Laura Phillips " Laurie " Anderson (nacida el 5 de junio de 1947) es una artista de vanguardia estadounidense , [2] [3] músico y cineasta cuyo trabajo abarca artes escénicas , música pop y proyectos multimedia . [3] Inicialmente formado en violín y escultura, [4] Anderson realizó una variedad de proyectos de artes escénicas en Nueva York durante la década de 1970, centrándose particularmente en el lenguaje, la tecnología y las imágenes visuales. [2] Logró un éxito comercial inesperado cuando su canción " O Superman " alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido en 1981.
El álbum debut de Anderson, Big Science, se lanzó en 1982 y desde entonces le han seguido varios álbumes de estudio y en vivo. Protagonizó y dirigió la película de concierto de 1986 Home of the Brave . [5] La producción creativa de Anderson también ha incluido obras teatrales y documentales, actuación de voz, instalaciones artísticas y un CD-ROM . Es pionera en la música electrónica y ha inventado varios dispositivos musicales que ha utilizado en sus grabaciones y espectáculos de performance. [6]
Laura Phillips Anderson nació en Glen Ellyn, Illinois , el 5 de junio de 1947, hija de Mary Louise (de soltera Rowland) y Arthur T. Anderson. [7] Tenía siete hermanos y los fines de semana estudiaba pintura en el Instituto de Arte de Chicago y tocaba con la Sinfónica Juvenil de Chicago . [8]
Se graduó de la escuela secundaria Glenbard West . Asistió a Mills College en California, y después de mudarse a Nueva York en 1966, [8] se graduó en 1969 en Barnard College con una licenciatura magna cum laude y Phi Beta Kappa , estudiando historia del arte . En 1972, obtuvo una maestría en escultura de la Universidad de Columbia . [9]
Su primera obra de arte escénica, una sinfonía tocada con bocinas de automóviles, se realizó en 1969. En 1970, dibujó el cómic underground Baloney Moccasins , que fue publicado por George DiCaprio . A principios de la década de 1970, trabajó como instructora de arte, como crítica de arte para revistas como Artforum , [10] e ilustró libros para niños [11] —el primero de los cuales se tituló The Package , una historia de misterio únicamente en imágenes. [12]
Anderson actuó en Nueva York durante la década de 1970. Una de sus actuaciones más citadas, Duets on Ice , que dirigió en Nueva York y otras ciudades del mundo, la involucró tocando el violín junto con una grabación mientras usaba patines para hielo con las cuchillas congeladas en un bloque de hielo; La actuación terminó sólo cuando el hielo se derritió. Dos de sus primeras piezas, "New York Social Life" y "Time to Go", se incluyen en la compilación de 1977 New Music for Electronic and Recorded Media , junto con obras de Pauline Oliveros y otros. [4] Otras dos piezas se incluyeron en Airwaves , una colección de piezas de audio de varios artistas. También grabó una conferencia para Vision , un conjunto de conferencias de artistas publicado por Crown Point Press en un conjunto de seis LP.
Muchas de las primeras grabaciones de Anderson permanecen inéditas o se publicaron sólo en cantidades limitadas, como su primer sencillo, "It's Not the Bullet that Kills You (It's the Hole)". Esa canción, junto con "New York Social Life" y alrededor de una docena más, fue grabada originalmente para su uso en una instalación de arte que consistía en una máquina de discos que reproducía las diferentes composiciones de Anderson, en la Galería Holly Solomon de la ciudad de Nueva York. Entre los músicos de estas primeras grabaciones se encuentran Peter Gordon al saxofón, Scott Johnson a la guitarra, Ken Deifik a la armónica y Joe Kos a la batería. Fotografías y descripciones de muchas de estas primeras actuaciones se incluyeron en el libro retrospectivo de Anderson Historias de la Biblia Nerve . [13]
A finales de la década de 1970, Anderson realizó una serie de grabaciones adicionales que se publicaron de forma privada o se incluyeron en compilaciones de música de vanguardia, en particular lanzamientos del sello Giorno Poetry Systems dirigido por el poeta neoyorquino John Giorno , uno de los primeros íntimos de Andy Warhol. . [14] En 1978, actuó en la Convención Nova, una importante conferencia en la que participaron muchas figuras de la contracultura y estrellas musicales de vanguardia en ascenso, entre ellas William S. Burroughs , Philip Glass , Frank Zappa , Timothy Leary , Malcolm Goldstein , John Cage. y Allen Ginsberg . [15] También trabajó con el comediante Andy Kaufman a finales de la década de 1970. [dieciséis]
En 1980, Anderson recibió un doctorado honorario del Instituto de Arte de San Francisco . En 1982, recibió una beca Guggenheim para artes creativas y cine. [9] En 1987, Anderson recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de las Artes de Filadelfia. [17]
Anderson se hizo ampliamente conocido fuera del mundo del arte en 1981 con el sencillo " O Superman ", lanzado originalmente en una cantidad limitada por One Ten Records de B. George , que finalmente alcanzó el número dos en las listas británicas. La repentina afluencia de pedidos del Reino Unido (motivada en parte por la estación británica BBC Radio 1 que incluyó el disco en la lista de reproducción) llevó a Anderson a firmar un contrato de siete álbumes con Warner Bros. Records , que relanzó el sencillo. [18]
"O Superman" fue parte de un trabajo escénico más amplio titulado Estados Unidos y fue incluido en el álbum Big Science . [19] Antes del lanzamiento de Big Science , Anderson regresó a Giorno Poetry Systems para grabar el álbum You're the Guy I Want to Share My Money With ; Anderson grabó una cara del doble LP, con William S. Burroughs y John Giorno grabando una cara cada uno, y la cuarta cara presentaba un ritmo separado para cada artista. A esto le siguieron los lanzamientos consecutivos de sus álbumes Mister Heartbreak y United States Live , el último de los cuales fue una grabación en cinco LP (y, más tarde, cuatro CD) de su espectáculo de dos noches en el Brooklyn. Academia de Música . [7] También apareció en un especial de televisión producido por Nam June Paik transmitido el día de Año Nuevo de 1984, titulado " Buenos días, Sr. Orwell ". [20]
Luego protagonizó y dirigió la película de concierto de 1986 Home of the Brave y también compuso las bandas sonoras de las películas de Spalding Gray Swimming to Camboya y Monster in a Box . Durante este tiempo, también contribuyó con la música de Alcestis de Robert Wilson en el American Repertory Theatre de Cambridge, Massachusetts. También condujo la serie de PBS Alive from Off Center durante 1987, después de haber producido el cortometraje What You Mean We? para la serie del año anterior. ¿Qué quieres decir con nosotros? presentó un nuevo personaje interpretado por Anderson: "The Clone", una contraparte masculina alterada digitalmente de Anderson que más tarde fue "copresentadora" con ella cuando presentó su temporada en Alive from Off Center . Elementos de The Clone se incorporaron más tarde al "títere" titular de su trabajo posterior, Puppet Motel . En ese año, también apareció en el álbum So de Peter Gabriel , en la canción "This is the Picture (Excellent Birds)".
El lanzamiento del primer álbum de Anderson posterior a Home of the Brave , Strange Angels de 1989 , se retrasó más de un año para que Anderson pudiera tomar lecciones de canto. Esto se debió a que el álbum tenía más inclinaciones musicales (en términos de canto) que sus trabajos anteriores. [21] El sencillo "Babydoll" fue un éxito moderado en las listas de rock moderno en 1989.
En 1991 fue miembro del jurado del 41º Festival Internacional de Cine de Berlín . [22] Ese mismo año, Anderson apareció en The Human Face , un documental artístico dirigido por los artistas y cineastas Nichola Bruce y Michael Coulson para la televisión de la BBC. Anderson fue el presentador de este documental sobre la historia del rostro en el arte y la ciencia. Su rostro se transformó usando máscaras de látex y efectos especiales digitales mientras introducía ideas sobre la relación entre fisonomía y percepción. Su variada carrera a principios de la década de 1990 incluyó la actuación de voz en la película animada The Rugrats Movie . En 1994, creó un CD-ROM titulado Puppet Motel , al que siguió Bright Red , coproducido por Brian Eno , y otro álbum hablado, The Ugly One with the Jewels . A esto le siguió una aparición en el sencillo benéfico de 1997 " Perfect Day ". [23]
En 1996, Anderson actuó con Diego Frenkel (La Portuária) y Aterciopelados para el álbum benéfico contra el SIDA Silencio=Muerte: Red Hot + Latin producido por Red Hot Organization .
Siguió un intervalo de más de media década antes del lanzamiento de su próximo álbum. Durante este tiempo, escribió un artículo complementario sobre el carácter cultural de la ciudad de Nueva York para la Encyclopædia Britannica [24] y creó una serie de presentaciones multimedia, entre las que destaca una inspirada en Moby-Dick ( Songs and Stories from Moby Dick , 1999– 2000). [25] Uno de los temas centrales en el trabajo de Anderson es explorar los efectos de la tecnología en las relaciones humanas y la comunicación.
A partir de la década de 1990, Anderson y Lou Reed , a quien había conocido en 1992, colaboraron juntos en varias grabaciones. [26] Reed contribuyó a las canciones "In Our Sleep" de Bright Red de Anderson , "One Beautiful Evening" de Life on a String de Anderson , y "My Right Eye" y "Only an Expert" de Anderson's Homeland , con las que Reed también colaboró. -producido. Anderson contribuyó a las canciones "Call on Me" del proyecto colaborativo de Reed The Raven , "Rouge" y "Rock Minuet" de Reed's Ecstasy , y "Hang On to Your Emotions" de Reed's Set the Twilight Reeling .
En el otoño de 1998, Artist Space, Nueva York presentó una exposición del trabajo de Anderson de los años 1970 a 1980, junto con su trabajo de los años 90, Whirlwind . [27]
Life on a String apareció en 2001, momento en el que firmó un nuevo contrato con otro sello de Warner Music, Nonesuch Records . Life on a String fue una mezcla de trabajos nuevos (incluida una canción que recuerda la muerte de su padre) y trabajos de la presentación de Moby Dick . [28] En 2001, grabó la versión en audiolibro de la novela The Body Artist de Don DeLillo . Anderson se fue de gira interpretando una selección de sus piezas musicales más conocidas en 2001. Una de estas actuaciones se grabó en la ciudad de Nueva York una semana después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 e incluyó una interpretación de "O Superman". Este concierto fue lanzado a principios de 2002 como CD doble Live in New York . [29]
En 2003, Anderson se convirtió en la primera artista residente de la NASA , lo que inspiró su pieza escénica The End of the Moon . [30] [31] Montó una sucesión de espectáculos temáticos y compuso una pieza para la Expo 2005 en Japón. En 2005, Anderson visitó el programa espacial de Rusia (el Centro de entrenamiento de cosmonautas Gagarin y el control de la misión) con The Arts Catalyst y participó en el evento Space Soon de The Arts Catalyst en Roundhouse para reflexionar sobre sus experiencias. Formó parte del equipo que creó la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004. Más tarde ese año, colaboró con la coreógrafa Trisha Brown y la cineasta Agnieszka Wojtowicz-Vosloo en el aclamado proyecto multimedia O Zlozony/O Composite para el Ballet de la Ópera de París . El ballet se estrenó en la Ópera Garnier de París en diciembre de 2004.
También en 2003, produjo álbumes con los músicos franceses La Jarry y Hector Zazou y también actuó con ellos. El álbum Strong Currents (2003) de Zazou , que reunió a varios solistas conocidos, la presenta junto a Melanie Gabriel, Irene Grandi y Jane Birkin , entre otras.
En 2005, se inauguró su exposición The Waters Reglitterized en la Sean Kelly Gallery de la ciudad de Nueva York. Según el comunicado de prensa de Sean Kelly, [32] la obra es un diario de los sueños y su recreación literal como obras de arte. Esta obra, creada en el proceso de reexperimentar o reelaborar sus sueños mientras está despierta, utiliza el lenguaje de los sueños para investigar el sueño mismo. Las piezas resultantes incluyen dibujos, grabados y vídeos de alta definición. La instalación duró hasta el 22 de octubre de 2005.
En 2006, Anderson obtuvo una residencia en la Academia Americana de Roma . Ella narró Andy Warhol: A Documentary Film de Ric Burns , que se televisó por primera vez en septiembre de 2006 como parte de la serie American Masters de PBS. Contribuyó con una canción a Plague Songs , una colección de canciones relacionadas con las 10 plagas bíblicas. Anderson también actuó en Came So Far for Beauty, el evento tributo a Leonard Cohen celebrado en el Point Theatre, Dublín, Irlanda, del 4 al 5 de octubre de 2006. En noviembre de 2006, publicó un libro de dibujos basados en sus sueños, titulado Night Vida .
Material de Homeland se presentó en pequeños espectáculos de trabajo en progreso en Nueva York durante mayo de 2007, sobre todo en el Highline Ballroom del 17 al 18 de mayo , con el apoyo de una banda de cuatro integrantes con iluminación espontánea y videos visuales mezclados en vivo durante todas las presentaciones. por Willie Williams y Mark Coniglio , respectivamente. Luego se llevó a cabo una gira europea por el trabajo en progreso de Homeland , que incluyó presentaciones del 28 al 29 de septiembre de 2007 en el Olympia Theatre de Dublín; del 17 al 19 de octubre en el Festival Internacional de las Artes de Melbourne; en Rusia en la sala de conciertos Dom Muzyky de Moscú el 26 de abril de 2008. La obra se presentó al otro lado del Atlántico en Toronto, Canadá, el 14 de junio de 2008, con su esposo Lou Reed , haciendo de "Lost Art of Conversation" un dueto con voces. y guitarra, con su estilo deambulante contrastando con la interpretación tensa de Anderson. El Homeland Tour de Anderson también se presentó en varios lugares de los Estados Unidos, como en el Ferst Center for the Arts , Atlanta, Georgia; El Centro Lincoln para las Artes Escénicas , Nueva York; y Harris Theatre for Music and Dance en Millennium Park , Chicago, Illinois, copresentado por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [33]
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En febrero de 2010, Laurie Anderson estrenó una nueva obra teatral, titulada Delusion , en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 . Esta pieza fue un encargo de la Olimpiada Cultural de Vancouver 2010 y el Barbican Centre de Londres. [34] Anderson fue honrada con el premio Women's Project Theatre Woman of Achievement en marzo de 2010. En mayo/junio de 2010, Anderson fue curadora del festival Vivid Live en Sydney , Australia, junto con Lou Reed. [35] Su nuevo álbum Homeland fue lanzado el 22 de junio. Interpretó "Only an Expert" el 15 de julio de 2010, en el Late Show with David Letterman , y su canción "Gravity's Angel" apareció en el programa de televisión Fox So You. Piensa que puedes bailar el mismo día. Aparece como músico invitada en varias pistas del álbum de 2011 del músico de jazz experimental Colin Stetson, New History Warfare Vol. 2: Jueces .
Anderson desarrolló una obra teatral titulada "Otro día en América". Las primeras proyecciones públicas de este trabajo en progreso tuvieron lugar en Calgary, Alberta, en enero de 2012 como parte de la temporada 2011-2012 de Theatre Junction Grand y el festival artístico anual de One Yellow Rabbit , el High Performance Rodeo. [36] Anderson fue nombrado Artista en Residencia Distinguido Inaugural en el Centro Experimental de Artes Escénicas y Medios (EMPAC) en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York , en mayo de 2012. [37] En marzo de 2013, una exposición de El trabajo de Anderson titulado Laurie Anderson: Language of the Future, obras seleccionadas 1971-2013 en el Museo Samstag fue parte del Festival de las Artes de Adelaida en Adelaida, Australia del Sur. Anderson interpretó sus Duets on Ice fuera del Samstag la noche del estreno. [38]
Anderson recibió el Doctorado Honoris Causa en Artes de la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en 2013. [39] En junio/julio de 2013, Anderson interpretó "The Language of the Future" y fue curador invitado en el Festival River to River en Nueva York. Ciudad de York. [40] En noviembre de 2013, fue la invitada de honor destacada en la Bienal B3 de la Imagen en Movimiento en Frankfurt , Alemania. [41] En 2018, Anderson contribuyó con la voz en una regrabación de la canción de David Bowie "Shining Star (Makin' My Love)", originalmente del álbum de Bowie de 1987 Never Let Me Down . El productor Mario J. McNulty le pidió que se uniera a la producción , quien sabía que Anderson y Bowie habían sido amigos. [42]
El 10 de febrero de 2019, en la 61.a edición anual de los premios Grammy , celebrada en Los Ángeles, Landfall de Anderson y Kronos Quartet ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara/conjunto pequeño . Fue la primera colaboración de Anderson con Kronos Quartet y su primer premio Grammy, y fue el segundo Grammy para Kronos. Inspirada por su experiencia del huracán Sandy , Nonesuch Records dijo: " Landfall yuxtapone la exuberante electrónica y las cuerdas tradicionales de Kronos con las poderosas descripciones de la pérdida de Anderson, desde pianos anegados hasta especies animales en desaparición y bares de karaoke holandeses". [43]
Chalkroom es una obra de realidad virtual de Laurie Anderson y el artista taiwanés Hsin-Chien Huang en la que el lector vuela a través de una enorme estructura hecha de palabras, dibujos e historias. [44] To the Moon , una colaboración con Hsin-Chien Huang , se estrenó en el Festival Internacional de Manchester el 12 de julio de 2019. To the Moon, una obra de arte de realidad virtual de 15 minutos , permite a los miembros de la audiencia explorar una luna que presenta paseos en burro y basura de la Tierra en una estructura no narrativa. [45] Al lado, una película muestra el desarrollo del nuevo trabajo. [46]
Laurie Anderson fue nombrada profesora de poesía Charles Eliot Norton 2021 en la Universidad de Harvard y presentó una serie de seis conferencias tituladas Pasar la guerra sin ti: antecedentes virtuales a lo largo de los semestres de primavera y otoño. [47]
En 2021, Anderson creó una exposición en el segundo piso del Museo Hirshhorn en Washington, DC, titulada "The Weather" y descrita por The New York Times como "una especie de retrospectiva no retrospectiva de uno de los principales y más confusos acontecimientos modernos de Estados Unidos". artistas." [8]
Durante el verano de 2023, Laurie Anderson creó “Looking into a Mirror Sideways”, una exposición que destaca varios estilos diferentes de sus técnicas artísticas. En esta exposición de arte en particular, "todo lo que ve y experimenta alimenta las cosas que hace". [48] Esta exposición se inauguró en el Moderna Museet, ubicado en Estocolmo, Suecia. Desde su apertura, esta obra de arte ha sido la exposición individual más grande de Anderson en Europa.
Mientras estuvo en Europa, Anderson se asoció con Sexmob , una banda de jazz que reside en Nueva York. Sexmob y Anderson realizaron una gira por Europa donde interpretaron múltiples versiones de sus canciones, pero agregándoles un toque diferente. Esta gira fue vista como "un intento de desafiar la gravedad, resistir la atracción [y] revertir la caída". [49]
En 2024, Anderson se retiró de una cátedra invitada en la Universidad de Artes Folkwang en Essen, Alemania , después de que funcionarios de la universidad se opusieran a su apoyo a una "Carta contra el apartheid" organizada por artistas palestinos, pidiendo "un cese inmediato e incondicional de la ocupación israelí ". violencia contra los palestinos ". [50]
Anderson ha inventado varios instrumentos musicales experimentales que ha utilizado en sus grabaciones y actuaciones. En 1977, creó un violín con arco de cinta que utiliza cinta magnética grabada en el arco en lugar de crin y una cabeza de cinta magnética en el puente. [51] A finales de la década de 1990, colaboró con Interval Research para desarrollar un instrumento al que llamó "bastón parlante", un controlador MIDI parecido a un bastón de seis pies de largo (1,8 m) que puede acceder y replicar sonidos. [52]
El violín con arco de cinta es un instrumento creado por Laurie Anderson en 1977. Utiliza cinta magnética grabada en lugar de la tradicional crin de caballo en el arco y una cabeza de cinta magnética en el puente. Anderson ha actualizado y modificado este dispositivo a lo largo de los años. Se la puede ver usando una generación posterior de este dispositivo en su película Home of the Brave durante el segmento Late Show en el que manipula una frase grabada por William S. Burroughs . Esta versión del violín utilizó muestras de audio basadas en MIDI , activadas por el contacto con el arco.
El bastón parlante es un controlador MIDI parecido a un bastón de dos metros de largo . Se utilizó en la gira Moby-Dick en 1999-2000. Ella lo describió en notas del programa de la siguiente manera: [52]
El Talking Stick es un nuevo instrumento que diseñé en colaboración con un equipo de Interval Research y Bob Bielecki. Es un instrumento inalámbrico que puede acceder y replicar cualquier sonido. Funciona según el principio de síntesis granular . Esta es la técnica de dividir el sonido en pequeños segmentos, llamados granos, y luego reproducirlos de diferentes maneras. La computadora reorganiza los fragmentos de sonido en cadenas continuas o grupos aleatorios que se reproducen en secuencias superpuestas para crear nuevas texturas. Los granos son muy cortos, de unas pocas centésimas de segundo. La síntesis granular puede sonar suave o entrecortada según el tamaño del grano y la velocidad a la que se reproduce. Los granos son como fotogramas de película. Si los ralentizas lo suficiente, empezarás a escucharlos por separado.
Un motivo recurrente en el trabajo de Anderson es el uso de un filtro de voz eléctrico que cambia el tono y que profundiza su voz hasta alcanzar un registro masculino , una técnica a la que Anderson se ha referido como "audio drag ". [53] Anderson ha utilizado durante mucho tiempo el personaje resultante en su trabajo como una "voz de autoridad " o conciencia , [53] aunque más tarde decidió que la voz había perdido gran parte de su autoridad y en su lugar comenzó a usar la voz para proporcionar información histórica o sociopolítica. comentario, [54] tal como se utiliza en "Another Day in America", una pieza de su álbum de 2010 Homeland .
Durante gran parte de la carrera de Anderson, la voz no tuvo nombre o se llamó Voz de la Autoridad, aunque ya en 2009 [55] fue apodada Fenway Bergamot por sugerencia de Lou Reed. [54] La portada de Homeland muestra a Anderson en el personaje de Bergamot, con vetas de maquillaje negro para darle bigote y cejas espesas y masculinas.
En "The Cultural Ambassador", una pieza de su álbum The Ugly One with the Jewels , Anderson explicó parte de su perspectiva sobre el personaje:
( Anderson:) Llevaba muchos dispositivos electrónicos, así que tuve que seguir desempaquetando todo, enchufándolo y demostrando cómo funcionaba todo, y supongo que parecía un poco sospechoso: muchas de estas cosas se despiertan mostrando lecturas de programas LED. que tienen nombres como Atom Smasher, por lo que tomó un tiempo convencerlos de que no se trataba de una especie de sistema de espionaje portátil. Así que he hecho bastantes de este tipo de conciertos improvisados de música nueva para pequeños grupos de detectives y agentes de aduanas y tenía que seguir preparando todo esto y ellos escuchaban por un rato y decían: Entonces, ¿qué es esto? Y sacaría algo como
( Bergamota: ) este filtro y diría: esto es lo que me gusta considerar como la voz de la autoridad. Y me tomaría un tiempo contarles cómo lo usé para canciones que trataban, ya sabes, sobre varias formas de control, y me decían, ¿por qué querrías hablar así? Y miraba a mi alrededor, a los equipos SWAT , a los agentes encubiertos, a los perros y a la radio en la esquina, sintonizada con la cobertura de la guerra del Super Bowl . Y yo diría que hagas una suposición descabellada.
Se mudó a Nueva York en 1966 y ahora vive en Tribeca . [56] [8] Anderson conoció al cantautor Lou Reed en 1992, y estuvo casada con él desde abril de 2008 hasta su muerte en 2013. [57] [58] [59] [60]
Anderson es un estudiante de budismo y meditación desde hace mucho tiempo . [61] Aprendió meditación por primera vez en un retiro con la Insight Meditation Society en 1977. [61] Desde entonces se ha convertido en alumna del maestro budista tibetano Mingyur Rinpoche . [61]
El sencillo "Sharkey's Day" fue durante muchos años el tema principal de Lifetime Television . Anderson también grabó varios sencillos de lanzamiento limitado a finales de la década de 1970 (muchos de ellos publicados en la Holly Soloman Gallery), canciones de las cuales se incluyeron en varias compilaciones, incluidas The Nova Convention y You're the Guy I de Giorno Poetry Systems . Quiero compartir mi dinero con . A lo largo de los años ha actuado en grabaciones de otros músicos como Peter Gabriel , Lou Reed y Jean Michel Jarre . También contribuyó con la letra del álbum de Philip Glass Songs from Liquid Days y contribuyó con una pieza hablada para un álbum tributo en honor a John Cage .
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Se han producido videos musicales formales para:
Además, en lugar de hacer otro vídeo musical para su álbum Strange Angels , Anderson grabó una serie de "Anuncios de servicio personal" de uno a dos minutos en los que hablaba sobre temas como la deuda nacional de Estados Unidos y la escena artística. Parte de la música utilizada en estas producciones provino de su banda sonora de Swimming to Camboya . Los anuncios de servicio público se mostraban con frecuencia entre vídeos musicales en VH-1 a principios de 1990.
En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Estados Unidos como la tercera obra de arte escénica más grande de todos los tiempos, y el escritor argumentó que Anderson es "capaz de determinar exactamente el clima de vida en los Estados Unidos, sin estar tan puntuado que cause un Tal vez el cenit de esta configuración fue su actuación multimedia, 'Estados Unidos I – IV'. [...] [Anderson muestra] su amplia e incisiva gama de talentos en las grabaciones de 'United States Live'". [69]
...historiador y comentarista social Fenway Bergamot
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