Arthur Asher Miller (17 de octubre de 1915 - 10 de febrero de 2005) fue un dramaturgo, ensayista y guionista estadounidense del teatro estadounidense del siglo XX . Entre sus obras más populares se encuentran Todos mis hijos (1947), Muerte de un viajante (1949), El crisol (1953) y Una vista desde el puente (1955). Escribió varios guiones, entre ellos The Misfits (1961). El drama Muerte de un viajante está considerado una de las mejores obras de teatro estadounidenses del siglo XX.
Miller estuvo a menudo en el ojo público, particularmente a finales de los años 1940, 1950 y principios de los 1960. Durante este tiempo, recibió un Premio Pulitzer de Drama , testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y se casó con Marilyn Monroe . En 1980, recibió el Premio Literario St. Louis de Saint Louis University Library Associates. [1] [2] Recibió el premio Praemium Imperiale en 2001, el Premio Príncipe de Asturias en 2002, el Premio Jerusalén en 2003 y el Premio Dorothy y Lillian Gish en 1999. [3]
Miller nació en Harlem , en el distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York , el segundo de tres hijos de Augusta (Barnett) e Isidore Miller. Nació en una familia judía de ascendencia judía polaca . [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] Su padre nació en Radomyśl Wielki , Galicia (entonces parte de Austria-Hungría , ahora Polonia), y su madre era nativa de Nueva York cuyos padres también llegaron de ese pueblo. [11] Isidoro era dueño de un negocio de fabricación de ropa para mujeres que empleaba a 400 personas. Se convirtió en un hombre muy respetado en la comunidad. [12] La familia, incluida la hermana menor de Miller, Joan Copeland , vivía en West [13] 110th Street en Manhattan, era propietaria de una casa de verano en Far Rockaway, Queens , y contrataba a un chófer. [14] En el desplome de Wall Street de 1929 , la familia perdió casi todo y se mudó a Gravesend, Brooklyn . [15] (Una fuente dice que se mudaron a Midwood ). [16] Cuando era adolescente, Miller entregaba pan todas las mañanas antes de la escuela para ayudar a la familia. [14] Miller publicó más tarde un relato de sus primeros años bajo el título "Un niño creció en Brooklyn". Después de graduarse en 1932 de la escuela secundaria Abraham Lincoln , trabajó en varios trabajos de baja categoría para pagar su matrícula universitaria en la Universidad de Michigan . [15] [17] Después de graduarse ( c. 1936 ), trabajó como asistente psiquiátrico y redactor antes de aceptar puestos docentes en la Universidad de Nueva York y la Universidad de New Hampshire .
El 1 de mayo de 1935 se unió a la Liga de Escritores Estadounidenses (1935-1943), entre cuyos miembros se encontraban Alexander Trachtenberg de International Publishers , Franklin Folsom , Louis Untermeyer , IF Stone , Myra Page , Millen Brand , Lillian Hellman y Dashiell Hammett . (Los miembros eran en gran medida miembros del Partido Comunista o compañeros de viaje ). [18]
En la Universidad de Michigan, Miller se especializó en periodismo y escribió para el periódico estudiantil The Michigan Daily y la revista satírica Gargoyle Humor . Fue durante esta época que escribió su primera obra, No Villain . [19] Cambió su especialidad a inglés y posteriormente ganó el premio Avery Hopwood por No Villain. El premio le llevó a considerar que podría tener una carrera como dramaturgo. Se inscribió en un seminario de dramaturgia con el influyente profesor Kenneth Rowe , [20] quien enfatizó cómo se construye una obra para lograr el efecto deseado, o lo que Miller llamó "la dinámica de la construcción de la obra". [21] Rowe le dio a Miller comentarios realistas y el aliento que tanto necesitaba, y se convirtió en un amigo para toda la vida. [22] Miller mantuvo fuertes vínculos con su alma mater durante el resto de su vida, estableciendo el Premio Arthur Miller de la universidad en 1985 y el Premio Arthur Miller de Escritura Dramática en 1999, y prestando su nombre al Teatro Arthur Miller en 2000. [ 23] En 1937, Miller escribió Honores al amanecer , que también recibió el premio Avery Hopwood. [19] Después de su graduación en 1938, se unió al Federal Theatre Project , una agencia del New Deal establecida para proporcionar empleos en el teatro. Eligió el proyecto teatral a pesar de la oferta más lucrativa de trabajar como guionista para 20th Century Fox . [19] Sin embargo, el Congreso , preocupado por una posible infiltración comunista, cerró el proyecto en 1939. [15] Miller comenzó a trabajar en el Brooklyn Navy Yard mientras continuaba escribiendo obras de radio , algunas de las cuales fueron transmitidas por CBS . [15] [19]
En 1940, Miller se casó con Mary Grace Slattery. [24] La pareja tuvo dos hijos, Jane (nacida el 7 de septiembre de 1944) y Robert (31 de mayo de 1947 - 6 de marzo de 2022). [25] Miller fue exento del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a una lesión de fútbol americano en la rótula izquierda en la escuela secundaria. [15] En 1944 se produjo la primera obra de Miller: El hombre que tuvo toda la suerte ganó el Premio Nacional del Theatre Guild. [26] La obra cerró después de cuatro representaciones con críticas desastrosas. [27]
En 1947, la obra de Miller All My Sons , cuya escritura había comenzado en 1941, fue un éxito en Broadway (lo que le valió su primer premio Tony , al mejor autor ) y se estableció su reputación como dramaturgo. [28] Años más tarde, en una entrevista de 1994 con Ron Rifkin , Miller dijo que la mayoría de los críticos contemporáneos consideraban All My Sons como "una obra muy deprimente en una época de gran optimismo" y que las críticas positivas de Brooks Atkinson de The New York Times habían lo salvó del fracaso. [29]
En 1948, Miller construyó un pequeño estudio en Roxbury, Connecticut . Allí, en menos de un día, escribió el Acto I de Muerte de un viajante . En seis semanas completó el resto de la obra, [19] uno de los clásicos del teatro mundial. [15] [30] Muerte de un viajante se estrenó en Broadway el 10 de febrero de 1949, en el Teatro Morosco , dirigida por Elia Kazan y protagonizada por Lee J. Cobb como Willy Loman , Mildred Dunnock como Linda, Arthur Kennedy como Biff y Cameron Mitchell como Happy. La obra fue un éxito comercial y aclamada por la crítica, ganando un premio Tony al mejor autor , el premio del New York Drama Circle Critics' y el premio Pulitzer de drama. Fue la primera obra en ganar estos tres premios importantes. La obra se representó 742 veces. [15]
En 1949, Miller intercambió cartas con Eugene O'Neill sobre la producción de Miller de All My Sons . O'Neill le había enviado a Miller un telegrama de felicitación; En respuesta, escribió una carta que constaba de unos pocos párrafos detallando su agradecimiento por el telegrama, disculpándose por no haber respondido antes e invitando a Eugene a la inauguración de Muerte de un viajante . O'Neill respondió, aceptando la disculpa, pero rechazando la invitación, explicando que su enfermedad de Parkinson le dificultaba viajar. Terminó la carta con una invitación a Boston , viaje que nunca se produjo. [31]
En 1955, una versión en un acto del drama en verso de Miller A View from the Bridge se estrenó en Broadway en un cartel conjunto con una de las obras menos conocidas de Miller, A Memory of Two Mondays . Al año siguiente, Miller revisó A View from the Bridge como un drama en prosa en dos actos , que Peter Brook dirigió en Londres. [32] En 1962 se estrenó una coproducción franco-italiana Vu du pont , basada en la obra.
En 1952, Elia Kazan compareció ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Kazán nombró a ocho miembros del Grupo de Teatro , entre ellos Clifford Odets , Paula Strasberg , Lillian Hellman , J. Edward Bromberg y John Garfield , [33] quienes en los últimos años habían sido compañeros del Partido Comunista . [34] Miller y Kazan fueron amigos cercanos a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, pero después del testimonio de Kazan ante el HUAC, la amistad de la pareja terminó. [34] Después de hablar con Kazán sobre su testimonio, Miller viajó a Salem, Massachusetts , para investigar los juicios de brujas de 1692 . [24] Él y Kazán no se hablaron durante los siguientes diez años. Más tarde, Kazán defendió sus propias acciones a través de su película On the Waterfront , en la que un trabajador portuario testifica heroicamente contra un jefe sindical corrupto. [35] Miller tomaría represalias contra el trabajo de Kazan escribiendo Una vista desde el puente , una obra en la que un estibador saca a relucir a sus compañeros de trabajo motivado únicamente por los celos y la codicia. Envió una copia del guión inicial a Kazán y cuando el director le pidió en broma dirigir la película, Miller respondió: "Sólo te envié el guión para que sepas lo que pienso de Taburete-Pigeons ".
En The Crucible , Miller comparó la situación con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes con la caza de brujas en Salem en 1692. [36] [37] [38] La obra se estrenó en el Teatro Martin Beck de Broadway el 22 de enero de 1953. Aunque en general se lo considera sólo algo exitoso en el momento de su lanzamiento, hoy The Crucible es el trabajo de Miller producido con mayor frecuencia en todo el mundo. [24] Fue adaptada a una ópera por Robert Ward en 1961.
El HUAC se interesó por el propio Miller poco después de la inauguración de The Crucible , logrando que el Departamento de Estado de EE. UU. le negara un pasaporte para asistir al estreno de la obra en Londres en 1954. [19] Cuando Miller solicitó en 1956 una renovación rutinaria de su pasaporte , el El Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes aprovechó esta oportunidad para citarlo a comparecer ante el comité. Antes de comparecer, Miller pidió al comité que no le pidiera que diera nombres, a lo que el presidente, Francis E. Walter (D-PA), estuvo de acuerdo. [39] Cuando Miller asistió a la audiencia, a la que Monroe lo acompañó, arriesgando su propia carrera, [24] le dio al comité una relación detallada de sus actividades políticas. [40] Incumpliendo la promesa del presidente, el comité exigió los nombres de amigos y colegas que habían participado en actividades similares. [39] Miller se negó a cumplir, diciendo: "No podía usar el nombre de otra persona y causarle problemas". [39] Como resultado, un juez encontró a Miller culpable de desacato al Congreso en mayo de 1957. Miller fue sentenciado a una multa y una pena de prisión, incluido en la lista negra de Hollywood y no se le permitió un pasaporte estadounidense. [41] En agosto de 1958, su condena fue anulada por el tribunal de apelaciones, que dictaminó que Miller había sido engañado por el presidente de la HUAC. [39]
La experiencia de Miller con el HUAC lo afectó durante toda su vida. A finales de la década de 1970, se unió a otras celebridades (incluidos William Styron y Mike Nichols ) que fueron reunidas por la periodista Joan Barthel. La cobertura de Barthel del muy publicitado caso del asesinato de Barbara Gibbons ayudó a recaudar la fianza para el hijo de Gibbons, Peter Reilly, quien había sido condenado por el asesinato de su madre basándose en lo que muchos sintieron que era una confesión forzada y poca evidencia más. [42] Barthel documentó el caso en su libro A Death in Canaan , que se hizo como una película para televisión del mismo nombre y se transmitió en 1978. [43] City Confidential , una serie de A&E Network , produjo un episodio sobre el asesinato, postulando Esa parte de la razón por la que Miller tomó un interés tan activo (incluido el apoyo a la defensa de Reilly y el uso de su propia celebridad para llamar la atención sobre la difícil situación de Reilly) fue porque se había sentido igualmente perseguido en sus enfrentamientos con el HUAC. Simpatizaba con Reilly, a quien creía firmemente que era inocente y que había sido criticado por la Policía Estatal de Connecticut y el Fiscal General que inicialmente había procesado el caso. [44] [45]
Miller comenzó a trabajar en la escritura del guión de The Misfits en 1960, dirigida por John Huston y protagonizada por Monroe. Fue durante el rodaje que la relación de Miller y Monroe tuvo dificultades, y más tarde dijo que el rodaje fue uno de los puntos más bajos de su vida. [46] Monroe estaba tomando drogas para ayudarla a dormir y más drogas para ayudarla a despertarse, lo que hizo que llegara tarde al set y luego tuviera problemas para recordar sus líneas. Houston no sabía que Miller y Monroe estaban teniendo problemas en su vida privada. Recordó más tarde: "Fui lo suficientemente impertinente como para decirle a Arthur que permitirle consumir drogas de cualquier tipo era criminal y absolutamente irresponsable. Poco después me di cuenta de que ella no escucharía a Arthur en absoluto; él no tenía voz y voto sobre sus acciones." [47]
Poco antes del estreno de la película en 1961, Miller y Monroe se divorciaron tras cinco años de matrimonio. [19] Diecinueve meses después, el 5 de agosto de 1962, Monroe murió de una probable sobredosis de drogas. [48] Huston, que también la había dirigido en su primer papel importante en The Asphalt Jungle en 1950, y que había visto su ascenso al estrellato, culpó de su muerte a sus médicos en lugar del estrés de ser una estrella: "La chica era adicta a las pastillas para dormir y los malditos médicos la hicieron así. No tuvo nada que ver con el sistema de Hollywood". [49]
En 1964 se produjo After the Fall , que se dice que es una visión profundamente personal de las experiencias de Miller durante su matrimonio con Monroe. Reunió a Miller con su antiguo amigo Kazán; colaboraron en el guión y la dirección. Se inauguró el 23 de enero de 1964 en el Teatro ANTA de Washington Square Park en medio de una oleada de publicidad e indignación por poner en escena a un personaje parecido a Monroe, Maggie. [24] Robert Brustein, en una reseña del New Republic , calificó a After the Fall como "una violación del gusto de tres horas y media, una autobiografía confesional de una claridad vergonzosa... Hay una tensión misógina en la obra que el autor no "No parece reconocerlo... Ha creado un descarado chisme sensacionalista, un acto de exhibicionismo que nos convierte a todos en voyeurs... un miserable escrito dramático". [50] Ese año, Miller produjo Incidente en Vichy . En 1965, fue elegido el primer presidente estadounidense de PEN Internacional , cargo que ocupó durante cuatro años. [51] Un año después, organizó el congreso PEN de 1966 en la ciudad de Nueva York. También escribió el penetrante drama familiar El precio , producido en 1968. [24] Fue su obra de mayor éxito desde Muerte de un viajante . [52]
En 1968, Miller asistió a la Convención Nacional Demócrata como delegado de Eugene McCarthy . [53] En 1969, las obras de Miller fueron prohibidas en la Unión Soviética después de que hizo campaña por la libertad de los escritores disidentes . [19] A lo largo de la década de 1970, pasó gran parte de su tiempo experimentando con el teatro, produciendo obras de un acto como Fama y La razón por la cual , y viajando con su esposa, produciendo En el campo y Encuentros chinos con ella. Tanto su comedia de 1972 La creación del mundo y otros negocios como su adaptación musical, Up from Paradise , fueron fracasos comerciales y de crítica. [54] [55]
Miller fue un comentarista inusualmente elocuente de su propio trabajo. En 1978, publicó una colección de sus Ensayos de teatro , editada por Robert A. Martin y con prólogo de Miller. Los aspectos más destacados de la colección incluyeron la introducción de Miller a sus obras completas , sus reflexiones sobre la teoría de la tragedia, comentarios sobre la era McCarthy y piezas que abogan por un teatro apoyado por el público. Al revisar esta colección en el Chicago Tribune, Studs Terkel comentó: "Al leer [los Ensayos de teatro ]... eres tremendamente consciente de que hay un crítico social, además de un dramaturgo, que sabe de lo que está hablando". [56]
En 1983, Miller viajó a China para producir y dirigir Death of a Salesman en el People's Art Theatre de Beijing . Fue un éxito en China [52] y en 1984 se publicó Salesman in Beijing , un libro sobre las experiencias de Miller en Beijing. Casi al mismo tiempo, La muerte de un viajante se adaptó a una película para televisión protagonizada por Dustin Hoffman como Willy Loman. La película fue transmitida por CBS y obtuvo una audiencia de 25 millones. [19] [57] A finales de 1987, se publicó el trabajo autobiográfico de Miller, Timebends . Antes de su publicación, era bien sabido que Miller no hablaba de Monroe en las entrevistas; sin embargo, en el libro escribió extensamente y en detalle sobre sus experiencias con Monroe. [24]
A principios de la década de 1990, Miller escribió tres nuevas obras: The Ride Down Mt. Morgan (1991), The Last Yankee (1992) y Broken Glass (1994). En 1996 se estrenó una adaptación cinematográfica de The Crucible protagonizada por Daniel Day-Lewis , Paul Scofield , Bruce Davison y Winona Ryder . Miller pasó gran parte de 1996 trabajando en el guión. [19]
Connections de Peters se representó en el Off-Broadway en 1998, y Death of a Salesman se revivió en Broadway en 1999 para celebrar su 50 aniversario. La reposición de 1999 tuvo 274 funciones en el Teatro Eugene O'Neill, protagonizada por Brian Dennehy como Willy Loman. Una vez más, fue un gran éxito de crítica y ganó un premio Tony a la mejor reposición de una obra. [58]
En 1993, Miller recibió la Medalla Nacional de las Artes . [59] Fue honrado con el Premio de Teatro PEN/Laura Pels como Maestro Dramaturgo Estadounidense en 1998. En 2001, el Fondo Nacional de Humanidades lo seleccionó para la Conferencia Jefferson , el mayor honor del gobierno federal de Estados Unidos por sus logros en humanidades . [60] Su conferencia, "Sobre la política y el arte de actuar", [61] analizó los acontecimientos políticos (incluidas las elecciones presidenciales estadounidenses de 2000 ) en términos de las "artes de actuación". Provocó ataques de algunos conservadores [62] como Jay Nordlinger , quien lo calificó de "una desgracia"; [63] y George Will , quienes argumentaron que Miller no era un "erudito" legítimo. [64]
En octubre de 1999, Miller recibió el premio Dorothy y Lillian Gish , que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución destacada a la belleza del mundo y al disfrute y comprensión de la vida por parte de la humanidad". [65] En 2001, recibió la Medalla de la Fundación Nacional del Libro por su contribución distinguida a las letras estadounidenses. [66] El 1 de mayo de 2002 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Literatura de España como "el maestro indiscutible del teatro moderno". Ese mismo año, Ingeborg Morath murió de cáncer linfático [67] a la edad de 78 años. Al año siguiente, Miller ganó el Premio Jerusalén . [19]
En diciembre de 2004, Miller, de 89 años, anunció que había estado enamorado de la pintora minimalista Agnes Barley , de 34 años, que había estado viviendo con ella en su granja de Connecticut desde 2002 y que tenían la intención de casarse. [68] La última obra de Miller, Finishing the Picture , se estrenó en el Goodman Theatre de Chicago en el otoño de 2004, y se dice que un personaje está basado en Barley. [69] Se informó que se basó en su experiencia durante el rodaje de The Misfits , [70] aunque Miller insistió en que la obra era una obra de ficción con personajes independientes que no eran más que sombras compuestas de la historia. [71]
En junio de 1956, Miller dejó a su primera esposa, Mary Slattery, con quien se había casado en 1940, y se casó con la estrella de cine Marilyn Monroe . [24] Se conocieron en 1951, tuvieron una breve aventura y permanecieron en contacto. [15] [24] Monroe acababa de cumplir 30 años cuando se casaron; nunca tuvo una verdadera familia propia y estaba ansiosa por unirse a la familia de su nuevo marido. [72] : 156
Monroe comenzó a reconsiderar su carrera y el hecho de que intentar gestionarla la hacía sentir impotente. Ella le admitió a Miller: "Odio Hollywood . Ya no lo quiero. Quiero vivir tranquilamente en el campo y estar allí cuando me necesites. Ya no puedo luchar por mí misma". [72] : 154 Monroe se convirtió al judaísmo para "expresar su lealtad y acercarse tanto a Miller como a sus padres", escribe el biógrafo Jeffrey Meyers. [72] : 156 Le dijo a su amiga cercana, Susan Strasberg : "Puedo identificarme con los judíos . Todo el mundo siempre está dispuesto a atraparlos, sin importar lo que hagan, como yo". [72] : 156 Poco después de que Monroe se convirtiera, Egipto prohibió todas sus películas. [72] : 157 Lejos de Hollywood y de la cultura de la celebridad, la vida de Monroe se volvió más normal; comenzó a cocinar, a cuidar la casa y a brindarle a Miller más atención y afecto del que él estaba acostumbrado. [72] : 157
Más tarde ese año, Miller fue citado por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y Monroe lo acompañó. [38] En sus notas personales, escribió sobre sus preocupaciones durante este período:
Estoy muy preocupada por proteger a Arthur. Lo amo (y él es la única persona) ser humano que he conocido al que podría amar no sólo como un hombre por el que me siento atraído prácticamente fuera de mis sentidos, sino que él es la única persona (como otro ser humano) que Confío tanto como en mí mismo... [73]
Monroe obtuvo un " divorcio mexicano " de Miller en enero de 1961. [74]
En febrero de 1962, Miller se casó con la fotógrafa Inge Morath , que había trabajado como fotógrafa documentando la producción de The Misfits . La primera de sus dos hijos, Rebecca , nació el 15 de septiembre de 1962. Su hijo Daniel nació con síndrome de Down en noviembre de 1966. En contra de los deseos de su esposa, Miller lo institucionalizó , primero en un hogar para bebés en la ciudad de Nueva York, luego en la Escuela de Formación de Southbury en Connecticut. Aunque Morath visitaba a Daniel con frecuencia, Miller nunca lo visitaba en la escuela y rara vez hablaba de él. [75] [76] Miller e Inge permanecieron juntos hasta su muerte en 2002. Se dice que el yerno de Miller, el actor Daniel Day-Lewis , visitó a Daniel con frecuencia y convenció a Miller para que se reuniera con él. [77]
Miller murió la noche del 10 de febrero de 2005 (el 56º aniversario del debut en Broadway de Death of a Salesman ) a los 89 años de cáncer de vejiga e insuficiencia cardíaca , en su casa de Roxbury, Connecticut . Había estado en cuidados paliativos en el apartamento de su hermana en Nueva York desde que le dieron el alta del hospital el mes anterior. [78] Estuvo rodeado de su compañera (la pintora Agnes Barley), familiares y amigos. [79] [80] Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Roxbury Center en Roxbury.
A las pocas horas de la muerte de su padre, Rebecca Miller, que se había opuesto sistemáticamente a la relación con Barley, le ordenó abandonar la casa que compartía con Arthur. [81]
La carrera de escritor de Miller abarcó más de siete décadas y, en el momento de su muerte, era considerado uno de los más grandes dramaturgos del siglo XX. [30] Después de su muerte, muchos actores, directores y productores respetados le rindieron homenaje, [82] algunos lo llamaron el último gran practicante del escenario estadounidense, [83] y los teatros de Broadway oscurecieron sus luces en una muestra de respeto. [84] El alma mater de Miller, la Universidad de Michigan , inauguró el Teatro Arthur Miller en marzo de 2007. Por su expreso deseo, es el único teatro en el mundo que lleva su nombre. [85]
Las cartas, notas, borradores y otros artículos de Miller se encuentran en el Centro de Investigación en Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin.
Miller también es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano . Fue admitido en 1979. [86] [87]
En 1993 recibió el Premio Cuatro Libertades a la libertad de expresión. [88]
En 2017, su hija, Rebecca Miller, escritora y cineasta, completó un documental sobre la vida de su padre, Arthur Miller: Writer . [89]
El planeta menor 3769 Arthurmiller lleva su nombre. [90]
En la película Blonde de Netflix de 2022 , Miller fue interpretado por Adrien Brody . [91]
La Fundación Arthur Miller se fundó para honrar el legado de Miller y su educación en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York. Su misión es "Promover un mayor acceso y equidad a la educación en artes teatrales en nuestras escuelas y aumentar el número de estudiantes que reciben educación en artes teatrales como parte integral de su plan de estudios académico". [92] Sus otras iniciativas incluyen la certificación de nuevos profesores de teatro y su colocación en escuelas públicas, aumentando el número de profesores de teatro en el sistema desde el actual [ ¿a partir de? ] estimación de 180 maestros en 1800 escuelas, apoyando el desarrollo profesional de todos los maestros de teatro certificados y proporcionando artistas docentes, socios culturales, espacios físicos y asignaciones de entradas de teatro para los estudiantes. El objetivo principal de la fundación es brindar educación artística en el sistema escolar de la ciudad de Nueva York . Su actual canciller es Carmen Farina, una destacada defensora de la Iniciativa de Estándares Estatales Básicos Comunes . El Master Arts Council incluye a Alec Baldwin , Ellen Barkin , Bradley Cooper , Dustin Hoffman , Scarlett Johansson , Tony Kushner , Julianne Moore , Michael Moore , Liam Neeson , David O. Russell y Liev Schreiber . El yerno de Miller, Daniel Day-Lewis , forma parte de la junta directiva actual desde 2016. [93]
La fundación celebró el centenario de Miller con una presentación de una noche de sus obras fundamentales en noviembre de 2015. [94]
La Fundación Arthur Miller actualmente apoya un programa piloto de teatro y cine en la escuela pública Quest to Learn, en asociación con el Institute of Play. El modelo se utiliza como laboratorio y clase optativa de teatro en la escuela. Su objetivo es crear un modelo de educación teatral sostenible para difundirlo entre los docentes en talleres de desarrollo profesional. [95]
Miller donó trece cajas de sus primeros manuscritos al Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en 1961 y 1962. [96] Esta colección incluía los cuadernos originales escritos a mano y los primeros borradores mecanografiados de Death of a Salesman , The Crucible , All My Hijos , y otras obras. En enero de 2018, el Ransom Center anunció la adquisición del resto del archivo Miller, por un total de más de 200 cajas. [97] [98] El archivo completo se abrió en noviembre de 2019. [99]
Christopher Bigsby escribió Arthur Miller: The Definitive Biography basándose en cajas de papeles que Miller puso a su disposición antes de su muerte en 2005. [100] El libro se publicó en noviembre de 2008 y, según se informa, revela obras inéditas en las que Miller "ataca amargamente[ ed] las injusticias del racismo estadounidense mucho antes de que fuera retomado por el movimiento de derechos civiles". [100]
En su libro Trinity of Passion , el autor Alan M. Wald conjetura que Miller era "miembro de una unidad de escritores del Partido Comunista alrededor de 1946", utilizando el seudónimo de Matt Wayne y editando una columna dramática en la revista The New Masses . [101] [102]
En 1999, el escritor Christopher Hitchens atacó a Miller por comparar la investigación de Monica Lewinsky con la caza de brujas de Salem . Miller había afirmado un paralelo entre el examen de la evidencia física en el vestido de Lewinsky y los exámenes de los cuerpos de las mujeres en busca de signos de las "Marcas del Diablo" en Salem. Hitchens cuestionó mordazmente el paralelo. [103] En sus memorias, Hitch-22 , Hitchens señaló con amargura que Miller, a pesar de su prominencia como intelectual de izquierda, no había apoyado al autor Salman Rushdie durante la fatwa iraní que involucraba Los versos satánicos . [104]
Y en los momentos más dulces de la obra, encuentra un nuevo romance: la tierna secretaria de Kitty, interpretada por Fisher, una unión que quizás refleja la nueva relación de Miller con Agnes Barley, una artista de 34 años.
Wald descubrió que Miller publicó en New Masses bajo el seudónimo de 'Matt Wayne' desde marzo de 1945 hasta marzo de 1946.
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