El Teatro Apollo es un teatro del West End catalogado de Grado II en Shaftesbury Avenue en la ciudad de Westminster , en el centro de Londres . [2] Diseñado por el arquitecto Lewin Sharp para el propietario Henry Lowenfeld , [3] [4] se convirtió en el cuarto teatro legítimo construido en la calle cuando abrió sus puertas el 21 de febrero de 1901, [4] con la comedia musical estadounidense. La Bella de Bohemia . [3] [4]
Henry Lowenfeld había comprado un terreno en la recién creada Shaftesbury Avenue a principios del siglo XX, al lado del Lyric Theatre , inaugurado en 1888, y como consecuencia, el Apollo es uno de los pocos teatros de Londres de propiedad absoluta . [3] [4]
El único diseño teatral completo del arquitecto Lewin Sharp, [3] el Apolo, fue diseñado específicamente para teatro musical y lleva el nombre del dios griego de las artes y líder de las musas. [5] Fue construido por el constructor Walter Wallis con ladrillos simples de Londres en consonancia con las calles vecinas; la pieza frontal es de estilo renacentista con una imposta de piedra esculpida por T. Simpson. La estructura encierra un auditorio de cuatro niveles, con tres balcones en voladizo y una logia central en el primer piso, decorado en el estilo Luis XIV por Hubert van Hooydonk. Siguiendo el estilo europeo de la época, cada nivel tiene su propio vestíbulo y paseo marítimo. [4]
Debido a la muerte de la reina Victoria el mes anterior, se convirtió en el primer teatro de Londres terminado en el período eduardiano . [4] La capacidad en la noche de inauguración, el 21 de febrero de 1901, [6] era 893, con un proscenio de 9,14 metros (30,0 pies) de ancho y 8,89 metros (29,2 pies) de profundidad. [3]
La capacidad actual es de 757 asientos, [5] y el balcón del tercer nivel se considera el más empinado de Londres. [4] [7]
Debido a una inauguración relativamente fallida, el empresario Tom B. Davis alquiló el edificio y, por tanto, la gestión de las operaciones, a partir de 1902. [5] El teatro fue renovado por Ernest Schaufelberg en 1932, con un vestíbulo privado y una antesala instalados en el Palco Real. [3] El príncipe Littler tomó el control del teatro en 1944. [5]
Stoll Moss Group compró el teatro en 1975, [5] vendiéndolo a Really Useful Group de Andrew Lloyd Webber y Bridgepoint Capital en 2000. Nica Burns y Max Weitzenhoffer compraron el teatro y varios otros en 2005, [7] creando Nimax Theatres . que todavía es dueño del teatro. [5]
El 19 de diciembre de 2013, alrededor de las 20:15 GMT, [8] 10 metros cuadrados (110 pies cuadrados) del ornamentado techo de yesería del auditorio se derrumbaron alrededor de 40 minutos después de una representación de El curioso incidente del perro en la noche . [9] [10] Derribó un sistema de iluminación y una sección del balcón, atrapando así a dos personas e hiriendo a unas 88, siete de ellas de gravedad. En ese momento había 720 personas entre el público. El incidente estuvo precedido por fuertes lluvias. [8]
Los servicios de emergencia respondieron con 25 dotaciones de ambulancias, un equipo de respuesta rápida de ambulancia aérea, 8 camiones de bomberos con más de 50 bomberos y la Policía Metropolitana . [9] Las víctimas fueron trasladadas a los vestíbulos de los teatros adyacentes Gielgud y Queen , [11] donde los servicios de emergencia podían clasificarlos . El Servicio de Ambulancias de Londres declaró más tarde que habían atendido a 76 personas heridas, de las cuales 58 fueron trasladadas a cuatro hospitales de Londres, algunas de ellas en autobuses requisados. [9] Guy's and St Thomas' NHS Foundation Trust dijo que 34 adultos y 5 niños fueron tratados posteriormente en caso de accidente y emergencia en el Hospital St Thomas . [9]
El recinto reabrió sus puertas el 26 de marzo de 2014, con una adaptación de Let the Right One In producida por el Teatro Nacional de Escocia . Los propietarios pudieron reabrir el teatro sellando el cuarto nivel y el balcón con un piso temporal, lo que permitió a los investigadores continuar su trabajo para determinar la causa del colapso. [12] Ese mes, el Ayuntamiento de Westminster emitió un aviso a otros teatros históricos diciendo que el colapso del techo parecía haber sido causado por el deterioro gradual de la guata de arpillera mezclada con yeso de París para formar las ataduras que unían las vigas, que probablemente habían estado en lugar desde que se construyó el teatro. [13] [14]
La inauguración provocó un gran revuelo público, con un público selecto para la primera función, el jueves 21 de febrero de 1901, y la primera función pública prevista para el 22 de febrero. [4] El Times se negó a revisar la inauguración privada y esperó hasta la primera producción pública al día siguiente. [4] La producción de apertura fue la comedia musical estadounidense The Belle of Bohemia , [3] que sobrevivió durante 72 funciones, 17 más de las que había logrado cuando se produjo en Broadway . [4] La producción fue seguida por la temporada de John Martin-Harvey , que incluye A Cigarrillos Romance y The Only Way , una adaptación de A Tale of Two Cities de Charles Dickens . [3] [4]
George Edwardes produjo una serie de exitosas comedias musicales eduardianas , entre ellas Kitty Gray (1901), Three Little Maids y The Girl from Kays (1902). Una versión inglesa de la ópera ligera Véronique de André Messager se convirtió en un éxito en 1904, protagonizada por Ruth Vincent , quien también protagonizó Tom Jones de Edward German en 1907, en la que Cicely Courtneidge hizo su debut en Londres. [15] Entre 1908 y 1912 el teatro acogió Las locuras de HG Pelissier . Después de esto, presentó una variedad de obras, incluidas temporadas de obras de Charles Hawtrey en 1913, 1914 y 1924, y Hobson 's Choice de Harold Brighouse en 1916. [5] Inside the Lines de Earl Derr Biggers tuvo 421 funciones en 1917. [15] ¿Qué haría un caballero de Gilbert Dayle ? interpretada en 1918 [3] y Tilly of Bloomsbury de Ian Hay fue el éxito en 1919. [15]
George Grossmith, Jr. y Edward Laurillard dirigieron el teatro de 1920 a 1923, presentando una serie de obras y reposiciones, entre ellas Un joven tan agradable de HF Maltby (1920) y Trilby (1922), este último basado en George du Novela de Maurier del mismo nombre . Habían producido The Only Girl aquí en 1916 y Tilly of Bloomsbury en 1919. The Fake se produjo en 1924, protagonizada por Godfrey Tearle . En 1927 se vieron Abie's Irish Rose y Whispering Wires , con Henry Daniel . Al año siguiente, Laurence Olivier protagonizó RC Sherriff 's Journey's End . The Silver Tassie de Seán O'Casey y A Symphony in Two Flats de Ivor Novello se representaron en 1929. Diana Wynyard interpretó a Charlotte Brontë en Wild Decembers de Clemence Dane en 1932. Marion Lorne fue la estrella de varias obras de teatro. por su marido Walter Hackett de 1934 a 1937. Housemaster de Ian Hay tuvo la carrera más exitosa en este período con 662 representaciones desde 1936. [15] Raymond Massey protagonizó Idiot's Delight de Robert Sherwood, ganadora del premio Pulitzer en 1938. Patrick Hamilton ' La obra de teatro Gaslight se presentó en 1939, y Flare Path de Terence Rattigan se presentó en 1942. [5]
El control del teatro se transfirió a Prince Littler en 1944. John Clements y Kay Hammond protagonizaron ese año una reposición de Vidas privadas de Noël Coward , y Margaret Rutherford protagonizó Los días más felices de tu vida en 1948, seguida por Sybil Thorndike y Lewis. Casson en Treasure Hunt , dirigida por John Gielgud en 1949. Después de esto, Seagulls Over Sorrento estuvo en cartelera durante más de tres años a partir de 1950. La exhibición más larga del teatro fue la comedia Boeing-Boeing , protagonizada por Patrick Cargill y David Tomlinson , que se estrenó en 1962 y transferido al Duchess Theatre en 1965. En 1968, Gielgud protagonizó Forty Years On , de Alan Bennett , y en 1970 regresó en Home , de David Storey , con Ralph Richardson . Regresó al teatro en 1988, a los 83 años, en The Best of Friends de Hugh Whitemore . [5]
Varias comedias exitosas se trasladaron hacia o desde el teatro en las décadas de 1970 y 1980, y otras obras importantes aquí durante el período incluyeron Mesas separadas de Rattigan , con John Mills en 1977, Comedia romántica con Tom Conti y Pauline Collins en 1983, Lyle Kessler ' s Orphans en 1986 con Albert Finney , I'm Not Rappaport el mismo año, con Paul Scofield , y Dorothy Tutin , Eileen Atkins y Siân Phillips en Thursday's Ladies en 1987. Driving Miss Daisy protagonizó en 1988, protagonizada por Wendy Hiller , y en 1989 vio Zoë Wanamaker en Mrs Klein , Vanessa Redgrave en A Madhouse in Goa , Thunderbirds FAB protagonizada por Andrew Dawson y Gavin Robertson, y Peter O'Toole en Jeffrey Bernard Is Unwell . Penelope Wilton protagonizó The Deep Blue Sea de Rattigan en 1993, y In Praise of Love actuó en 1995 con Peter Bowles . Mark Little protagonizó el espectáculo individual ganador del premio Laurence Olivier , Defending the Caveman en 1999. [5]
Sitio web del Teatro Apollo Sitio web del Teatro Nimax