La Sirenita es una película animada musical de fantasía estadounidense de 1989 producida por Walt Disney Feature Animation en asociación con Silver Screen Partners IV y distribuida por Walt Disney Pictures . Está basada libremente en el cuento de hadas danés de 1837 " La Sirenita " de Hans Christian Andersen . La película fue escrita y dirigida por John Musker y Ron Clements y producida por Musker y Howard Ashman , quien también escribió las canciones de la película con Alan Menken , quien también compuso la banda sonora de la película. Con las voces de René Auberjonois , Christopher Daniel Barnes , Jodi Benson , Pat Carroll , Paddi Edwards , Buddy Hackett , Jason Marin, Kenneth Mars , Ben Wright y Samuel E. Wright , La Sirenita cuenta la historia de unaprincesa sirena adolescente llamada Ariel , que sueña con convertirse en humana y se enamora de un príncipe humano llamado Eric , lo que la lleva a hacer un trato mágico con la bruja del mar, Úrsula , para convertirse en humana y estar con él.
Walt Disney planeó poner la historia en una película de paquete propuesta que contenía las historias de Andersen, pero descartó el proyecto. En 1985, mientras trabajaban en The Great Mouse Detective (1986), Clements y Musker decidieron adaptar el cuento de hadas y se lo propusieron al presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg , quien inicialmente se negó debido a sus similitudes con una secuela propuesta de la película de 1984 Splash , pero finalmente lo aprobó. Ashman se involucró y trajo a Menken. Con la supervisión de Katzenberg, hicieron una estructura al estilo de Broadway con números musicales mientras el personal trabajaba en Oliver & Company (1988). Katzenberg advirtió que la película recaudaría menos ya que atraía a los espectadores femeninos, pero finalmente se convenció de que sería el primer éxito de taquilla de Disney .
La Sirenita se estrenó en los cines el 17 de noviembre de 1989, con gran éxito de crítica, recibiendo elogios por la animación, la música y los personajes. También fue un éxito comercial, recaudando 84 millones de dólares en la taquilla nacional durante su estreno inicial, [4] y 235 millones de dólares en total en todo el mundo, [3] convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1989. Junto con el gran éxito de la película animada de Disney de 1986 The Great Mouse Detective [5] [6] y la película de acción real/animación de Disney/ Amblin de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, La Sirenita recibe el crédito por devolverle la vida al arte de las películas animadas de Disney después de que algunas películas producidas por Disney estuvieran en problemas. También marcó el inicio de la era conocida como el Renacimiento de Disney . [7] La película ganó dos premios Óscar a la Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original (" Under the Sea ").
El éxito de la película dio lugar a una franquicia mediática . En 2000 se estrenó una secuela directa a vídeo , centrada en la hija de Ariel, Melody . En 2008 siguió una precuela . La primera película fue adaptada a un musical teatral con un libro de Doug Wright [8] y canciones adicionales de Alan Menken y el nuevo letrista Glenn Slater, se estrenó en Denver en julio de 2007 y comenzó a presentarse en Broadway el 10 de enero de 2008 [9] [10] protagonizada por Sierra Boggess . [11] [12] [13] Otras obras derivadas y material inspirado en la película incluyen una presentación musical en vivo de 2019 en ABC como parte de The Wonderful World of Disney y una adaptación cinematográfica de acción real de 2023 dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Halle Bailey . En 2022, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [14]
Bajo el Océano Atlántico, en el reino de Atlántica, Ariel , una sirena insatisfecha con su vida, está fascinada por el mundo humano. Con su mejor amigo Flounder , Ariel visita a Scuttle , una gaviota que da información inexacta sobre los humanos, y recoge artefactos humanos en su gruta . Sin embargo, su padre , el rey Tritón , el gobernante de Atlántica, dice que el contacto entre gente sirena y humanos está prohibido. Una noche, Ariel, Flounder y Sebastián , un cangrejo que sirve como consejero y compositor de la corte de Tritón, viajan a la superficie para ver una celebración de cumpleaños para el príncipe Eric. Ariel se enamora de Eric a primera vista. Una tormenta destroza el barco y tira a Eric por la borda. Ariel rescata a Eric y lo lleva a la orilla. Ella le canta, pero se va justo cuando recupera la conciencia para evitar ser descubierto. Al descubrir un cambio en el comportamiento de Ariel, Tritón interroga a Sebastián y se entera de su amor por Eric. Indignado, Tritón viaja a la gruta de Ariel y destruye su colección de artefactos en un intento fallido de protegerla. Después de que Tritón se va arrepentido, dos anguilas llamadas Flotsam y Jetsam convencen a Ariel de visitar a Úrsula, la bruja del mar .
Ursula hace un trato con Ariel para transformarla en humana durante tres días a cambio de la voz de Ariel, que Ursula pone en una concha de nautilus. Durante esos tres días, si Ariel recibe un " beso de amor verdadero ", seguirá siendo humana de forma permanente. De lo contrario, se transformará de nuevo en una sirena y pertenecerá a Ursula. Después de aceptar, Ariel recibe piernas humanas y Flounder y Sebastian la llevan a la superficie. Eric encuentra a Ariel en la playa y la lleva a su castillo, sin saber que ella es quien lo rescató antes. Ariel pasa tiempo con Eric y, al final del segundo día, casi se besan, pero Flotsam y Jetsam se lo impiden. Furiosa por el éxito cercano de Ariel, Ursula se disfraza de una joven llamada Vanessa y aparece en la costa cantando con la voz de Ariel. Eric reconoce la canción y Ursula lanza un encantamiento hipnótico que le hace olvidarse de Ariel.
Al día siguiente, Ariel descubre que Eric se casará con Vanessa. Scuttle descubre la verdadera identidad de Vanessa e informa a Ariel, quien persigue la barcaza nupcial. Sebastian informa a Tritón, y Scuttle interrumpe la boda con la ayuda de varios animales marinos. En el caos, la concha de Úrsula se destruye, restaurando la voz de Ariel y rompiendo el encantamiento sobre Eric. Al darse cuenta de que Ariel es la chica que le salvó la vida, Eric se apresura a besarla, pero el sol se pone y Ariel se transforma de nuevo en una sirena. Volviendo a su verdadera forma, Úrsula secuestra a Ariel. Tritón se enfrenta a Úrsula y exige la liberación de Ariel, pero el trato es inviolable. A instancias de Úrsula, Tritón acepta tomar el lugar de Ariel como prisionero de Úrsula, entregando su tridente. Ariel es liberada mientras Tritón se transforma en un pólipo y pierde su autoridad sobre Atlántica. Ursula se declara la Reina de los Siete Mares, pero antes de que pueda usar el tridente, Eric aparece con un arpón. Ursula intenta matar a Eric, pero Ariel interviene, lo que hace que Ursula mate sin darse cuenta a Flotsam y Jetsam. Enfurecida, Ursula usa el tridente para crecer en tamaño.
Ariel y Eric se reúnen en la superficie justo antes de que una gigantesca Úrsula los separe. Luego, ella obtiene el control total del océano, lo que crea una tormenta y trae barcos hundidos a la superficie. Justo cuando Ariel está a punto de morir, Eric se apodera de un barco naufragado y empala a Úrsula con su bauprés astillado . Con Úrsula muerta, Tritón y los otros pólipos en su jardín vuelven a sus formas originales. Al darse cuenta de que Ariel realmente ama a Eric, Tritón la convierte en humana y aprueba su matrimonio con Eric. Ariel y Eric se casan en un barco y parten, con todos los amigos y familiares de Ariel observándolos también.
La Sirenita fue originalmente planeada como parte de uno de los primeros largometrajes de Walt Disney , una propuesta de película en paquete que presentaba viñetas de cuentos de Hans Christian Andersen . [17] El desarrollo comenzó poco después de Blancanieves y los siete enanitos a fines de la década de 1930, pero se canceló debido a varias circunstancias. [18]
En 1985, Ron Clements se interesó en una adaptación cinematográfica de " La Sirenita " mientras se desempeñaba como director en The Great Mouse Detective (1986) junto a John Musker . [19] Clements descubrió el cuento de hadas de Hans Christian Andersen mientras navegaba por una librería . [20] Creyendo que la historia proporcionaba una "base ideal" para un largometraje animado y ansioso por crear una película que tuviera lugar bajo el agua, [19] Clements escribió y presentó un tratamiento de dos páginas de La Sirenita en Walt Disney Studios al jefe Jeffrey Katzenberg en una reunión de sugerencias de ideas de "gong show". Katzenberg pasó por alto el proyecto, porque en ese momento el estudio estaba en desarrollo en una secuela de su comedia de sirenas de acción real Splash (1984) y sintió que La Sirenita sería un proyecto demasiado similar. [20] Al día siguiente, sin embargo, Katzenberg aprobó la idea para un posible desarrollo, junto con Oliver & Company . Durante la producción en la década de 1980, el personal encontró, por casualidad, un trabajo de desarrollo visual y de historia original realizado por Kay Nielsen para el largometraje de Andersen propuesto por Disney en la década de 1930. [17] Muchos de los cambios realizados por el personal en la década de 1930 a la historia original de Hans Christian Andersen fueron coincidentemente los mismos que los cambios realizados por los escritores de Disney en la década de 1980. [20]
Ese año, Clements y Musker ampliaron la idea de dos páginas a un borrador de guion de 20 páginas, eliminando el papel de la abuela de la sirena y ampliando los papeles del Rey Tritón y la bruja del mar. Sin embargo, los planes de la película se archivaron momentáneamente cuando Disney centró su atención en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y Oliver & Company como lanzamientos más inmediatos. [20] En 1987, el compositor Howard Ashman se involucró en la escritura y el desarrollo de La Sirenita después de que le pidieran que contribuyera con una canción para Oliver & Company . Propuso cambiar el personaje secundario Clarence, el cangrejo mayordomo inglés, a un cangrejo jamaicano y cambiar el estilo musical a lo largo de la película para reflejar esto. Al mismo tiempo, Katzenberg, Clements, Musker y Ashman revisaron el formato de la historia para hacer de La Sirenita un musical con una estructura de historia al estilo de Broadway, con las secuencias de canciones sirviendo como los pilares de la película. [17] Ashman y el compositor Alan Menken , ambos conocidos por su trabajo como escritores del exitoso musical de Off-Broadway Little Shop of Horrors , se unieron para componer la banda sonora completa de la canción. En 1988, con Oliver & Company fuera del camino, La Sirenita fue programada como el próximo gran lanzamiento de Disney. [21]
Más dinero y recursos se dedicaron a La Sirenita que a cualquier otra película animada de Disney en décadas. [17] Además de su instalación de animación principal en Glendale, California , Disney abrió una instalación de animación de largometrajes satélite durante la producción de La Sirenita en Lake Buena Vista, Florida (cerca de Orlando, Florida ), dentro del parque temático Disney-MGM Studios en Walt Disney World . [22] Inaugurada en 1989, los primeros proyectos de la instalación de Disney-MGM fueron producir un cortometraje animado completo de Roger Rabbit , Roller Coaster Rabbit , y contribuir con soporte de tinta y pintura para La Sirenita . [22] Otra novedad de los últimos años fue la filmación de actores y actrices en vivo como material de referencia de movimiento para los animadores, una práctica utilizada con frecuencia para muchos de los largometrajes animados de Disney producidos bajo la supervisión de Walt Disney. Sherri Lynn Stoner , ex miembro del grupo de comedia de improvisación Groundlings de Los Ángeles , y Joshua Finkel, un actor de Broadway, interpretaron escenas clave como Ariel y Eric respectivamente. [20] [23] Jodi Benson ya había sido elegida como la actriz de voz de Ariel en ese momento, y su diálogo grabado se usó como reproducción para guiar estas referencias de acción en vivo. [23] Antes de que Benson fuera elegida, Melissa Fahn fue considerada para el papel. [24]
Los supervisores de animación de La Sirenita incluyeron a Glen Keane y Mark Henn en Ariel, Duncan Marjoribanks en Sebastián, Andreas Deja en el Rey Tritón y Rubén Aquino en Úrsula. [17] Originalmente, se le había pedido a Keane que trabajara en Úrsula, ya que se había ganado una reputación por dibujar figuras grandes y poderosas, como el oso en El zorro y el sabueso (1981) y el profesor Ratigan en El gran ratón detective (1986). Keane, sin embargo, fue asignado como uno de los dos artistas principales en la pequeña Ariel y supervisó el número musical "Parte de tu mundo". Afirmó en broma que su esposa se parece exactamente a Ariel "sin las aletas". [25] El tipo de cuerpo y la personalidad del personaje se basaron en los de Alyssa Milano , que entonces protagonizaba el programa de televisión ¿Quién manda a quién? y el efecto de su cabello bajo el agua se basó tanto en imágenes de Sally Ride cuando estaba en el espacio, [17] como en escenas de Stoner en una piscina como guía para animar la natación de Ariel. [26] Muchos de los gestos de Stoner también se convirtieron en parte del personaje de Ariel, como la forma en que se mordía el labio o la forma en que se expresaba a través de gestos con las manos. [27]
El entorno submarino requirió la mayor cantidad de efectos especiales de animación para una película animada de Disney desde Fantasía en 1940. El supervisor de animación de efectos Mark Dindal estimó que se dibujaron más de un millón de burbujas para esta película, además del uso de otros procesos como aerografía , contraluz, superposición y algo de animación por computadora . La mano de obra artística necesaria para La Sirenita requirió que Disney subcontratara la mayor parte de la animación de efectos de burbujas submarinas en la película a Pacific Rim Productions, una empresa con sede en China con instalaciones de producción en Beijing. [17] Un intento de usar la famosa cámara multiplano de Disney por primera vez en años para tomas de "profundidad" de calidad fracasó porque la máquina supuestamente estaba en malas condiciones. Las tomas multiplano, tres en total, se fotografiaron en una instalación de cámara de animación al aire libre. [17] [28]
La Sirenita es la última película de Walt Disney Animation Studios en utilizar el método tradicional de animación con celuloide pintado a mano . [29] La siguiente película de Disney, The Rescuers Down Under , utilizó un método digital de coloración y combinación de dibujos escaneados desarrollado para Disney por Pixar llamado CAPS/ink & paint ( Computer Animation Production System ), que eliminaría la necesidad de celuloide, la cámara multiplano y muchos de los efectos ópticos utilizados por última vez en La Sirenita . La siguiente película de Clements y Musker, Aladdin , también utilizó coloración digital a través de CAPS. Se utilizó un prototipo de CAPS/ink & paint de forma experimental en algunas escenas de La Sirenita , y una toma producida con CAPS/ink & paint (la penúltima toma de la película, del barco nupcial de Ariel y Eric navegando bajo un arcoíris) aparece en la película terminada. Se utilizaron imágenes generadas por computadora para crear algunos de los barcos hundidos en la batalla final, una escalera detrás de una toma de Ariel en el castillo de Eric y el carruaje en el que viajan Eric y Ariel cuando ella rebota en un barranco. Estos objetos se animaron utilizando modelos de estructura alámbrica en 3D, que se trazaron como arte lineal en celuloide y se pintaron de manera tradicional. [17] La película, al ser la única película del Renacimiento de Disney y la última en la historia del estudio en general en utilizar la tecnología de xerografía utilizada desde 1961 con Cien y un dálmatas, la convirtió en una especie de película de transición entre las dos eras de Disney. [30] [31]
El diseño de la villana Úrsula se basó en la intérprete drag Divine . [17] Una inspiración temprana adicional antes de Divine fue Joan Collins en su papel de Alexis Carrington en la serie de televisión Dynasty , debido a una sugerencia de Howard Ashman, quien era fanático de la serie. [32] Pat Carroll no fue la primera opción de Clements y Musker para dar voz a Úrsula; el guion original había sido escrito con Bea Arthur de la serie de televisión propiedad de Disney The Golden Girls en mente. Después de que Arthur rechazara el papel, actrices como Nancy Marchand , Nancy Wilson , Roseanne , Charlotte Rae , Jennifer Saunders y Elaine Stritch fueron consideradas para el papel. [33] Stritch finalmente fue elegida para interpretar a Úrsula, pero chocó con el estilo de producción musical de Howard Ashman y fue reemplazada por Carroll. [33] Varios actores audicionaron para papeles adicionales en la película, incluido Jim Carrey para el papel del Príncipe Eric y los comediantes Bill Maher y Michael Richards para el papel de Scuttle. [32]
La Sirenita fue considerada por algunos como "la película que llevó a Broadway a los dibujos animados". [34] Alan Menken escribió la banda sonora ganadora del Oscar y colaboró con Howard Ashman en las canciones. Una de las canciones más destacadas de la película, " Part of Your World ", casi fue eliminada de la película cuando aparentemente no funcionó bien con los niños, que se volvieron ruidosos durante la escena. Esto hizo que Jeffrey Katzenberg sintiera que la canción debía eliminarse, una idea a la que se resistieron Musker, Clements y Keane. Tanto Musker como Clements citaron la situación similar de la canción " Over the Rainbow " que casi fue eliminada de El mago de Oz de 1939 cuando atrajo a Katzenberg. Keane presionó para que la canción permaneciera hasta que la película estuviera en un estado más finalizado. Durante una segunda proyección de prueba, la escena, ahora coloreada y más desarrollada, funcionó bien con una audiencia infantil separada, y el número musical se mantuvo. [32]
La película se estrenó originalmente el 17 de noviembre de 1989, seguida de un relanzamiento el 14 de noviembre de 1997. [35] Después del éxito del relanzamiento en 3D de El rey león , Disney anunció un relanzamiento en 3D de La sirenita programado para el 13 de septiembre de 2011, [36] pero esto se canceló el 14 de enero de 2013, debido a los bajos resultados de otros relanzamientos en 3D de Disney hasta nuevo aviso. [37] La versión 3D se lanzó en Blu-ray en su lugar, [38] [39] pero tuvo una presentación limitada en el Teatro El Capitán de septiembre a octubre de 2013. [40] El 20 de septiembre de 2013, La sirenita comenzó a proyectarse en cines selectos donde el público podía llevar iPads y usar una aplicación llamada Second Screen Live. [41] AMC Theatres proyectó la película del 6 al 12 de septiembre de 2019. [42] La película también se proyectó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1990. [ 43]
En un movimiento atípico y controvertido para una nueva película animada de Disney, La Sirenita se lanzó como parte de la línea Walt Disney Classics de lanzamientos de medios domésticos VHS , LaserDisc , Betamax y Video 8 el 18 de mayo de 1990, seis meses después del lanzamiento de la película. [21] Antes de La Sirenita , solo un número selecto de películas animadas del catálogo de Disney se habían lanzado a los medios domésticos , ya que la compañía temía alterar su rentable práctica de reeditar teatralmente cada película cada pocos años. [21] La Sirenita se convirtió en el título más vendido de ese año en video doméstico, con más de 10 millones de unidades vendidas (incluidos 7 millones en su primer mes) y 13 millones de unidades en octubre de 1993. [44] [45] El lanzamiento en video doméstico, junto con las ventas de taquilla y de mercadería, contribuyeron a que La Sirenita generara un ingreso total de $ 1 mil millones . [46] Este éxito llevó a que las futuras películas animadas de Disney se lanzaran en video doméstico poco después del final de sus presentaciones en cines, en lugar de retrasarse durante varios años, lo que convirtió a La Sirenita en el primer largometraje animado de Disney en lanzarse en video doméstico un año después de su estreno en cines. [21]
Tras el relanzamiento de La Sirenita en los cines el 14 de noviembre de 1997, se lanzó una nueva versión en VHS el 31 de marzo de 1998, como parte de la Colección de Obras Maestras de Walt Disney, que incluía un video musical adicional de Jodi Benson cantando "Part of Your World" durante los créditos finales, reemplazando a "Under the Sea" como canción de los créditos finales. [47] El VHS vendió 13 millones de unidades y se clasificó como el tercer video más vendido del año. [48] [49]
La Sirenita fue lanzada en un DVD de edición limitada de Walt Disney "básico" el 7 de diciembre de 1999, con una transferencia de video estándar. [50] La película fue relanzada en DVD el 3 de octubre de 2006, como parte de las ediciones de platino de Walt Disney de largometrajes, junto con el video musical de la versión de "Kiss The Girl" interpretada por Ashley Tisdale . [51] Se incluyeron escenas eliminadas y varios documentales en profundidad, así como un cortometraje nominado al Premio de la Academia destinado a la archivada Fantasía 2006 , The Little Matchgirl . [52] El DVD vendió 1,6 millones de unidades en su primer día de lanzamiento, [53] y más de 4 millones de unidades durante su primera semana, lo que lo convirtió en el debut en DVD animado más grande de octubre. Para fines de año, el DVD había vendido alrededor de 7 millones de unidades y fue uno de los 10 DVD más vendidos del año. [54] El DVD Walt Disney Platinum Edition fue lanzado como parte de una caja con la "Trilogía de La Sirenita " el 16 de diciembre de 2008. [55] La Walt Disney Platinum Edition de la película, junto con sus secuelas, entró en moratoria en enero de 2009. La película fue relanzada en un combo de 3 discos Blu-ray/DVD/Copia digital, un combo de 2 discos Blu-ray/DVD y Blu-ray 3D el 1 de octubre de 2013, como parte de la línea Walt Disney Diamond Edition. [38] [56] La Sirenita fue relanzada en descarga digital HD y 4K el 12 de febrero de 2019, con un relanzamiento en medios físicos en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray el 26 de febrero de 2019, como parte de la Walt Disney Signature Collection del 30 aniversario de la película. [ cita requerida ]
En junio de 2016, Disney realizó presentaciones especiales de la película en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, tituladas La Sirenita en concierto . Las actuaciones combinaron una proyección de La Sirenita con acompañamiento en vivo de músicos invitados y celebridades, entre ellos Sara Bareilles (que actuó como Ariel), Tituss Burgess (que actuó como Sebastián como represalia por su papel en la adaptación teatral), Darren Criss (que actuó como el príncipe Eric), Rebel Wilson (que actuó como Úrsula), Joshua Colley (que actuó como Flounder), John Stamos (que actuó como el Chef Louis) y Norm Lewis (que actuó como el Rey Tritón como represalia por su papel en la adaptación teatral). Las cuatro canciones adicionales escritas para la adaptación teatral también se incorporaron a la presentación, acompañadas de escenas del arte conceptual original de la película. Durante la tercera y última actuación, Jodi Benson reemplazó a Bareilles para repetir su papel original como Ariel, mientras que Brad Kane (la voz cantante del personaje principal de Aladdin ) y Susan Egan (que interpretó a Bella en la adaptación teatral de La Bella y la Bestia ) también hicieron apariciones especiales, cantando canciones de sus respectivas películas y un dueto de " A Whole New World ". [57] [58]
Del 17 al 18 de mayo de 2019, el Hollywood Bowl albergó otra presentación en vivo, titulada La Sirenita: una experiencia inmersiva de concierto en vivo en el cine . Estas actuaciones combinaron una vez más una proyección de la película con interpretaciones en vivo de las canciones de la película, esta vez protagonizadas por Lea Michele como Ariel, Harvey Fierstein como Ursula, Cheech Marin como Chef Louis, Ken Page como Sebastian, Peter Gallagher como el Rey Tritón, Leo Gallo como el Príncipe Eric, Joshua Turchin como Flounder y un actor no acreditado como Scuttle. Esta presentación utilizó algunas canciones escritas para la adaptación cinematográfica y algunas de la adaptación teatral, incluido Joshua Turchin cantando "She's in Love" de la adaptación de Broadway, La Sirenita . [59] [60]
Al principio de la producción de La Sirenita , Jeffrey Katzenberg advirtió a Clements, Musker y su personal, diciéndoles que dado que La Sirenita era una "película de niñas", recaudaría menos dinero en taquilla que Oliver & Company , que había sido el mayor éxito de taquilla animado de Disney en una década. [20] [21] Sin embargo, cuando la película estaba más cerca de completarse, Katzenberg estaba convencido de que La Sirenita sería un éxito y el primer largometraje animado en recaudar más de 100 millones de dólares en su presentación inicial y convertirse en una película " de gran éxito ". [20] [21]
Durante su estreno en cines original en 1989, La Sirenita recaudó 6,1 millones de dólares en su primer fin de semana, ubicándose en el tercer lugar detrás de Harlem Nights y Mira quién habla . [61] A lo largo de esta racha, ganó 84,4 millones de dólares en la taquilla de América del Norte, [62] por debajo de las expectativas de Katzenberg, pero ganando un 64% más que Oliver & Company [21] y convirtiéndose en la película animada con mayor recaudación en su estreno inicial. [63] La película fue reeditada en cines el 14 de noviembre de 1997, el mismo día que Anastasia , un largometraje animado de Don Bluth para Fox Animation Studios . Para este lanzamiento, se ubicó en tercer lugar detrás de The Jackal y Starship Troopers , recaudando 9,8 millones de dólares durante su primer fin de semana. [64] La reedición generó 27,2 millones de dólares en ingresos brutos adicionales. [62] La película también recaudó 123 millones de dólares en ganancias de taquilla fuera de los Estados Unidos y Canadá entre ambos estrenos, lo que resultó en una cifra total de taquilla internacional de 235 millones de dólares . [3]
La Sirenita fue estrenada con gran éxito de crítica, recibiendo elogios particulares por su música. [65] [66] El sitio de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película tiene un puntaje de aprobación del 93% basado en 71 reseñas y una calificación promedio de 8.2/10. El consenso del sitio dice " La Sirenita marcó el comienzo de una nueva era dorada para la animación de Disney con cálidos y encantadores personajes dibujados a mano y secuencias musicales pegadizas". [67] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 88 sobre 100 basado en 24 críticos, lo que indica "aclamación universal". [68]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times se mostró entusiasmado con la película y escribió: " La Sirenita es una fantasía animada alegre e inventiva, una película tan creativa y divertida que merece ser comparada con el mejor trabajo de Disney del pasado". Ebert también comentó positivamente sobre el personaje de Ariel , afirmando que "es un personaje femenino completamente realizado que piensa y actúa de forma independiente, incluso de manera rebelde, en lugar de quedarse pasivamente mientras el destino decide su destino". [69] Gene Siskel del Chicago Tribune escribió: "Si bien la historia no ganará ningún premio del movimiento de liberación de la mujer, la animación es tan completa y colorida y las canciones tan seductoras que este es un caso en el que alguien hizo una como solía hacerlo. El dibujo de la malvada bruja pulpo que está celosa de la voz cantante de la sirena es particularmente sobresaliente ". [70] Janet Maslin, del New York Times, elogió la película como una "maravilla de animación hábil, composición ingeniosa y planificación inteligente. Está diseñada para deleitar a los espectadores de todo tipo imaginable... Los adultos quedarán encantados con el aspecto brillante y extraordinariamente bonito de la película y con su sólida banda sonora. Los niños pequeños quedarán encantados con el sol de la película y con su perfecta simplicidad". [71]
La revista Variety elogió la película por su elenco de personajes, Ursula en particular, así como por su animación, afirmando que la animación "resulta exuberante y fluida, aumentada por el uso de sombras y luz, ya que elementos como el fuego, el sol y el agua iluminan a los personajes". También elogiaron la colaboración musical entre Howard Ashman y Alan Menken "cuyas canciones con frecuencia comienzan lentamente pero se vuelven ingeniosas e intensas". [72] Durante el relanzamiento de la película en 1997, Hal Hinson de The Washington Post escribió una crítica mixta, refiriéndose a ella como una "adaptación agradablemente poco espectacular del clásico de Hans Christian Andersen". [73]
El personal de TV Guide escribió una crítica positiva, elogiando el regreso de la película al musical tradicional de Disney, así como la animación de la película. Sin embargo, también escribieron que la película se ve perjudicada por el humor juvenil y los ojos de los personajes humanos. Si bien dieron una crítica positiva, afirmaron que la película "no se puede comparar con los verdaderos clásicos de Disney (que atrajeron por igual a niños y adultos)". [74] Todd Gilchrist de IGN escribió una crítica positiva de la película, afirmando que la película es "un logro casi perfecto". Gilchrist también elogió cómo la película revivió el interés en la animación, ya que se estrenó en un momento en el que el interés en la animación estaba en un punto muerto. [75] Empire dio una crítica positiva de la película, afirmando que "[ La Sirenita es] una película encantadora, que cuenta con todos los ingredientes que hacen de una experiencia Disney algo para atesorar pero libre de todos los elementos políticamente correctos y formulaicos que han empantanado las producciones más recientes". [76]
En abril de 2008, 19 años después del estreno inicial de la película en 1989, los usuarios de Yahoo! votaron a La Sirenita como la número 14 de las 30 mejores películas animadas de todos los tiempos. En junio de ese mismo año, la película permaneció en la lista, pero cayó seis puestos para terminar en el puesto número 20. (Solo otras tres películas animadas tradicionalmente de Disney -Aladino , La bella y la bestia y El rey león , respectivamente- obtuvieron una puntuación superior en la encuesta incluso después de la actualización). [77] En 2011, Richard Corliss de la revista Time la nombró una de "Las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos". [78]
La película obtuvo tres nominaciones al Oscar , convirtiéndose en la primera película animada de Disney en obtener nominaciones desde The Rescuers en 1977 .
Alentada por el éxito de la película y los premios obtenidos por la banda sonora, fue certificada doble platino por la Recording Industry Association of America en septiembre de 1990 por los envíos de dos millones de copias del álbum de la banda sonora, una hazaña inaudita para una película animada en ese momento. [79] Hasta la fecha, la banda sonora ha sido certificada seis veces platino. [79]
La Sirenita , que fue el primer cuento de hadas animado de Disney desde La Bella Durmiente (1959), [20] es una película importante en la historia de la animación por muchas razones. Fue fundamental para restablecer la animación de largometrajes como una empresa rentable para Walt Disney Company, ya que los parques temáticos, las producciones televisivas y las funciones de acción en vivo de la compañía habían eclipsado la producción animada desde la década de 1950. [21] La Sirenita fue la segunda película, después de Oliver y su pandilla , producida después de que Disney comenzara a expandir su producción animada luego de su exitosa película de acción en vivo/animación ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, y se convirtió en el primer gran éxito de taquilla y crítica animado de Disney desde El libro de la selva (1967) , 22 años antes. [21] Walt Disney Feature Animation se expandió aún más como resultado de La Sirenita y secuelas cada vez más exitosas: La Bella y la Bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). La plantilla aumentó de 300 miembros en 1988 a 2.200 en 1999, distribuidos en tres estudios en Burbank (California) , Lake Buena Vista (Florida) y Montreuil (Seine-Saint-Denis ) (Francia). [22]
Además, La Sirenita marcó el restablecimiento del formato de películas musicales como un estándar para las películas animadas de Disney. La mayoría de las películas animadas más populares de Disney a partir de la década de 1930 habían sido musicales, aunque en las décadas de 1970 y 1980 el papel de la música había perdido importancia en las películas. [20] Oliver & Company de 1988 había servido como una especie de prueba para el éxito del formato musical antes de que Disney se comprometiera con la estructura estilo Broadway de La Sirenita . [20]
En 2022, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [14]
El Dr. Michael Landis, profesor de historia en la Universidad Estatal de Nueva York, Ulster , que escribe para la revista Smithsonian en 2019, dice que la película "envió mensajes importantes sobre la identidad a sus jóvenes audiencias", incluidos temas de derechos de los homosexuales (el personaje central, Ariel, "se siente limitada por su sociedad patriarcal " y está " en el armario "), fluidez de género y problemas de imagen corporal . [90] Ariel recurre a "la única mujer fuerte en toda la película y, por lo tanto, el único modelo femenino de Ariel ", la villana Ursula (que se basó en la famosa drag queen Divine , estrechamente asociada con el cineasta gay John Waters ). Landis invoca a Laura Sells y su argumento de que "Ariel aprende [de Ursula que] el género [no es]... una categoría natural, sino... una construcción realizada". Agrega:
En resumen, Ursula representa el feminismo , la fluidez de género y el empoderamiento de la joven Ariel. Ariel puede ser lo que quiera, pero elige el papel de novia joven y la conformidad humana . Para asegurar la transición de Ariel a la domesticidad , los hombres de su vida asesinan a Ursula con un símbolo "convenientemente fálico ", según Patrick D. Murphy: o, como dice Sells, "el sacrificio ritual del personaje femenino malvado arquetípico ". De cualquier manera, la película ofrece implícitamente un mensaje oscuro y perturbador sobre los límites de la sociedad estadounidense a fines de la década de 1980.
En 2018, un coro a capella masculino de Princeton , los Tigertones , fue criticado por usar la canción « Kiss the Girl », y en particular la forma en que su interpretación encajaba con la letra. La película muestra a un personaje femenino mudo en un entorno romántico con un personaje masculino, mientras que la letra lo anima a besarla. Los Tigertones traerían al escenario a dos miembros desprevenidos de la audiencia, un hombre y una mujer, y los alentarían a besarse. Los críticos han planteado cuestiones de consentimiento informado en juego, así como de masculinidad tóxica . [91] También se hicieron comparaciones con otras películas animadas de Disney que provocaron argumentos similares, como Blancanieves y los siete enanitos , en la que el príncipe besa a una Blancanieves inconsciente . [92] [93] Algunos estudiantes de Princeton le dijeron a The New York Times que la letra no era preocupante, pero que los Tigertones eligieran personas al azar sí lo era. [94]
También en 2018, la actriz Keira Knightley dijo que no permitiría que su hijo de 3 años viera películas de Disney, incluidas Cenicienta y La Sirenita , diciendo: "Esta es la que me molesta bastante, porque me gusta mucho la película, pero La Sirenita , quiero decir, las canciones son geniales, pero no renuncies a tu voz por un hombre. Hola". [92]
La actriz, comediante y escritora Mindy Kaling expresó sentimientos similares:
La Sirenita me resulta un poco problemática. Me encantan las canciones, me encanta el cangrejo, Úrsula, la bruja del mar, es un gran personaje, pero me desanima recordarla porque renunció a su voz y dejó a su familia y amigos en busca de un hombre. Y tiene 16 años. Cuando mi hija y yo la veamos juntas y ella crezca, la dejaré verla, pero tendré que hacer comentarios constantes como: "No tienes que ser muda para atraer a un hombre y hacer realidad todos tus sueños. ¡Está bien! Las personas en tu vida que son tus enemigos no son solo una mujer mayor que está celosa de tu belleza. El máximo sueño en la vida no es casarse con un príncipe blanco". [95]
En mayo de 2023, mientras revisaba la adaptación de acción real , la guionista de cine Vanessa Armstrong admitió no ser fanática de la película original y criticó el romance y dijo en su totalidad:
Hay aspectos de la película que me gustan (especialmente la banda sonora, compuesta por Alan Menken con canciones de Menken y Howard Ashman), pero la historia que rodea el romance de Ariel y el príncipe Eric no ha envejecido bien. En absoluto. Tanto es así, de hecho, que cuando mi hija pequeña me pide ver "La sirena" ( la atracción Ariel's Undersea Adventure en Disney California Adventure le presentó la versión Disney del cuento), enciendo la precuela directa a video lanzada en 2008: La Sirenita: El comienzo de Ariel . ¿La película se parece a la primera película? No. Pero aunque la madre muere en El comienzo de Ariel (después de todo, sigue siendo Disney), no le transmite a mi hija el mensaje de que las niñas deben sacrificar partes de sí mismas para estar con alguien, mucho menos con alguien que acaban de conocer, con quien la única conexión que comparten es que ambos piensan que el otro es atractivo. [96]
Ariel es un personaje que aparece en los parques temáticos de Disney de todo el mundo, incluso en lugares específicos como la Gruta de Ariel . [97] Una atracción oscura basada en la película, Ariel's Undersea Adventure , se inauguró tanto en Disney California Adventure en Disneyland Resort como en Magic Kingdom en Walt Disney World en 2011 y 2012, respectivamente. [98] Ambas atracciones cuentan la historia de la película al llevar a los pasajeros a través de escenas basadas en los diversos números musicales de la película. Se pueden encontrar varios espectáculos de entretenimiento en vivo basados en la película en los parques temáticos de Disney en todo el mundo, incluido Voyage of the Little Mermaid en Disney's Hollywood Studios y King Triton's Concert en Tokyo DisneySea . La tierra de Mermaid Lagoon en Tokyo DisneySea también está basada en la película. [99]
Una serie animada precuela basada en la película se estrenó a finales de 1992 en la cadena de televisión CBS , siguiendo las aventuras de Ariel antes de los eventos de la película. [100]
Una secuela directa a video , titulada La Sirenita II: Regreso al mar , fue lanzada el 19 de septiembre de 2000. La trama se centra en la hija de Ariel, Melody , que anhela ser parte del mundo oceánico. [101] Una precuela directa a video , titulada La Sirenita: El comienzo de Ariel , fue lanzada en 2008. La historia se desarrolla antes de los eventos de la película original, en la que el Rey Tritón ha prohibido la música de Atlántica. [102]
El maravilloso mundo de Disney : La Sirenita en vivo se emitió el 3 de octubre de 2017 y habría presentado una transmisión de la película con un formato similar a los conciertos del Hollywood Bowl. [103] Sin embargo, el 3 de agosto de 2017, se anunció que el especial había sido descartado debido a problemas de presupuesto. [104] El proyecto se revivió para conmemorar el 30 aniversario del estreno original de la película y se emitió el 5 de noviembre de 2019. Auliʻi Cravalho , Queen Latifah y Shaggy interpretaron a Ariel, Ursula y Sebastian, respectivamente. [105] Otros miembros del elenco incluyeron a John Stamos como el Chef Louis y Graham Phillips como el Príncipe Eric. [106] El especial contó con actuaciones de canciones de la película y sus adaptaciones de Broadway en un entorno temático de "teatro de buceo" en el lote de Disney , acompañado de la película en sí. [105] [107] Fue producido por Done and Dusted , con el director y productor ejecutivo Hamish Hamilton . [108] Además de marcar el aniversario de la película, el especial también se utilizó como un impulso promocional previo al lanzamiento del nuevo servicio de transmisión Disney+ , que se lanzó el 12 de noviembre de 2019. [109] [110]
En mayo de 2016, Deadline Hollywood informó que Disney estaba en el desarrollo inicial de una adaptación de acción real de la película [111] dirigida por Rob Marshall , con un guion de David Magee y Jane Goldman , y una historia escrita por Magee, Marshall y John DeLuca . [112] Alan Menken regresa como compositor y escribió nuevas canciones junto a Lin-Manuel Miranda , quien también se desempeña como coproductor junto a Marc Platt , Marshall y DeLuca. [113] [112] Halle Bailey interpreta a Ariel junto con Jonah Hauer-King , Javier Bardem y Melissa McCarthy , con Daveed Diggs , Jacob Tremblay y Awkwafina en papeles de voz. [114] El rodaje concluyó el 11 de julio de 2021. [115] y la película se estrenó el 26 de mayo de 2023. [116]
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La Sirenita se estrenó... con gran éxito de crítica, en particular por su música
La música en particular recibió elogios de la crítica gracias
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