La arquitectura de la noche o arquitectura nocturna, también conocida como arquitectura iluminada y, particularmente en alemán, arquitectura luminosa , es la arquitectura diseñada para maximizar el efecto de la iluminación nocturna, que puede incluir luces desde el interior del edificio, luces en la fachada o elementos delimitadores. del mismo, publicidad luminosa e iluminación con proyectores.
Con el auge de la iluminación artificial en los siglos XIX y XX, los arquitectos fueron cada vez más conscientes de ella como un elemento a integrar en el diseño; Su uso deliberado ha sido popular en varias épocas, incluido el diseño de rascacielos y otros edificios comerciales en las décadas de 1920 y 1930, en las décadas de 1950 y 1960, y en la arquitectura moderna de las ciudades festivas.
Historia
El término se atribuye a Raymond Hood , escribiendo en un número especial del Bulletin of the General Electric Company , también titulado "Arquitectura de la noche", en febrero de 1930. [1] Escribió:
[L]as posibilidades de iluminación nocturna apenas se han tocado. . . . Con el tiempo, la iluminación nocturna de los edificios se estudiará exactamente como Gordon Craig y Norman Bel Geddes estudiaron la iluminación escénica. Se probarán todos los medios posibles para obtener un efecto: color, fuentes variables y dirección de la luz, patrón y movimiento. . . . [L]a iluminación de hoy es sólo el comienzo de un arte que puede desarrollarse como nuestra música moderna se desarrolló a partir del simple golpe de un tam-tam. [2] [3] [4]
Sin embargo, los arquitectos y diseñadores llevaban algún tiempo preocupados por el concepto. El término alemán Lichtarchitektur (arquitectura ligera) aparece impreso por primera vez en un ensayo de 1927 de Joachim Teichmüller en Licht und Lampe , otra publicación técnica eléctrica, pero lo había utilizado como etiqueta de pared en una exposición cinco meses antes, [5] y allí Hubo una larga historia anterior de discusión más o menos metafísica en Alemania sobre la arquitectura "cristalina", la "disolución" de las ciudades y el concepto de Stadtkrone (corona de la ciudad), particularmente entre los miembros de la Gläserne Kette (Cadena de Vidrio). [6] ( Louis I. Kahn sostuvo una visión metafísica similar, diciendo en 1973 en su conferencia en el Instituto Pratt que "la luz es realmente la fuente de todo ser". [7] ) En su ensayo, Teichmüller distingue entre diseño de iluminación y diseño de iluminación. arquitectura, que sólo se logrará mediante la integración de las preocupaciones del ingeniero de iluminación con las del arquitecto, de modo que el "poder de la luz para dar forma al espacio" se haga realidad: "[E]sta luz arquitectónica puede conducir a la arquitectura luminosa si con ella, y sólo con ella, se producen efectos arquitectónicos específicos, que aparecen y desaparecen simultáneamente con la luz." [8] También en 1927, Max Landsberg escribió que los centros comerciales ahora presentaban aspectos tan diferentes durante el día y la noche que la arquitectura del día y de la noche debía distinguirse. Abogó por "no sólo una normativa, sino una planificación y unos concursos" para facilitar el desarrollo de estos últimos y poner orden en el caos publicitario actual. [9] Ese mismo año, Hugo Häring previó que el "rostro nocturno" de la arquitectura pronto eclipsaría el "rostro diurno". [10] Y también ese mismo año, Walter Behrendt dedicó una sección en su libro Sieg des neuen Baustils (edición traducida: La victoria del nuevo estilo de construcción ) a "la iluminación artificial como problema de forma" y definió una de las tareas de nuevo edificio como siendo:
no sólo para utilizar estas nuevas posibilidades [de la iluminación eléctrica] sino también para diseñarlas, [con lo cual] la iluminación se explota en un sentido funcional, es decir, se convierte en una herramienta eficaz para diseñar el espacio, explicar la función y el movimiento espacial, y acentuando y fortaleciendo las relaciones y tensiones espaciales. [11]
Los ejemplos de Behrendt incluyen un interior: la iluminación de una escalera en el edificio de la Cruz Roja de Otto Bartning en Berlín mediante lámparas tubulares colocadas debajo de las esquinas de los tramos de escaleras, "subrayando... la tendencia de las escaleras hacia el movimiento". ". [12]
Un respaldo británico al mismo concepto, Modern Theatres and Cinemas (1930) de P. Morton Shand, se limita a la iluminación exterior pero abarca la publicidad, que seguiría siendo un punto de discordia:
La arquitectura nocturna es algo más que una fase transitoria o un mero truco. Es un tipo definido de diseño moderno con inmensas posibilidades para embellecer nuestras ciudades, que está abriendo perspectivas de composición arquitectónica completamente nuevas y sin límites. La iluminación publicitaria se está convirtiendo para la arquitectura en lo que los pies de foto y los diseños son para el periodismo: una parte nueva e integral de su técnica, que ya no puede ser ignorada o ridiculizada con sonrisas académicas superiores de "arte por el arte". [13]
Las empresas eléctricas promovieron la integración del diseño de iluminación en la arquitectura, comenzando con las Exposiciones Mundiales de finales del siglo XIX. [15] A finales de la década de 1920, General Electric exhibía edificios modelo en sus instalaciones de investigación de Nela Park en Cleveland para ilustrar la publicidad eléctrica moderna y la iluminación de edificios, así como el alumbrado público, y General Electric y Westinghouse construyeron teatros en los que exhibir paisajes urbanos bajo diferentes condiciones de iluminación. [16] La iluminación con focos de edificios y monumentos, desarrollada y perfeccionada por ingenieros de iluminación como Luther Stieringer y Walter D'Arcy Ryan en sucesivas ferias, se fomentó como una forma de mostrar los edificios más destacados de una ciudad, en particular los rascacielos: el primer intento de iluminar con focos el La Estatua de la Libertad tuvo lugar en 1886, la parte superior del Edificio Singer fue iluminada con focos en 1908, la cúpula del Capitolio en Washington, DC durante la Primera Guerra Mundial. [17] Pronto se descubrió que el ángulo y la naturaleza de las luces distorsionaban las características arquitectónicas; En la misma publicación promocional que el ensayo de Hood, Harvey Wiley Corbett defendió que la forma del edificio tuviera en cuenta la iluminación desde el principio, continuando los cambios que ya se habían producido, como la eliminación de la cornisa. "La forma de la parte iluminada debe estar tan ligada al resto del edificio que parezca una joya en un entorno, formando una parte coherente de toda la estructura". La forma del rascacielos retrasado era mejor desde este punto de vista, y Hood argumentó que la arquitectura clásica simplemente no debería iluminarse con focos. [18] La iluminación con reflectores también influyó en los materiales de muchos edificios: en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco, se utilizó un acabado rugoso siguiendo el consejo de Ryan para difundir la luz y evitar el deslumbramiento, [19] y a la inversa, el edificio Wrigley de 1921 en Chicago se construyó con una fachada de terracota pálida que se vuelve más blanca y reflectante a medida que aumenta la altura, para maximizar el efecto de la iluminación. [20] [21] [22] La iluminación era una parte importante de la competencia entre rascacielos. [23]
Probamos luces giratorias multicolores y en un momento logramos el efecto de que el edificio estaba en llamas. Arrojamos puntos de luz sobre los chorros de vapor que salían de la chimenea. Por otra parte, con luces móviles, teníamos toda la parte superior del edificio ondeando como un árbol en un fuerte viento. Con iluminación cruzada. . . Se desarrollaron los patrones cubistas más inusuales. [24]
El diseñador de iluminación, Bassett Jones, abogó por un esquema de iluminación que utilizara pantallas de colores rosa , escarlata y ámbar :
Mi imagen mental de este edificio por la noche resultaría de verter sobre la estructura un vasto barril de material incandescente de tonos espectrales que fluye por las superficies perpendiculares, se enfría a medida que cae y, como lava fundida incandescente, se acumula en cada nicho y detrás de cada parapeto. . [24]
Finalmente, el edificio se iluminó en ámbar. Incluso un crítico que encontró el edificio "teatral hasta un punto que lo expone a una carga de vulgaridad" dijo que "por la noche, cuando... la parte superior dorada parece suspendida milagrosamente a doscientos pies en el aire, el diseño ha cambiado". una belleza de ensueño." [25] Georgia O'Keeffe hizo una pintura famosa, American Radiator—Night (1927), en la que simplificó la arquitectura e hizo la iluminación blanca, [26] y The American Architect llamó a la iluminación "una de las vistas del ciudad . [24]
La iluminación con focos era popular en las ciudades estadounidenses en las décadas de 1920 y 1930, tanto más cuando los precios de la electricidad cayeron a más de la mitad. [19] Hizo que las ciudades parecieran un "país de las hadas" o una "ciudad de ensueño"; [19] y eliminó la fealdad, como la central eléctrica de las Cataratas del Niágara [27] o "secciones pobres o antiestéticas" que por la noche se convertían en "espacios en blanco ahora sin importancia" en un "mundo de luz purificado". [28] Además de las Exposiciones Mundiales, los festivales de luces fueron populares en Europa a partir de la segunda mitad de la década de 1920, siendo el más importante el de Berlín im Licht en octubre de 1928. [29] [30]
Las autoridades de ambos lados del Atlántico se habían opuesto a la reducción de la iluminación mediante proyectores y de los carteles publicitarios luminosos durante la Primera Guerra Mundial a pesar de la necesidad de ahorrar combustible, [31] y al tomar el poder los nazis inmediatamente aplicaron la iluminación mediante proyectores como parte de su programa de edificios públicos que Culminó en la Cancillería del Nuevo Reich de Albert Speer de 1939, además de la Catedral del efecto luminoso en la que se utilizaron reflectores para definir el espacio en los mítines de Nuremberg . [32] [33]
En Europa, la iluminación de las plazas públicas de las principales ciudades era más importante que en Estados Unidos, principalmente porque las ciudades estadounidenses tenían menos plazas. París, en particular, reforzó su reputación como Ciudad de la Luz al iluminar la Place de l'Opéra y la Avenue de l'Opéra ya en 1878, [34] y en 1912 Edith Wharton escribió a su casa angustiada que los puntos de referencia de la ciudad eran iluminados de noche, "arrancados de su misterio por la vulgar intrusión de los reflectores". [35] Por el contrario, dado que las ciudades europeas apenas tenían rascacielos, la iluminación desde el interior del edificio o en su fachada dominó el uso de la luz en la arquitectura moderna en una medida que no lo hizo en América. Algunos edificios utilizaban vidrio iluminado desde dentro; por ejemplo, la ampliación de 1907 de Franz Jourdain a los grandes almacenes Samaritaine en París, con cúpulas de cristal, [36] y los grandes almacenes Petersdorff de Erich Mendelsohn de 1928 en Breslau, con ventanas de cinta iluminadas por luces de neón montadas encima que se reflejan en la calle mediante luces blancas. cortinas. [37] El énfasis en superficies brillantes y planas para simplificar la iluminación ayudó a difundir el vocabulario arquitectónico del modernismo. [38] Los propios arquitectos llamaron la atención y aceptaron la mayor importancia de la publicidad luminosa, en lugar del enfoque estadounidense de iluminar un rascacielos como "un reluciente santo grial" o "el castillo de ensueño de Valhalla" e ignorar las posibilidades de rotulación del " paredes gigantescas y muy visibles". [39] Häring llegó incluso a saludar "la destrucción de la arquitectura" mediante publicidad:
Es un hecho que los edificios comerciales ya no tienen una fachada arquitectónica, su piel es simplemente el andamio de carteles publicitarios, rótulos y paneles luminosos. El resto son ventanas. [10] [40]
Su artículo, como otras publicaciones de la época, contrasta vistas diurnas y nocturnas de edificios de muestra. Uno de sus ejemplos fue la fachada remodelada del "Wachthof" de Arthur Korn . Un ejemplo posterior más amplio es el edificio De Volharding de Jan Buijs en La Haya, donde el hueco del ascensor y la torre de la escalera son ladrillos de vidrio, iluminados por la noche, y el cartel luminoso en el tejado está rematado por un hueco iluminado, pero además las enjutas entre Las ventanas son de cristal opalino, detrás de las cuales se han colocado carteles iluminados por la noche que anuncian las ventajas de la cooperativa de seguros. [41] En 1932, Mildred Adams, escribiendo en la revista The New York Times , describió a Berlín, que todavía tenía que construir un solo rascacielos, como "la ciudad mejor iluminada de Europa" debido a su "iluminación de exhibición [usando] ladrillos de vidrio y vidrio opalino". [42] Otra diferencia en la aplicación de la arquitectura de la noche en Europa resultante de la falta de rascacielos fue que las salas de cine, como Lichtburg y Ernst Schöffler de Rudolf Fränkel , Carlo Schloenbach y Titania Palast de Carl Jacobi en Berlín, eran particularmente ejemplos sorprendentes de arquitectura de la noche, a menudo "las vistas [nocturnas] más llamativas" de las ciudades. [43] [44] [45] [46] [47] En el caso de la UfA , esto se extendió a transformaciones espectaculares de las fachadas de los teatros para anunciar películas concretas. [48]
Un ejemplo tardío de la arquitectura europea de la noche son los grandes almacenes Simpson en Londres, codiseñados por László Moholy-Nagy , quien también fue pionero en el arte de la luz cinética; Recientemente había publicado un ensayo sobre "Arquitectura ligera". [49]
La primera era de experimentación con la arquitectura de la noche llegó a su fin con la Depresión y los apagones de la Segunda Guerra Mundial. [1] [20] [50] No fue hasta 1956 que se publicó el libro de Walter Köhler sobre el concepto, Lichtarchitektur , editado por Wassili Luckhardt . [51]
Hubo una exploración renovada de la iluminación exterior en la arquitectura en las décadas de 1950 y 1960, esta vez llevada a su fin por la crisis energética de la década de 1970. [1] [52]
Inmediatamente después del final de la guerra, se utilizaron espectáculos de iluminación para celebrar la victoria; por ejemplo, en Los Ángeles, el 27 de octubre de 1945, cien reflectores, cada uno con una rueda de color de 16 pies adjunta, crearon una "corona de luz" sobre el Memorial Coliseum , y el verano siguiente, el festival "Victory Lighting" convirtió a Londres en un " país de las hadas" con edificios iluminados, fuentes iluminadas, fuegos artificiales y exhibiciones de reflectores de colores sobre el Támesis. [53] Los espectáculos de luz y sonido comenzaron en Chambord en mayo de 1952, inventados por Paul-Robert Houdin, quien aparentemente se había inspirado en el uso de iluminación con proyectores antes de la guerra en la Exposición Universal de París de 1937 y en los monumentos de París. [54] Le Corbusier y Yannis Xenakis adaptaron la idea en la Expo '58 en Bruselas. [55] El uso de iluminación nocturna en ciudades alemanas como Frankfurt inmediatamente después de la guerra fue un tipo diferente de aplicación arquitectónica, indicando la forma prevista de edificios, plazas y calles aún sin reconstruir "en una ciudad que, durante el día, todavía "Parece más bien un barrio de chabolas o un enorme sitio de bombardeo", como observó Gerhard Rosenberg en 1953. [55]
La iluminación de los nuevos edificios fue al principio una preocupación arquitectónica menor que antes de la guerra, ya que las fachadas ininterrumpidas del Estilo Internacional no tenían contratiempos para facilitar la iluminación. Se necesitaban nuevos enfoques; edificios que incluyen el edificio de la sucursal bancaria Skidmore, Owings and Merrill 's Manufacturers Trust en la Quinta Avenida de Manhattan, terminado en 1954, y el edificio Seagram de Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson y Ely Jacques Kahn , terminado en 1958, usaban paredes de vidrio. y techos luminosos para crear una "torre de luz", una actualización de la técnica de transiluminación, es decir, iluminar el edificio desde dentro, que se había desarrollado en Europa en los años 1920. [22] [55] [56] [57] Ada Louise Huxtable escribió sobre el edificio Manufacturers Hanover: "El conjunto, visto desde el exterior, ya no es arquitectónico en el sentido tradicional: es un diseño, no de sustancia, sino de color, luz y movimiento." [58] El mismo año, el edificio Tishman de Carson & Lundin creó una "torre de luz" de una manera bastante diferente, actualizando la tradición estadounidense de iluminación exterior: el diseño de iluminación de Abe Feder utilizó lámparas de vapor de mercurio para iluminar uniformemente la fachada de aluminio, de modo que para recrear la apariencia diurna del edificio, con el acento de la dirección, "666", resaltado en neón rojo en la parte superior. [59] Arquitectos y críticos redescubrieron las posibilidades de la luz, aparentemente inconscientes de las discusiones de antes de la guerra. Por ejemplo, también en 1958 un escritor del New York Times declaró que "la iluminación [como] un arte que combina función y decoración" era "uno de los grandes avances de los últimos años en arquitectura". [60] Gio Ponti condenó la iluminación con focos como "primitiva y bárbara" y predijo "una nueva ciudad nocturna":
La iluminación se convertirá en un elemento esencial de la arquitectura espacial. . . . Mediante una autoiluminación prediseñadas, esta arquitectura presentará efectos nocturnos formales nunca antes imaginados: ilusiones de espacios, vacíos, alternancias de volúmenes, pesos y superficies. . . . Los artistas crearemos entidades de forma luminosamente corporales. [61]
Su Torre Pirelli de Milán de 1960 fue un ejemplo destacado de la arquitectura nocturna europea de posguerra, utilizando luces fluorescentes en el techo en las tres secciones verticales en las que se divide el edificio y focos en la azotea que se reflejan en la parte inferior de un techo en voladizo; [62] El edificio Pan Am de Walter Gropius y Pietro Belluschi fue influenciado por su forma, pero utilizó iluminación con focos por la noche. [55]
El desarrollo de los "espectaculares" de carteles en Las Vegas también comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, yendo más allá de los del Times Square de Nueva York (que, en cualquier caso, dependían cada vez más de los focos y eran menos capaces de competir con los crecientes carteles de neón y retroiluminados a nivel de calle). [63] ) a la tridimensionalidad, de modo que la arquitectura del Strip "[se convirtió] en un símbolo en el espacio, en lugar de una forma en el espacio". [64] En 1964, Tom Wolfe señaló que "los letreros se han convertido en la arquitectura de Las Vegas"; más tarde los denominó "arquitectura electrográfica". [65] [66] También en 1964, el diseñador de iluminación Derek Phillips criticó la arquitectura nocturna de señalización como engañosa:
Hay pocas decepciones tan reales como entrar en algunas ciudades de noche y experimentar la sensación de escala y vitalidad que dan las fachadas de los carteles de neón, sólo para descubrir a la mañana siguiente que uno ha estado en un barrio de chabolas de chozas de bajo nivel, por encima de las cuales grandes Se han instalado marcos de señalización. La apariencia nocturna no tiene por qué ser la misma, pero debe tener suficiente correlación con la apariencia diurna para ser apreciada como el mismo edificio. [67]
Hubo algunos experimentos con iluminación de colores en la década de 1960, como las secuencias de 15 minutos de colores cambiantes en el edificio temático del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles , que reemplazó la iluminación estática inicial con luz ámbar. [68]
Arquitectura nocturna reciente
Forty-Second Street Studios, Nueva York, 2000, de Platt Byard Dovell ; Diseño de iluminación de Anne Militello y James Carpenter.D-Tower, Doetinchem, Países Bajos, 2004, de Lars Spuybroek y QS Serafijn , que indica el amor como el estado de ánimo dominante de los ciudadanos.
El último resurgimiento del interés comenzó en 1977, con el resurgimiento de la iluminación con focos. [1] [69] El color ha sido una preocupación importante, con el uso de secuencias computarizadas y, cada vez más, pantallas LED de gran tamaño. [70] [71] Los pisos superiores del Empire State Building estuvieron iluminados con focos de 1964 a 1973; El 12 de octubre de 1977, utilizando una nueva instalación de iluminación de Douglas Leigh , se iluminaron en azul y blanco para celebrar la victoria de la Serie Mundial de los Yankees , y desde entonces el edificio se ha iluminado en diferentes colores para celebrar una variedad de días festivos y otros. ocasiones especiales, [69] [72] a pesar de las objeciones de Paul Goldberger de que los colores "lo convierten en un juguete". [73] La Torre Bank of America de IM Pei y Harold Fredenburgh en Miami, terminada en 1987, también cambia de color durante los días festivos. [74] La iluminación computarizada moderna puede responder a condiciones externas, como en la Torre de los Vientos de Toyo Ito de 1986 en Yokohama, [75] o ejecutar otras tareas complejas, como en la instalación en la fachada de los estudios de la calle Forty-Second en Nueva York. York, donde el ciclo de colores se acelera a lo largo de la semana, desde cambios lentos los lunes hasta cambios cada pocos segundos las noches de los fines de semana. [76]
Muchas instancias modernas de arquitectura de la noche están asociadas con la arquitectura de festivales, tanto en entornos permanentes como Universal City Walk en Orlando, Florida, de John Johnston (1999), como en instalaciones temporales, por ejemplo obras de arte de John David Mooney como Light Space Chicago 1977 , con reflectores en la orilla del lago de Chicago, y Lightscape '89 , con luces y pantallas de colores en las ventanas del edificio IBM en Chicago (con motivo del 75 cumpleaños de la empresa). [77] Los festivales de luces vuelven a ser populares, y en las décadas de 1980 y 1990, este tipo de iluminación temporal fue popular en todo el mundo, a veces en combinación con actuaciones musicales, como con las obras de Jean Michel Jarre en Houston en 1986 y en el distrito de La Défense de París. en 1990. [70] Yann Kersalé ha producido tanto instalaciones temporales (por ejemplo en el Grand Palais de París en 1987, utilizando fluorescentes azules que aumentan y disminuyen rítmicamente bajo la cúpula de cristal para sugerir un corazón que late) como obras permanentes en colaboración con arquitectos como Jean Nouvel y Helmut Jahn , por ejemplo el Sony Center en Potsdamer Platz en Berlín (2000), donde se ilumina la torre de oficinas y las membranas de fibra de vidrio colocadas sobre el atrio se iluminan con una "extensión de luz diurna" cada noche y luego en una sucesión de secuencias que emulan el atardecer hasta la medianoche, cuando la iluminación se vuelve azul oscuro hasta poco antes del amanecer, cuando se vuelve blanca hasta pleno día. [70] [78] [79] Hubo muchas exhibiciones de reflectores en asociación con finales de 1999 y principios de 2000, y el Tributo a la Luz en el que las torres gemelas del World Trade Center están conmemoradas en dos rayos de luz blanca. es una aplicación comparable. [80]
Ejemplos notables
De antes de la guerra
Estados Unidos
Singer Building , Nueva York (1908): techo perfilado con luces, torre iluminada desde la base. Diseño del edificio: Ernest Flagg . Diseño de iluminación Walter D'Arcy Ryan y Charles G. Armstrong. [81]
Gas & Electric Building, Denver, Colorado (1910): fachadas del edificio cubiertas con 13.000 bombillas incandescentes, denominado "El edificio mejor iluminado del mundo". Diseño del edificio: Frank E. Edbrooke . [82] Diseño de iluminación Cyrus Oehlmann. [83]
Edificio de General Electric Company , Buffalo, Nueva York (1912; nuevo esquema de iluminación 1927): proyectores de varios niveles, luces violetas en la torre, reflectores giratorios. Uno de los primeros esquemas de iluminación en color, y uno de los primeros en utilizar lámparas grandes en lugar de perfilarse con muchas pequeñas. A menudo se ilumina en colores particulares para exhibiciones especiales de temporada y de otro tipo. Diseño del edificio: Esenwein & Johnson . Diseño de iluminación Walter D'Arcy Ryan. [84]
Edificio Woolworth , Nueva York (1914): iluminación con proyectores de varios niveles, iluminación en linterna en aumento automático y ciclo de atenuación. Diseño del edificio: Cass Gilbert . Diseño de iluminación H. Herbert Magdsick, reelaborado con apariencia similar por Douglas Leigh . [85]
Edificio Wrigley , Chicago (1921): iluminación con faro giratorio, edificio revestido de terracota gris y crema de tono cada vez más pálido a medida que aumenta la altura; El primer gran edificio iluminado de Chicago y, en ese momento, la estructura más completamente iluminada del mundo. La iluminación aumentó en 1933 debido a la eficacia de la publicidad; luces más potentes instaladas en la década de 1980. Diseño de edificios: Graham, Anderson, Probst y White . Diseño de iluminación: James B. Darlington. [22] [86]
Edificio McJunkin , Chicago (1924): primer edificio iluminado permanentemente en color, diseño modificado para facilitar la iluminación. Diseño del edificio: Marshall & Fox, Arthur U. Gerber . Diseño de iluminación: Edwin D. Tillson. [87]
Edificio San Joaquin Light and Power Corporation , Fresno, California (1924): iluminación multicolor que define los diferentes niveles del edificio, luces en las esquinas del tejado, letrero iluminado en el tejado, chorros de vapor. Diseño de iluminación: HH Courtright, Walter D'Arcy Ryan y Carl F. Wolff. [88]
American Radiator Building , Nueva York (1924): iluminación con focos de color ámbar, tras una serie de experimentos. Diseño del edificio: Raymond Hood y André Fouilhoux . Diseño de iluminación: Bassett Jones. [89]
Edificio Pacific Gas and Electric Company , Market Street , San Francisco (1925): iluminación con focos de los edificios adyacentes y de los retrocesos como parte de un festival de iluminación que conmemora el 75.º aniversario de la condición de estado de California. Diseño de iluminación: C. Felix Butte, Hunter y Hudson. [90]
Edificio Pacific Telephone and Telegraph Company , San Francisco (1925): iluminación de los segmentos superiores y retranqueos de las esquinas inferiores; Terracota seleccionada para facilitar la iluminación y la construcción muy publicitada como ejemplo. Diseño de iluminación: Simonson y St. John, Arthur Fryklund, C. Felix Butte. [91]
Paramount Building , Nueva York (1926): diseñado como un "zigurat" con muchos retranqueos para ocultar los focos; esferas de reloj con manecillas iluminadas y minutos cerca de la parte superior; la bola de cristal destellaba en blanco para indicar la hora, en rojo el cuarto de hora, y podía verse desde Nueva Jersey y Long Island; descrito por The New Yorker como "un incinerador de cenizas de películas fallecidas". La iluminación con focos y bolas se reanudó en 1998. Diseño de edificios e iluminación: Rapp y Rapp . [92]
Philadelphia Electric Company Edison Building, Filadelfia (1927): un uso temprano de lavados de color móviles, con reflectores equipados con tapas y lentes especiales y reactores separados para cada retroceso para facilitar los cambios de color, y ciclos de atenuación variables para que los colores se volvieran más intensos y luego se desvaneció; Activación inicial por parte de Thomas Edison mediante retransmisión telegráfica desde su casa. Diseño del edificio: John T. Windrim . Diseño de iluminación: Arthur A. Brainerd. [93]
Primera Iglesia Episcopal Metodista de Chicago, Chicago (1927): "iglesia de los ingresos" con una iglesia en la planta baja del rascacielos coronada por un campanario gótico iluminado detrás de los contrafuertes y pináculos, y una iluminación brillante en la parte superior del campanario y la cruz, visible hasta a 12 millas de distancia . Diseño del edificio: Holabird & Roche . Diseño de iluminación: WA Beile and Co. [94]
Edificio Palmolive , Chicago (1929): el primer rascacielos iluminado de Chicago, en piedra caliza de Indiana y completamente iluminado como un "monumento a la limpieza", con tres secciones dentadas iluminadas verticalmente en el centro de la fachada creando un patrón de franjas claras y oscuras; La iluminación blanca le dio al edificio el sobrenombre de "La Tour d'Argent". La luz giratoria en el mástil en la parte superior era una baliza de navegación, originalmente llamada así en honor a Charles Lindbergh . Diseño del edificio: Holabird & Root. Diseño de iluminación: desconocido. [95]
Chicago Tribune Tower , Chicago (1929): el diseño ganador en el concurso internacional de 1922 destacó que la parte superior fue diseñada con miras a la iluminación; Bassett Jones imaginó un complejo esquema de luz y siluetas de color rosa, dando el "efecto [de] Walhalla ardiendo en los cielos", pero el edificio no se iluminó hasta 1929, cinco años después de su finalización, y sólo con iluminación dorada en la corona. . Diseño del edificio: Raymond Hood y John Mead Howells . Diseño de iluminación: Bassett Jones. [96]
Union Trust Building , Detroit (1929): apodada la "Catedral de las Finanzas", un rascacielos multicolor con una corona dorada, de donde sale un "centelleador" motorizado (desarrollado para las ferias mundiales) de ocho haces de reflectores móviles en magenta, verde, Naranja y amarillo formaban patrones en el cielo. Diseño del edificio: Wirt Rowland. Diseño de iluminación: William D'Arcy Ryan. [97]
Edificio Chanin , Nueva York (1929): destacado rascacielos proyectado pensando en la iluminación, la corona formada por contrafuertes sobre un paseo se iluminaba desde atrás, con luz blanca sobre terracota amarilla, para producir un resplandor dorado que invertía el aspecto diurno del edificio. edificio. Diseño del edificio: Sloan & Robertson. Diseño de iluminación: Westinghouse y Edwards Electrical Construction. [98]
Merchandise Mart , Chicago (1930): iluminación brillante de los pisos superiores, intensidad variada en los pisos inferiores sobre una base no iluminada, produciendo un ejemplo notable de iluminación constante en una era de experimentación con pantallas de colores en movimiento. Diseño del edificio: Graham, Anderson, Probst y White. Diseño de iluminación: desconocido. [99]
Terminal Tower , Cleveland, Ohio (1930): mitad superior de la torre iluminada con luz blanca de intensidad variable para mostrar detalles. Reiluminado en 1979 con un esquema "tímido", reemplazado en 1981 con una iluminación blanca dorada de todo el edificio, en ese momento el edificio más alto de los EE. UU. iluminado de abajo hacia arriba. Las luces se convirtieron a sodio de alta presión en la década de 1990, lo que permitió colores y cambios de color más reales. Diseño del edificio: Graham, Anderson, Probst y White. Diseño de iluminación: desconocido. 1981 Diseño de iluminación General Electric , John J. Kennedy. [100]
Edificio administrativo de AE Staley Manufacturing Company, Decatur, Illinois (1930): iluminación móvil en color, primer uso del atenuador de tubo Thyratron de General Electric , además de una baliza giratoria en la cúpula. Pantalla a color recreada en 1989 con ordenador. Diseño del edificio: Aschauer & Waggoner. Diseño de iluminación: FD Crowther, General Electric (1930); Lutron Co. , Bodine Electric y Staley Co. (1989). [101]
Edificio Richfield , Los Ángeles (1930): iluminación elaborada para enfatizar el negro y el dorado brillantes, incluidos focos en los ángeles de las esquinas; La torre de metal calada que parecía una torre de perforación de petróleo era una baliza de avión y un letrero de neón y tenía su eco en las torres de las gasolineras de la empresa. La iluminación con reflectores continuó mientras la empresa estaba en quiebra durante la Depresión. Diseño de edificios: Morgan, Walls & Clements . Diseño de iluminación: Ralph Phillips. [102]
Edificio Kansas City Power & Light Company , Kansas City, Missouri (1931): iluminación por proyección de color con control Thyratron, paneles luminosos, neón rojo perfilado en linterna. Diseño del edificio: Hoit, Price & Barnes . Diseño de iluminación: General Electric. [103]
Empire State Building , Nueva York (1931): Inicialmente iluminado sólo en la parte superior, con luces dentro del mástil de amarre, bandas de luz en la plataforma de observación del piso 86 y superiores, y 8 reflectores en la punta del mástil, que, sin embargo, , no se pudo ver por falta de material en el aire a esa altura. En 1932 se añadió un reflector único más potente. En 1956 se agregaron cuatro "Luces de la Libertad" giratorias en el piso 90, una apuntando hacia el cielo en todo momento. En 1964, toda la parte superior se iluminó con una banda negra debajo, con el efecto de una "candelabro suspendido del cielo". Iluminación de colores de 1976, actualizada posteriormente; El edificio está iluminado en una amplia gama de colores para conmemorar días festivos y otras ocasiones especiales. Diseño del edificio: Shreve, Lamb & Harmon . Diseño de iluminación: Meyer, Strong & Jones (1931), Raymond Loewy (1956), Douglas Leigh (1976). [104]
Cities Service Building , Nueva York (1932): aumento de la iluminación en los pisos superiores, comenzando en las esquinas, coronado por una linterna de vidrio de 20 pies, una característica poco común en Estados Unidos, y balizas de neón en la base y la parte superior del asta de la bandera. Diseño del edificio: Clinton y Russell . Diseño de iluminación: Alfred Paulus, Westinghouse Lamp Co.; Iluminación Horton Lees (actualización). [105]
Edificio Niagara-Hudson-Syracuse Lighting Company , Syracuse, Nueva York (1932): torre con paneles de vidrio iluminados en las esquinas, pilares de vidrio luminosos en la planta baja, todos iluminados en múltiples colores cambiantes; Espíritu de Luz iluminado de acero inoxidable y vidrio en lo alto de la torre. El plan de 1999, inaugurado en Light up Syracuse, utiliza fluorescentes y neón en un temporizador computarizado para producir efectos similares. Diseño del edificio: Melvin L. King, Bley y Lyman. Diseño de iluminación: desconocido. Howard Brandston y Kevin Simonson, Asociación Brandston (1999). [106]
Edificio RCA , Rockefeller Center , Nueva York (1933): uno de los primeros edificios del nuevo complejo de edificios, inmediatamente iluminado, pero sólo en el lado este; Lewis Mumford escribió que ese era el mejor momento para ver el centro: "Bajo iluminación artificial, en una ligera neblina, el grupo de edificios que ahora componen el Centro parece una de las visiones de Hugh Ferriss de la Ciudad del Futuro". Reiluminado en 1960 y 1984, ahora es el único rascacielos de Manhattan iluminado en toda su altura. Diseño del edificio: L. Andrew Reinhard, Harry Hofmeister, Raymond Hood, Wallace Harrison , Harvey Wiley Corbett . Diseño de iluminación: Abe Feder (1984). [107]
Edificio General Electric , Nueva York (1940): edificio de 1931 con corona gótica que crea un efecto nocturno de falta de solidez, reiluminado en 1940 para exhibir iluminación fluorescente, con luces rojas en el interior y azules fuera de la corona y un atenuador con temporizador agregado que las luces blancas existentes produzcan cambios de color; resaltado de detalles arquitectónicos; fluorescentes azules debajo de las ventanas, iluminando sólo el cristal. Nuevo esquema de iluminación en 1965: todo el edificio iluminado, fachadas este y oeste más brillantes que el norte y el sur, luces doradas en la corona con "joyas" azules, blancas, amarillas y rosas que brillan al azar. Diseño de edificio: Cross & Cross . Diseño de iluminación: AF Dickerson, General Electric (1940), Robert E. Faucett, General Electric (1965). [23] [108]
Alemania
'Der Wachthof' (sede de Berliner Wach- und Schließgesellschaft , Asociación berlinesa de vigilantes y cerrajeros), Berlín (1926): renovación de la fachada de locales comerciales contiguos, unificada por franjas luminosas que delimitan la fachada cuadrada, un gran cartel horizontal pintado en la parte superior , y un cartel vertical/tira luminosa que sobresale. Diseño de edificación e iluminación: Arthur Korn . [109]
Tauentzienstraße 3, Berlín (1927): renovación y ampliación de pisos de un edificio comercial del siglo XIX con tiras iluminadas de colores claros con letras de latón instaladas encima de cada piso, muy citado como ejemplo de modernización y purificación del ornamento. Renovación y diseño de iluminación: Luckhardt Brothers y Anker ( Wassili Luckhardt , Hans Luckhardt y Alfons Anker). [110] [111]
Lichthaus Luz, Stuttgart (1927): tienda de varios pisos en el centro con un ventanal cuadrado saliente, con bandas horizontales iluminadas de vidrio blanco, una estrella giratoria en el techo delineada con neón de dos colores, otra estrella que se proyecta desde el segundo piso y el primer piso completamente de vidrio. -Gran ventanal iluminado, con bandas de vidrio blancas arriba y abajo (derribado). Diseño de construcción e iluminación: Richard Döcker . [112] [113] [114]
CA Herpich Sons, Furriers, Berlín (1928, destruida en la Segunda Guerra Mundial): nueva fachada y dos pisos superiores retranqueados en tres edificios más antiguos, con ventanas en forma de cinta que se alternan con bandas de travertino iluminadas desde arriba por luces detrás de un vidrio opalino. Sustituido por neón azul en 1930. Diseño de construcción e iluminación: Erich Mendelsohn . [115] [116]
Titania Palast , Berlín (1928): sala de cine con el mayor grado de iluminación nocturna de Berlín, diseñada pensando en la iluminación. Focos de colores ocultos, bandas de vidrio translúcido retroiluminadas recorrían el borde frontal de la torre de 100 pies, cruzaban la parte superior y alrededor del área del letrero en su base, el borde del techo tenía iluminación de contorno y el nombre del teatro estaba escrito en neón azul sobre fondo rojo a lo largo de ambas fachadas. Diseño del edificio: Ernst Schöffler, Carlo Schloenbach y Carl Jacobi. Diseño de iluminación: Ernst Hölscher. [117] [118]
Grandes almacenes Rudolf Petersdorff, Breslau (1928): en una fachada del edificio de la esquina, que termina en una sección de esquina semicircular en voladizo, ventanas de cinta iluminadas con neón detrás de los travesaños, reflejadas hacia afuera por cortinas blancas. Diseño de construcción e iluminación: Erich Mendelsohn. [37]
Lichtburg , Berlín (1929; demolido en 1970): sala de cine como pieza central de un centro comercial para un nuevo desarrollo de viviendas, con un atrio de medio cilindro atravesado por 15 ventanas columnares iluminadas que contrastan con las ventanas de franjas horizontales del edificio adyacente; letrero de neón rojo de 4 pies y 3 reflectores giratorios en el techo; El vestíbulo tenía pilastras relucientes. Proyecto de construcción e iluminación: Rudolf Fränkel . [43] [45] [118]
Grandes almacenes Karstadt , Hermannplatz , Berlín (1929, en gran parte destruido durante la Segunda Guerra Mundial): en ese momento, los grandes almacenes más grandes de Europa, con los numerosos tramos de la fachada delineados en franjas verticales, con paneles de vidrio opalino brillante que marcan la cornisa y los retranqueos de las dos torres iluminadas por focos, coronadas por altas torres hechas íntegramente de vidrio opalescente. Diseño del edificio: Philip Schaefer. Diseño de iluminación: desconocido. [119]
Linenhaus FV Grünfeld, Kurfürstendamm 227, esquina con Joachimsthaler Straße (en gran parte destruida en la Segunda Guerra Mundial); en 1925, este antiguo edificio de esquina se transformó con los pisos bajo, primero y segundo reconstruidos como ventanas horizontales de vidrio, acentuadas por la iluminación de la parte inferior de una franja saliente del segundo piso, con letreros de neón que adornan los artículos para el hogar en franjas a lo largo de la fachada superior; En c1929, los letreros superiores se eliminaron en favor de una estructura adjunta en los pisos superiores, que por la noche se convertía en una serie de franjas verticales que descansaban sobre una franja horizontal iluminada, rematada por un letrero alto que deletreaba FVGRUNFELD. [120] Diseñador desconocido.
Euopahaus , Stresemannstraße , Berlín (1928-32): un complejo de oficinas y entretenimiento, construido con tiras de iluminación alrededor de los aleros del nivel superior del bloque de 10 pisos, con una estructura de hoja delgada que sobresale del edificio y se extiende hasta su totalidad. altura y continúa hasta la parte superior del techo. La hoja alberga tiras de neón verticales y letreros verticales y horizontales que deletrean Allianz y versicherung (seguro). Posteriormente, el techo también albergó una estructura de caja muy alta con tiras verticales, que anunciaba ODOL (enjuague bucal). En la base del letrero, un conjunto de gruesas vigas opalescentes en forma de L marcaban la entrada, y las ventanas del largo primer piso estaban delineadas en neón; Los nombres de los distintos ocupantes estaban escritos en neón a lo largo de esta cara, así como en la parte superior del edificio. Una postal en color muestra el uso de neón rojo, azul, blanco y amarillo. Arquitecto: Richard Bielenberg y Josef Moser (dañados en la Segunda Guerra Mundial, los elementos del letrero no fueron reinstalados)
Nueva Cancillería del Reich , Berlín (1939, destruida en gran parte durante la Segunda Guerra Mundial): iluminación con reflectores de los edificios cercanos y de las trincheras en los patios y la entrada principal para que el edificio parezca similar de día y de noche y hacer innecesario el alumbrado público, y oculto entre doble acristalamiento en las ventanas del mármol. Galería para imitar la luz del día entrante. Diseño del edificio: Albert Speer . Diseño de iluminación: Albert Speer y Eberhard von der Trappen. [121]
En otras partes de Europa
Edificio De Volharding , La Haya (1928): sede de una cooperativa de seguros revestida íntegramente de cristal, con ascensores con escaleras de ladrillo de vidrio; torre de luz encima del letrero iluminado en la azotea; franjas de ventanas de vidrio alternadas con tiras de vidrio opalino detrás de las cuales se colocaron letras que formaban publicidad nocturna. "[E]l más famoso de todos los edificios luminosos". Diseño del edificio: Jan Buijs y Joan B. Lürsen. Diseño de iluminación: Jan Buijs con Osram Lichthaus. [122]
Bata Store, Plaza Wenceslao , Praga (1929): zapatería que utiliza bandas de vidrio opalino iluminadas que llevan publicidad, inspirando iluminación en otros edificios del centro de Praga y provocando que las bandas de vidrio opalino se conviertan en una marca registrada de otras tiendas Bata. Diseño del edificio: Ludvik Kysela, František L Gahura y Josef Gočar. Diseño de iluminación: Ludvik Kysela. [123]
Cine Gaumont-Palace , París (1932): iluminación brillante reflejada en la acera, además de una cascada de luz en la nueva torre añadida durante la renovación y ampliación del edificio; neón azul y verde, letras de neón rojas de 10 pies. Diseño de renovación: Henri Belloc. Diseño de iluminación: Les Établissements Paz e Silva. [124]
Simpson's Department Store , Londres (1936): tubos de neón azules, rojos y verdes en atenuadores encima de las ventanas tipo cinta, para producir luz coloreada o (combinando las tres) luz blanca; Superficies inclinadas para garantizar una iluminación uniforme, canal de luz vertical que enmarca la fachada. El nombre de la tienda con luces de neón se agregó más tarde. Diseño del edificio: Joseph Emberton con László Moholy-Nagy y Felix Samuely . Diseño de iluminación: Joseph Emberton. [49] [125]
De la posguerra
Estados Unidos
Blau Gold Haus, Colonia (1952): edificio modernista con diseño de iluminación integral que utiliza neón debajo de la cornisa y luces incandescentes ocultas en pilares entre las ventanas para reflejar la fachada turquesa y dorada (los colores de 4711 eau-de-cologne). Diseño de construcción e iluminación: Wilhelm Koep. [126]
Sucursal del banco Manufacturers Trust , Nueva York (1954): pionera en la arquitectura bancaria con paredes de vidrio, que reemplazó la seguridad de las paredes sólidas por la de la visibilidad desde la calle; La sala bancaria está alejada de la pared exterior y los bordes exteriores de los pisos superiores están iluminados por un techo luminoso. Diseño de edificios: Skidmore, Owings y Merrill . Diseño de iluminación: Gordon Bunshaft Syska & Hennessy, Fischbach & Moore. [22] [127]
Indianapolis Power & Light Company, Electric Building, Indianápolis (1956, 1968): edificio de oficinas de 1924 iluminado con colores disponibles, rediseñado en 1968 con revestimiento de piedra y lámparas halógenas (ahora reemplazadas por cuarzo) con filtros de colores que iluminan solo los huecos de las ventanas. Controles de atenuación y efectos programados que incluyen símbolos de días festivos y una banda de oscuridad en movimiento creada al apagar las luces en un piso a la vez. Diseño del edificio: Desconocido (1924), Lennox, Matthews, Simmons & Ford (1968). Diseño de iluminación: George E. Ransford, IPL (1956), Norman F. Schnitker, IPL (1968) [128]
Seagram Building , Nueva York (1958): rascacielos modernista con ventanas tintadas diseñado con una franja de techo luminoso en el exterior de todos los pisos para contrarrestar el resplandor del cielo durante el día y proporcionar una apariencia de "torre de luz" durante la noche en contraste con la apariencia diurna. ; La planta baja se hizo cuatro veces más brillante que los pisos superiores mediante mármol blanco iluminado desde ranuras de iluminación ocultas. Sistema de iluminación nocturna que no se utiliza desde 1973. Diseño del edificio: Ludwig Mies van der Rohe , Philip Johnson , Ely Jacques Kahn . Diseño de iluminación: Richard Kelly . [22] [129] [130]
Edificio Tishman , Nueva York (1958): Esbelta torre de oficinas con retranqueos, revestida de aluminio plegado, iluminada uniformemente por lámparas de vapor de mercurio para crear una "torre de luz", de apariencia similar a la diurna pero con el "666" de la dirección en rojo. neón cerca de la parte superior. Diseño del edificio: Carson & Lundin . Diseño de iluminación: Abe Feder . [59]
Michigan Consolidated Gas Company Building , Detroit (1961): rascacielos adyacente al edificio Union Trust, construido por la misma empresa para asumir su presencia publicitaria nocturna: el revestimiento de cuarzo blanco brillaba durante el día, la iluminación del techo del vestíbulo representaba llamas de gas azules, oficina los pisos tenían iluminación fluorescente perimetral, los dos pisos superiores estaban detrás de una pantalla de mampostería recortada por iluminación, con una torre calada en la parte superior; Los colores variaban para las vacaciones, pero el edificio se hizo conocido por el esquema estándar de iluminación azul intenso en la torre del techo sobre luces blancas, emulando una luz piloto de gas. Diseño del edificio: Minoru Yamasaki . Diseño de iluminación: John J. Andrews y James McDonald. [131]
Edificio Chrysler , Nueva York (1981): el edificio de 1930 originalmente estaba pensado para tener una cúpula de vidrio iluminada; Las ventanas triangulares en la aguja metálica estaban equipadas con luces, pero no se iluminaron hasta después de la Depresión y solo durante las vacaciones. El nuevo propietario en 1979 los actualizó con fluorescentes y se agregaron reflectores en la aguja y el eje de la torre. Diseño del edificio: William Van Alen . Diseño de iluminación: William Di Giacomo y Steve Negrin, William Di Giacomo Associates, basado en diseños de William Van Alen. [132]
Torre Bank of America , Miami (1987): Fachada principal con retranqueos para albergar focos; las tiras de aluminio iluminadas uniformemente crean un "faro luminoso"; Generalmente son lentes blancas, pero de colores colocadas a mano para ocasiones especiales. Del edificio surgió un plan de iluminación para toda la ciudad. Diseño del edificio: IM Pei y Harold Fredenburgh, Pei Cobb Reed & Partners. Diseño de iluminación: Douglas Leigh. [133]
Europa
Thyssenhaus, Düsseldorf (1960): Rascacielos que consta de tres losas delgadas, dos más pequeñas intercalando una más grande, diseñado para dos apariencias nocturnas distintas: luces fluorescentes en el techo cerca de los bordes del edificio para iluminar todo el edificio desde adentro como una pila de ventanas en forma de cinta, o alternativamente, exhibir el sello de la empresa iluminando únicamente fluorescentes azules colocados a ambos lados de ventanas seleccionadas a cada lado del edificio. Esto terminó con la fusión de la empresa con Thyssen en 1966. Diseño del edificio: Helmut Hentrich y Hubert Petschnigg . Diseño de iluminación: Desconocido. [134]
Torre Pirelli , Milán (1960): Rascacielos con sección central flanqueada por dos secciones más delgadas y ahusadas, diseñado como "arquitectura autoiluminada", con techo voladizo iluminado desde abajo. Diseño del edificio: Gio Ponti con Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli, y los ingenieros Pier Luigi Nervi y Arturo Danusso. Diseño de iluminación: Gio Ponti, Antonio Fornaroli y Alberto Rosselli. [135]
Desde la década de 1980
Torre de los Vientos, Yokohama (1986): Torre renovada de ventilación y agua cubierta de espejos, rodeada por 12 bandas de neón, encerrada en una estructura de acero con reflectores y 1200 bombillas, cubierta con láminas de acero perforadas para parecer sólida a la luz del día; toda la iluminación controlada por computadora para reflejar la dirección y velocidad del viento y el ruido de la calle en "música ambiental" o un "sismógrafo audiovisual". Diseño de construcción e iluminación: Toyo Ito , diseño de iluminación con Kaoro Mende, TL Yamigawa Labs y Masami Usuki. [136] [137]
Kirin Plaza, Osaka (1988; demolido en 2008 [138] ): edificio de granito negro casi sin ventanas con elementos metálicos, con cuatro torres de iluminación, descrito por los críticos como una combinación de "zen y kitsch" y que contrasta con las fachadas llenas de publicidad de los edificios cercanos. El esquema de iluminación inicial incluía luces de colores computarizadas que aparecían tres veces por noche. Diseño de edificación e iluminación: Shin Takamatsu . [139]
NEC Supertower , Tokio (1990): pisos superiores de la torre iluminados en los lados estrechos con luces ocultas entre la vegetación de la plaza; Teñido de azul en primavera y verano, de coral en otoño e invierno, y apagándose en etapas ascendentes cada hora entre las 7:00 y la medianoche, lo que le dio el sobrenombre de "atalaya". Iluminación de techo perimetral en ventanas tipo cinta en lados amplios. El esquema de iluminación ganó un premio internacional. Diseño del edificio: Nikken Sekkei . Diseño de iluminación: Motoko Ishii . [140]
Torres Petronas , Kuala Lumpur (1996): Iluminación con focos casi en su totalidad en las caras interiores de las torres gemelas, enfatizando el espacio entre ellas; plantas superiores rodeadas de luz procedente de retranqueos; los dos pináculos rematados por esferas iluminadas internamente en la base y esferas iluminadas más pequeñas en la parte superior de los remates. La iluminación ascendente se extiende por encima de las torres y se refleja en las nubes. Scheme ganó un premio al mérito de la Illuminating Engineering Society. Diseño del edificio: Cesar Pelli y Fred Clarke, Cesar Pelli and Associates. Diseño de iluminación: Howard Brandston, Scott Matthews, Chou Lien, Jung Soo Kim, HM Brandston and Partners. [141]
Tower of Time, Manchester (1996): Torre de equipamiento técnico para Bridgewater Hall convertida en "un enorme reloj abstracto": las luces dentro de la fachada de vidrio cambian de color para indicar el signo del zodíaco , las del exterior para indicar la estación; líneas de tubería en cada uno de los cinco pisos se iluminaron gradualmente para indicar de lunes a viernes; Una rápida secuencia de cambios de color "repica" los cuartos de hora. Diseño del edificio: Renton Howard Wood Levin. Diseño de iluminación: Jonathan Speirs , Jonathan Speirs & Associates. [142]
Kunsthaus Bregenz , Bregenz (1996). Museo de arte en forma de cubo con fachada de tejas de vidrio esmerilado a un metro de las paredes del edificio; A través de ellos y del techo traslúcido penetra la luz del día, mientras que por la noche se ilumina desde el interior de la piel de cristal (en el espacio también se encuentran los equipos técnicos). Diseño del edificio: Peter Zumthor . Diseño de iluminación: Peter Zumthor y James Turrell (1997), Keith Sonner (199), Tony Oursler (2001). [143] [144]
Verbundnetz AG, edificio administrativo, Leipzig (1997). Un ejemplo moderno de un edificio de una compañía eléctrica que utiliza iluminación para anunciar electricidad: la luz de los tubos de neón rojo, amarillo y azul entre las dos capas de vidrio que forman la fachada de la torre noreste se refleja hacia afuera a través del techo y las rejillas metálicas y es transmitida por computadora. controlados para reflejar los cambios de temperatura a los que responden los sistemas del edificio. Diseño de edificios: Becker, Gewers, Kühn & Kühn. Diseño de iluminación: James Turrell . [145]
Centro de Artes Victorianas , Melbourne (renovación de 1997). La aguja de reemplazo en el edificio de 1973–84 reemplaza la iluminación con ocho sistemas de iluminación, miles de luces que incluyen incandescentes, halógenas, neón, luces estroboscópicas, reflectores que cambian de color en la base y cable de fibra óptica. Diseño del edificio: Roy Grounds (1973); Peter McIntyre y Bob Sturrock (nueva aguja, 1997). Diseño de iluminación: Barry Webb con Stephen Found, Bytecraft Australia. [146]
Edificio temático y columnas de luz, Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (1997). Edificio de estilo futurista originalmente iluminado con focos de color ámbar para simbolizar el optimismo en la era del jet. 1997 Rediseño de iluminación: reflectores que se construyen desde abajo para evitar cegar a los clientes en el restaurante, además de luces en la plataforma de observación para iluminar los arcos que cruzan por encima. Cambiadores de color dicroicos programados para cambiar gradualmente durante varios minutos, produciendo muchos efectos de color intermedios, con una breve secuencia de cambios rápidos cada cuarto de hora. En 2000, se agregaron 15 pilones de vidrio de 110 pies en un círculo en la entrada del aeropuerto, más 11 a lo largo de Century Boulevard, de altura creciente para evocar la trayectoria de vuelo de un avión después del despegue. Las torres de alta tensión iluminadas desde el interior con colores cambiantes, apodadas "Stonehenge psicodélico", ganaron el premio Diseñador de iluminación del año de Lighting Dimensions International para Dawn Hollingsworth. Diseño del edificio: James Langenheim, Charles Luckman , William Pereira , Welton Becket , Paul Williams ; columnas luminosas: Nadel arquitectos. Diseño de iluminación: Michael Valentino, Walt Disney Imagineering ; columnas de luz: Dawn Hollingsworth, Jeremy Windle, Erin Powell, Moody Ravitz Hollingsworth Lighting Design, Inc. [147] [148]
Hotel Burj al Arab , Dubái (1999). Exoesqueleto de metal iluminado en blanco desde la base; corona del edificio y fachada de fibra de vidrio del atrio iluminada por luminarias en varios niveles y en el puente hacia la isla que cambian de color cada media hora, además de luces estroboscópicas de colores, reflectores y proyección de imágenes en ocasiones especiales. El diseño de iluminación ganó el Premio Internacional de Diseño de Iluminación en 2000. Diseño del edificio: WA Atkins & Partners , director de diseño de Tom Wright . Diseño de iluminación: Jonathan Speirs , Gavin Fraser, Malcolm Innes, Alan Mitchell, James Mason e Iain Ruxton, Jonathan Speirs & Associates. [149]
Estudios de la calle Cuarenta y dos, Nueva York (2000). El edificio del espacio de ensayo cumple con el requisito de la ciudad de que los edificios de Times Square proporcionen letreros luminosos con una pantalla de hojas de acero sobre las cuales se proyectan más de 500 patrones abstractos de colores, que cambian lentamente el lunes por la noche y más rápidamente a medida que avanza la semana, cada pocos segundos los fines de semana. Sombras translúcidas detrás del marco iluminadas por fluorescentes para crear un fondo; La aguja acrílica de 175 pies a un lado del edificio también cambia de color; El cuadrado de vidrio de 30 pies con aletas dicroicas en los pisos inferiores recuerda la fachada del teatro que se encontraba anteriormente en el lugar y refracta la luz diurna. Diseño del edificio: Platt Byard Dovell . Diseño de iluminación: Anne Militello, Vortex Lighting y James Carpenter . [150] [151]
Centro de Teatro Goodman , Chicago (2001). Pantalla LED controlada por computadora en una fachada de 96 paneles, capaz de reproducir 16,7 millones de colores y numerosos efectos, además de una corona de LED sobre la rotonda de la entrada que cambia de color en armonía. Se planea integrar la música para producir un órgano gigante de colores . Diseño del edificio: Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects y Decker Legge Kemp Architecture. Diseño de iluminación: Rich Locklin, Lightswitch y Color Kinetics . [152]
Sony Center , Potsdamer Platz , Berlín (2001). Iluminación fluorescente perimetral en torre de oficinas y edificios adyacentes; atrio de diez pisos del centro de entretenimiento techado con fibra de vidrio doblada sobre el cual se proyecta una luz blanca brillante que comienza antes del atardecer para extender la luz del día, seguida de una serie de atardeceres artificiales de 21 segundos desde el atardecer hasta la medianoche, azul oscuro hasta la madrugada y blanco brillante una vez. más hasta el amanecer. Diseño del edificio: Helmut Jahn . Diseño de iluminación: Yann Kersalé y L'Observatoire International. [79] [153]
D-Tower, Doetinchem, Países Bajos (2004): torre de 12 metros de resina epoxi translúcida, con forma que recuerda a una célula nerviosa, que muestra colores generados por computadora que representan el estado de ánimo dominante de los ciudadanos según lo determinado a través de un cuestionario diario. Diseño: Lars Spuybroek , NOX. [154]
Torre Agbar , Barcelona (2005). La torre de oficinas "brilla por la noche como un monolito colorido". Diseño del edificio: Jean Nouvel . Diseño de iluminación: Yann Kersalé. [155]
Torre de los Vientos, Yokohama, 1986 de Toyo Ito ; diseño de iluminación Toyo Ito, TL Yamigawa Labs, Masami Usuki
Miami Tower iluminada en rosa para el Día de San Valentín en 2007, 1987 por IM Pei y Harold Fredenburgh, Pei Cobb Reed & Partners; diseño de iluminación Douglas Leigh
Torres Petronas , Kuala Lumpur, 1996 por Cesar Pelli y Fred Clarke, Cesar Pelli and Associates; diseño de iluminación Howard Brandston, Scott Matthews, Chou Lien, Jung Soo Kim
Vista interior del atrio del Sony Center , Berlín, 2000 por Helmut Jahn , durante la secuencia del atardecer artificial; diseño de iluminación Yann Kersalé
Torre Agbar , Barcelona, 2005 de Jean Nouvel ; el diseño de iluminación Yann Kersalé; fotografiado en 2011
Iluminación en el centro de Frankfurt durante la feria Light+building y el festival de iluminación Luminale, abril de 2008
^ abcd Dietrich Neumann, "Introducción", en Arquitectura de la noche: el edificio iluminado , ed. Dietrich Neumann, Múnich/Nueva York: Prestel, 2002, ISBN 978-3-7913-2587-3 , págs. 6–7, pág. 6: "Cuando el arquitecto americano Raymond Hood acuñó el término 'Arquitectura de la noche' en 1930, el concepto subyacente había sido debatido con entusiasmo durante varios años por diseñadores de iluminación , críticos y arquitectos. Todos estaban convencidos de que la apariencia nocturna La arquitectura tenía que ser una parte importante y cuidadosamente planificada de su concepto de diseño".
^ Dietrich Neumann, "'Arquitectura de la noche' en EE. UU.", en Arquitectura de la noche, págs. 54–67, pág. 59. La portada de la publicación de General Electric se reproduce allí como fig. 12 y también es la portada del libro.
^ The Western Architect 39.7, julio de 1930, pág. 103.
^ Casabella 63 (1999) pág. 168.
^ Werner Oechslin, "Lichtarchitektur", en Moderne Architektur in Deutschland 1900 bis 1950: Expressionismus und neue Sachlichkeit , ed. Vittorio Magnago Lampugnani y Romana Schneider, Stuttgart: Hatje, 1994, ISBN 978-3-7757-0452-6 (en alemán) , págs. 117–31, pág. 117, donde se cita al alemán.
^ Simone Schimpf, "Die Wunder der Nacht—Die Rezeption der Lichtarchitektur in Malerei und Fotografie" / "Las maravillas de la noche: 'Arquitectura luminosa' en pintura y fotografía", en Leuchtende Bauten: Architektur der Nacht / Edificios luminosos: arquitectura de la Noche , eds. Marion Ackermann y Dietrich Neumann, Kunstmuseum Stuttgart, Ostfildern: Hatje Cantz / Maidstone: Amalgamated Book Services, 2006, ISBN 978-3-7757-1757-1 , págs. 30–37, 40–45, págs. 31–32, 41 .
^ Oechslin, "Lichtarchitektur", pág. 131, nota 38, refiriéndose a Louis I. Kahn con John Lobell, Between Silence and Light: Spirit in the Architecture of Louis I. Kahn , Boulder, Colorado: Shambhala / Nueva York: Random House, 1979, ISBN 978-0-394 -50625-8 , pág. 22.
^ Werner Oechslin, "Arquitectura luminosa: el génesis de un nuevo término", en Arquitectura de la noche, págs. 28-35, pág. 28 (citado en traducción).
^ Oechslin, "Lichtarchitektur", pág. 126, citando a Max Landsberg, "Lichtreklame im Stadtbild", Der Städtebau 22.3 (1927), pág. 35: "Die Geschäftsstadt hat schon heute bei Tag und bei Nacht ein tan verschiedenes Aussehen, daß man von einer Stadtbaukunst für den Tag sprechen kann, und eine solche für die Nacht fordern muß".
^ ab Hugo Häring , "Lichtreklame und Architektur", Architektur und Schaufenster 24.8 (1927), citado en traducción en Neumann, " Lichtarchitektur and the Avant-Garde", en Architecture of the Night , págs. 38.
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