Antonio Salieri [a] (18 de agosto de 1750 - 7 de mayo de 1825) fue un compositor y profesor italiano del período clásico . [4] Nació en Legnago , al sur de Verona , en la República de Venecia , y pasó su vida adulta y su carrera como súbdito de la monarquía de los Habsburgo .
Salieri fue una figura fundamental en el desarrollo de la ópera de finales del siglo XVIII. Como alumno de Florian Leopold Gassmann y protegido de Christoph Willibald Gluck , Salieri fue un compositor cosmopolita que escribió óperas en tres idiomas. Salieri ayudó a desarrollar y dar forma a muchas de las características del vocabulario compositivo operístico, y su música ejerció una poderosa influencia sobre los compositores contemporáneos.
Nombrado director de la ópera italiana por la corte de los Habsburgo, cargo que ocupó desde 1774 hasta 1792, Salieri dominó la ópera en lengua italiana en Viena. Durante su carrera, también dedicó tiempo a escribir obras para teatros de ópera en París, Roma y Venecia, y sus obras dramáticas se interpretaron ampliamente en toda Europa durante su vida. Como maestro de capilla imperial austríaco de 1788 a 1824, fue responsable de la música en la capilla de la corte y la escuela anexa. Incluso cuando sus obras dejaron de representarse y no escribió nuevas óperas después de 1804, siguió siendo uno de los maestros más importantes y solicitados de su generación, y su influencia se sintió en todos los aspectos de la vida musical de Viena. Franz Liszt , Franz Schubert , Ludwig van Beethoven , Anton Eberl , Johann Nepomuk Hummel y Franz Xaver Wolfgang Mozart estuvieron entre los más famosos de sus alumnos.
La música de Salieri desapareció lentamente del repertorio entre 1800 y 1868 y rara vez se escuchó después de ese período hasta el resurgimiento de su fama a fines del siglo XX. Este resurgimiento se debió a la representación ficticia de Salieri en la obra de Peter Shaffer Amadeus (1979) y su versión cinematográfica de 1984. La muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en 1791 a la edad de 35 años fue seguida por rumores de que él y Salieri habían sido rivales acérrimos y que Salieri había envenenado al compositor más joven; sin embargo, esto se ha demostrado falso porque los síntomas que mostraba la enfermedad de Mozart no indicaban envenenamiento [5] y es probable que fueran, al menos, pares que se respetaban mutuamente. A pesar de negar la acusación, Salieri se vio muy afectado por las acusaciones y la creencia pública generalizada de que había contribuido a la muerte de Mozart, lo que contribuyó a sus crisis nerviosas en su vida posterior. [6]
Antonio Salieri nació el 18 de agosto de 1750, hijo de Antonio Salieri y su esposa, Anna Maria. Salieri comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal de Legnago ; primero recibió clases en casa de su hermano mayor Francesco Salieri (un ex alumno del violinista y compositor Giuseppe Tartini ), y recibió lecciones adicionales del organista de la catedral de Legnago, Giuseppe Simoni, alumno del padre Giovanni Battista Martini . [7] Salieri recordaba poco de su infancia en años posteriores, excepto sus pasiones por el azúcar, la lectura y la música. Se escapó de casa dos veces sin permiso para escuchar a su hermano mayor tocar conciertos para violín en iglesias vecinas en días festivos y contó que su padre lo reprendió después de no saludar a un sacerdote local con el debido respeto. Salieri respondió a la reprimenda diciendo que la forma de tocar el órgano del sacerdote le desagradaba porque tenía un estilo teatral inapropiado. [8] En algún momento entre 1763 y 1764, ambos padres de Salieri murieron, y fue acogido brevemente por un hermano anónimo, un monje en Padua , y luego, por razones desconocidas, en 1765 o 1766, pasó a estar bajo la tutela de un noble veneciano llamado Giovanni Mocenigo (cuyo Giovanni es desconocido en ese momento), miembro de la poderosa y bien conectada familia Mocenigo . [7] Es posible que el padre de Salieri y Mocenigo fueran amigos o socios comerciales, pero esto es oscuro. Mientras vivía en Venecia , Salieri continuó sus estudios musicales con el organista y compositor de ópera Giovanni Battista Pescetti , luego, tras la repentina muerte de Pescetti, estudió con el cantante de ópera Ferdinando Pacini (o Pasini). Fue a través de Pacini que Salieri ganó la atención del compositor Florian Leopold Gassmann , quien, impresionado con los talentos de su protegido y preocupado por el futuro del niño, llevó al joven huérfano a Viena, donde dirigió y pagó personalmente el resto de la educación musical de Salieri. [9]
Salieri y Gassmann llegaron a Viena el 15 de junio de 1766. El primer acto de Gassmann fue llevar a Salieri a la Iglesia italiana para consagrar su enseñanza y servicio a Dios, un evento que dejó una profunda impresión en Salieri por el resto de su vida. [10] La educación de Salieri incluyó instrucción en latín y poesía italiana por parte del padre Don Pietro Tommasi, instrucción en el idioma alemán y literatura europea. Sus estudios de música giraron en torno a la composición vocal y el bajo continuo . Su formación en teoría musical en armonía y contrapunto se basó en Gradus ad Parnassum de Johann Fux , [11] que Salieri tradujo durante cada lección de latín. [12] Como resultado, Salieri continuó viviendo con Gassmann incluso después del matrimonio de Gassmann, un arreglo que duró hasta el año de la muerte de Gassmann y el propio matrimonio de Salieri en 1774. [13] Pocas de las composiciones de Salieri han sobrevivido de este período temprano. En su vejez, Salieri insinuó que estas obras fueron destruidas a propósito o se habían perdido, con la excepción de unas pocas obras para la iglesia. [14] Entre estas obras sacras sobrevive una Misa en do mayor escrita sin un "Gloria" y en el estilo antiguo a capela (presumiblemente para una de las estaciones penitenciales de la iglesia) y fechada el 2 de agosto de 1767. [15] Una ópera completa compuesta en 1769 (presumiblemente como un estudio culminante) La vestal ( La Virgen Vestal ) también se ha perdido. [16]
A partir de 1766, Gassmann introdujo a Salieri en las interpretaciones diarias de música de cámara que se celebraban durante la cena del emperador José II . Salieri impresionó rápidamente al emperador, y Gassmann recibió instrucciones de llevar a su alumno con tanta frecuencia como quisiera. [17] [18] Este fue el comienzo de una relación entre el monarca y el músico que duró hasta la muerte de José en 1790. Salieri conoció a Pietro Antonio Domenico Trapassi, más conocido como Metastasio , y a Christoph Willibald Gluck durante este período en los salones matinales de los domingos que se celebraban en la casa de la familia Martínez. Metastasio tenía un apartamento allí y participaba en las reuniones semanales. Durante los siguientes años, Metastasio le dio a Salieri instrucción informal en prosodia y declamación de poesía italiana, [19] y Gluck se convirtió en un asesor informal, amigo y confidente. [20] [21] Fue hacia el final de este extenso período de estudio que Gassmann fue llamado a un nuevo encargo de ópera y un hueco en el programa del teatro le permitió a Salieri hacer su debut como compositor de una ópera bufa completamente original . La primera ópera completa de Salieri fue compuesta durante la temporada de invierno y carnaval de 1770; Le donne letterate y se basó en Les Femmes Savantes ( Las damas sabias ) de Molière con un libreto de Giovanni Gastone Boccherini , un bailarín del ballet de la corte y hermano del compositor Luigi Boccherini . [22] El modesto éxito de esta ópera lanzó la carrera operística de 34 años de Salieri como compositor de más de 35 dramas originales. [23]
Tras el modesto éxito de Le donne letterate, Salieri recibió nuevos encargos para escribir dos óperas adicionales en 1770, ambas con libretos de Giovanni Boccherini. La primera, una ópera pastoral, L'amore inocente ( El amor inocente ), era una comedia desenfadada ambientada en las montañas austríacas. [24] La segunda se basaba en un episodio de Don Quijote de la Mancha – Don Chisciotte alle nozze di Gamace ( Don Quijote en las bodas de Camacho ) de Miguel de Cervantes . [25] En estas primeras obras, extraídas principalmente de las tradiciones de la ópera bufa de mediados de siglo , Salieri mostró una inclinación por la experimentación y por mezclar las características establecidas de géneros operísticos específicos. Don Chisciotte era una mezcla de ballet y ópera bufa , y los papeles femeninos principales en L'amore inocente fueron diseñados para contrastar y resaltar las diferentes tradiciones de la escritura operística para soprano, incluso tomando prestados detalles estilísticos de la ópera seria en el uso de la coloratura en lo que era una comedia pastoral corta más en consonancia con un Intermezzo romano . [26] La mezcla y el empuje de los límites de los géneros operísticos establecidos fue un sello distintivo continuo del estilo personal de Salieri, y en su elección de material para la trama (como en su primera ópera), manifestó un interés de por vida en temas extraídos del drama y la literatura clásicos.
El primer gran éxito de Salieri fue en el ámbito de la ópera seria. Armida, encargada para una ocasión desconocida, se basó en el poema épico de Torquato Tasso La Gerusalemme liberata ( Jerusalén liberada ); se estrenó el 2 de junio de 1771. [27] Armida es una historia de amor y deber en conflicto y está saturada de magia. La ópera está ambientada durante la Primera Cruzada y presenta una mezcla dramática de ballet, aria, conjunto y escritura coral, combinando teatralidad, esplendor escénico y alto emotividad. La obra siguió claramente los pasos de Gluck y abrazó su reforma de la ópera seria comenzando con Orfeo y Eurídice y Alceste . El libreto de Armida fue de Marco Coltellini , el poeta de la casa de los teatros imperiales. Aunque Salieri siguió los preceptos establecidos por Gluck y su libretista Ranieri de' Calzabigi en el prefacio de Alceste , Salieri también se basó en algunas ideas musicales de la ópera seria más tradicional e incluso de la ópera buffa , creando una nueva síntesis en el proceso. Armida fue traducida al alemán y ampliamente interpretada, especialmente en los estados del norte de Alemania, donde ayudó a establecer la reputación de Salieri como un compositor moderno importante e innovador. [28] También fue la primera ópera en recibir una preparación seria en una reducción para piano y voz por Carl Friedrich Cramer en 1783. [29] [28]
Armida fue seguida pronto por el primer éxito verdaderamente popular de Salieri, una commedia per musica al estilo de La Fiera di Venezia ( La feria de Venecia ) de Carlo Goldoni . La Fiera fue escrita para el Carnaval de 1772 y se estrenó el 29 de enero. Aquí Salieri volvió a su colaboración con el joven Giovanni Boccherini, quien elaboró una trama original. La Fiera presentaba personajes cantando en tres idiomas, una representación animada de la Feria de la Ascensión y el Carnaval en Venecia, y conjuntos y coros grandes y extensos. También incluía una escena innovadora que combinaba una serie de bailes en el escenario con cantos de los protagonistas solistas y del coro. Este fue un patrón imitado por compositores posteriores, el más famoso y exitoso fue Wolfgang Amadeus Mozart en Don Giovanni . Salieri también escribió varias arias de bravura para una soprano que interpretaba el papel de un personaje de clase media que combinaba coloratura y solos concertantes de instrumentos de viento, otra innovación para la ópera cómica que fue ampliamente imitada. [4]
Las dos óperas siguientes de Salieri no fueron éxitos particulares ni duraderos. La secchia rapita ( El cubo robado ) es una parodia de las arias altisonantes y emotivas que se encuentran en la ópera seria de Metastasio . También contiene orquestaciones innovadoras, incluido el primer uso conocido de tres timbales. Nuevamente un clásico de la literatura renacentista fue la base del libreto de Boccherini, en este caso, una épica cómica de Tassoni , en la que una guerra entre Módena y Bolonia sigue al robo de un cubo. A esta obra desigual le siguió un éxito cómico popular La locandiera ( La dueña de la posada ), una adaptación de la clásica y popular comedia hablada teatral La locandiera de Carlo Goldoni, con el libreto preparado por Domenico Poggi.
La mayoría de las modestas obras instrumentales de Salieri también datan de esta época. Diversos críticos y estudiosos han juzgado que las obras instrumentales de Salieri carecen de la inspiración e innovación que se encuentran en sus escritos para el escenario. Estas obras orquestales son principalmente de estilo Galant y, aunque muestran cierta evolución hacia el clasicismo tardío, reflejan una debilidad general en comparación con sus obras operísticas del mismo período y de períodos posteriores. Estas obras fueron escritas para ocasiones y artistas en su mayoría desconocidos. Incluyen dos conciertos para piano, uno en do mayor y otro en si bemol mayor (ambos de 1773); un concierto para órgano en do mayor en dos movimientos (el movimiento central falta en la partitura autógrafa, o tal vez, fue un solo de órgano improvisado) (también de 1773); y dos obras concertantes: un concierto para oboe, violín y violonchelo en re mayor (1770), y un concierto para flauta y oboe en do mayor (1774). Estas obras se encuentran entre las composiciones de Salieri más frecuentemente grabadas.
Tras la muerte de Gassmann el 21 de enero, [30] probablemente debido a complicaciones de un accidente con un carruaje algunos años antes, Salieri lo sucedió como director asistente de la ópera italiana a principios de 1774. [31] El 10 de octubre de 1775 Salieri se casó con Therese Helferstorfer, la hija de un financiero y funcionario del tesoro de la corte recientemente fallecido. [30] La música sacra no fue una gran prioridad para el compositor durante esta etapa de su carrera, pero compuso un Aleluya para coro y orquesta en 1774.
Durante los tres años siguientes, Salieri se dedicó principalmente a ensayar y dirigir la compañía de ópera italiana en Viena y a la enseñanza. Las tres óperas completas que escribió durante este tiempo muestran el desarrollo de sus habilidades compositivas, pero no tuvieron un gran éxito, ni comercial ni artístico. Sus composiciones más importantes durante este período fueron una sinfonía en re mayor, interpretada en el verano de 1776, y el oratorio La Passione di Gesù Cristo con un texto de Metastasio , interpretado durante el Adviento de 1776.
Tras el colapso financiero de la compañía de ópera italiana en 1777 debido a una mala gestión financiera, José II decidió poner fin a la representación de ópera italiana, drama francófono y ballet. En su lugar, los dos teatros propiedad de la corte se reabrieron bajo una nueva administración, y parcialmente subvencionados por la Corte Imperial, como un nuevo Teatro Nacional. Los teatros relanzados promoverían obras de teatro y producciones musicales en lengua alemana que reflejaran los valores, tradiciones y perspectivas austriacos (o como habría dicho José II) alemanes. Por lo tanto, la compañía de ópera bufa italiana fue reemplazada por una compañía de singspiel en lengua alemana . José y sus partidarios de la reforma imperial querían fomentar el orgullo pannacional que uniera a sus súbditos multilingües y étnicos bajo una lengua común y esperaban ahorrar una cantidad considerable de dinero en el proceso. A partir de 1778, el Emperador quiso que sus propios súbditos compusieran nuevas obras, en alemán, y que se llevaran a escena con un claro apoyo imperial. En efecto, esto dejó el papel de Salieri como compositor asistente de la corte en una posición muy reducida. Salieri tampoco llegó a dominar del todo el alemán y ya no se sentía competente para seguir trabajando como asistente de dirección de ópera. Otro golpe a su carrera fue que el teatro hablado y el singspiel musical pasaron a ser considerados iguales. Para el joven compositor, no recibiría casi ningún encargo de composición de la corte. Salieri se quedó con pocas opciones financieras y comenzó a buscar nuevas oportunidades. [4]
En 1778 Gluck rechazó una oferta para componer la ópera inaugural de La Scala de Milán. Por sugerencia de José II y con la aprobación de Gluck, Salieri recibió el encargo, que aceptó agradecido. José II le concedió permiso para tomarse un año de licencia (más tarde prorrogado), lo que le permitió escribir para La Scala y emprender una gira por Italia. La gira italiana de Salieri de 1778-80 comenzó con la producción de Europa riconosciuta ( Europa reconocida ) para La Scala (repuesta en 2004 para la reapertura de la misma ópera tras extensas renovaciones). Desde Milán, Salieri incluyó paradas en Venecia y Roma antes de regresar a Milán. Durante esta gira, escribió tres nuevas óperas cómicas y colaboró con Giacomo Rust en una ópera, Il talismano ( El talismán ). De sus obras italianas, una, La Scuola de' gelosi ( La escuela de los celos ), un ingenioso estudio de la intriga y la emoción amorosas, resultó un éxito internacional popular y duradero.
A su regreso a Viena por orden imperial en 1780, Salieri escribió un singspiel alemán, Der Rauchfangkehrer ( El deshollinador ), que se estrenó en 1781. El deshollinador de Salieri y la obra de Mozart para la misma compañía en 1782, Die Entführung aus dem Serail ( El rapto en el serrallo ), fueron los dos únicos grandes éxitos que surgieron del experimento del singspiel alemán, y solo la ópera de Mozart sobrevivió en escena más allá del final del siglo XVIII. En 1783, la compañía de ópera italiana fue revivida con cantantes parcialmente elegidos y examinados por Salieri durante su gira italiana; [32] la nueva temporada se inauguró con una versión ligeramente reelaborada del reciente éxito de Salieri La Scuola de' gelosi . Salieri luego regresó a sus rondas de ensayos, composición y enseñanza. Sin embargo, su estancia en Viena terminó rápidamente cuando surgió la oportunidad de escribir una ópera para París, nuevamente gracias al patrocinio de Gluck. Salieri viajó al extranjero para cumplir un importante encargo.
La ópera Les Danaïdes ( Las danaides ) es una tragedia lírica de cinco actos . La trama se basa en una antigua leyenda griega que había servido de base para la primera obra de una trilogía de Esquilo , titulada Las suplicantes . El encargo original que recibió Salieri en 1783-84 era ayudar a Gluck a terminar una obra para París que estaba prácticamente terminada; en realidad, Gluck no había escrito ninguna de las partituras de la nueva ópera y le entregó todo el proyecto a su joven amigo. Gluck temía que los críticos parisinos denunciaran la ópera de un joven compositor conocido principalmente por piezas cómicas, por lo que la ópera fue anunciada originalmente en la prensa como una nueva obra de Gluck con cierta ayuda de Salieri; luego, poco antes del estreno de la ópera, la prensa parisina informó que la obra sería en parte de Gluck y en parte de Salieri; finalmente, después del éxito popular y crítico en el escenario, la ópera fue reconocida en una carta al público por Gluck como completamente del joven Salieri. Les Danaïdes fue recibida con gran aclamación y su popularidad entre el público y los críticos por igual produjo varias solicitudes adicionales de nuevas obras de Salieri para el público parisino. Les Danaïdes siguió la tradición de reforma que Gluck había comenzado en la década de 1760 y que Salieri había emulado en su ópera anterior Armida . La primera ópera francesa de Salieri contenía escenas de gran solemnidad y festividad, pero eclipsándolas todas estaban la oscuridad y la venganza. La ópera describía asesinatos por motivos políticos, el deber filial y el amor en conflicto, el tiranicidio y, finalmente, la condenación eterna. La ópera, con su oscura obertura, su suntuosa escritura coral, sus numerosas escenas de ballet y su electrizante final que mostraba un atisbo de tortura infernal, mantuvo la ópera en escena en París durante más de cuarenta años. Un joven Hector Berlioz registró la profunda impresión que esta obra le causó en sus Mémoires . [33]
Al regresar a Viena tras su éxito en París, Salieri conoció y entabló amistad con Lorenzo Da Ponte y tuvo sus primeros encuentros profesionales con Mozart . Da Ponte escribió su primer libreto de ópera para Salieri, Il ricco d'un giorno ( Un hombre rico por un día ) en 1784, que no fue un éxito. Salieri recurrió a Giambattista Casti como libretista; de esta pareja surgió una serie de colaboraciones más exitosas. Mientras tanto, Da Ponte comenzó a trabajar con Mozart en Le Nozze di Figaro ( Las bodas de Fígaro ). En 1785 Salieri produjo una de sus mayores obras con el texto de Casti, La grotta di Trofonio ( La caverna de Trofonio ), la primera ópera bufa publicada en partitura completa por Artaria . Poco después de este éxito, José II hizo que Mozart y Salieri contribuyeran cada uno con una ópera de un acto y/o Singspiel para su producción en un banquete en 1786. Salieri colaboró con Casti para producir una parodia de la relación entre poeta y compositor en Prima la musica e poi le parole (Primero la música y luego las palabras). Esta breve obra también destacó las típicas payasadas entre bastidores de dos sopranos altisonantes. Salieri luego regresó a París para el estreno de su tragédie Lyrique Les Horaces ( Los Horacios ), que resultó un fracaso, que fue más que compensado con su siguiente ópera parisina Tarare , con un libreto de Beaumarchais . Esta pretendía ser el nec plus ultra de la ópera reformada, una síntesis completamente nueva de poesía y música que era una anticipación del siglo XVIII de los ideales de Richard Wagner . Salieri también creó una cantata sacra Le Judgement dernier ( El juicio final ). El éxito de su ópera Tarare fue tal que pronto fue traducida al italiano, a instancias de José II, por Lorenzo Da Ponte como Axur, re d'Ormus ( Axur, rey de Ormuz ) y representada en la boda real de Francisco II en 1788.
En 1788 Salieri regresó a Viena, donde permaneció el resto de su vida. Ese mismo año se convirtió en maestro de capilla de la Capilla Imperial tras la muerte de Giuseppe Bonno ; como maestro de capilla dirigió la música y la escuela musical vinculada a la capilla hasta poco antes de su muerte, retirándose oficialmente del puesto en 1824.
Su adaptación italiana de Tarare , Axur, resultó ser su mayor éxito internacional. Axur se representó ampliamente en toda Europa e incluso llegó a Sudamérica con la casa real exiliada de Portugal en 1824. Axur y sus otras nuevas composiciones completadas en 1792 marcaron el apogeo de la popularidad de Salieri y su influencia. Justo cuando estaba alcanzando su apogeo de fama en el extranjero, su influencia en Viena comenzó a disminuir con la muerte de José II en 1790. La muerte de José privó a Salieri de su mayor mecenas y protector. Durante este período de cambio imperial en Viena y fermento revolucionario en Francia, Salieri compuso dos dramas musicales extremadamente innovadores adicionales con libretos de Giovanni Casti. Sin embargo, debido a sus inclinaciones políticas satíricas y abiertamente liberales, ambas óperas fueron vistas como inadecuadas para su representación pública en las culturas políticamente reactivas de Leopoldo II y más tarde Francisco II . Esto dio lugar a que dos de sus óperas más originales quedaran relegadas al cajón de su escritorio, a saber, Cublai, gran kan de' Tartari ( Kublai, Gran Kahn de Tartaria ), una sátira sobre la autocracia y las intrigas cortesanas en la corte de la zarina rusa , Catalina la Grande , y Catilina , un relato semicómico/semitrágico de la conspiración de Catilina que intentó derrocar a la república romana durante el consulado de Cicerón . Estas óperas fueron compuestas en 1787 y 1792 respectivamente. Otras dos óperas de poco éxito e importancia a largo plazo fueron compuestas en 1789, y un gran éxito popular La cifra ( La cifra ).
Cuando la posición política de Salieri se volvió insegura, se retiró como director de la ópera italiana en 1792. Continuó escribiendo nuevas óperas por contrato imperial hasta 1804, cuando se retiró voluntariamente del escenario. De sus últimas obras para el escenario, solo dos obras obtuvieron una amplia estima popular durante su vida, Palmira, regina di Persia ( Palmira, reina de Persia ) (1795) y Cesare in Farmacusa (César en Pharmacusa ), ambas basadas en el éxito heroico y exótico establecido con Axur . Su última ópera basada en Las alegres comadres de Windsor de William Shakespeare , Falstaff ossia Le tre burle (Falstaff o los tres trucos) (1799) ha encontrado un público más amplio en los tiempos modernos de lo que prometió su recepción original. Su última ópera fue un singspiel en lengua alemana, Die Neger ( Los negros ), un melodrama ambientado en la Virginia colonial con un texto de Georg Friedrich Treitschke (el autor del libreto de Fidelio de Beethoven ); se representó en 1804 y fue un completo fracaso.
Cuando Salieri se retiró de los escenarios, reconoció que los estilos artísticos habían cambiado y sintió que ya no tenía la capacidad creativa para adaptarse ni el deseo emocional de continuar. Además, a medida que envejecía, Salieri se alejó lentamente de sus posturas políticas más liberales al ver que las reformas ilustradas del reinado de José II y las reformas esperadas de la Revolución Francesa eran reemplazadas por ideas revolucionarias más radicales. A medida que la situación política amenazaba y finalmente abrumaba a Austria, que fue aplastada repetidamente por las fuerzas políticas francesas, el primer y más importante biógrafo de Salieri, Ignaz von Mosel, describió el efecto emocional que este trastorno político, social y cultural tuvo en el compositor. Mosel señaló que estos cambios radicales, especialmente la invasión y derrota de Austria y la ocupación de Viena, entrelazados con las pérdidas personales que sufrió Salieri en el mismo período, llevaron a su retiro del trabajo operístico. En relación con esto, Mosel cita al anciano compositor en relación con los cambios radicales en el gusto musical que se estaban produciendo en la época de Beethoven: "A partir de ese período [circa 1800] me di cuenta de que el gusto musical estaba cambiando gradualmente de una manera completamente contraria a la de mi propia época. La excentricidad y la confusión de géneros reemplazaron a la simplicidad razonada y magistral". [34]
Mientras continuaba con su labor docente y de trabajo en la capilla imperial, sus obligaciones le exigieron la composición de un gran número de obras sacras y, en sus últimos años, Salieri se dedicó casi exclusivamente a la enseñanza y a las obras religiosas. Entre sus composiciones escritas para la capilla se encuentran dos conjuntos completos de vísperas, numerosos graduales, ofertorios y cuatro misas orquestales. Durante este período perdió a su único hijo en 1805 y a su esposa en 1807.
Salieri continuó dirigiendo en público, incluida la interpretación el 18 de marzo de 1808 de La creación de Haydn , durante la cual Haydn se desmayó, y varios estrenos de Beethoven, incluidos los conciertos para piano 1 y 2 y La victoria de Wellington . También continuó ayudando a administrar varias organizaciones benéficas y a organizar sus eventos musicales.
Sus restantes obras seculares en este período tardío se dividen en tres categorías: en primer lugar, cantatas a gran escala y un oratorio Habsburgo escrito sobre temas patrióticos o en respuesta a la situación política internacional, obras pedagógicas escritas para ayudar a sus estudiantes con la voz y, finalmente, canciones sencillas, rondas o cánones escritos para entretenimiento en el hogar; muchos con poesía original del compositor. También compuso una obra instrumental a gran escala en 1815 concebida como un estudio de la orquestación clásica tardía: Veintiséis variaciones para orquesta sobre un tema llamado La Folia di Spagna . El tema es probablemente de origen popular y se conoce como La Folía . Esta sencilla progresión melódica y armónica había servido de inspiración para muchos compositores barrocos y sería utilizada por compositores románticos y posrománticos posteriores. La ambientación de Salieri es una obra melancólica en tono menor, que rara vez se aleja del material melódico original, su principal interés radica en el manejo hábil y variado de los colores orquestales. La Folia fue el conjunto de variaciones orquestales más monumental antes de las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms .
Gassmann continuó enseñando a jóvenes músicos en ciernes, y entre sus alumnos de composición (generalmente vocal) se encontraban Ludwig van Beethoven , Antonio Casimir Cartellieri , Franz Liszt y Franz Schubert . Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: R a S# Antonio Salieri . También instruyó a muchos cantantes destacados a lo largo de su carrera, incluida Caterina Canzi . Todos sus alumnos, excepto los más ricos, recibían sus lecciones gratis, un tributo a la amabilidad que Gassmann había mostrado a Salieri cuando era un huérfano sin dinero.
En noviembre de 1823 Salieri intentó suicidarse. [35] Fue internado en un hospital y sufrió demencia durante el último año y medio de su vida. [36] [37] [38] Murió en Viena el 7 de mayo de 1825, a los 74 años, y fue enterrado en el Matzleinsdorfer Friedhof el 10 de mayo. En su funeral, el 22 de junio de 1825, se interpretó por primera vez su propio Réquiem en do menor, compuesto en 1804. Sus restos fueron trasladados más tarde al Zentralfriedhof . Su monumento está adornado con un poema escrito por Joseph Weigl , uno de sus alumnos:
¡Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
¡Ruh sanft! In ew'gen Harmonien
Ist monja Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.
Descansa en paz! Descubierto por el polvo
La eternidad florecerá para ti.
Descansa en paz! En armonías eternas
Tu espíritu ahora es libre.
Se expresó en notas encantadoras,
Ahora está flotando hacia la belleza eterna.
Durante su estancia en Viena, Salieri adquirió un gran prestigio como compositor y director, en particular de ópera, pero también de música de cámara y sacra . Entre las 37 óperas que compuso durante su vida, las más exitosas fueron Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de' gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), que se presentó por primera vez como obra de Gluck , La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) ( Tare fue reelaborada y revisada varias veces, al igual que Les Danaïdes ), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira, regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799) y Cesare in Farmacusa (1800).
La obra más antigua que se conserva de Salieri es una misa en do mayor. Escribió cuatro misas orquestales mayores, un réquiem y muchos ofertorios, graduales, arreglos para vísperas y cantatas y oratorios sagrados. Gran parte de su música sacra data de después de su nombramiento como Hofkapellmeister en 1788.
Su pequeña producción instrumental incluye dos conciertos para piano , un concierto para órgano escrito en 1773, un concierto para flauta , oboe y orquesta (1774), un triple concierto para oboe, violín y violonchelo, y un conjunto de veintiséis variaciones sobre "La folia di Spagna" (1815).
En la década de 1780, mientras Mozart vivía y trabajaba en Viena, él y su padre Leopold escribieron en sus cartas que varias "camarillas" de italianos lideradas por Salieri estaban poniendo activamente obstáculos a la obtención de ciertos puestos por parte de Mozart o a la puesta en escena de sus óperas. Por ejemplo, Mozart escribió en diciembre de 1781 a su padre que "el único que cuenta a los ojos del Emperador es Salieri". [39] Sus cartas sugieren que tanto Mozart como su padre, siendo austriacos que resentían el lugar especial que tenían los compositores italianos en las cortes de la nobleza austriaca, culparon a los italianos en general y a Salieri en particular de todas las dificultades de Mozart para establecerse en Viena. En mayo de 1783, Mozart le escribió a su padre sobre Salieri y Lorenzo Da Ponte , el poeta de la corte: "Ya conoces a esos caballeros italianos; ¡son muy amables en tu cara! Basta, todos sabemos de ellos. Y si Da Ponte está en complicidad con Salieri, nunca conseguiré un texto suyo, y me encantaría mostrarle lo que realmente puedo hacer con una ópera italiana". [40] En julio de 1783, volvió a escribir a su padre sobre "un truco de Salieri", [41] una de varias cartas en las que Mozart acusó a Salieri de engaño.
Décadas después de la muerte de Mozart, comenzó a circular el rumor de que Mozart había sido envenenado por Salieri. Este rumor ha sido atribuido por algunos a una rivalidad entre las escuelas de música alemana e italiana. [42] Se dice que Carl Maria von Weber , pariente de Mozart por matrimonio [43] a quien Wagner ha caracterizado como el más alemán de los compositores alemanes, se negó a unirse a la Ludlamshöhle (la cueva de Ludlam), un club social del que Salieri era miembro, y evitó tener algo que ver con él. [44] Estos rumores luego se abrieron camino en la cultura popular. Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) de Albert Lortzing y la popular película de 1984 Amadeus utilizan el cliché del celoso Salieri tratando de obstaculizar la carrera de Mozart.
Irónicamente, la música de Salieri se alineaba mucho más con la tradición de Gluck y Gassmann que con la de compositores italianos como Paisiello o Cimarosa . En 1772, la emperatriz María Teresa comentó su preferencia por los compositores italianos en lugar de los alemanes como Gassmann, Salieri o Gluck. Aunque italiano de nacimiento, Salieri había vivido en la Viena imperial durante casi 60 años y era considerado un compositor alemán por personas como el crítico musical Friedrich Rochlitz . [45]
El biógrafo Alexander Wheelock Thayer cree que la rivalidad de Mozart con Salieri podría haberse originado con un incidente en 1781, cuando Mozart solicitó ser el profesor de música de la princesa Isabel de Wurtemberg , y Salieri fue seleccionado en su lugar debido a su reputación como profesor de canto. Al año siguiente, Mozart volvió a no ser seleccionado como profesor de piano de la princesa. [46] "Salieri y su tribu moverán cielo y tierra para acabar con ella", escribió Leopold Mozart a su hija Nannerl . [47] Pero en el momento del estreno de Fígaro , Salieri estaba ocupado con su nueva ópera francesa Les Horaces . Además, cuando Lorenzo Da Ponte estaba en Praga preparando la producción de la versión de Mozart de su Don Giovanni , el poeta recibió la orden de regresar a Viena para una boda real en la que se interpretaría Axur, re d'Ormus de Salieri. Mozart no estaba contento con esto.
La rivalidad entre Salieri y Mozart se hizo pública y audible durante el concurso de composición de ópera organizado por el emperador José II en 1786 en el invernadero de Schönbrunn. Mozart fue considerado el perdedor de este concurso. [48] La ópera de Mozart de 1791 La flauta mágica se hace eco de esa competencia porque el dúo Papageno-Papagena es similar a la Cucuzza cavatina en Prima la musica e poi le parole de Salieri . [49] La flauta mágica también se hace eco de la música de Salieri en que el silbato de Papageno se basa en un motivo tomado del Concierto para clavicémbalo en si bemol mayor de Salieri. [50]
Sin embargo, también hay evidencia que atestigua que Mozart y Salieri a veces parecieron apoyarse mutuamente en sus trabajos. Por ejemplo, cuando Salieri fue nombrado maestro de capilla en 1788, eligió revivir Fígaro en lugar de presentar una nueva ópera propia, y cuando asistió a las festividades de coronación de Leopoldo II en 1790, Salieri tenía no menos de tres misas de Mozart en su equipaje. Salieri y Mozart incluso compusieron conjuntamente una cantata para voz y piano, Per la ricuperata salute di Ofelia , que celebraba el regreso a los escenarios de la cantante Nancy Storace . Esta obra, aunque había sido impresa por Artaria en 1785, se consideró perdida hasta el 10 de enero de 2016, cuando el Schwäbische Zeitung informó sobre el descubrimiento por parte del musicólogo y compositor Timo Jouko Herrmann de una copia de su texto y música mientras realizaba una investigación sobre Antonio Salieri en las colecciones del Museo Checo de Música. [51] El Davide penitente (1785), el Concierto para piano KV 482 (1785), el Quinteto para clarinete (1789) y la Sinfonía n.° 40 (1788) de Mozart se habían estrenado por sugerencia de Salieri, quien supuestamente dirigió una interpretación de la obra en 1791. En su última carta superviviente, del 14 de octubre de 1791, Mozart le dijo a su esposa que había recogido a Salieri y a Caterina Cavalieri en su carruaje y los había llevado a ambos a la ópera; sobre la asistencia de Salieri a su ópera La flauta mágica , hablando con entusiasmo: "Escuchó y vio con toda su atención, y desde la obertura hasta el último coro no hubo una pieza que no le provocara un '¡Bravo!' o un '¡Bello!' [...]". [52]
Salieri, junto con el protegido de Mozart, Johann Nepomuk Hummel, educó al hijo menor de Mozart, Franz Xaver Mozart , que nació unos cuatro meses antes de la muerte de su padre. [53]
Salieri y su música fueron olvidados en gran medida desde el siglo XIX hasta finales del siglo XX. Este resurgimiento se debió a la representación dramática y altamente ficticia de Salieri en la obra de Peter Shaffer Amadeus (1979), que tuvo su mayor exposición en su versión cinematográfica de 1984 , dirigida por Miloš Forman . Su música hoy ha recuperado cierta popularidad modesta a través de grabaciones. También es objeto de un creciente estudio académico, y un pequeño número de sus óperas han regresado a los escenarios. Además, ahora hay un Festival de Ópera de Salieri patrocinado por la Fondazione Culturale Antonio Salieri y dedicado a redescubrir su obra y las de sus contemporáneos. Se está desarrollando como un evento anual de otoño en su ciudad natal de Legnago, donde un teatro ha sido rebautizado en su honor. [54]
En 2003, la mezzosoprano Cecilia Bartoli publicó The Salieri Album , un CD con 13 arias de las óperas de Salieri, la mayoría de las cuales nunca antes se habían grabado. Patrice Michaels cantó varias de sus arias en el CD Divas of Mozart's Day . En 2008, otra estrella de la ópera femenina, Diana Damrau , lanzó un CD con siete arias de coloratura de Salieri. Desde 2000, también se han publicado o reeditado grabaciones completas de las óperas Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole e Il mondo alla rovescia . Salieri aún no ha vuelto a ingresar por completo al repertorio general, pero las interpretaciones de sus obras se están volviendo progresivamente más regulares.
Sus óperas Falstaff (producción de 1995 del Festival de Schwetzingen ) y Tarare (producción de 1987, también del Festival de Schwetzingen) han sido editadas en DVD. En 2004, la ópera Europa riconosciuta se representó en Milán con motivo de la reapertura de La Scala de Milán, con la soprano Diana Damrau en el papel principal. Esta producción también fue retransmitida por televisión.
En noviembre de 2009, Il mondo alla rovescia tuvo su primera puesta en escena en tiempos modernos en el Teatro Salieri de Legnago en una coproducción entre la Fondazione Culturale Antonio Salieri y la Fondazione Arena di Verona para el Festival de Ópera Salieri. [55] De 2009 a 2011, Antonio Giarola dirigió el Festival. [56] De 2009 a 2012, Antonio Giarola también dirigió Varietas Delectat , un espectáculo de danza contemporánea inspirado en la música de Antonio Salieri. [57]
El 14 de noviembre de 2011, en Graz (Austria), la ciudad natal del libretista Leopold Auenbrugger , se representó por primera vez en la actualidad Der Rauchfangkehrer de Salieri. En julio de 2014, se representó en la actualidad otra obra de Salieri, en la que la ópera fue interpretada por la Pinchgut Opera de Sídney (Australia), bajo el título The Chimneysweep . [58] El Sydney Morning Herald se refirió a la obra como el descubrimiento de «un tesoro olvidado desde hace mucho tiempo». [59]
Salieri incluso ha comenzado a atraer cierta atención de Hollywood. En 2001, su triple concierto se utilizó en la banda sonora de El último castillo , con Robert Redford y James Gandolfini. [60] Es una historia que se basa en la rivalidad entre un oficial meticuloso pero no probado (Gandolfini) que sirve como director de una prisión militar y un general encarcelado pero muy admirado y altamente condecorado (Redford). La pieza de Salieri se utiliza como tema musical del director, aparentemente para invocar la imagen de celos del inferior por su superior. En 2006, la película Copying Beethoven se refirió a Salieri de una manera más positiva. En esta película, una joven estudiante de música contratada por Beethoven para copiar su Novena Sinfonía se aloja en un monasterio. La abadesa intenta disuadirla de trabajar con el irreverente Beethoven. Señala que ella también tuvo sueños, habiendo venido a Viena para estudiar canto de ópera con Salieri. La película Iron Man de 2008 utilizó el movimiento Larghetto del Concierto para piano en do mayor de Salieri. [61] En la escena en la que Obadiah Stane, el archirrival de Tony Stark, el rico industrial convertido en Iron Man, le dice a Tony que la junta lo está expulsando de su compañía, Obadiah toca los primeros compases del concierto de Salieri en un piano en la suite de Stark.
La vida de Salieri, y especialmente su relación con Mozart, ha sido objeto de muchas historias en una variedad de medios.
Notas
Referencias
...en 1823, se dice que Salieri, hospitalizado, enfermo terminal y trastornado, se acusó a sí mismo de envenenar a Mozart. En momentos más lúcidos se retractó. Pero el daño ya estaba hecho.
Fuentes citadas
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