 72 millones de dólares a nivel internacional. [57] Según una relación coste-rendimiento, Trainspotting fue la película más rentable del año. [58]
La película tiene un índice de aprobación del 90% en Rotten Tomatoes basado en 95 reseñas recopiladas por el sitio, con una puntuación media de 8,30/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una representación brutal, a menudo divertida, otras veces aterradora de la adicción a las drogas en Edimburgo. No es para los débiles de corazón, pero vale la pena verla como un recordatorio realista y entretenido de los horrores del consumo de drogas". [59] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 83 sobre 100 basada en 28 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [60] En su reseña para The Guardian , Derek Malcolm le dio crédito a la película por aprovechar la subcultura juvenil de la época y sintió que estaba "actuada con una libertad de expresión que a menudo es asombrosa". [61] La revista Empire le dio a la película cinco de cinco estrellas y la describió como "algo de lo que Gran Bretaña puede estar orgullosa y de lo que Hollywood debe tener miedo. Si los británicos podemos hacer películas tan buenas sobre temas tan horribles, ¿qué posibilidades tiene Tinseltown?" [62]
El crítico de cine estadounidense Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y elogió su representación de las experiencias de los adictos entre sí. [16] En su reseña para Los Angeles Times , Kenneth Turan escribió: "en McGregor ... la película tiene un actor cuyo magnetismo monopoliza nuestra atención sin importar qué". [63] Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A" y Owen Gleiberman escribió: "Al igual que Scorsese y Tarantino , Boyle usa canciones pop como potenciadores del estado de ánimo rapsódicos, aunque en su propio estilo hipnótico y rave. Ya sea que esté escenificando un torpe montaje sexual con la versión de Sleeper de " Atomic " o haciendo que Renton se enfríe de golpe con la ominosa construcción lenta de "Dark and Long" de Underworld ... Trainspotting nos mantiene conectados al pulso de las pasiones de sus personajes". [64] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin escribió: " Trainspotting no tiene mucha narrativa que la mantenga unida. Tampoco tiene realmente el rango dramático para hacer frente a extremos tan salvajes. La mayor parte se mantiene en el mismo tono moderado, con un valor de entretenimiento mejorado por el uso inteligente que hace Boyle de ángulos amplios, colores brillantes, composiciones atractivas y una banda sonora pop dinámica". [65]
Peter Travers, de la revista Rolling Stone , escribió: "El destello de la película no puede disfrazar el vacío de estas vidas malditas. Trainspotting son 90 minutos de potencia bruta que Boyle y un elenco impecable inyectan directamente en la vena". [66] En su reseña para The Washington Post , Desson Howe escribió: "Sin duda, esta es la experiencia cultural pop más provocativa y agradable desde Pulp Fiction ". [67] Jonathan Rosenbaum , en su reseña para el Chicago Reader , escribió: "Al igual que Twister y Independence Day , esta película es un paseo en un parque temático, aunque es mucho mejor, básicamente una serie de emociones juveniles, derrames, escalofríos y virajes en lugar de una historia destinada a decir mucho". [68]
El estreno de la película desató una controversia en algunos países, incluidos Gran Bretaña, Australia y Estados Unidos, sobre si promovía y romantizaba el consumo de drogas o no. El senador estadounidense Bob Dole la acusó de depravación moral y de glorificar el consumo de drogas durante la campaña presidencial estadounidense de 1996 , aunque más tarde admitió que no había visto la película. [69] El productor de la película, Andrew Macdonald, respondió a estas afirmaciones en una entrevista de la BBC afirmando que "estábamos decididos a mostrar por qué la gente tomaba drogas... había que demostrar que era divertido y que era horrible", a lo que Boyle añade: "Es la música y el humor lo que hace que la gente sienta que está glorificando las drogas". [70] A pesar de la controversia, fue ampliamente elogiada y recibió una nominación a Mejor Guion Adaptado en los Premios Óscar de ese año . La revista Time clasificó a Trainspotting como la tercera mejor película de 1996. [71]
La película tuvo un efecto inmediato en la cultura popular. En 1999, Trainspotting fue clasificada en el décimo lugar por el British Film Institute (BFI) en su lista de las 100 mejores películas británicas de todos los tiempos, [72] mientras que en 2004 la revista Total Film la nombró la cuarta mejor película británica de todos los tiempos. Ese mismo año, Channel 4 la nombró como la mejor película británica de todos los tiempos. [73] The Observer encuestó a varios cineastas y críticos de cine que la votaron como la mejor película británica de los últimos 25 años. [74] En 2004, la película fue votada como la mejor película escocesa de todos los tiempos por el público en una encuesta para la revista The List . [75] Trainspotting ha desarrollado un seguimiento de culto . [76] Fue reconocida como una película importante durante el tour de force cultural británico de la década de 1990 conocido como Cool Britannia . [44] También apareció en el documental Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop . [77]
El título de la película es una referencia a una escena del libro en la que Begbie y Renton conocen a "un viejo borracho" que resulta ser el padre distanciado de Begbie, en la estación de tren Leith Central en desuso , que están usando como baño. Les pregunta si están "buscando trenes " . [78] Esta escena se incluye más tarde como un flashback en T2 Trainspotting .
El vídeo musical de la canción de 2019 "Doorman" del rapero inglés Slowthai contiene varias referencias a la película. [79] [80]
Trainspotting fue nominada a dos premios de la Academia Británica de Cine en 1996, Mejor Película Británica y John Hodge a Mejor Guion Adaptado. [81] Hodge ganó en su categoría. [81] [82] Hodge también ganó el premio al Mejor Guion en los Premios de Cine Británico Evening Standard . La película ganó el Golden Space Needle (el premio a la Mejor Película) en el Festival Internacional de Cine de Seattle de 1996. Ewan McGregor fue nombrado Mejor Actor por el Círculo de Críticos de Cine de Londres , los Premios BAFTA de Escocia y la revista Empire . [82] Hodge también fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado, pero perdió ante Sling Blade de Billy Bob Thornton .
Boyle había declarado su deseo de hacer una secuela de Trainspotting que se desarrollaría nueve años después de la película original, basada en la secuela de Irvine Welsh, Porno . Se dice que estaba esperando hasta que los actores originales envejecieran lo suficiente para interpretar a los mismos personajes, devastados por el tiempo; Boyle bromeó diciendo que la vanidad natural de los actores haría que la espera fuera larga. Ewan McGregor declaró en una entrevista que volvería para una secuela, diciendo "Estoy totalmente dispuesto a hacerlo. Estaría muy orgulloso de volver al set con todos y creo que sería una experiencia extraordinaria". [83]
El 6 de mayo de 2014, durante una entrevista en BBC Radio con Richard Bacon, Welsh confirmó que había pasado una semana con Boyle, Andrew Macdonald y el equipo creativo detrás de Trainspotting para discutir la secuela. Welsh declaró que la reunión fue para "explorar la historia y las ideas del guión. No estamos interesados en hacer algo que destruya el legado de Trainspotting ... Queremos hacer algo que sea muy fresco y contemporáneo". [84] Sin embargo, Welsh no confirmó ningún tipo de cronograma para la película, a diferencia de los comentarios de Boyle sobre querer que la película se estrene en 2016.
En una entrevista concedida al periódico The Scotsman el 17 de noviembre de 2014, Welsh dijo que McGregor y Boyle habían resuelto sus diferencias y habían mantenido reuniones sobre la película, diciendo: "Sé que Danny y Ewan han vuelto a estar en contacto. Hay otros miembros del reparto que han tenido un camino difícil, pero que ahora también se han reconciliado. Con la secuela de Trainspotting, la atención va a ser incluso más intensa esta vez porque la primera fue una película genial, y Danny es un coloso ahora. Todos protegemos el legado de Trainspotting y queremos hacer una película que se sume a ese legado y no le quite nada". [85]
En una entrevista de septiembre de 2015 con ComingSoon.net , Boyle dijo que se había escrito un guion para la secuela y que el rodaje se llevaría a cabo entre mayo y junio de 2016, con la esperanza de estrenar la película ese año para conmemorar el 20º aniversario de Trainspotting . [86]
T2 Trainspotting se estrenó en el Reino Unido el 27 de enero de 2017 y en todo el mundo en febrero y marzo de 2017. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos y fue un éxito comercial, recaudando $42,1 millones frente a un presupuesto de producción de $18 millones. Es una película de comedia negra y drama , dirigida por Boyle y escrita por John Hodge . Ambientada en Edimburgo y sus alrededores , está basada en personajes creados por Welsh en su novela Trainspotting de 1993 y su continuación de 2002, Porno . T2 está protagonizada por el elenco original , incluidos los protagonistas Ewan McGregor , Ewen Bremner , Jonny Lee Miller y Robert Carlyle , con Shirley Henderson , James Cosmo y Kelly Macdonald . La película presenta un nuevo personaje, Veronika, interpretada por Anjela Nedyalkova , e incluye clips, música y sonido de archivo de la primera película.
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )Lo crea o no, Trainspotting analiza en profundidad las alternativas a vivir en el olvido. No son tan modernas como robar y drogarse al ritmo de una vibrante banda sonora de brit-pop (Elastica, Primal Scream, Pulp), pero el destello de la película no puede disfrazar el vacío de estas vidas malditas. Trainspotting son 90 minutos de potencia bruta que Boyle y un elenco impecable inyectan directamente en la vena.
