El edificio Seagram es un rascacielos en 375 Park Avenue , entre las calles 52 y 53 , en el barrio Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . Diseñada por Ludwig Mies van der Rohe junto con Philip Johnson , Ely Jacques Kahn y Robert Allan Jacobs , la torre de gran altura tiene 515 pies (157 m) de altura y 38 pisos. El edificio International Style , terminado en 1958, sirvió inicialmente como sede de Seagram Company , una destilería canadiense .
Phyllis Lambert , hija del director ejecutivo de Seagram, Samuel Bronfman , influyó mucho en el diseño del edificio Seagram, un ejemplo de estética funcionalista y un ejemplo destacado de arquitectura moderna corporativa . Un muro cortina de vidrio con parteluces verticales de bronce y enjutas horizontales hechas de metal Muntz forman el exterior del edificio. En Park Avenue hay una plaza pública de granito rosa con dos fuentes. Detrás de la plaza hay un vestíbulo de ascensores alto con un diseño similar al de la plaza. Los pisos más bajos originalmente contenían los restaurantes Four Seasons y Brasserie, que fueron reemplazados respectivamente por el restaurante Grill and Pool y el Lobster Club. En los pisos superiores hay espacios de oficinas modulares .
Seagram reveló los planes para el edificio en julio de 1954, cuando anunció la construcción de su sede en la prometedora franja comercial de Park Avenue. Después de que Lambert se opusiera al diseño original de Pereira & Luckman , Mies fue seleccionado como arquitecto en noviembre. La construcción del edificio comenzó a finales de 1955 y terminó en 1958, aunque el certificado oficial de ocupación no se otorgó hasta 1959. La Teachers Insurance and Annuity Association of America (TIAA) compró el edificio en 1979 y siguió siendo la sede de Seagram hasta 2001. TIAA vendió el edificio en 2000 a RFR Holding LLC de Aby Rosen , que continuó operando la estructura.
Tras su inauguración, el edificio Seagram fue ampliamente elogiado por su arquitectura. Descrito en The New York Times como uno de "los edificios más copiados de Nueva York", el Edificio Seagram ha inspirado los diseños de otras estructuras en todo el mundo. Dentro de la ciudad de Nueva York, el edificio Seagram ayudó a influir en la Resolución de Zonificación de 1961 , una ordenanza de zonificación que permitió a los desarrolladores construir superficies adicionales a cambio de incluir plazas fuera de sus edificios. En 1989, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el exterior, el vestíbulo y el restaurante The Four Seasons del edificio Seagram como monumentos oficiales de la ciudad. El edificio fue agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos en 2006.
El edificio Seagram está en 375 Park Avenue , en el lado este de la avenida entre las calles 52 y 53 , en el barrio Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York. [7] [8] El edificio nunca recibió oficialmente el nombre de su inquilino ancla original, el conglomerado canadiense Seagram , y legalmente se le conoce sólo por su dirección. [9] Al edificio se le asigna su propio Código Postal , 10152; Era uno de los 41 edificios en Manhattan que tenían sus propios códigos postales a partir de 2019 [update]. [10] El terreno tiene un frente de 295 pies (90 m) en 52nd Street hacia el sur, 200 pies (61 m) en Park Avenue hacia el oeste y 302 pies (92 m) en 53rd Street hacia el norte. [8] [11] El sitio desciende hacia el este. [8] [12] [13]
El lado de la calle 53 contiene un callejón de aproximadamente 7 pies (2,1 m) de ancho, frente a 100 East 53rd Street ; el callejón permite que el edificio Seagram permanezca simétrico a pesar de la forma irregular del sitio. [14] Otros edificios cercanos incluyen 345 Park Avenue a través de 52nd Street hacia el sur; 399 Park Avenue cruzando la calle 53 hacia el norte; Lever House en diagonal cruzando Park Avenue y 53rd Street; y el edificio del Racquet and Tennis Club y Park Avenue Plaza al otro lado de Park Avenue hacia el oeste. [7] Además, 599 Lexington Avenue y el Citigroup Center , así como la estación Lexington Avenue/51st Street del metro de la ciudad de Nueva York (servida por las líneas 6 , <6> , E , F , <F> trenes), están en Lexington Avenue, a menos de una cuadra hacia el este. [7] [15]
A finales del siglo XIX, el sitio del edificio Seagram incluía la fábrica de pianos Steinway & Sons original , así como viviendas hechas de ladrillo o piedra rojiza . [16] La línea de ferrocarril de Park Avenue había corrido a cielo abierto en el medio de Park Avenue hasta el siglo XX. La construcción de Grand Central Terminal a principios del siglo XX cubrió la línea, estimulando el desarrollo en el área circundante, conocida como Terminal City . [17] [18] El tramo adyacente de Park Avenue se convirtió en un vecindario rico con apartamentos de lujo, incluido Montana Apartments, en el sitio de la fábrica de pianos. [16] Los rascacielos de estilo internacional, en gran parte comerciales , reemplazaron muchas de las estructuras residenciales en Park Avenue durante las décadas de 1950 y 1960. [19] [20] Estos rascacielos incluían el edificio Seagram, la Lever House , el edificio Union Carbide y el edificio Pepsi-Cola . [21] Cuando se montó el sitio de Seagram a principios de la década de 1950, contenía los apartamentos Montana y cuatro casas adosadas y edificios de apartamentos más pequeños. [22] [23] [24]
El arquitecto germano-estadounidense Ludwig Mies van der Rohe diseñó el edificio Seagram [25] [26] en estilo internacional. [27] Philip Johnson fue el coarquitecto y la sociedad de Ely Jacques Kahn y Robert Allan Jacobs fueron los arquitectos asociados. [27] Numerosos consultores participaron en el diseño del edificio, incluidos los ingenieros mecánicos Jaros, Baum & Bolles ; los ingenieros estructurales Severud-Elstad Krueger ; el ingeniero eléctrico Clifton E. Smith; el consultor de iluminación Richard Kelly; el consultor de acústica Bolt Beranek y Newman ; la consultora gráfica Elaine Lustig; y los arquitectos paisajistas Charles Middeleer y Karl Linn. [24] [28] [29]
Phyllis Lambert —miembro de la familia Bronfman e hija del director ejecutivo de Seagram, Samuel Bronfman , cuya idea era desarrollar el edificio— no impuso un presupuesto a Mies. [30] [31] Lambert dijo que se suponía que el edificio Seagram "sería la gloria suprema del trabajo de todos, el suyo, el del contratista y el de Mies". [32] Los arquitectos utilizaron materiales nuevos o rediseñados si creían que estas innovaciones proporcionaban una mejora con respecto a los productos existentes. [33] El diseño utilizó materiales costosos y de alta calidad, incluidos bronce, travertino y mármol . [31] [34] El lujoso interior, supervisado por Johnson, fue diseñado para garantizar la cohesión con la apariencia de la fachada. [35] El edificio Seagram fue el primer edificio de oficinas del mundo en utilizar bronce extruido en una fachada, [36] [37] así como el primer rascacielos de la ciudad de Nueva York con ventanas de vidrio de altura completa. [38] [39]
El edificio Seagram ocupa la mitad del sitio [24] y está empotrado 90 pies (27 m) detrás de Park Avenue. [40] [41] [42] [a] La sección principal del edificio es una losa de 38 pisos rematada por un piso mecánico; no incluye ningún contratiempo . [44] La losa se eleva 515 pies (157 m) sobre el suelo. [45] [46] [b] Según lo planeado, la losa medía 95 por 145 pies (29 por 44 m). [48] A lo largo del extremo oriental de la losa hay un eje estrecho con una escalera de salida de emergencia, que a veces se denomina "columna vertebral". [47] [49] La columna vertebral, que forma parte de la estructura del edificio, contiene baños en el sexto al décimo piso y oficinas arriba. [50]
Hay dos alas de cinco pisos al este de la losa principal, frente a las calles 52 y 53. La sección central de 10 pisos entre las alas a veces se caracteriza como un " bullicio ". [44] [51] [50] Como estaba previsto, el "bullicio" medía 90 por 85 pies (27 por 26 m), mientras que las alas medían 90 por 200 pies (27 por 61 m). [48] La edición de abril de 1955 de Architectural Forum describió la relativa simplicidad de la masa del edificio como "un edificio sin retroceso, sino un edificio completamente retrasado". [28]
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Una plaza de granito rosa con piscinas y vegetación se encuentra en el lado occidental del edificio Seagram. [40] [52] La plaza se eleva ligeramente por encima del nivel de la acera en Park Avenue, con tres escalones que conducen desde el centro de la fachada de Park Avenue. [52] [53] Un muro de contención bajo de granito corre a ambos lados del tramo de escaleras, extendiéndose hasta las calles 52 y 53, donde flanquean el edificio. [53] Hay tapas de mármol encima de los muros de contención en las calles laterales. [8] En los extremos orientales de los muros de contención en las calles 52 y 53 hay escalones de granito desde la calle hasta el vestíbulo, encima de los cuales hay marquesinas de travertino. [8] [13] Los parapetos de las calles laterales miden cada uno 3,75 pies (1,14 m) de ancho por 180 pies (55 m) de largo y están hechos de 40 piezas de mármol italiano verde. [54]
La plaza es en gran medida simétrica con piscinas rectangulares ubicadas en las esquinas noroeste y suroeste. La piscina sur contiene un asta de bandera de bronce, la única desviación de la simetría del diseño. El nivel del agua de las piscinas está justo por debajo del de la plaza. [53] El grupo de chorros de fuente en el centro de cualquiera de las piscinas no es parte del diseño original. [8] [55] Las piscinas miden 46 pies (14 m) de ancho por 70 pies (21 m) de largo y cada una contiene 60.000 galones estadounidenses (230.000 L; 50.000 imp gal) de agua que se recircula cada dos horas y media. . [54] El plan inicial había sido colocar esculturas abstractas en la plaza. Mies abandonó esto cuando no pudo encontrar un escultor que considerara capaz de realizar una obra adecuada para el paisaje. [56] Al este de ambas piscinas hay tres parterres con hiedra y un árbol de gingko . [8] Estos lechos de plantación contenían hayas llorosas antes de noviembre de 1959, cuando fueron reemplazadas por árboles de gingko más resistentes. [57] [58] La plaza contiene un sistema de calefacción para evitar la acumulación de hielo. [24] [59] Una vez finalizado el edificio, la superficie de la plaza requería aspiración diaria con una barredora. [60]
Desde su construcción, la plaza se planteó no sólo como un espacio verde urbano sino como un punto de interés. [42] El crítico de arquitectura Lewis Mumford dijo de la plaza: "En unos pocos pasos uno sale de la calle tan completamente que uno tiene casi la ilusión de haber subido un largo tramo de escaleras". [12] En su simplicidad, el diseño de la plaza contrastaba marcadamente con los Channel Gardens frente a 30 Rockefeller Plaza , que el escritor de arquitectura Robert AM Stern describe como conocido por su carácter festivo. [41]
Los extremos norte, sur y oeste de la losa sobresalen de la plaza y están sostenidos por columnas revestidas de bronce en sus perímetros, formando una arcada frente a la entrada. [8] [61] Cada columna mide 3 por 3 pies (0,91 por 0,91 m) de ancho y dos pisos de alto. [62] El techo de la galería contiene accesorios de iluminación empotrados dentro de una superficie de baldosas de cerámica. [8] Las paredes del primer piso detrás de la galería contienen paneles de vidrio de altura completa. Sobre la arcada, en el lado occidental del edificio, hay una marquesina realizada en metal Muntz , con iluminación empotrada. [44] Las bases de las alas en las calles 52 y 53, debajo del primer piso, están revestidas de granito y contienen entradas al restaurante y al bar en el interior. [47] Las partes este de ambas alas contienen puertas de garaje, mientras que la pared este del ala de la calle 53 está revestida de ladrillo. [14] La sección este del ala de la calle 52 tiene una entrada que conduce al restaurante Grill and Pool sin pasar por el vestíbulo principal. [63] Existe una entrada similar en el ala de la calle 53 al restaurante Brasserie. [64]
El muro cortina comienza encima de los pisos inferiores [65] y está compuesto por paredes de vidrio no estructurales , de color gris ámbar. [50] Los paneles de vidrio cubren aproximadamente 122.000 pies cuadrados (11.300 m 2 ) [66] [67] y están diseñados para ser resistentes al calor y al deslumbramiento. [33] [68] Debido a que las ventanas están selladas permanentemente y la torre se eleva sin contratiempos, el equipo de lavado de ventanas del edificio Seagram no pudo usar equipo de lavado de ventanas estándar. Por lo tanto, se instaló un andamio neumático hecho a medida, con una plataforma de 8,2 m (27 pies) de ancho que cubre seis columnas de ventanas a la vez. [69] Detrás de cada ventana, Mies trató de evitar irregularidades cuando se cerraron las persianas . Como resultado, el edificio utiliza persianas con listones en ángulo de 45 grados, lo que permite colocarlas en tres posiciones: completamente abiertas, medio abiertas o completamente cerradas. [70] [71]
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La fachada utilizó 1.600 toneladas cortas (1.400 toneladas largas; 1.500 t) de bronce, [72] fabricado por General Bronze Corporation en su planta de Garden City, Nueva York . [73] [74] [75] Los paneles de vidrio están colocados dentro de parteluces verticales de bronce hechos de extrusiones de vigas en I de 4,5 por 6 pulgadas (110 por 150 mm) . [44] [68] Los parteluces de bronce separan la fachada en tramos de 30 pies de ancho (9,1 m) , o espacios verticales entre columnas; cada tramo contiene cinco ventanas por piso. [51] Las partes superiores e inferiores de los parteluces son ahusadas, dejando al descubierto sus secciones transversales. [50] Los parteluces del edificio Seagram son sólo por motivos estéticos y, por lo tanto, son susceptibles a la expansión y contracción térmica. [50] [76] Una vez finalizado el edificio, General Bronze dijo que la fachada tendría que limpiarse dos veces al año con jabón, agua y aceite de limón para evitar la decoloración; [77] este trabajo podría realizarse utilizando el andamio para lavar ventanas. [60] Enjutas , hechas de metal Muntz, separan horizontalmente las ventanas de cada piso, lo que les da una apariencia similar a la del cobre. [33] [44] [50] Una sección de fachada de muestra, probada en un túnel de viento en 1956, fue resistente a vientos de hasta 100 millas por hora (160 km/h). [67]
El diseño de la fachada de la losa se traslada a las alas y al "bullicio". [44] La "columna vertebral" en el lado este de la losa está revestida con paneles de mármol serpenteantes en lugar de vidrio debido a la presencia de muros de corte hechos de concreto . [47] [78] La fachada del muro cortina costó $18 por pie cuadrado ($190/m 2 ), equivalente a $141 por pie cuadrado ($1,520/m 2 ) en 2022. [33] Sobre el piso 38 hay un edificio de triple altura. Historia mecánica con mampara de lamas . [47]
La superestructura es una estructura de acero recubierta de hormigón y yeso. [79] En ese momento, los códigos de construcción estadounidenses exigían que todo el acero estructural estuviera cubierto con un material ignífugo, como el hormigón, porque las columnas o vigas de acero mal protegidas pueden ablandarse y fallar en incendios confinados. [80] Los muros de corte del núcleo de hormigón se elevan hasta el piso 17, mientras que el refuerzo del núcleo diagonal, con cerchas de corte , se extiende hasta el piso 29. [81] El sistema estructural también incluye columnas de acero cuyos centros están separados por 27,75 pies (8,46 m). [66] Los sistemas de calefacción y aire acondicionado del edificio Seagram se dividen en dos secciones: una unidad de sótano que sirve al piso 20 y todos los pisos inferiores, y una unidad de techo que sirve al piso 21 y todos los pisos superiores. [82] En las losas del piso de concreto se incrustaron conductos para servicios públicos como cables eléctricos, telefónicos y de circuito cerrado de televisión . [79]
El edificio Seagram tiene 849.014 pies cuadrados (78.876,0 m 2 ) de superficie, [7] incluidos tres pisos de sótano. [83] Dentro del edificio estaban los restaurantes Four Seasons y Brasserie, originalmente diseñados por Philip Johnson. [84] Los interiores del restaurante estaban decorados con numerosas obras de arte. Estos incluyeron los murales de Seagram de Mark Rothko , que según él tenían como objetivo disgustar a los clientes del restaurante Four Seasons, [85] así como el telón pintado de Pablo Picasso Le Tricorne , diseñado para los Ballets Rusos en 1919. [86] [87] En 2017, el edificio albergaba tres restaurantes propiedad de Major Food Group: Pool, Grill y Lobster Club. [88] The Pool se fusionó con Grill en 2020, aunque un espacio para eventos separado llamado Pool Lounge continúa funcionando. [89]
Dos de los niveles del sótano originalmente contenían un estacionamiento de 150 espacios, [90] [91] conectado al vestíbulo a través de su propio ascensor. [90] A partir de 2019, el garaje fue renovado y convertido en un gimnasio conocido como Seagram Playground. [92] Con una superficie de 23.500 pies cuadrados (2.180 m 2 ) [93] o 35.000 pies cuadrados (3.300 m 2 ), el gimnasio fue diseñado en un estilo que contrasta con el edificio original para atraer a empleados más jóvenes. [92] Contiene una cancha multiusos de baloncesto , pickleball y voleibol con un muro de escalada . [94] [95] Al lado de la cancha había una sala de ejercicios de usos múltiples, un área de entrenamiento, una sala de bicicletas giratorias y un salón abierto. [93] El gimnasio también podría usarse como un teatro de 150 asientos con ocho niveles de gradas de madera , [94] y hay dos salas de conferencias en un entresuelo con vista al gimnasio. [93] Los sótanos también contienen almacenamiento, plataformas de carga y áreas de servicio para los ocupantes del primer piso. [55]
A diferencia de los diseños de los edificios de oficinas Beaux-Arts , el vestíbulo del edificio Seagram carece de un espacio central, y en lugar de ello conduce a los visitantes directamente desde la plaza a los ascensores o restaurantes. [96] El vestíbulo está diseñado como si fuera una extensión de la plaza, [33] [52] [97] lo que llevó a Mumford a escribir: "El exterior y el interior son simplemente lo mismo". [12] [98] Se divide en tres partes: una sección occidental que mira a la plaza; una sección central con ascensores; y una sección este frente al espacio del restaurante. [99]
La parte occidental del vestíbulo tiene tres puertas giratorias de bronce y está interrumpida por dos columnas de bronce. La sección central comprende tres pasillos que conectan los tercios occidental y oriental del vestíbulo, dentro de cuatro recintos de ascensores y escaleras, [100] cuyas paredes están revestidas de travertino. [33] [40] [52] Hay tres ascensores en las paredes norte y sur de cada corredor, un total de dieciocho ascensores. [100] Los ascensores que lindan con el corredor norte dan servicio a los pisos 25 a 38; los del pasillo central dan servicio a los pisos 2 a 10; y los del corredor sur dan servicio a los pisos 10 a 25. [101] Los recintos de ascensores más al norte y al sur tienen escaleras contra incendios que salen a la plaza, y todos los recintos tienen espacios mecánicos y armarios de servicio. [102] Los interiores de las cabinas de los ascensores contienen paneles de malla de acero inoxidable y bronce, mientras que los techos contienen paneles blancos que iluminan cada cabina. [71] [103] [104] Encima de las puertas del ascensor hay luces fluorescentes instaladas en los plafones de las puertas . El tercio central del vestíbulo contiene buzones de correo, una caja de alarma con tubo vertical y puertas de servicio de bronce. [103]
La sección este tiene dos puertas giratorias adicionales dentro de las paredes de vidrio norte y sur. [100] Un paso transversal conecta los dos juegos de puertas. [50] [100] Hay puertas de servicio en la pared este del pasaje transversal, así como un panel de control de ascensor, un panel de estación de bomberos y directorios en la pared occidental. [103] Desde el pasaje transversal, un conjunto de escalones de travertino conecta con los espacios del restaurante que originalmente componían el restaurante Four Seasons. [102] [105]
En todo el vestíbulo, el techo de 7,3 m (24 pies) de altura está hecho de cemento negro y mosaicos de vidrio gris de 1 por 1 pulgada (25 mm × 25 mm). [40] [99] [106] Empotradas en el techo del vestíbulo hay luces con atenuadores. [102] [106] Los pisos, paredes y columnas también están revestidos con travertino. [106] Las paredes exteriores del vestíbulo contienen parteluces de bronce dentro de los cuales se colocan los paneles de vidrio exteriores. Una barra horizontal de bronce, a unas 42 pulgadas (110 cm) por encima del nivel del suelo, rodea las paredes exteriores. [99] La barra de bronce horizontal se instaló en la década de 1970 según las normas de construcción del estado de Nueva York. [96] Los letreros en el vestíbulo se diseñaron originalmente en una fuente serif cuadrada hecha a medida para el edificio Seagram. [96]
El Grill and Pool (anteriormente el restaurante Four Seasons) ocupa dos pisos en el "bullicio" del edificio Seagram, al este del vestíbulo y el eje principal. El piso superior está justo encima del vestíbulo, mientras que el piso inferior está al nivel del suelo cerca de las calles 52 y 53. [107] Cuando abrieron como restaurantes separados en 2017, el Grill servía cocina de mediados del siglo XX, mientras que el Pool servía principalmente mariscos. [108] [109] The Grill and Pool, que lleva el nombre de las habitaciones del mismo nombre en el antiguo Four Seasons, contiene características de diseño similares al vestíbulo. Tiene paredes y pisos de travertino, techos de cemento con mosaicos de vidrio gris y pilares de bronce. [105] El Four Seasons original tenía cinco comedores, conservados en el moderno restaurante Grill and Pool. [110] [111] [c] La piscina está en el lado norte del primer piso; el Grill está en el lado sur. Hay dos áreas de comedor en un balcón sobre la parrilla, así como un balcón sobre la piscina. [113] Una escalera conduce desde Grill Room a un vestíbulo de entrada independiente y un vestíbulo en 52nd Street. [63]
The Grill y Pool son salas discretas de 60 por 90 pies (18 por 27 m). [112] Tanto las salas principales como sus espacios auxiliares tienen techos de 20 pies de altura (6,1 m) con paneles de aluminio cuadriculados de color blanquecino e iluminación empotrada. Las paredes exteriores son muros cortina de vidrio que contienen cortinas metálicas que se ondulan por el aire liberado por conductos de ventilación ocultos. [114] Corriendo de norte a sur entre ellos hay un corredor, que se encuentra en la parte superior de las escaleras que conducen desde el vestíbulo este. Una pared de cristal y puertas dobles de bronce separan el pasillo del vestíbulo principal. [113] Las paredes norte y sur del corredor contienen puertas que conducen a vestíbulos fuera de cada habitación. [115] La piscina se centra alrededor de una piscina de mármol blanco de 20 por 20 pies (6,1 por 6,1 m). [116] En el lado este de la piscina, una escalera conecta con un entresuelo en un podio ligeramente por encima del piso principal. [111] [117] The Grill tenía un salón en su esquina noroeste y un bar en su esquina suroeste. [118] Los dos comedores privados se encuentran en un balcón elevado sobre la parrilla principal, al que se accede por escaleras separadas y separados de la parrilla principal por puertas con paneles de nogal. [119]
El Lobster Club está en la planta baja de la calle 53, inmediatamente debajo de la sala de billar, dentro del espacio que anteriormente ocupaba la Brasserie. Sirve mariscos japoneses. [120] [121] Philip Johnson había diseñado el interior original, que resultó dañado en un incendio y rediseñado por Diller + Scofidio de 1995 a 1999. [122] [123] Durante una renovación de 2017, Peter Marino rediseñó el Lobster Club. . [120] [121]
La entrada conecta con un vestíbulo con baños al este, un guardarropa al oeste y el comedor al sur. El comedor principal está ligeramente encima del vestíbulo de la calle 53, al que se accede por unas escaleras. [64] El vestíbulo está en la pared norte del comedor principal, mientras que las cocinas y las estaciones de camareros están en la pared sur. Se llega a un segundo comedor a través de una puerta en el centro del muro oeste. Una puerta en la pared sur conduce a una escalera de incendios que conduce al vestíbulo. [104] El comedor principal del Lobster Club tiene muebles y tapizados de colores brillantes, 150 baldosas de concreto pintadas por la artista Laura Bergman y tres cabinas con particiones de bronce en la pared sur. Hay una barra en el lado este del comedor. [121] [124] El segundo comedor es una suite privada con paredes divisorias blancas, pisos de terrazo rojo y esculturas de metal. [120] [121]
La Brasserie tenía capacidad para 150 clientes. [112] Cuando lo usaba Brasserie, el vestíbulo tenía un muro de piedra y una cámara de video mostraba imágenes de los clientes entrando desde la calle, con un letrero LCD que anunciaba la entrada de cada cliente. [125] El comedor principal tenía un mostrador en forma de U rodeado de mesas circulares y nichos de comedor con mamparas de vidrio. [126] La habitación tenía paneles de madera en las paredes; [125] [127] [128] sobre los paneles de madera se montó un juego de platos diseñados por Picasso. [128] Las paredes laterales contenían cabinas, una alusión a las cabinas originales que Johnson había diseñado para el espacio. [129] El muro oeste contenía una barra en su sección norte y un comedor en su sección sur. El bar, la alcoba y el segundo comedor tenían pisos alfombrados; el comedor principal tenía pisos de madera. El techo era de yeso plano con luminarias empotradas. [127] La pared trasera del comedor principal contenía una pared de vidrio de doble panel, detrás de la cual se colocaban esculturas. [130] Los baños de hombres y mujeres usaban el mismo lavabo de resina fundida y estaban decorados con azulejos hexagonales. [125]
Los pisos de las oficinas estaban destinados a contener suites ejecutivas. [106] Los pisos de oficinas generalmente tienen un plan flexible, dispuestos en módulos alrededor del núcleo del ascensor. [104] La flexibilidad de los pisos de oficinas se deriva de las amplias bahías de las superestructuras. [131] En general, cada uno de los pisos del segundo al cuarto tiene aproximadamente 28.000 pies cuadrados (2.600 m 2 ) de espacio para oficinas rentable; los pisos quinto al décimo, alrededor de 18.600 pies cuadrados (1.730 m 2 ); y los pisos superiores, alrededor de 12.000 pies cuadrados (1.100 m 2 ). [131] [132] [133] [d] Johnson supervisó principalmente el diseño interior; [35] todos los materiales fueron diseñados a medida para el edificio Seagram. [134]
Los rellanos de los ascensores tienen pisos de terrazo verde, paredes de travertino, marcos de puertas de ascensor grises y techos de yeso. [104] Los pisos de oficinas restantes utilizaron módulos de 55,5 por 55,5 pulgadas (141 por 141 cm). [52] [135] Las puertas del ascensor, las puertas de las suites y las particiones fueron diseñadas para elevarse desde el piso hasta el techo, lo que hizo que las aberturas pareciera que eran parte de los paneles. [52] [71] [135] Los paneles divisorios se diseñaron con materiales lavables, que se convirtieron en estándar después de su uso en el edificio Seagram. [71] [135] Los pomos de las puertas estaban hechos de manijas de palanca en lugar de perillas redondas. [136] Los techos son falsos techos de baldosas acústicas . [104] El techo de cada piso está rodeado por paneles de azulejos luminosos, activados por un temporizador, [137] que están dispuestos en una banda consistente que mide aproximadamente 11,5 pies (3,5 m) de ancho. [138] [139] Los paneles luminosos, a su vez, contienen paneles difusores de vinilo que miden 4 pies 3 pulgadas (1,30 m) de ancho. [138] El resto de cada piso utiliza iluminación indirecta. [139] Los accesorios de aire acondicionado se colocan a solo 11 pulgadas (280 mm) por encima de la losa del piso, lo que permite que las ventanas sean paredes de vidrio de altura completa. [135] [140]
La Seagram Company ocupó los pisos segundo al octavo cuando se completó el edificio. [101] Philip Johnson, Phyllis Lambert y J. Gordon Carr colaboraron en el diseño de las oficinas de Seagram. [141] Las oficinas tenían una sala de recepción, que contenía tapices y una pared de travertino con el sello de Seagram. [101] [106] También había una oficina ejecutiva con muebles diseñados por Mies. [106] [142] Las suites ejecutivas contenían un comedor y una cocina con paneles de roble, que podían funcionar como sala de conferencias. [142] En tres lados del quinto piso había oficinas con paneles de roble, techos luminosos y alfombras ocre. Las oficinas exteriores en el quinto piso eran más anchas que en otros pisos, lo que significa que ese piso funciona como un piso "importante". [143] El cuarto piso contenía varios espacios grandes para reuniones y recepciones, incluida una sala de reuniones de 69 por 36 pies (21 por 11 m) que podía dividirse en tres secciones. [144] Tabiques de travertino del piso al techo separaban los baños de las suites Seagram. [71] Otra característica de las suites Seagram eran las luces de exhibición que podían retraerse hacia el techo cuando no estaban en uso. [139] Architectural Forum describió las oficinas de Seagram como estableciendo "un alto estándar" para los inquilinos posteriores. [106]
Después de la derogación de la Prohibición en los Estados Unidos en 1933 , el director ejecutivo de Seagram Distiller, Samuel Bronfman, comenzó a planificar una gran sede en Manhattan, aunque este plan no se ejecutó durante casi dos décadas. [28] [145] Bronfman decidió que la sede debería estar situada en algún lugar de Park Avenue entre las calles 50 y 59 , que se estaba convirtiendo en una zona comercial. [49] [146]
En 1951, la empresa compró un lote de 50.950 pies cuadrados (4.733 m 2 ) en el lado este de Park Avenue entre las calles 52 y 53, frente a Lever House, por 4 millones de dólares (equivalente a 36 millones de dólares en 2022 [e] ). . [22] [147] Bronfman buscó desarrollar una estructura que fuera considerada un "edificio importante". [36] Quería que el edificio estuviera terminado en 1957, coincidiendo con el centenario de la empresa. [148] [149] [150] Según Philip Johnson, la anterior Lever House había dado un ejemplo para la construcción de lo que se convirtió en el edificio Seagram. [151] Ely Jacques Kahn envió una carta y un folleto a Bronfman en julio de 1951, solicitando una entrevista con él. El mes siguiente, el destacado abogado Alfred L. Rose escribió una carta a Bronfman respaldando el trabajo de Kahn y Jacob. [152] Kahn, trabajando con varios agentes de alquiler, esbozó numerosos diagramas para la concentración de una torre hipotética en el sitio, a la que llamaron "Operación Skytop". [150] El único diagrama existente, denominado "esquema 2", representaba una torre voluminosa que se elevaba desde varios retrocesos poco profundos. [150]
Bronfman se reunió con Charles Luckman , ex presidente de la compañía de jabón Lever Brothers , en junio de 1954. Bronfman le dijo a Luckman que tenía la intención de construir una torre de oficinas de 35 pisos coronada por un castillo inglés importado. [150] En julio de 1954, Seagram anunció que construiría una torre de 34 pisos diseñada por Luckman y William Pereira , su socio en la firma Pereira & Luckman . [153] [149] Se proyectó que la estructura costaría $ 15 millones (equivalente a $ 130 millones en 2022 [e] ). [153] [149] Luckman, que había supervisado el desarrollo de Lever House, dijo que estaba "muy feliz de volver a Park Avenue para repetir la actuación". [22] [154] El edificio de Seagram, como se planeó originalmente, habría contenido una base de mármol y bronce de cuatro pisos rematada por un eje de metal y vidrio de 30 pisos. [153] [155] [156] El diseño habría previsto un auditorio, una sala de proyección de películas, salas de exhibición y oficinas ejecutivas, [153] [155] así como patios ajardinados interiores. [153] Pereira & Luckman presentó los planos para la torre ante el Departamento de Edificios de la ciudad de Nueva York (DOB) el mismo mes. [157]
El diseño de Pereira & Luckman atrajo críticas negativas cuando se anunció. Según la edición de agosto de 1954 del Architectural Forum , los críticos compararon la apariencia del edificio con un "enorme encendedor" y un "gran trofeo". [158] [159] Lambert, la hija de 27 años de Bronfman, vivía en París cuando vio una representación del plan de Pereira & Luckman en la edición de París del New York Herald Tribune . [22] [28] [148] Al relatar el incidente, Lambert dijo que había estado "hirviendo de furia" ante la propuesta. [22] [148] [160] Lambert escribió una carta a su padre en agosto, argumentando que cualquier nueva sede debería ser una "contribución" a la ciudad además de servir como símbolo de Seagram. [161] En un libro de 2013 que recuerda el desarrollo del edificio, Lambert escribió: "Esta carta comienza con una palabra repetida muy enfáticamente [...] NO NO NO NO NO". [85]
A sugerencia de su amigo Lou Crandall, [148] Bronfman cedió y permitió que su hija buscara un arquitecto alternativo. [148] [159] El diseño de Pereira & Luckman todavía se comercializaba públicamente como un "modelo preliminar" pero, como dijo la editora en jefe de Interiors , Olga Gueft, los informes de los medios sugirieron que el plan original "había sido arrojado por la borda". [22] [162] Lambert se involucró mucho en el diseño [163] y conoció a Johnson, quien entonces era el director departamental de arquitectura y diseño en el Museo de Arte Moderno . [163] [164] Siguiendo su recomendación, Lambert examinó a varios arquitectos modernistas destacados y realizó varias entrevistas. [164] [f] Lambert seleccionó a Mies van der Rohe para diseñar el edificio en noviembre de 1954; [11] [161] describió los edificios de Mies, como 860–880 Lake Shore Drive en Chicago, como "sublimemente urbanos". [165] Bronfman, habiendo aprobado la selección de Mies, designó a su hija como directora de planificación del edificio. [147] [165] Lambert recibió un salario anual de 20.000 dólares desde este puesto. [85] Debido a que Mies no era un arquitecto autorizado en el estado de Nueva York, Johnson fue seleccionado como co-arquitecto. [41] [165] En ese momento, Johnson nunca antes había diseñado un rascacielos, por lo que Crandall convenció a Bronfman para que contratara a Kahn y Jacobs como arquitectos asociados. [150]
Mies, que nunca había diseñado un proyecto en la ciudad de Nueva York, deseaba diseñar una losa sencilla. Estaba descontento con los retrocesos en la mayoría de los rascacielos diseñados después de la aprobación de la Resolución de Zonificación de 1916 . [28] [34] [41] Mies consideró tres alternativas para una losa detrás de una gran plaza, con una fachada dividida en múltiples tramos. Un plan requería una torre cuadrada; el segundo plan requería un rectángulo de 3 por 7 bahías con tres bahías en Park Avenue; y el tercer plan requería un rectángulo de 5 por 3 bahías con cinco bahías frente a Park Avenue. [165] [166] Creó varios modelos a escala para la estructura propuesta. [166] Finalmente, Mies seleccionó el tercer plan, que Lambert elogió. [41] [164] Después de seleccionar a los arquitectos, Seagram compró unos 9.000 pies cuadrados (840 m 2 ) de terreno adyacente por $ 900.000 (equivalente a $ 8 millones en 2022 [e] ). [146] La adquisición del terreno permitió que el edificio se alejara de Park Avenue cumpliendo con la Resolución de Zonificación de 1916. [165]
Mies presentó planes actualizados al DOB en marzo de 1955; Se proyectaba que la estructura costaría 20 millones de dólares (equivalente a 171 millones de dólares en 2022 [e] ). [23] [41] [48] Los registros del DOB enumeraron los planes de Mies como una modificación de los planes originales de Pereira & Luckman, en lugar de otros completamente nuevos. [167] En ese momento, 20 de los 250 inquilinos existentes en el sitio se habían ido. [23] [41] La edición de abril de 1955 de The New York Times describió la torre propuesta como una de varias en Park Avenue que "suman un auge". [168] Por sugerencia de Bronfman, [62] los arquitectos especificaron que la torre estaría hecha de bronce y vidrio. [41] Kahn había esbozado un diseño alternativo para el edificio Seagram, que requería una masa significativamente diferente a la que Mies había propuesto. Lambert desaprobó el plan alternativo, diciendo que Kahn estaba "socavando las decisiones de Mies", y Kahn finalmente accedió a utilizar el diseño de Mies. [169]
La demolición de los edificios existentes en el sitio comenzó en septiembre de 1955 [170] [171] [172] y se completó en marzo de 1956. [24] Mies se mudó a un apartamento cercano para supervisar el desarrollo del edificio Seagram y solicitó ser miembro de la División de Nueva York del American Institute of Architects (AIA), pero fue rechazada en diciembre de 1955. Tomó el rechazo del AIA como una afrenta y regresó a Chicago, colocando a Johnson en control total del diseño del edificio. [165] Kahn escribió en su diario que el proyecto había sufrido retrasos en abril de 1956. [172] Cuando Mies recibió una licencia para ejercer la arquitectura en Nueva York, se reincorporó al proyecto en junio. [165]
La construcción de la superestructura comenzó en mayo de 1956 y la primera columna importante de acero se instaló a principios del mes siguiente. [173] Setecientos trabajadores ensamblaron más de 5.000 piezas individuales de acero, que pesaban en total 25 millones de libras (11 kt). [174] Debido a una regla de no inmovilización implementada en Midtown Manhattan, algunos camioneros fueron multados mientras entregaban vigas de acero al lugar de trabajo, lo que los llevó a hacer una huelga temporal hasta que se cambiara la regla para permitir las entregas. [175] [176] [177] La construcción de la acería implicó atornillar vigas de acero, en lugar de remacharlas, para reducir el ruido; Este trabajo recibió el "Premio Ciudad Tranquila" oficial de la ciudad. [174] Durante la construcción, Lambert convenció a los constructores para que llevaran a cabo el diseño original de Mies, incluidos detalles menores como la unión de ladrillos , que estaba oculta a la vista. [85] La superestructura se completó en diciembre de 1956, [174] [178] La fachada de bronce y vidrio del edificio se instaló a partir de septiembre de 1956 y se completó en abril de 1957. [179] Según el diario de Kahn, los arquitectos discutieron "violentos "cambios" al costo y diseño del edificio en julio de 1957, aunque estos cambios no se implementaron. [172]
La Seagram Company se mudó a sus oficinas en diciembre de 1957, [180] y el Departamento de Edificios otorgó un certificado de ocupación temporal al año siguiente. [181] El edificio Seagram se inauguró oficialmente el 22 de mayo de 1958, y Seagram Company alquiló el espacio de oficinas que no ocupaba. [180] El Departamento de Edificios otorgó un certificado de ocupación permanente en 1959. [181] Incluyendo las compras de terrenos por $5 millones, se estimó que el proyecto costaría $43 millones, o alrededor de $50 por pie cuadrado ($540/m 2 ). [182] El costo de construcción por pie cuadrado fue aproximadamente el doble que el de edificios similares en la ciudad. [66] [182] El vicepresidente de Seagram, Arthur S. Margolin, dijo en una entrevista de 1989 que el edificio había costado aproximadamente 40 millones de dólares. [83]
En julio de 1958, el noventa por ciento del espacio del edificio Seagram estaba alquilado. [132] Los inquilinos estaban dispuestos a pagar entre $7 y $8,30 por pie cuadrado ($75,3 a $89,3/m 2 ) por el espacio en los pisos superiores, en comparación con un promedio de alrededor de $5 a $5,25 por pie cuadrado ($53,8 a $56,5/m 2 ) para edificios nuevos ordinarios. [132] [133] En el primer año de funcionamiento del edificio, se esperaba que el espacio de oficinas obtuviera un retorno de la inversión de alrededor del 13 por ciento . [181] [183] Cushman & Wakefield fue contratada como agencia de alquiler. [28] Entre los ocupantes iniciales se encontraban "varias corporaciones industriales y de servicios" involucradas en la fabricación, [184] así como Bethlehem Steel [185] y Maruzen Oil . [186] El edificio también albergaba Goodson-Todman Productions ; [187] la sede de ventas de Eagle Pencil ; [188] un diseñador industrial; [189] un administrador de propiedades; un productor de arte; [190] una empresa de publicidad por correo directo; [191] y varios otros inquilinos comerciales. [192] Restaurant Associates tomó espacio en la planta baja para los restaurantes Four Seasons y Brasserie, que abrieron en 1959. [111] Al final, los espacios lujosamente diseñados del Seagram Building tenían 115 inquilinos, que fueron atraídos en parte debido a la estatura internacional de Mies. [193] En 1961, había una lista de espera para un espacio en el edificio Seagram. [194]
En sus primeros años, el edificio Seagram y su plaza se utilizaron para exhibiciones y exhibiciones. Por ejemplo, en 1958, el edificio albergó una exposición de arte para celebrar el 13º aniversario de las Naciones Unidas . [195] [196] Una cabeza esculpida de la civilización olmeca mesoamericana se exhibió en la plaza en 1965. [197] El Fondo Mundial de Monumentos exhibió una cabeza de moai en la plaza del edificio Seagram en 1968 [198] para llamar la atención sobre los artefactos en Isla de Pascua , que se consideraba en peligro de extinción. [199] [200] Atmospheres and Environment XII , una escultura ambiental de acero de Louise Nevelson , se instaló en la plaza del edificio Seagram en 1971. [201] Otras esculturas u obras de arte erigidas en el edificio Seagram y la plaza incluyeron la escultura Broken de Barnett Newman Obelisco , expuesto en 1967, así como la escultura de Jean Dubuffet Milord la Chimarre , expuesta en 1974. [200]
En 1963, el gobierno de la ciudad de Nueva York otorgó a Seagram Company un premio por la "notable contribución" del edificio a la ciudad y aumentó los impuestos a la propiedad de la empresa. [202] La evaluación fiscal recalculada de 21 millones de dólares se basó en el valor potencial si el edificio fuera demolido, mientras que Seagram luchó para mantener la evaluación en 17 millones de dólares, en función de los ingresos por alquiler que obtuvo. [203] [204] [205] La evaluación impositiva más alta fue confirmada por el Tribunal de Apelaciones de Nueva York , [206] una decisión que la Asociación del Plan Regional criticó por destruir potencialmente "la esperanza de una gran arquitectura comercial en el estado de Nueva York". [207] [208] La escritora de arquitectura Ada Louise Huxtable calificó el impuesto como el comienzo de la "aniquilación arquitectónica" de la ciudad, diciendo que la evaluación impositiva más alta era un "método especial para gravar la excelencia arquitectónica". [208] [209]
Todavía había una gran demanda de espacio para oficinas en Midtown Manhattan, a pesar de la gran cantidad de nuevos desarrollos en el área. Por ejemplo, cuando la empresa de inversión inmobiliaria Realty Equities trasladó su sede al edificio Seagram en 1968, otra empresa se ofreció inmediatamente a subarrendar el espacio de Realty a un precio mucho más alto. [210] Incluso la Seagram Company encontró que el alquiler de su propia sede era demasiado alto, renunciando a la mitad de sus 150.000 pies cuadrados (14.000 m 2 ) en el edificio y trasladando aproximadamente a 600 de sus 983 empleados a otra parte en 1972. [211] [ 212] [213] En una carta al alcalde John Lindsay , los funcionarios de Seagram atribuyeron la reubicación en parte a la alta evaluación fiscal del edificio Seagram. [203] [211] En 1971, la administración del edificio llevó a cabo lo que los funcionarios de la ciudad creían que era el primer simulacro de incendio voluntario en un edificio de oficinas de la ciudad de Nueva York. [214] [215]
Durante la década de 1970, Seagram recibió varias ofertas para el edificio de compradores potenciales y la empresa contempló venderlo y arrendar su propio espacio. [134] Sin embargo, Seagram había decidido conservar la propiedad del edificio en 1976, ya que aportaba publicidad a la empresa. [134] [216] El mismo año, el hijo de Bronfman y presidente de Seagram, Edgar Bronfman Sr., pidió a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York (LPC) que concediera al edificio el estatus de monumento histórico de la ciudad. [134] [203] [217] La medida sorprendió al alcalde Abraham Beame , ya que los propietarios de la ciudad normalmente intentaban evitar que sus edificios fueran catalogados como puntos de referencia. [134] La LPC finalmente no celebró una audiencia para el edificio Seagram. Las reglas de la LPC especificaban que los puntos de referencia individuales de la ciudad de Nueva York tuvieran al menos 30 años en el momento de su designación; el edificio se había terminado sólo 18 años antes. [208] [218] Bronfman propuso que la LPC permitiera designaciones de edificios de menos de 30 años si sus propietarios apoyaban el estatus de hito, pero no se tomó ninguna medida sobre la propuesta. [218] [219]
En febrero de 1979, Seagram puso a la venta la torre por 75 millones de dólares. A falta de un estatus de monumento oficial, la empresa ordenó que el nuevo propietario preservara el exterior y los espacios públicos en su estado original. El nuevo propietario estaba obligado a conservar el edificio durante al menos quince años y tendría que hacerse cargo de los elevados impuestos sobre tasación de la tierra. [220] Seagram vendió el edificio a la Teachers Insurance and Annuity Association (TIAA) por 85,5 millones de dólares en junio de 1979, y les alquiló algo de espacio. [218] [219] [221] Esta tarifa incluía $70,5 millones para la estructura y $15 millones para el terreno subyacente. [222] Como parte de la venta, el edificio conservó el nombre "Seagram", aunque sólo estaba identificado en la señalización por su dirección. [219] Durante décadas después de la venta, Lambert continuó involucrado en la operación del edificio Seagram. [85]
La TIAA, al igual que Seagram Company, apoyó el estatus de hito para el edificio. A principios de 1988, poco más de treinta años después de que se completara el edificio Seagram, la TIAA presentó documentación ante la LPC solicitando que el exterior, el vestíbulo y la plaza del edificio Seagram fueran considerados para su estatus de hito. [3] [222] [223] Los operadores del Four Seasons también respaldaron por separado la designación de punto de referencia para el interior de su restaurante en el edificio Seagram. [223] [224] El 3 de octubre de 1989, la LPC designó el exterior del edificio Seagram, el vestíbulo y el restaurante Four Seasons como puntos de referencia. El Four Seasons fue sólo el segundo interior de un restaurante de la ciudad designado como hito, después de Gage y Tollner en Brooklyn . [2] [3] La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las tres designaciones en enero de 1990. [225] Si bien la TIAA había apoyado firmemente las designaciones de hitos exteriores y del vestíbulo, demandó a la LPC en 1990 para obtener la designación de los Cuatro. Temporadas eliminadas. La TIAA argumentó que el restaurante era propiedad personal y que la designación obligaría al restaurante a seguir funcionando incluso si los propietarios desearan cerrarlo. [226] El Tribunal de Apelaciones del estado confirmó la designación en 1993. [227] La Brasserie, que no está cubierta por ninguna de las designaciones históricas, fue renovada en 1999 después de haber sido dañada por un incendio en 1995. [122] [123]
El inversionista inmobiliario Aby Rosen celebró un contrato en octubre de 2000 para comprar una participación mayoritaria en el edificio por 375 millones de dólares, [31] [228] completando su compra en diciembre. [229] En ese momento, el 99,5 por ciento del espacio del edificio estaba ocupado, pero sólo quedaban seis inquilinos originales. [229] Al año siguiente, Seagram Company trasladó su sede fuera del edificio. [208] RFR Holding de Rosen conservó la propiedad del edificio Seagram. [230] Mientras tanto, el conglomerado de medios francés Vivendi , que adquirió Seagram Company en 2000, comenzó a vender el arte del edificio en 2003 para recaudar dinero. [231] [232] RFR recibió el permiso de LPC en 2005 para transferir derechos de desarrollo no utilizados en el sitio del edificio Seagram a un edificio vecino. A cambio, los propietarios del edificio Seagram deberían mantener la fachada en condiciones casi originales. [233] El edificio Seagram fue nominado para su inclusión en el Registro Nacional de Lugares Históricos (NRHP) el 12 de enero de 2006, [234] y se agregó al NRHP el 24 de febrero de 2006. [1] RFR no tenía propiedad total del edificio Seagram hasta 2013, cuando compró una participación del 14 por ciento a Harry Lis. [235] [236]
En 2015, RFR decidió rescindir los contratos de arrendamiento de Four Seasons y Brasserie antes de lo previsto, y los restaurantes se cerraron. [84] [237] RFR propuso cambios en el interior del Four Seasons, incluida la eliminación de la pared de vidrio entre Grill Room y Pool Room, así como la conversión de la bodega de vinos en baños. [238] La LPC rechazó la propuesta de RFR de cambiar el interior del restaurante The Four Seasons, excepto el reemplazo de la alfombra, que la comisión permitió. [239] Annabelle Selldorf restauró la estructura física mientras William Georgis supervisaba el diseño interior. [108] The Grill and the Pool se abrieron dentro del antiguo espacio Four Seasons a mediados de 2017. [240] Ese año, el arquitecto Peter Marino diseñó el Lobster Club dentro del antiguo espacio Brasserie en el sótano. [124] [120] [121] Además, la fachada fue restaurada en 2016 y RFR gastó $ 400 000 para instalar impermeabilización en las fuentes y $ 250 000 para renovar los bancos de la plaza. RFR también tenía previsto modificar el garaje subterráneo, que no tenía estatus de monumento histórico. [241] Inicialmente, RFR no buscó el permiso de la LPC para cambiar el interior del Four Seasons designado como punto de referencia, y solo solicitó permiso a fines de 2017, después de que se completaron las renovaciones. [242] [243] La LPC aprobó retroactivamente las renovaciones casi dos años después, con algunas modificaciones. [244] Para cumplir con los planes que la LPC había aprobado, el salón de la piscina se cerró en diciembre de 2019 para una renovación de un mes. [245] Al mes siguiente, Grill se hizo cargo de Pool debido a la mayor demanda de cocina en Grill. [89]
Rosen anunció a mediados de 2020 que renovaría gran parte del garaje para convertirlo en Seagram Playground, un espacio y gimnasio comunitario para trabajadores, durante el siguiente año y medio. [92] [246] El espacio comunitario se anunció como una forma de atraer inquilinos a la luz de la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York , así como la salida de Wells Fargo , un inquilino importante. [247] El Seagram Playground se completó en agosto de 2022 por 25 millones de dólares; [94] [95] en ese momento, el 80 por ciento del espacio del edificio estaba ocupado. [95] Curbed escribió que Seagram Playground era una de varias grandes inversiones que Rosen había realizado en "bienes raíces de primera en el centro de la ciudad en un momento en el que no se ha recuperado exactamente" de la pandemia. [248] El edificio estaba casi completamente ocupado a finales de 2022, después de que empresas como Blue Owl Capital y Clayton, Dubilier & Rice firmaran o renovaran sus contratos de arrendamiento. [249] Rosen y su socio Michael Fuchs intentaron refinanciar el edificio Seagram a principios de 2023, ya que se esperaba que un préstamo de seguridad comercial respaldado por hipotecas de 783 millones de dólares sobre el edificio venciera a finales de año; [250] [251] el préstamo fue prorrogado en mayo de ese año. [252]
Cuando se completó el edificio Seagram, Lewis Mumford describió la estructura como un " Rolls-Royce " de edificios [253] [254] y escribió que "tiene el impacto estético que sólo una obra de arte unificada realizada sin compromisos insignificantes puede tener". ". [51] [253] En 1957, Thomas W. Ennis de The New York Times escribió que el edificio era "uno de los edificios más notables de la posguerra de Manhattan" y caracterizó su diseño como el punto culminante de la carrera de Mies. [38] [73] De manera similar, Progressive Architecture describió el edificio Seagram como "probablemente el nuevo edificio más anunciado en los EE. UU." en 1958. [255] Según Architectural Forum en 1958, "Los desafíos de Seagram aceptaron la práctica de los rascacielos en todo el mundo". línea." [253] [256] En una reunión del Instituto Cultural Italiano al año siguiente, el arquitecto Gino Pollini dijo que el edificio Seagram era "una obra maestra de arquitectura funcional y estética". [257]
Continuó el elogio de la crítica por el edificio Seagram. Ocho años después de la inauguración del edificio, Ada Louise Huxtable escribió que era "una arquitectura digna, suntuosa, severa, sofisticada, fresca y consumadamente elegante". [258] La revista New York Times describió el vestíbulo en 1975 como uno de "Los diez mejores vestíbulos de Nueva York". [259] En 1981, el escritor de arquitectura GE Kidder Smith encontró que el edificio y sus características eran "en su totalidad incomparables". [260] Según Jerold Kayden, quien escribió sobre el edificio en 2000, el edificio Seagram "sigue siendo la obra maestra de estilo internacional por excelencia de la arquitectura de ' torre en el parque ' de la ciudad". [261] [262] Ricardo Scofidio de Diller Scofidio + Renfro dijo que la construcción del edificio Seagram "fue la primera vez que realmente te diste cuenta de que la arquitectura trajo algo a la ciudad que no existía". [85] En 2001, el crítico de arquitectura Herbert Muschamp se refirió a él como "el edificio de los dos milenios", y escribió que abarcaba "todo lo esencial en la arquitectura occidental". [263]
Si bien el público y los críticos de arquitectura en general apreciaron el edificio Seagram, también hubo comentarios sobre los inconvenientes del diseño. Stern afirmó que hubo comentarios negativos sobre la "austeridad" de la plaza y la falta de pureza del exterior. [41] Stern citó al arquitecto Louis Kahn , quien creía que la "columna vertebral" trasera restaba pureza a la losa, aunque Kahn también dijo que el refuerzo oculto contra el viento hacía que el edificio pareciera "una hermosa dama de bronce con corsés ocultos". [41] [264] Si bien Mumford elogió en gran medida el diseño, encontró que las piscinas y fuentes de la plaza eran un "gran defecto" en lo que de otro modo sería una "obra maestra". [58] Los escritores de arquitectura italianos Manfredo Tafuri y Francesco Dal Co , en su libro Modern Architecture de 1976 , escribieron que el edificio Seagram estaba "alejado de la ciudad" y veía la yuxtaposición como un símbolo de ausencia. [265] [266] El arquitecto Frank Lloyd Wright descartó el edificio como "una botella de whisky en un naipe". [263]
La Asociación de la Quinta Avenida calificó al Edificio Seagram como el mejor edificio construido en Park Avenue entre 1956 y 1957. [267] El gobierno de la ciudad otorgó a la Compañía Seagram un premio en 1963 por el impacto positivo del edificio en la belleza de la ciudad. [202] La Junta de Comercio otorgó su premio de arquitectura de 1965 al edificio, citando su plaza, forma y material. [268] [269] Al año siguiente, la Sociedad Municipal de Arte (MAS) entregó una placa de bronce al edificio, reconociéndolo como un "hito moderno". [268] [270] Philip Johnson recibió el Medallón de Bronce de la ciudad por el diseño del Edificio Seagram en 1979. Simultáneamente, la división de Nueva York de la AIA otorgó a Seagram Company una mención especial reconociendo la "contribución más elegante de la compañía al arte de la arquitectura y el cuidado". con el que se mantiene". [271] La AIA reconoció además el edificio Seagram en 1984 con un premio de veinticinco años por su "capacidad para resistir la prueba del tiempo". [272]
La plaza del edificio Seagram se volvió popular inmediatamente después de su inauguración, siendo frecuentada tanto por trabajadores de oficina como por turistas. [43] En 1971, la plaza fue el escenario de un estudio de planificación realizado por el sociólogo William H. Whyte , cuya película Social Life of Small Urban Spaces , producida con la Sociedad Municipal de Arte de Nueva York (MAS), registra los patrones cotidianos de las personas. socializando alrededor de la plaza. [200] [273] Whyte elogió la plaza por permitir una sensación de elección, en el sentido de que los clientes podían tumbarse o sentarse en las repisas o escalones, a pesar de su diseño relativamente sencillo. [273] [274]
La presencia de la plaza ayudó a influir en la Resolución de Zonificación de 1961 , [134] [36] [49] una ordenanza de zonificación que permitió a los desarrolladores de la ciudad de Nueva York aumentar la superficie máxima de sus edificios a cambio de agregar espacios abiertos frente a sus edificios. Esto contrastaba marcadamente con el modelo de "pastel de bodas" de la Resolución de Zonificación de 1916, que requería retrocesos a intervalos de varios pisos, similar a un pastel de bodas. [275] [276] Incluso antes de que se implementaran los códigos de zonificación de 1961, algunos edificios de la ciudad de Nueva York seguían el modelo de Seagram de una losa detrás de una plaza, como el edificio Time-Life en 1271 Avenue of the Americas , el antiguo Union Carbide. Edificio en 270 Park Avenue y el edificio One Chase Manhattan Plaza en 28 Liberty Street . [268] Se construyeron veinte acres (8,1 ha) de plazas en la ciudad de Nueva York en la década posterior a la revisión del código de zonificación. [49]
Paul Goldberger escribió en The New York Times en 1976 que el edificio Seagram era uno de "los edificios más copiados de Nueva York", ya que su diseño había sido copiado en varias estructuras a nivel internacional. [134] Según William H. Jordy , estas estructuras incluían 270 Park Avenue y el Inland Steel Building . [253] [277] Mies reutilizó el diseño del edificio para torres en Pittsburgh, Chicago y Toronto, [278] y se construyó una réplica del edificio Seagram en el New York-New York Hotel and Casino en Paradise, Nevada . [279] [280] Según el escritor EC Relph , el diseño fue "ampliamente plagiado en varios colores y formas por otros arquitectos", aunque Relph consideró que algunas de las otras torres estaban "desprovistas de copias interesantes". [278]
A mediados de 2005, el Museo de los Rascacielos del Bajo Manhattan pidió a 100 arquitectos, constructores, críticos, ingenieros, historiadores y académicos, entre otros, que eligieran sus 10 favoritas entre 25 torres de la ciudad. El edificio Seagram quedó en segundo lugar detrás del edificio Chrysler , con 76 encuestados incluyéndolo en sus boletas. [261] [281]
La pregunta que les hice a todos sobre el proyecto Seagram cuando los conocí fue: "¿Quién crees que debería encargarse de la construcción?" Así que Mies fue la única persona realmente generosa.
