El Museo de Arte Americano Amon Carter ( ACMAA ) está ubicado en Fort Worth, Texas , en el distrito cultural de la ciudad. La colección permanente del museo presenta pinturas , fotografías , esculturas y obras sobre papel de destacados artistas que trabajaron en los Estados Unidos y sus territorios norteamericanos en los siglos XIX y XX. La mayor concentración de obras se sitúa entre los años 1820 y 1940. Las fotografías, grabados y otras obras sobre papel producidas hasta el día de hoy son también un punto fuerte de los fondos del museo.
La colección se centra particularmente en representaciones del Viejo Oeste de Frederic Remington y Charles M. Russell , obras de arte que representan el expansionismo y los asentamientos del siglo XIX en el continente norteamericano, y obras maestras que son emblemáticas de los principales puntos de inflexión en la historia del arte estadounidense. El "espectro completo" de la fotografía estadounidense está documentado por 45.000 copias con calidad de exposición, que datan desde los primeros años del medio hasta el presente. [2] Una selección rotativa de obras de la colección permanente está a la vista durante todo el año durante el horario habitual del museo, y varios miles de estas obras se pueden estudiar en línea utilizando la pestaña Colección en el sitio web oficial de la ACMAA. La entrada al museo para todas las exhibiciones, incluidas las exhibiciones especiales, es gratuita.
El Museo de Arte Americano Amon Carter abrió sus puertas en 1961 como Museo de Arte Occidental Amon Carter. La colección original del museo de más de 300 obras de arte de Frederic Remington y Charles M. Russell fue reunida por el editor de periódicos y filántropo de Fort Worth Amon G. Carter Sr. (1879-1955). [3] Carter pasó los últimos diez años de su vida sentando las bases legales, financieras y filosóficas para la creación del museo. [4]
Más de 400 obras de arte de Frederic Remington (1861–1909) y Charles M. Russell (1864–1926) forman la colección principal de arte del Viejo Oeste de la ACMAA . Estos fondos incluyen dibujos, cartas ilustradas, grabados, pinturas al óleo, esculturas y acuarelas producidas por Remington y Russell durante su vida. Más de sesenta obras de Remington y más de 250 obras de Russell fueron compradas por el homónimo del museo, Amon G. Carter Sr., durante un período de veinte años a partir de 1935. [3] Adiciones a las existencias originales de Amon Carter realizados por curadores de museos han dado como resultado una colección que contiene múltiples ejemplos de los mejores trabajos de Remington y Russell en cada etapa de sus respectivas carreras. [5]
Frederic Remington y Charles M. Russell fueron los ilustradores occidentales más conocidos e influyentes de Estados Unidos. Trabajando desde su estudio de Nueva York, excepto cuando viajaba, Remington produjo imágenes coloridas y masculinas de la vida en el Viejo Oeste que moldearon las percepciones públicas de la experiencia de la frontera estadounidense para una audiencia oriental ávida de información. [6] Charles Russell, residente de Montana, con su vestimenta de vaquero, sus modales lacónicos y su destreza para contar historias, personificó, a principios del siglo XX, la imagen del artista vaquero a los ojos de la prensa oriental. [7]
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Aunque ninguno de los artistas había vivido en la frontera en el apogeo de la expansión de Estados Unidos hacia el oeste, sus dibujos, pinturas y esculturas estaban imbuidos de la acción y el realismo convincente de la observación directa. Russell se mudó al territorio de Montana en 1880, nueve años antes de convertirse en estado, y trabajó como vaquero durante más de una década antes de comenzar su carrera como artista profesional. [8] Remington realizó una gira por Montana en 1881, más tarde fue dueño de un rancho de ovejas en Kansas y atravesó el territorio de Arizona en 1886 como ilustrador de Harper's Weekly . [9] Estas y otras experiencias permitieron a ambos artistas retratar de manera convincente una amplia variedad de temas del Viejo Oeste basándose en experiencias del mundo real, evidencia histórica y su imaginación artística.
Las obras de arte notables de la colección ACMAA de Remington y Russell incluyen: 1) Frederic Remington, A Dash for the Timber (1889; vea la galería a continuación), una obra que estableció a Remington como un pintor serio cuando se exhibió en la Academia Nacional de Diseño. en 1889. [10] 2) Frederic Remington, The Broncho Buster (1895): el primer intento de Remington de modelar en bronce y el trabajo que lo inició en una larga carrera secundaria como escultor. 3) Frederic Remington, La caída del vaquero (1895): una evocación del desvanecimiento del vaquero mítico de la leyenda, anticipando la célebre novela de Owen Wister, The Virginian (1902). [11] 4) Charles M. Russell, Medicine Man (1908): un retrato detallado de un chamán Blackfeet, que refleja la empatía de Russell con la cultura nativa americana. [12] 5) Charles M. Russell, Carne para hombres salvajes (1924): una escultura de bronce que evoca la "gran agitación" resultante cuando una banda de cazadores a caballo desciende sobre una manada de búfalos pastando. [13]
El ACMAA alberga una amplia selección de mapas y obras de arte de documentalistas europeos y estadounidenses que, en los siglos XIX y XX, viajaron por el continente norteamericano en busca de nuevos lugares y descubrimientos. Algunos de estos artistas trabajaron de forma independiente, centrándose en temas o áreas del país de su elección. Otros sirvieron como documentalistas en expediciones de descubrimiento continental enviadas por el gobierno de Estados Unidos o por patrocinadores europeos. En estos roles, los artistas estaban en una posición única para registrar la topografía, la vida animal y vegetal y la diversa cultura india de América y sus fronteras. Uno de los primeros objetivos del museo fue encontrar y coleccionar dibujos, pinturas al óleo, acuarelas y litografías publicadas por estos artistas documentales europeos y estadounidenses. [14] Los artistas documentales representados en la colección incluyen a John James Audubon (1785–1851), Karl Bodmer (1809–1893), George Catlin (1796–1872), Charles Deas (1818–1867), Seth Eastman (1808–1875). , Edward Everett (1818–1903), Francis Blackwell Mayer (1827–1899), Alfred Jacob Miller (1810–1874), Peter Moran (1841–1914), Thomas Moran (1837–1926), Peter Rindisbacher (1806–1834) , John Mix Stanley (1814–1872), William Guy Wall (1792–después de 1864), Carl Wimar (1828–1862) y otros. Consulte Obras en papel (abajo) para obtener más información sobre el arte expedicionario estadounidense.
La Escuela del Río Hudson , uno de los movimientos críticos de la pintura paisajística estadounidense del siglo XIX, es un foco importante de la colección ACMAA. Dos óleos importantes de Thomas Cole (1801–1848) y uno del protegido de Cole, Frederic Edwin Church (1826–1900), constituyen el fondo de las pinturas exclusivas de la escuela del río Hudson del museo. The Narrows from Staten Island (1866–68), una representación panorámica de Staten Island y el puerto de Nueva York realizada por Jasper Francis Cropsey (1823–1900), es un ejemplo notable de la preocupación de la Escuela del Río Hudson por el paisaje a lo largo del Valle del Río Hudson y sus alrededores. área (ver galería de imágenes a continuación).
El movimiento prerrafaelita , un movimiento británico que tuvo una breve influencia entre algunos artistas de la Escuela del Río Hudson a mediados del siglo XIX, se ejemplifica en Woodland Glade (1860) de William Trost Richards (1833-1905) y Hudson River, arriba. Catskill (1865) de Charles Herbert Moore (1840-1930). La pintura de Moore representa una porción identificable del río Hudson adyacente a la casa de Thomas Cole, por lo que es probable que la pintura fuera un tributo a Cole.
En la colección ACMAA también se encuentran pinturas de la escuela del río Hudson que reflejan la influencia del luminismo . Estos incluyen obras de Sanford Robinson Gifford (1823–1880), Martin Johnson Heade (1819–1904), John Frederick Kensett (1816–1872) y Fitz Henry Lane (1804–1865). Dado su "misterio oscuro y inquietante", muchos observadores consideran que la pintura de Heade, Tormenta en la bahía de Narragansett (1868), es la obra maestra del artista. [15]
Otros artistas de la Escuela del Río Hudson representados en la colección por importantes pinturas al óleo son Robert Seldon Duncanson (1821–1872), David Johnson (1827–1908) y Worthington Whittredge (1820–1910). William Stanley Haseltine (1835-1900) está representado por un estudio preliminar de la costa rocosa a lo largo de la Bahía de Narragansett , Rhode Island.
La influencia de la Escuela del Río Hudson y el Luminismo se centró en una ubicación del oeste de los Estados Unidos alrededor de 1870, cuando Albert Bierstadt (1830-1902) produjo Sunrise, Yosemite Valley . Este grandioso ejemplo de la obra del artista se completó después del tercer viaje de Bierstadt al oeste americano. [16] Se añadió a la colección ACMAA en 1966. Otro pintor de la escuela del río Hudson que se dirigió hacia el oeste fue Thomas Moran (1837-1926). Moran, famoso por sus pinturas de la región de Yellowstone en Wyoming, está representado en la colección de ACMAA por su óleo de 1874 Acantilados de Green River (ver galería de imágenes a continuación).
Las pinturas de figuras, los retratos y las imágenes de género (representaciones de la vida cotidiana) del siglo XIX representan un capítulo importante en la historia del desarrollo del arte estadounidense, y en la colección ACMAA se encuentran varios ejemplos de este tipo de pinturas. Natación (1885) de Thomas Eakins (1844-1916) es una de las pinturas de figuras realistas más conocidas de la historia del arte estadounidense. [17] Swimming, un resumen de la técnica de pintura y el sistema de creencias de Eakins, fue adquirido para la colección ACMAA en 1990. [18] Crossing the Pasture (1871–72) de Winslow Homer (adquirido en 1976) combina las habilidades del artista como pintor de figuras. con su don para contar historias para crear una imagen encantadora de la vida rural de Nueva York.
Indian Group (1845) de Charles Deas (1818–1867) explora la apariencia física de los nativos americanos de Deas y los peligros asociados con su estilo de vida nómada (ver galería de imágenes a continuación). The Potter (1889) de George de Forest Brush (1855-1941) es otro ejemplo en la colección ACMAA del método exigente y matizado de un artista para representar a un modelo indígena americano. ¡Atención empresa! (1878) de William M. Harnett (1848-1892) es la única composición figurativa conocida de este maestro estadounidense de la pintura trompe-l'œil ("engañar a los ojos"). [19]
Una importante pintura de género histórico de William T. Ranney (1813–1857) se encuentra en la colección ACMAA. Marion Crossing the Pedee (1850) de Ranney exhibe la gran habilidad del artista como pintor de figuras y el uso de esa habilidad para entretener y educar a su audiencia del siglo XIX. En la colección ACMAA también se encuentran pinturas de género notables de Conrad Wise Chapman (1842–1910), Francis William Edmonds (1806–1863), Thomas Hovenden (1840–1895) y Eastman Johnson (1824–1906).
El retratista John Singer Sargent (1856-1925) está representado en la colección del museo mediante retratos formales de dos sujetos estadounidenses, Alice Vanderbilt Shepard (1888) y Edwin Booth (1890; consulte la galería de imágenes a continuación).
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Las pinturas trompe-l'œil ("engañar a la vista") y los bodegones clásicos constituyen un componente destacado de la colección ACMAA. Ease (1887) de William M. Harnett (1848-1892) es un ejemplo amplio y elocuente del género trompe-l'œil y que demuestra ampliamente el atractivo de las ilusiones trompe-l'œil de Harnett para sus mecenas del siglo XIX. [20] John Frederick Peto (1854-1907), un contemporáneo de William Harnett que trabajó en relativa oscuridad, está representado en la colección por dos composiciones trompe-l'œil muy logradas, Lamps of Other Days (1888) y A Closet Door ( 1904-06). Otras pinturas trompe-l'œil de la colección ACMAA fueron creadas por De Scott Evans (1847–1898) y John Haberle (1853–1933).
La primera pintora de bodegones reconocida de Estados Unidos, Raphaelle Peale (1774-1825), está representada en la colección de ACMAA por una composición de 1813 Melocotones y uvas en una canasta de exportación china . Otros bodegones americanos clásicos con frutas o flores incluyen Wrapped Oranges (1889) de William J. McCloskey (1859-1941) y Abundance (después de 1848) de Severin Roesen (1815-después de 1872).
La colección de esculturas de ACMAA proporciona un contexto histórico para las profundas colecciones de esculturas de bronce de Frederic Remington y Charles M. Russell del museo, además de reconocer la importancia de la escultura en la historia más amplia del arte estadounidense. Como tal, la colección contiene obras creadas por personalidades destacadas de los siglos XIX y XX. La elección de la flecha (1849) de Henry Kirke Brown (1814-1886) es uno de los primeros bronces fundidos en Estados Unidos. También se encuentran en la colección esculturas de bronce un poco posteriores, The Indian Hunter (1857–59) y The Freedman (1863), ambas de John Quincy Adams Ward (1830–1910). El busto de un esclavo griego (posterior a 1846) de Hiram Powers (1805-1873) es un ejemplo de obra neoclásica estadounidense tallada en mármol.
Dos escultores estadounidenses que disfrutaron de un gran éxito durante su vida, Frederick MacMonnies (1863-1937) y Augustus Saint-Gaudens (1848-1907), están representados en la colección ACMAA mediante obras de bronce fundido creadas a finales del siglo XIX. Alexander Phimister Proctor (1860-1950) y Anna Hyatt Huntington (1876-1973) están representados por bronces creados a finales del siglo XIX y principios del XX, respectivamente. Una escultura de bronce de Solon Borglum (1868-1922), quien, al igual que Remington y Russell, se especializó en representaciones de temas del Viejo Oeste, y un bronce de dos piezas de Paul Manship (1885-1966), Cazador indio y antílope berrendo (1914) , también están en la colección.
La experimentación de los artistas de principios del siglo XX con la abstracción basada en la naturaleza y técnicas de tallado directo a partir de materiales naturales se ve en obras de John Flannagan (1895-1942), Robert Laurent (1890-1970) y Elie Nadelman (1882-1946). Las obras exclusivas de Alexander Calder (1898–1976) y Louise Nevelson (1899–1988) se encuentran entre las piezas escultóricas de mediados del siglo XX de la colección. El Paisaje Lunar de Nevelson es una gran construcción de madera pintada que data de 1959-60 (ver galería de imágenes a continuación).
La colección ACMAA contiene varios ejemplos del impresionismo americano .
Idle Hours (alrededor de 1894) de William Merritt Chase (1849-1916) presenta las existencias de pinturas impresionistas estadounidenses de la ACMAA. El alumno y protegido de Chase, Julian Onderdonk (1882-1922), está representado por una escena de Texas, Un día nublado, Bluebonnets cerca de San Antonio, Texas (1918). Banderas en el Waldorf (1916) es una obra emblemática de Nueva York de Childe Hassam (1859-1935). Otros pintores impresionistas estadounidenses conocidos que tienen piezas en la colección son Mary Cassatt (1844–1926), Willard Metcalf (1858–1925) y Dennis Miller Bunker (1861–1890; consulte la galería de imágenes a continuación).
El fotógrafo neoyorquino Alfred Stieglitz (1864-1946) trabó amistad y defendió a varios de los pintores modernos más visionarios que surgieron en los Estados Unidos de principios del siglo XX. En la colección ACMAA están representados cinco artistas modernos estrechamente identificados con el círculo de Stieglitz. Se trata de Charles Demuth (1883–1935), Arthur G. Dove (1880–1946), Marsden Hartley (1877–1943), John Marin (1870–1953) y Georgia O'Keeffe (1887–1986). La colección alberga obras tempranas de Demuth, Dove, Hartley y O'Keeffe, producidas entre 1908 y 1918, y un grupo específico de pinturas posteriores de Dove, Hartley, Marin y O'Keeffe que capturan su respuesta a la luz y el color. del paisaje de Nuevo México cerca de Taos. Chimenea y torre de agua (1931) de Charles Demuth , pintada en Lancaster, Pensilvania, la ciudad natal del artista, representa una fábrica local de linóleo como una cuadrícula de formas austeras y monumentales y pasajes de gris acero, azul y rojo intenso. [21] Chimenea y Torre de Agua ingresaron a la colección ACMAA en 1995.
Varias pinturas importantes del modernista estadounidense Stuart Davis (1892-1964) se encuentran en el Museo de Arte Americano Amon Carter, incluido uno de los primeros autorretratos pintado en 1912 y una obra de su serie Egg Beater, Egg Beater No. 2 (1928). . Los modernistas estadounidenses representados en la colección AMCAA también incluyen a Josef Albers (1888–1976), Will Barnet (1911–2012), Oscar Bluemner (1867–1938), Morton Schamberg (1881–1918), Ben Shahn (1898–1969), Charles Sheeler (1883–1965), Joseph Stella (1877–1946) y otros (ver galería de imágenes a continuación).
El Museo de Arte Americano Amon Carter es uno de los principales depósitos de fotografías históricas y de bellas artes del país. [22] La ACMAA tiene más de 350.000 obras fotográficas en su colección, incluidas 45.000 impresiones con calidad de exposición. Estos fondos abarcan la historia completa de los procesos fotográficos utilizados en Estados Unidos, desde los daguerrotipos hasta los digitales. El papel central de la fotografía en la documentación de la cultura y la historia estadounidenses, y la evolución del medio como forma de arte significativa e influyente desde el siglo XX hasta el presente, son los temas en torno a los cuales se organiza la colección de fotografía de ACMAA.
Los archivos personales de los fotógrafos Carlotta Corpron (1901–1988), Nell Dorr (1893–1988), Laura Gilpin (1891–1979), Eliot Porter (1901–1990), Erwin E. Smith (1886–1947) y Karl Struss. (1886-1981) son recursos de colección destacados. [2] Las ayudas y guías para la búsqueda de estas y otras colecciones monográficas están disponibles en línea en las pestañas Colecciones/Fotografías/Más información en el sitio web de ACMAA.
La colección de fotografías de ACMAA contiene imágenes tempranas de estadounidenses en guerra, basadas en 55 daguerrotipos de la guerra entre México y Estados Unidos (1847-1848). La colección alberga una copia de la obra en dos volúmenes de Alexander Gardner , Photographic Sketch Book of the Civil War de Gardner y una copia de Photographic Views of Sherman's Campaign (1865) de George Barnard. Un grupo de más de 1.400 retratos de nativos americanos del siglo XIX y principios del XX que se originaron en la Oficina de Etnología Estadounidense es otro de los aspectos más destacados de la colección, junto con un conjunto completo de El indio norteamericano de Edward Curtis .
La colección de fotografías de paisajes del siglo XIX de la ACMAA incluye imágenes de John K. Hillers (1843–1925), William Henry Jackson (1843–1942), Timothy H. O'Sullivan (1840–1882), Andrew J. Russell (1830– 1902) y Carleton E. Watkins (1829-1916). Las imágenes maestras del siglo XX de Ansel Adams (1902-1984) se complementan con paisajes de finales del siglo XX de los estudios de William Clift (nacido en 1944), Frank Gohlke (nacido en 1942) y Mark Klett (nacido en 1952).
Las fotografías artísticas de Alfred Stieglitz (1864-1946) son las obras más importantes de la colección del movimiento Foto-Secesión de principios del siglo XX , una cruzada que dirigió Stieglitz. El trabajo de los fotosecesionistas y otros fotógrafos destacados de la época también está documentado en tiradas completas de Camera Notes (publicado entre 1897 y 1903), Camera Work (publicado entre 1903 y 1917) y 291 (publicado entre 1915 y 1916).
Entre los fondos importantes de fotografías documentales del siglo XX se incluyen obras de Berenice Abbott (1898-1991); impresiones producidas durante veinticinco años en relación con el ensayo fotográfico The American Country Woman de Dorothea Lange ; Imágenes de Texas de la colección Standard Oil de Nueva Jersey; y fotografías de proyectos de la encuesta estatal de 1986 Texas contemporánea: un retrato fotográfico . Además, en la colección del museo se encuentran fotografías documentales del siglo XX de Russell Lee (1903–1986), Arthur Rothstein (1915–1985), Marion Post Wolcott (1910–1990) y muchos otros.
Otros grupos importantes de fotografías del siglo XX de la colección ACMAA están organizados en torno a las carreras de Robert Adams (nacido en 1937), Barbara Crane (nacida en 1928), Frank Gohlke (nacido en 1942), Robert Glenn Ketchum (nacido en 1947), Clara Sipprell ( 1885–1975), Brett Weston (1911–1993) y Edward Weston (1886–1958).
La ACMAA posee un conjunto completo de grabados de la serie In the American West de Richard Avedon , un proyecto encargado por la ACMAA en 1979. En los últimos años, el museo se ha centrado principalmente en adquirir y exhibir fotografías de artistas contemporáneos, incluido Dawoud Bey (nacido en 1953). ), Sharon Core (nacida en 1965), Katy Grannan (nacida en 1969), Todd Hido (nacida en 1968), Alex Prager (nacida en 1979), Mark Ruwedel (nacida en 1954) y Larry Sultan (1946-2009).
Gran parte de la historia estética, económica y social de Estados Unidos se encuentra en obras sobre papel, categoría que incluye dibujos, grabados y acuarelas. [23] La ACMAA comenzó a recopilar activamente obras en papel en 1967. [24] La colección actual cuenta con varios miles de piezas de destacados artistas de los siglos XIX y XX hasta el presente. [25] Los dibujos y pinturas van desde estudios preliminares hasta composiciones completamente realizadas. La mayoría de los grabados del siglo XIX se originaron como reproducciones destinadas a su difusión entre el público y representan temas relevantes para la experiencia estadounidense. Las impresiones del siglo XX y posteriores son impresiones de bellas artes realizadas mediante una variedad de procesos como medio de autoexpresión artística.
Las impresiones que surgen de los primeros estudios occidentales realizados por el Departamento de Guerra de los Estados Unidos y el Departamento del Interior de los Estados Unidos son componentes importantes de la colección de obras sobre papel. Estas impresiones generalmente se basaban en bocetos de campo realizados por artistas que acompañaron las expediciones. Proporcionan vistas únicas del paisaje occidental, la vida indígena, la historia natural, la antigua cultura española y la vida en las comunidades fronterizas estadounidenses del siglo XIX. Las Expediciones Frémont (1842–44), la Expedición Emory (1846–47), la Expedición Abert (1846–47) y la Expedición Simpson (1849) se encuentran entre las fuentes de impresiones de estudios occidentales recopiladas por la ACMAA.
La colección de grabados del siglo XIX de la ACMAA también incluye una copia del emblemático Portafolio del río Hudson (1821–25), basado en la obra del pintor William Guy Wall (1792–después de 1864) y el grabador John Hill (1770–1850); grabados originales en placas de cobre de nativos americanos representados en estudios de campo realizados por Karl Bodmer (1809–1893); un conjunto completo de impresiones planográficas del North American Indian Portfolio de George Catlin (1844); y grabados ornitológicos del emblemático libro de John James Audubon The Birds of America (publicado entre 1827 y 1838).
Ejemplos de trabajos en la colección de otros destacados artistas expedicionarios incluyen raros estudios de campo del siglo XIX realizados por Edward Everett (1818–1903), Richard H. Kern (1821–1853), John HB Latrobe (1803–1891), Alfred Jacob Miller ( 1810–1874) y Peter Rindisbacher (1806–1834); vistas del oeste americano del siglo XIX por John Mix Stanley (1814–1872) y Henry Warre (1819–1898); y las primeras vistas de San Francisco de Thomas A. Ayres (1816–1858). Consulte Arte expedicionario y representaciones de la vida de los nativos americanos (arriba) para obtener más información sobre el arte y los artistas expedicionarios estadounidenses.
Artistas estadounidenses destacados de finales del siglo XIX y principios del XX como Winslow Homer (1836-1910), George Inness (1825-1894), John La Farge (1835-1910) y los famosos expatriados John Singer Sargent (1856-1925) y James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) está representado por dibujos y/o pinturas de alta calidad en la colección de obras sobre papel de la ACMAA. [24]
Otros artistas de la colección de obras en papel que están asociados con los principales movimientos del arte estadounidense incluyen a los prerrafaelistas estadounidenses Fidelia Bridges (1834-1923), Henry Farrer (1844-1903), John Henry Hill (1839-1922), Henry Roderick Newman. (1833–1918) y William Trost Richards (1833–1905); el ilustrador de la escuela Ashcan, John Sloan (1871-1951); y los principales modernistas del siglo XX Charles Demuth (1883-1935), Arthur Dove (1880-1946), John Marin (1870-1953), Georgia O'Keeffe (1887-1986), Morton Livingston Schamberg (1881-1918) y Abraham Walkowitz (1878-1965). [26]
Un conjunto maestro de más de 200 litografías del pintor realista estadounidense George Wesley Bellows (1882-1925) es uno de los aspectos más destacados de la colección de obras sobre papel de la ACMAA. Los principales grabadores estadounidenses Martin Lewis (1881–1962), Louis Lozowick (1892–1973) y Reginald Marsh (1898–1954) están representados por múltiples ejemplos de su trabajo gráfico. También se encuentran en la colección las primeras obras de Edward Hopper (1882-1967) y un conjunto completo de grabados del modernista Stuart Davis (1892-1964). Una de las primeras acuarelas de Jacob Lawrence (1917-2000), adquirida en 1987, marca el ascenso de la carrera de este importante artista.
La colección ACMAA alberga casi 2500 litografías de bellas artes realizadas en el Tamarind Lithography Workshop en Los Ángeles, California, entre 1960 y 1978. El museo también alberga una importante colección de dibujos, acuarelas y grabados del primer artista de Texas, Bror Utter (1913-1993). , incluidos los estudios de Utter de 1957-58 sobre la desaparición de la arquitectura de Fort Worth. Más recientemente, la ACMAA añadió dos importantes series de litografías a estos fondos, una de Glenn Ligon (nacido en 1960) y otra de Sedrick Huckaby (nacido en 1975).
La biblioteca ACMAA es una biblioteca de referencia de arte con 150.000 artículos disponible para uso de curadores de museos, investigadores y miembros del público interesados. La biblioteca brinda acceso a una colección de 50.000 libros, aumentada con colecciones relacionadas de microformas, publicaciones periódicas y diarios, catálogos de subastas y material efímero. [27] Los fondos de la biblioteca no circulan y están organizados en torno al estudio del arte, la fotografía y la cultura estadounidenses desde la época colonial hasta el presente, con énfasis en materiales que mejoran la comprensión de los objetos de la colección de arte permanente del museo y el entorno en en que se crearon estos objetos.
Los fondos de microformas de la biblioteca ACMAA incluyen 14.000 bobinas de microfilmes de periódicos, publicaciones periódicas, libros y otro material primario del siglo XIX. Estos fondos también incluyen más de 50.000 microfichas de catálogos de subastas y exposiciones, material efímero y otro material. Los conjuntos de microformas específicos incluyen la Biblioteca Knoedler en Microfichas (catálogos de exposiciones y subastas de arte), el Archivo de Artistas de la Biblioteca Pública de Nueva York , el Archivo de Impresión de la Biblioteca Pública de Nueva York y América , 1935-1946 (fotografías de la Administración de Seguridad Agrícola y la Oficina de Información de Guerra). en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso ). [27] El Museo de Arte Americano Amon Carter es la filial de investigación de los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsonian en el centro del país . [27] En esta función, la biblioteca ACMAA ofrece acceso a 7.500 bobinas de microfilmes de material sin restricciones de Archives of American Art que representan alrededor de quince millones de documentos primarios e inéditos relacionados con artistas, galerías y coleccionistas estadounidenses. [28]
La colección Vertical File/Ephemera de la biblioteca contiene una amplia variedad de material suelto y pequeñas publicaciones sobre artistas, museos, galerías comerciales y otras organizaciones artísticas. En esta colección se incluyen archivos biográficos, ordenados por nombre, con una cobertura de alrededor de 9.000 artistas, fotógrafos y coleccionistas. [27] Estos archivos biográficos ofrecen a los investigadores una gran cantidad de recortes de periódicos, pequeños catálogos de exposiciones, currículums, artículos de revistas y periódicos, reproducciones, invitaciones y anuncios a eventos, portafolios, bibliografías y material similar para dibujar.
La biblioteca ACMAA alberga una serie de libros ilustrados raros. Estos títulos son útiles por su información textual y valiosos como obras de arte por sus impresiones originales. Entre los libros ilustrados de la colección de la biblioteca se encuentra American Ornithology, or, Natural History of the Birds of the United States (Filadelfia: Bradford and Inskeep, 1809-14), el primer libro sobre aves publicado en los Estados Unidos y el primer libro americano destacado. libro de láminas en color; y The Aboriginal Port-folio (Filadelfia: JO Lewis, 1835–36), el primer libro en láminas en color publicado sobre los indios norteamericanos. Otros libros ilustrados propiedad de la biblioteca se destacan en la pestaña Colección del sitio web de ACMAA, y muchas de las ilustraciones de estos libros están digitalizadas y se pueden buscar. [29]
Los archivos del museo contienen documentos y registros privados provenientes de individuos, generalmente artistas o fotógrafos, que a menudo están integralmente conectados con la colección de arte del museo. Entre estos registros se encuentran los archivos personales de los fotógrafos Laura Gilpin (1891–1979), Eliot Porter (1901–1990) y Karl Struss (1886–1981). [30] Los archivos también albergan los registros comerciales de Roman Bronze Works (fundada en 1897 y cerrada en 1988) de Queens, Nueva York, durante mucho tiempo una de las principales fundiciones de bronce artístico de Estados Unidos, y una variedad de documentos relacionados con la historia institucional de la ACMAA.
En 1996, la biblioteca ACMAA se asoció con las bibliotecas del Museo de Arte Kimbell y el Museo de Arte Moderno de Fort Worth para crear el Consorcio de Bibliotecas del Distrito Cultural (CDLC). El propósito del consorcio era explorar nuevas formas de compartir los recursos de las tres instituciones de Fort Worth a través del acceso público en línea. En 1998, con la asistencia técnica de la biblioteca de la Texas Christian University , los tres museos lanzaron un catálogo CDLC en línea que permite a los visitantes del sitio web acceder a las colecciones combinadas de las bibliotecas de los tres museos de arte. [31] Hoy en día, el catálogo CDLC también da acceso a las bibliotecas del Museo y Salón de la Fama Nacional de las Vaqueras y al Instituto de Investigación Botánica de Texas (BRIT). Para buscar los fondos de la biblioteca ACMAA, haga clic en Buscar en el catálogo de la biblioteca ACMAA en la sección de enlaces externos (a continuación).
La asistencia profesional y el acceso a los artículos de la biblioteca del Museo de Arte Americano Amon Carter se brindan en la sala de lectura de la biblioteca durante el horario de atención indicado. Hay más información disponible en la pestaña Biblioteca en el sitio web de ACMAA.
Amon G. Carter Sr. (1879-1955), editor del Fort Worth Star-Telegram , un diario de gran circulación en Fort Worth, Texas, concibió un museo de arte occidental con entrada gratuita . Carter y su esposa, Nenetta Burton Carter, dieron un paso clave hacia la creación del museo en 1945 cuando se formó la Fundación Amon G. Carter, una fundación sin fines de lucro de Texas, y los Carter transfirieron gran parte de su riqueza a ella con ese propósito. de proporcionar capital inicial para apoyar una variedad de causas cívicas. [32] En el momento en que se constituyó la fundación, Amon Carter había estado coleccionando activamente arte de Frederic Remington y Charles M. Russell durante una década. [33]
El 3 de octubre de 1950, Carter informó a la ciudad de Fort Worth de su intención de "erigir y equipar" un museo y presentarlo a la ciudad. [34] En 1951, la Fundación Amon G. Carter compró una parte del futuro sitio del museo para proteger la tierra de la invasión comercial. [35] Tras la muerte de Amon Carter en junio de 1955, su última voluntad y testamento facultó a la fundación para crear un museo que albergara su colección de arte y "funcionara como una empresa artística sin fines de lucro en beneficio del público y para ayudar en la promoción". del espíritu cultural en la ciudad de Fort Worth y alrededores, para estimular la imaginación artística entre los jóvenes que allí residen." [36]
Un encuentro casual entre la hija de Amon Carter y el neoyorquino Philip C. Johnson (1906-2005) en una cena en Houston llevó al nombramiento de Johnson como arquitecto principal del futuro museo. [37] Ruth Carter Stevenson (que en ese momento era Ruth Carter Johnson y no tenía relación con el arquitecto) había asumido el papel de directora de proyecto para el nuevo museo y estaba en condiciones de ofrecerle el trabajo a Philip Johnson. [38] En febrero de 1959, la ciudad de Fort Worth y la Fundación Amon G. Carter firmaron un contrato para la creación de un museo de arte occidental, y la ciudad proporcionó el resto del terreno necesario para construir el museo. [39] La construcción comenzó en 1960 y el Museo de Arte Occidental Amon Carter se abrió al público el 21 de enero de 1961 (consulte la historia del edificio a continuación).
Raymond T. Entenmann, director del Fort Worth Art Center, se desempeñó como administrador interino del Amon Carter durante los primeros meses del museo. [40] Mitchell A. Wilder (1913-1979), un experimentado director de museo que trabajaba en Los Ángeles, llegó en agosto de 1961 para comenzar a trabajar como director del museo. [41]
Los estatutos y estatutos del museo se adoptaron en el otoño de 1961 y se nombró una junta directiva. [42] En sus primeras discusiones, Wilder y la junta decidieron que los programas y la colección permanente del museo deberían reflejar muchos aspectos de la cultura estadounidense, tanto histórica como contemporánea. [42] Esta decisión allanó el camino para una ampliación de la colección permanente que primero se centró en adquirir arte estadounidense del siglo XIX y, más tarde, del XX. Bajo la dirección de Wilder, el museo recolectó gran cantidad de arte y fotografía estadounidenses del siglo XIX. Wilder también estableció una presencia editorial académica y construyó un historial en la organización de exposiciones innovadoras. El museo publicó Paper Talk: The Illustrated Letters of Charles M. Russell en 1962, el primero de muchos libros sobre el arte del oeste americano que se originó en Amon Carter. [43] En 1966, Wilder reintrodujo las pinturas de Georgia O'Keeffe (1887-1986) en la nación organizando una retrospectiva de noventa y cinco piezas de su trabajo. [44]
Al año siguiente, 1967, American Art–20th Century: Image to Abstraction trajo más de cien pinturas de los principales modernistas estadounidenses a Fort Worth desde Nueva York. Blips and Ifs (1963–64), la pintura final de Stuart Davis (1892–1964), fue adquirida para el museo a partir de esta exposición, lo que indica una redefinición fundamental del ámbito de colección del museo. [45] La aceptación por parte de Mitchell Wilder del mandato de coleccionismo del museo condujo a dos ampliaciones del edificio durante su mandato, incluida una importante adición en 1977 que duplicó el tamaño del museo (consulte la historia del edificio a continuación).
Mitchell Wilder murió en 1979 tras una breve enfermedad. Desde entonces, otros cuatro directores han dirigido el museo. Se trata de Jan Keene Muhlert (1980–95), Rick Stewart (1995–2005), Ron Tyler (2006–11) y Andrew J. Walker (2011–presente). Cada uno trabajó en estrecha colaboración con la hija de Amon Carter, Ruth Carter Stevenson (1923-2013), para determinar el rumbo del museo. Stevenson había pasado los últimos años de la vida de su padre conversando con él sobre sus conceptos para un museo y el papel que debería desempeñar en la vida cívica de Fort Worth. [38] Fue esta familiaridad con su visión y sus estándares extraordinariamente altos, lo que llevaría a Stevenson a un papel de liderazgo en el desarrollo del museo.
Jan Keene Muhlert supervisó un agresivo programa de adquisiciones que trajo obras de William Merritt Chase (1849-1916), Thomas Cole (1801-1848), Arthur Dove (1880-1946), Childe Hassam (1859-1935) y David Johnson (1827). –1908) a la colección, coronada por la adquisición en 1990 de Swimming de Thomas Eakins (1844-1916). [46] La compra de la obra maestra de Eakins requirió una campaña de capital para recaudar diez millones de dólares y aprovechó todos los recursos disponibles para Muhlert. Rick Stewart, sucesor de Muhlert, es un estudioso reconocido a nivel nacional sobre el trabajo de Frederic Remington y Charles M. Russell. Durante su mandato como director, Stewart añadió obras importantes a la colección del museo de Stuart Davis (1892-1964), Marsden Hartley (1877-1943) y John Singer Sargent (1856-1925). Stewart supervisó el desafiante cierre de dos años durante el cual se demolieron dos ampliaciones anteriores y la planta física del museo. En su lugar se erigió una instalación mucho más grande, que culminó con una gran reapertura en 2001. [47] Cuando Stewart renunció como director, fue nombrado curador principal de pintura y escultura occidentales del museo.
Ron Tyler regresó a Amon Carter en 2006 como director. (Tyler comenzó su carrera museística en el museo de 1969 a 1986). Durante su mandato como director, el museo presentó importantes exposiciones de la obra de Alfred Jacob Miller (1810–1874) y William Ranney (1813–1857), y una importante exposición de arte afroamericano de la colección privada de Harmon y Harriet Kelley. Se agregaron al museo pinturas de George de Forest Brush (1855–1941) y Charles Sheeler (1883–1965), así como una colección completa de 20 volúmenes de The North American Indian (1907–1930) de Edward Sheriff Curtis. colección permanente durante la administración de Tyler. [48] Andrew J. Walker ha dirigido Amon Carter desde 2011. Bajo el liderazgo de Walker, la ACMAA ha acogido importantes exposiciones de obras de George Caleb Bingham (1811–1879), Will Barnet (1911–2012) y el círculo de New Modernistas de York dirigidos por el artista John Graham (1886-1961). Ha supervisado ampliaciones a la colección permanente de obras de Robert Seldon Duncanson (1821–1872), Raphaelle Peale (en memoria de Ruth Carter Stevenson) y John Singer Sargent (1856–1925), e inició importantes mejoras en el sistema digital del museo. presencia, incluido el proyecto de digitalización Connecting to Exhibitions , una iniciativa de dos años que permitirá el acceso en línea a muchas de las exposiciones de arte anteriores del museo. [49]
En 1977, con motivo de la inauguración de la ampliación diseñada por Philip Johnson, el Museo de Arte Occidental Amon Carter se convirtió en el Museo Amon Carter. En 2011, con motivo del 50 aniversario del museo, pasó a llamarse Museo de Arte Americano Amon Carter.
El arquitecto Philip C. Johnson (1906-2005) mantuvo una asociación de cuarenta años con el Museo de Arte Americano Amon Carter como diseñador del edificio original de la institución y de dos ampliaciones importantes. La Fundación Amon G. Carter encargó a Johnson por primera vez en 1958 que diseñara un edificio de museo que exhibiera una colección central de arte occidental y también sirviera como un monumento al fundador del museo. [50] En el momento en que Johnson ganó este encargo, también estaba supervisando la construcción del nuevo Museo de Arte del Instituto de Artes Munson-Williams-Proctor en Utica, Nueva York. [51] Johnson encontró el proyecto del museo Carter particularmente inspirador debido a la espectacular vista desde el sitio de construcción del museo propuesto en una ladera de suave pendiente con vista al centro de Fort Worth. [52] Amon G. Carter Sr. había elegido personalmente el sitio en 1951. [35] Johnson colocó el edificio del museo lo más arriba posible de la ladera para maximizar esta vista panorámica hacia el este. [53]
Johnson diseñó un pórtico de dos pisos con cinco arcos que miraban al este hacia el horizonte de la ciudad. Los arcos y sus columnas de soporte ahusadas estaban revestidas de piedra color crema de Texas. Los tres lados restantes del edificio de 20.000 pies cuadrados también fueron cubiertos con un revestimiento de piedra de concha. Protegida por el pórtico arqueado, la pared frontal del museo consistía en una cortina de ventanas de vidrio de dos pisos con parteluces de bronce. [35] Johnson identificó la Loggia dei Lanzi de Florencia y el Felderrnhalle de Munich como precedentes del pórtico estilo "cajas con frentes". [54] La entrada principal conduce directamente a un salón de dos pisos adornado con el mismo tipo de piedra de concha utilizada en el exterior, revestimientos de paredes de teca y un piso de granito rosa y gris. Más allá del salón principal había cinco pequeñas galerías de igual tamaño para exhibir arte. En el entresuelo había cinco galerías similares, cada una con un balcón que daba al salón principal. Estas galerías del entrepiso sirvieron como biblioteca y espacios de oficina. [35] Para aprovechar la extensión entre el pórtico de dos pisos y el límite oriental del sitio, Johnson diseñó una serie de amplios escalones y terrazas que se extienden desde el edificio, con una amplia plaza cubierta de césped hundida como pieza central, apuntando hacia el centro de la ciudad. [36]
El museo y sus terrenos se abrieron al público el 21 de enero de 1961 como Museo de Arte Occidental Amon Carter. La reacción de los críticos al diseño de Philip Johnson fue en general favorable. En un artículo de marzo de 1961, "Portico on a Plaza", el Architectural Forum lo llamó "un edificio extremadamente hermoso, bellamente situado y bellamente iluminado". [55] Russell Lynes, escribiendo en Harper's en mayo de 1961 , resumió su reacción llamándolo "el joyero del Sr. Johnson". [56]
Aunque el museo fue concebido como una pequeña institución conmemorativa, casi inmediatamente se convirtió en un museo de coleccionismo y el espacio que ofrecían las instalaciones existentes rápidamente se volvió inadecuado. [57] En 1964, tres años después de la apertura del museo, se completó una adición de 14,250 pies cuadrados en el lado oeste del edificio original para proporcionar espacio para oficinas, una librería, una biblioteca de investigación y una bóveda de almacenamiento de arte. . [35] Joseph R. Pelich (1894-1968) de Fort Worth, arquitecto asociado del edificio original, llevó a cabo el trabajo después de que Philip Johnson expresara poco interés en asumir el proyecto. [58]
El museo inauguró una segunda ampliación importante, ésta diseñada por Philip Johnson y su socio, John Burgee, en 1977. La ampliación de 1977, que dejó intactos el edificio de 1961 y la ampliación de 1964, amplió el área del museo en 36.600 pies cuadrados, más del doble. su tamaño original. [35] La ampliación, que incluía una sección de tres pisos, encerraba el espacio triangular en el extremo occidental del sitio de construcción, llevando así la planta física a su límite más occidental. [58] La adición de Johnson en 1977 creó un ala administrativa, un auditorio de 105 asientos, una bóveda de almacenamiento de dos pisos, una biblioteca espaciosa y dos patios interiores con césped que aislaron a los ocupantes de la biblioteca y las oficinas administrativas del tráfico pesado que pasaba cerca.
El 17 de noviembre de 1998, los administradores del museo anunciaron planes para ampliar el museo una vez más. El personal del museo había estado en conversaciones con Philip Johnson durante algún tiempo sobre la necesidad de modificar la incorporación de Johnson en 1977. [57] La solución de Johnson fue demoler las ampliaciones de 1964 y 1977 y crear una estructura nueva, mucho más grande, detrás del edificio de 1961. Philip Johnson encabezó el nuevo diseño en colaboración con su socio Alan Ritchie. Sería uno de los últimos proyectos en los que trabajó Johnson. [57] En agosto de 1999, el museo estuvo cerrado al público por un período prolongado mientras se remodelaba el edificio de 1961, se eliminaban las ampliaciones de 1964 y 1977 y se construía la nueva.
El edificio actual del museo reabrió sus puertas al público el 21 de octubre de 2001. La ampliación de 2001, que aumentó el espacio disponible del museo en 50.000 pies cuadrados, ocupa el mismo espacio que las adiciones anteriores. [57] Está revestido de granito árabe oscuro para alejarse visualmente de la piedra de concha de color claro del edificio de 1961. [57] La característica más llamativa de la expansión es un atrio ubicado en el centro, que se eleva quince metros sobre el piso y está rematado por un techo curvo con ventanas laterales, conocido como la Linterna. [57] Las paredes interiores del atrio están revestidas con la característica piedra de concha. Una escalera doble da acceso desde el atrio a un complejo de galerías del segundo piso donde se exhiben selecciones de la colección permanente del museo, junto con exposiciones especiales. [57] En esta nueva alineación, la mayoría de las galerías en el edificio de 1961, incluida el área del entresuelo donde alguna vez estuvieron ubicadas la biblioteca y las oficinas, se utilizan para exposiciones rotativas de pinturas y esculturas de Remington y Russell de la colección original de Amon G. Carter. .
Otras características de la expansión de Philip Johnson en 2001 incluyen un auditorio de 160 asientos, completo con tecnología de aprendizaje a distancia; bóvedas con clima controlado para almacenamiento de fotografías en frío y en frío; espacio de laboratorio para la conservación de fotografías y obras sobre papel; una biblioteca de investigación y una instalación de almacenamiento de archivos; y una librería del museo. [59]
En el verano de 2019, el edificio del museo se cerró por reformas del edificio y las galerías. El estudio de arquitectura Schwartz/Silver Architects, con sede en Boston, supervisó las renovaciones; A diferencia de los cierres de 1977 y 2001, hubo pocas modificaciones en la estructura del edificio del museo. En cambio, el museo rediseñó partes del interior organizando la exhibición de su colección temáticamente en lugar de cronológicamente. La renovación amplió el área de exposición mediante la instalación de paredes modulares móviles. Los espacios de la galería, que anteriormente habían sido alfombrados, fueron reemplazados por pisos de madera de roble blanco americano. Siguiendo la visión original de Johnson de una iluminación natural expansiva, se instalaron nuevos LED y tragaluces en las galerías. La instalación de un sistema de sombreado automático permitió la exhibición de obras de arte en el vestíbulo. Seven and Seven Flower del escultor texano James Surls y Puente Nuevo de Justin Favela estuvieron entre las primeras obras de arte a gran escala exhibidas en el pasillo de la planta baja que conecta el edificio de 1961 con la expansión de 2001 como parte del rediseño.
Las renovaciones de 2019 recibieron comentarios positivos de la prensa local. James Russell elogió las galerías rediseñadas en el Fort Worth Weekly y señaló que crearon "una atmósfera para la exploración". [60] El crítico de arquitectura de Dallas Morning News, Mark Lamster, lamentó que el rediseño trastocó la "yuxtaposición de la gran entrada formal con... esas galerías más íntimas" del diseño original, pero en general consideró que las galerías renovadas eran "una gran mejora". [61]
Además de las galerías rediseñadas, se renovaron las bóvedas de almacenamiento en frío de fotografías para dar cabida al cultivo y la colección y para proporcionar tecnologías de preservación actualizadas. [62] El filántropo de Fort Worth, Ed Bass, ayudó a financiar un Centro de estudios Gentling ubicado en la Biblioteca del Museo dedicado a las obras de arte de los hermanos de Fort Worth, Stuart W. y Scott G. Gentling. La creación del Centro de Estudios Gentling complementa las exposiciones y publicaciones planificadas por el Museo Amon Carter sobre los hermanos Gentling. [63] El diseño interior del Centro de Estudios refleja los revestimientos de paredes de teca y los muebles de mediados de siglo que caracterizan el diseño original de Johnson. El crítico de arquitectura Mark Lamster destacó la Biblioteca Gentling por su "agradablemente gestalt de mediados de siglo". [61]
Medios relacionados con el Museo Amon Carter en Wikimedia Commons
![Albert Sands Southworth (1811–1894) y Josiah Hawes (1818–1901), [Dos mujeres posaron con una silla], ca. 1850](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/60/P1999-13_s.jpg/1280px-P1999-13_s.jpg)
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