Donald Richard "Don" DeLillo (nacido el 20 de noviembre de 1936) es un novelista, cuentista, dramaturgo, guionista y ensayista estadounidense. Sus obras han cubierto temas tan diversos como la televisión, la guerra nuclear, las complejidades del lenguaje, el arte, el advenimiento de la era digital, las matemáticas, la política, la economía y los deportes.
DeLillo ya era un escritor de culto muy respetado en 1985, cuando la publicación de White Noise le valió un amplio reconocimiento y el Premio Nacional del Libro de ficción. Siguió esto en 1988 con Libra , una novela sobre el asesinato de Kennedy . DeLillo ganó el Premio PEN/Faulkner por Mao II , sobre el terrorismo y el escrutinio de la vida privada de los escritores por parte de los medios, y la Medalla William Dean Howells por Underworld , una novela histórica que abarca desde los albores de la Guerra Fría hasta el nacimiento de La Internet. [1] [2] Fue galardonado con el Premio Jerusalén de 1999 , el Premio PEN/Saul Bellow de 2010 por sus logros en ficción estadounidense en 2010 y el Premio de ficción estadounidense de la Biblioteca del Congreso de 2013 . [3]
DeLillo ha descrito sus temas como "vivir en tiempos peligrosos" y "la vida interior de la cultura". [4] En una entrevista de 2005, dijo que los escritores "deben oponerse a los sistemas. Es importante escribir contra el poder, las corporaciones, el Estado y todo el sistema de consumo y entretenimiento debilitante... Creo que los escritores, por naturaleza, deben oponernos a las cosas, oponernos a todo lo que el poder intenta imponernos”. [5]
DeLillo nació el 20 de noviembre de 1936 en la ciudad de Nueva York y creció en una familia católica italiana con vínculos con Molise , Italia, en un barrio italoamericano del Bronx , no lejos de Arthur Avenue . [6] Reflexionando sobre su infancia en el Bronx, DeLillo dijo que "siempre estaba en la calle. Cuando era niño, pasaba la mayor parte del tiempo pretendiendo ser un locutor de béisbol en la radio. Podía pensar en juegos durante horas". a la vez. Éramos once en una casa pequeña, pero el espacio reducido nunca fue un problema. Yo no sabía las cosas de otra manera. Siempre hablábamos inglés e italiano, todos mezclados. Mi abuela, que vivía en América durante cincuenta años, nunca aprendí inglés." [7]
Cuando era adolescente, DeLillo no estaba interesado en escribir hasta que aceptó un trabajo de verano como asistente de estacionamiento, donde las horas que pasaba esperando y vigilando los vehículos lo llevaron a un hábito de lectura de por vida. Reflexionando sobre este período, en una entrevista de 2010, afirmó: "Tuve una época dorada personal de lectura entre los 20 y los 30, y luego mi escritura comenzó a ocupar mucho tiempo". [8] Entre los escritores que DeLillo leyó y en los que se inspiró en este período se encuentran James Joyce , William Faulkner , Flannery O'Connor y Ernest Hemingway , quien fue una gran influencia en los primeros intentos de escritura de DeLillo en su adolescencia. [9]
Además de la influencia de la ficción modernista , DeLillo también ha citado la influencia de la música jazz (“tipos como Ornette Coleman y Mingus y Coltrane y Miles Davis ”) y del cine de posguerra: “ Antononi y Godard y Truffaut , y luego en los años 70”. Vinieron los estadounidenses, muchos de los cuales fueron influenciados por los europeos: Kubrick , Altman , Coppola , Scorsese , etc. No sé cómo pudieron haber afectado mi forma de escribir, pero tengo sentido visual". [10] Sobre la influencia del cine, particularmente el cine europeo, en su trabajo, DeLillo ha dicho: "Los cines europeos y asiáticos de la década de 1960 moldearon mi forma de pensar y sentir acerca de las cosas. En ese momento yo vivía en Nueva York, No tenía mucho dinero, no tenía mucho trabajo, vivía en una habitación... Era un hombre en una habitación pequeña. Y iba mucho al cine, viendo a Bergman, Antonioni, Godard. Cuando "Cuando era pequeño, en el Bronx, no iba al cine y no pensaba en las películas americanas que veía como obras de arte. Quizás, de manera indirecta, el cine me permitió convertirme en escritor". [11] También atribuye la indulgencia de sus padres y la aceptación de su deseo de escribir por alentarlo a seguir una carrera literaria: "Finalmente confiaron en mí para seguir el curso que había elegido. Esto es algo que sucede si eres el Hijo mayor de una familia italiana: Tienes cierta libertad de acción y en mi caso funcionó". [12]
Después de graduarse de la escuela secundaria Cardinal Hayes en el Bronx en 1954 y de la Universidad Fordham en el Bronx con una licenciatura en artes de la comunicación en 1958, DeLillo aceptó un trabajo en publicidad porque no podía conseguir uno en publicaciones. Trabajó durante cinco años como redactor en Ogilvy & Mather en la Quinta Avenida , [13] escribiendo anuncios gráficos para Sears Roebuck entre otros, trabajando en "Anuncios impresos, cuentas muy mediocres... No había dado el salto a la televisión". ... Estaba mejorando en eso cuando lo dejé, en 1964". [14]
DeLillo publicó su primer cuento en 1960, "El río Jordán", en Epoch , la revista literaria de la Universidad de Cornell , y comenzó a trabajar en su primera novela en 1966. Sobre el comienzo de su carrera como escritor, DeLillo ha dicho: "Yo "Hice algunas historias cortas en ese momento, pero con muy poca frecuencia. Dejé mi trabajo simplemente por dejarlo. No dejé mi trabajo para escribir ficción. Simplemente no quería trabajar más". [15] Reflexionando en 1993 sobre su comienzo relativamente tardío en la escritura de novelas, DeLillo dijo: "Me hubiera gustado haber empezado antes, pero evidentemente no estaba preparado. Primero, me faltaba ambición. Puede que hubiera tenido novelas en mi cabeza, pero muy poco sobre el papel y ninguna meta personal, ningún deseo ardiente de lograr algún fin. En segundo lugar, no tenía una idea de lo que se necesita para ser un escritor serio. Me tomó mucho tiempo desarrollar esto". [16] Cita The Recognitions de William Gaddis como una influencia formativa: "Fue una revelación, un escrito con la belleza y la textura de un monólogo de Shakespeare o, tal vez más apropiado, una obra de arte renacentista increíblemente transformada a partir de imagen en palabras. Y eran las palabras de un estadounidense contemporáneo. Esto, para mí, fue lo maravilloso de esto". [17]
La primera década de escritura de novelas de DeLillo ha sido la más productiva hasta la fecha, lo que resultó en la escritura y publicación de seis novelas entre 1971 y 1978. [8]
DeLillo renunció a la industria publicitaria en 1964, se mudó a un modesto apartamento cerca del túnel Queens-Midtown ("No era París en la década de 1920, pero yo era feliz") y comenzó a trabajar en su primera novela. [18] Sobre los primeros días de su carrera como escritor, comentó: "Vivía de una manera muy mínima. Mi teléfono costaba 4,20 dólares al mes. Pagaba un alquiler de sesenta dólares al mes. Y me estaba convirtiendo en un "Escritor. Entonces, en cierto sentido, estaba ignorando los movimientos de la época". [14] Su primera novela, Americana , fue escrita durante cuatro años [6] y finalmente publicada en 1971, con modestos elogios de la crítica. Se trataba de "un programador de una cadena de televisión que sale a la carretera en busca del panorama general". [6]
DeLillo revisó la novela en 1989 para su reimpresión en rústica. Al reflexionar sobre la novela más adelante en su carrera, dijo: "No creo que mi primera novela se hubiera publicado hoy como la envié. No creo que un editor hubiera leído 50 páginas. Fue muy exagerado". y peludo, pero dos jóvenes editores vieron algo que parecía digno de seguir y, finalmente, todos trabajamos un poco en el libro y se publicó". [19] Más tarde aún, DeLillo continuó sintiendo cierto grado de sorpresa por la publicación de Americana : "Estuve trabajando en mi primera novela, Americana , durante dos años antes de darme cuenta de que podía ser escritor [...] No había absolutamente ninguna garantía de que este libro fuera publicado porque sabía que había elementos que simplemente no sabía cómo mejorar en ese momento. Así que escribí durante otros dos años y terminé la novela. No fue tan difícil "Encontré un editor, para mi sorpresa. No tenía un representante. No sabía nada sobre publicaciones. Pero un editor de Houghton Mifflin leyó el manuscrito y decidió que valía la pena seguir adelante". [12]
A Americana le siguió en rápida sucesión la comedia negra sobre fútbol americano universitario y guerra nuclear End Zone (1972), escrita con los títulos provisionales "The Self-Erasing Word" y "Modes of Disaster Technology" [20] , y el rock and roll. sátira Great Jones Street (1973), que DeLillo consideró más tarde era "uno de los libros que desearía haber hecho de manera diferente. Debería ser más estricto y probablemente un poco más divertido". [14] Se casó con Barbara Bennett, una ex banquera convertida en paisajista, en 1975.
La cuarta novela de DeLillo, Ratner's Star (1976), que según DeLillo está "estructurada [...] sobre los escritos de Lewis Carroll , en particular Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo [5], tardó dos años. [16] Este "monstruo conceptual", como lo ha llamado el estudioso de DeLillo Tom LeClair, es "la historia picaresca de un genio de las matemáticas de 14 años que se une a una organización internacional " . "Consorcio de científicos locos que decodifican un mensaje extraterrestre". [21] DeLillo ha dicho que fue uno de los libros más difíciles de escribir para él y su favorito personal. [22]
Tras este primer intento de escribir una novela larga importante, DeLillo terminó la década con dos obras más breves. Players (1977), concebido originalmente como "basado en lo que podría llamarse la intimidad del lenguaje: cómo suenan realmente las personas que viven juntas", [23] trataba de la vida de una joven pareja yuppie mientras el marido se involucra con una célula de terroristas internos. [23] Su sucesor de 1978, Running Dog (1978), escrito en cuatro meses, [14] era un thriller sobre la búsqueda de una bobina de celuloide de las hazañas sexuales de Hitler.
De Running Dog , DeLillo comentó: "A lo que realmente me refería en Running Dog era a una sensación de terrible codicia en la que vivimos, junto con una indiferencia final hacia el objeto. Después de todos los locos intentos de adquirir la cosa, de repente todo el mundo decide que, bueno, tal vez realmente no nos importe tanto esto de todos modos. Esto era algo que sentí que caracterizaba nuestras vidas en el momento en que se escribió el libro, entre mediados y finales de los años setenta. Creo que esto era parte de la conciencia estadounidense en ese entonces". [24]
En 1978, DeLillo recibió la beca Guggenheim , que utilizó para financiar un viaje por Oriente Medio antes de establecerse en Grecia, donde escribió sus siguientes novelas, Amazonas y Los nombres . [8]
Sobre sus primeras seis novelas y su rápido cambio de escritura más adelante en su carrera, DeLillo dijo: "No estaba aprendiendo a frenar y examinar más de cerca lo que estaba haciendo. No me arrepiento de ese trabajo, pero creo que que si hubiera sido un poco menos apresurado al comenzar cada nuevo libro, podría haber producido un trabajo algo mejor en la década de 1970. Mi primera novela tomó tanto tiempo y requirió tal esfuerzo que una vez que me liberé de ella, casi me volví libre de preocupaciones. En cierto sentido, avancé a lo largo de la década, deteniéndome, en cierto modo, sólo en La estrella de Ratner (1976), lo que fue un desafío enorme para mí y probablemente un desafío mayor para el lector, pero desaceleré en los años 1980 y 1990. " [8] DeLillo también ha reconocido algunas de las debilidades de sus trabajos de la década de 1970, reflexionando en 2007: "Sabía que no estaba haciendo un trabajo completamente serio, déjenme decirlo de esa manera". [14]
El comienzo de la década de 1980 vio la publicación más inusual y poco característica en la carrera de DeLillo. La novela deportiva Amazons , una memoria simulada de la primera mujer que jugó en la Liga Nacional de Hockey, es una novela mucho más alegre que las anteriores. DeLillo publicó la novela bajo el seudónimo de Cleo Birdwell y luego solicitó a los editores que compilaran una bibliografía para una reimpresión de una novela posterior para eliminarla de sus listas. [ cita necesaria ]
Mientras DeLillo vivía en Grecia, [25] tardó tres años [22] en escribir The Names (1982), un complejo thriller sobre "un analista de riesgos que se cruza con una secta de asesinos en el Medio Oriente". [6] Si bien elogiado por un número cada vez mayor de críticos, DeLillo todavía era relativamente desconocido fuera de los pequeños círculos académicos y no llegó a un gran número de lectores con esta novela. También en 1982, DeLillo finalmente rompió su prohibición autoimpuesta de cobertura mediática al conceder su primera entrevista importante a Tom LeClair , [26] quien había localizado a DeLillo por primera vez para una entrevista mientras estaba en Grecia en 1979. En esa ocasión, DeLillo Le entregó a LeClair una tarjeta de presentación con su nombre impreso y debajo el mensaje "No quiero hablar de eso". [26]
Con la publicación en 1985 de su octava novela, White Noise , DeLillo rápidamente se convirtió en un novelista destacado y respetado. Podría decirse que White Noise fue un gran avance tanto comercial como artístico para DeLillo, lo que le valió un Premio Nacional del Libro de Ficción y un lugar en el canon de los novelistas posmodernos contemporáneos. [27] DeLillo permaneció tan distante como siempre de su creciente reputación: cuando se le pidió que diera un discurso de aceptación del premio, simplemente dijo: "Lamento no haber podido estar aquí esta noche, pero les agradezco a todos por venir". ", y luego se sentó. [13] [28]
La influencia de White Noise se puede ver en los escritos de David Foster Wallace , Jonathan Lethem , Jonathan Franzen , Dave Eggers , Zadie Smith y Richard Powers (quien ofrece una introducción a la edición del 25 aniversario de la novela). [25] Entre los 39 títulos propuestos para la novela se encuentran "All Souls", "Ultrasonic", [20] "The American Book of the Dead", "Psychic Data" y "Mein Kampf". [29] En 2005, DeLillo dijo que "White Noise" era una buena elección y agregó: "Una vez que se coloca un título en un libro, se vuelve tan indeleble como una oración o un párrafo". [29]
DeLillo siguió White Noise con Libra (1988), una vida ficticia especulativa de Lee Harvey Oswald hasta el asesinato de John F. Kennedy en 1963 . DeLillo emprendió un vasto proyecto de investigación, que incluyó la lectura de al menos la mitad del informe de la Comisión Warren (que DeLillo llamó "el Diccionario Inglés Oxford sobre el asesinato y también la novela Joyceana). Este es el único documento que captura toda la riqueza, la locura y el significado". del evento, a pesar de que omite alrededor de una tonelada y media de material"). [16] Escrito con los títulos provisionales "American Blood" y "Texas School Book", Libra se convirtió en un bestseller internacional, uno de los cinco finalistas para el Premio Nacional del Libro y ganador del Premio Internacional de Ficción Aer Lingus del Irish Times del año próximo. [30]
La novela también provocó una feroz división crítica, algunos críticos elogiaron la visión de DeLillo sobre el asesinato de Kennedy mientras que otros lo condenaron. George Will , en The Washington Post , declaró el libro como una afrenta a Estados Unidos y "un acto de vandalismo literario y mala ciudadanía". [31] DeLillo respondió: "No lo tomo en serio, pero que me llamen 'mal ciudadano' es un cumplido para un novelista, al menos en mi opinión. Eso es exactamente lo que debemos hacer. Deberíamos ser malos ciudadanos. Deberíamos hacerlo, en el sentido de que escribimos en contra de lo que representa el poder y, a menudo, de lo que representa el gobierno, de lo que dicta la corporación y de lo que ha llegado a significar la conciencia del consumidor. En ese sentido, si somos malos ciudadanos, Estamos haciendo nuestro trabajo." [32] En la misma entrevista, DeLillo rechazó la afirmación de Will de que DeLillo culpa a Estados Unidos por Lee Harvey Oswald, respondiendo que, en cambio, culpó a Estados Unidos por George Will. DeLillo ha reflexionado frecuentemente sobre la importancia del asesinato de Kennedy no sólo para su propio trabajo sino también para la cultura y la historia estadounidenses en su conjunto, señalando en 2005: "El 22 de noviembre de 1963 marcó el verdadero comienzo de la década de 1960. Fue el comienzo de una serie de catástrofes: asesinatos políticos, la guerra de Vietnam, la negación de los derechos civiles y las revueltas que provocaron, revueltas juveniles en las ciudades americanas, hasta Watergate. Cuando comencé como escritor me parecía que gran parte Gran parte del material que se podía encontrar en mis novelas (esa sensación de fatalidad, de sospecha generalizada, de desconfianza) procedía del asesinato de JFK". [11]
Las preocupaciones de DeLillo sobre la posición del novelista y la novela en una sociedad dominada por los medios y el terrorismo quedaron claras en su siguiente novela, Mao II (1991). Influenciado por los acontecimientos que rodearon la fatwa impuesta a Salman Rushdie y la intrusión de la prensa en la vida de JD Salinger , Mao II le valió a DeLillo importantes elogios de la crítica, entre otros, de John Banville y Thomas Pynchon . [6] Ganó el premio PEN/Faulkner en 1992.
Después de Mao II , DeLillo pasó a la clandestinidad y pasó varios años escribiendo e investigando su undécima novela. En 1992, publicó el cuento en folio " Pafko at the Wall " en Harper's Magazine . La pieza relata el disparo escuchado en la vuelta al mundo de Bobby Thomson desde la perspectiva de varios testigos, reales y ficticios. Le dijo a The Paris Review : "En algún momento a finales de 1991, comencé a escribir algo nuevo y no sabía qué sería: una novela, un cuento, una historia larga. Era simplemente un escrito, y me dio Fue más placer que cualquier otro escrito que haya escrito. Se convirtió en una novela corta, Pafko at the Wall , y apareció en Harper's aproximadamente un año después de que lo comencé. En algún momento decidí que no había terminado con la pieza. Enviaba señales al espacio y recibía ecos, como un delfín o un murciélago. Así que la pieza, ligeramente modificada, es ahora el prólogo de una novela en curso, que tendrá un título diferente. Y el placer hace tiempo que se desvaneció. "En la dura realidad de la tierra de nadie de la novela larga. Pero todavía sigo escuchando los ecos". [33]
Éste se convertiría en el prólogo de su épica historia de la Guerra Fría Inframundo . DeLillo se inspiró en la portada del 4 de octubre de 1951 de The New York Times , que yuxtaponía el jonrón de Thomson junto con la noticia de que la Unión Soviética había probado una bomba de hidrógeno . [34] El libro fue ampliamente anunciado como una obra maestra, y el novelista y crítico Martin Amis dijo que marcó "la ascensión de un gran escritor". [35] Harold Bloom lo llamó "la culminación de lo que Don puede hacer". [36]
Underworld se convirtió en la novela más aclamada de DeLillo hasta la fecha, logrando un gran éxito y obteniendo nominaciones al Premio Nacional del Libro y al Mejor Libro del Año del New York Times en 1997, y una segunda nominación al Premio Pulitzer de Ficción en 1998. [37] La novela ganó el American Book Award de 1998 y la Medalla William Dean Howells en 2000. [38]
Más tarde, DeLillo expresó sorpresa por el éxito de Underworld . En 2007, comentó: "Cuando terminé con Underworld , para ser honesto, realmente no tenía grandes esperanzas. Es algo bastante complicado: 800 páginas, más de 100 personajes diferentes, ¿quién será? ¿Interesado en eso?" [7] Después de releerlo en 2010, más de diez años después de su publicación, DeLillo dijo que releerlo "me hizo preguntarme si sería capaz de ese tipo de escritura ahora: su alcance y alcance. Hay ciertas partes del libro donde la exuberancia, la extravagancia, no sé, el exceso... Hay escenas de la ciudad de Nueva York que parecen trascender la realidad de cierta manera." [13]
Aunque han recibido algunos elogios en algunos lugares, las novelas posteriores a Underworld de DeLillo han sido vistas a menudo por los críticos como "decepcionantes y leves, especialmente cuando se comparan con sus anteriores epopeyas de gran lienzo", [28] marcando un cambio "alejándose de lo radical". , novelas que definen una época" como White Noise , Libra y Underworld a un estilo más "sobrio y oblicuo" [28] , caracterizado por "una duración reducida, el desmantelamiento de la maquinaria argumental y la fuerte desaceleración del tiempo narrativo". [39]
DeLillo ha dicho sobre este cambio hacia novelas más cortas: "Si se anuncia una novela más larga, la escribiré. Una novela crea su propia estructura y desarrolla sus propios términos. Tiendo a seguirla. Y nunca trato de estirar lo que siento". Es un libro compacto." [13] En una entrevista de marzo de 2010, se informó que el cambio estilístico deliberado de DeLillo había sido informado por haber releído recientemente varias novelas europeas breves pero fundamentales, incluidas The Stranger de Albert Camus , The Goalie 's Anxiety at the Penalty de Peter Handke. Kick y El hombre en el Holoceno de Max Frisch . [8]
Después de la publicación y la extensa campaña publicitaria de Underworld , DeLillo una vez más se retiró del centro de atención para escribir su duodécima novela, que apareció con The Body Artist en 2001. La novela tiene muchas preocupaciones establecidas por DeLillo, en particular su interés en el arte escénico y las privacidades domésticas en relación. al alcance más amplio de los acontecimientos. Pero es muy diferente en estilo y tono de la historia épica de Underworld , y tuvo una recepción crítica mixta.
DeLillo siguió a The Body Artist con Cosmopolis de 2003 , una reinterpretación moderna del Ulises de James Joyce trasladada a Nueva York en la época del colapso de la burbuja de las puntocom en 2000. Esta novela fue recibida en ese momento con una recepción en gran medida negativa por parte de críticos, y varios críticos y novelistas de alto perfil, en particular John Updike , expresaron sus objeciones a su estilo y tono.
Cuando se le preguntó en 2005 cómo se sentía acerca de la recepción mixta de la novela en comparación con el consenso positivo más amplio brindado a Underworld , DeLillo comentó: "Trato de mantenerme alejado de ese aspecto de mi trabajo como escritor. No leí ninguna reseña ni artículo. "Tal vez [la recepción negativa] estuvo relacionada con el 11 de septiembre. Casi había terminado de escribir el libro cuando tuvieron lugar los ataques, por lo que no pudieron haber tenido ninguna influencia en la concepción del libro, ni en su escritura. Quizás por Algunos lectores esto alteraron sus expectativas." [11] Desde entonces se han revisado las opiniones críticas, y últimamente la novela se considera profética por su enfoque en los defectos y debilidades del sistema financiero internacional y el cibercapital.
Los artículos de DeLillo fueron adquiridos en 2004 por el Centro de Investigación de Humanidades Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin , [40] supuestamente por "medio millón de dólares". [20] Hay "[un] ciento veinticinco cajas" de materiales de DeLillo, incluidos varios borradores y correspondencia. [20] Sobre su decisión de donar sus documentos al Ransom Center, DeLillo ha dicho: "Me quedé sin espacio y también sentí, como ocurre a cierta edad, que se me estaba acabando el tiempo. No quería dejar atrás un enorme lío de papeles para que los miembros de la familia se ocupen de ellos. Por supuesto, desde entonces he producido más artículos (novela, obra de teatro, ensayo, etc.) y así el ciclo comienza de nuevo ". [20]
DeLillo publicó su última novela de la década, Falling Man , en 2007. La novela trata del impacto en una familia de los ataques terroristas del 11 de septiembre en el World Trade Center de Nueva York, "una historia íntima que está englobada en un evento global". ". [7] DeLillo dijo que originalmente "nunca quiso escribir una novela sobre el 11 de septiembre" y "tenía una idea para un libro diferente" en el que había "estado trabajando durante medio año" en 2004 cuando se le ocurrió la idea de la novela, y comenzó a trabajar en ella tras la reelección de George W. Bush en noviembre de ese año. [7]
Aunque muy esperada y esperada con impaciencia por los críticos, que sentían que DeLillo era uno de los escritores contemporáneos mejor equipados para abordar los acontecimientos del 11 de septiembre en forma novelística, la novela tuvo una recepción crítica mixta y no obtuvo importantes premios ni nominaciones literarias. DeLillo no se preocupó por esta relativa falta de elogios de la crítica y comentó en 2010: "En la década de 1970, cuando comencé a escribir novelas, era una figura marginal, y ahí es donde pertenecía. Si vuelvo por ese camino, eso es todo". "Está bien para mí porque siempre sentí que pertenecía a ese lugar. Las cosas cambiaron para mí en las décadas de 1980 y 1990, pero siempre he preferido estar en algún rincón de una habitación, observando". [13]
El 24 de julio de 2009, Entertainment Weekly anunció que David Cronenberg adaptaría Cosmópolis para la pantalla, con "miradas de eventualmente dirigir". [41] Cosmópolis , finalmente estrenada en 2012, se convirtió en la primera adaptación directa para la pantalla de una novela de DeLillo, aunque tanto Libra como Underworld habían sido elegidas anteriormente para tratamientos en pantalla. Hubo discusiones sobre la adaptación de End Zone y DeLillo escribió un guión original para la película Game 6 .
DeLillo terminó la década haciendo una aparición inesperada en un evento de PEN en las escaleras de la Biblioteca Pública de la ciudad de Nueva York en apoyo del escritor disidente chino Liu Xiaobo , quien fue sentenciado a 11 años de prisión por "incitar a la subversión del poder estatal" en diciembre. 31, 2009. [42]
DeLillo publicó Point Omega , su decimoquinta novela, en febrero de 2010. Según DeLillo, la novela considera una idea de "los escritos del pensador y paleontólogo jesuita [Pierre] Teilhard de Chardin". [19] El Punto Omega del título "[es] la posible idea de que la conciencia humana está llegando a un punto de agotamiento y que lo que viene después puede ser un paroxismo o algo enormemente sublime e inimaginable". [19] Point Omega es la novela más corta de DeLillo hasta la fecha, y ha dicho que podría considerarse una pieza complementaria de The Body Artist : "En sus reflexiones sobre el tiempo y la pérdida, esta puede ser una novela filosófica y tal vez, considerando sus temas, El libro comparte un lugar en mi trabajo con The Body Artist , otra novela de extensión abreviada." [43] Las críticas estuvieron polarizadas, y algunos dijeron que la novela era un regreso a la forma e innovadora, mientras que otros se quejaron de su brevedad y falta de trama y personajes atractivos. Tras su lanzamiento inicial, Point Omega pasó una semana en la lista de los más vendidos del New York Times , alcanzando el puesto 35 en la versión ampliada de la lista durante su estancia de una semana en la lista. [44]
En una entrevista del 29 de enero de 2010 con The Wall Street Journal , DeLillo habló extensamente sobre Point Omega , sus puntos de vista sobre la escritura y sus planes para el futuro. Cuando se le preguntó por qué sus novelas recientes habían sido más cortas, DeLillo respondió: "Cada libro me dice lo que quiere o lo que es, y estaría perfectamente contento con escribir otra novela larga. Simplemente tiene que suceder". [19] Si bien DeLillo está abierto a la idea de volver a la forma de novela larga, la entrevista también reveló que no tenía interés en hacer como lo han hecho muchos de sus contemporáneos literarios y escribir una memoria. [19] DeLillo también hizo algunas observaciones sobre el estado de la literatura y los desafíos que enfrentan los escritores jóvenes:
Es más difícil ser un escritor joven hoy que cuando era un escritor joven. No creo que mi primera novela se hubiera publicado hoy tal como la envié. No creo que un editor hubiera leído 50 páginas. Era muy exagerado y complicado, pero dos jóvenes editores vieron algo que parecía digno de seguir y finalmente todos trabajamos un poco en el libro y se publicó. No creo que los editores tengan ese tipo de tolerancia hoy en día, y supongo que posiblemente como resultado de ello, ahora más escritores van a clases de escritura que entonces. Creo que, en primer lugar, la ficción y, en segundo lugar, las novelas, son mucho más refinadas en términos de lenguaje, pero pueden tender a comportarse demasiado bien, casi en respuesta a un mercado más estrecho. [19]
En una entrevista del 21 de febrero de 2010 con The Times , DeLillo reafirmó su creencia en la validez y la importancia de la novela en una era impulsada por la tecnología y los medios, ofreciendo una opinión más optimista sobre el futuro de la novela que su contemporáneo Philip Roth. había hecho en una entrevista reciente:
Es la forma que permite al escritor la mayor oportunidad de explorar la experiencia humana... Por esa razón, leer una novela es potencialmente un acto significativo. Porque hay tantas variedades de experiencia humana, tantos tipos de interacción entre humanos y tantas formas de crear patrones en la novela que no se pueden crear en un cuento, una obra de teatro, un poema o una película. La novela, simplemente, ofrece más oportunidades para que el lector comprenda mejor el mundo, incluido el mundo de la creación artística. Eso suena bastante grandioso, pero creo que es verdad. [13]
DeLillo recibió otros dos premios literarios importantes en 2010: el Premio Literario St. Louis el 21 de octubre de 2010 (los destinatarios anteriores incluyen a Salman Rushdie , EL Doctorow , John Updike , William Gass , Joyce Carol Oates , Joan Didion y Tennessee Williams ); [45] y su segundo premio PEN , el premio PEN/Saul Bellow por logros en ficción estadounidense , el 13 de octubre de 2010.
La primera colección de cuentos de DeLillo, The Angel Esmeralda: Nine Stories , que cubre cuentos publicados entre 1979 y 2011, se publicó en noviembre de 2011. [46] Recibió críticas favorables y fue finalista del premio Story Prize 2012 [47] y el premio PEN/Faulkner de ficción de 2012, [48] además de estar preseleccionado para el Premio Internacional de Cuento Frank O'Connor . [49] Liesl Schillinger, colaboradora del New York Times Book Review, lo elogió y dijo: "DeLillo incluye reflexiones fértiles y un potente consuelo en cada una de estas historias ricas, densas y concentradas". [50]
DeLillo recibió el Premio Literario Carl Sandburg 2012 el 17 de octubre de 2012, en el campus de la Universidad de Illinois en Chicago . El premio se "presenta anualmente a un autor aclamado en reconocimiento a sus destacadas contribuciones al mundo literario y honra una obra o un conjunto de trabajos significativos que han mejorado el conocimiento del público sobre la palabra escrita". [51]
El 29 de enero de 2013, Variety anunció que Luca Guadagnino dirigiría una adaptación de The Body Artist llamada Body Art . [52] El 26 de abril de 2013, se anunció que DeLillo había recibido el Premio inaugural de Ficción Estadounidense de la Biblioteca del Congreso (anteriormente Premio a los Logros Creativos de Ficción de la Biblioteca del Congreso), y la presentación del premio se llevaría a cabo durante el Festival Nacional del Libro de la Biblioteca del Congreso de 2013, 21 y 22 de septiembre de 2013. [3] [53] [54] [55]
El premio honra a "un escritor literario estadounidense cuya obra se distingue no sólo por su dominio del arte sino también por su originalidad de pensamiento e imaginación. El premio busca elogiar voces fuertes, únicas y duraderas que, a lo largo de carreras largas y exitosas, —nos han contado algo sobre la experiencia norteamericana. [3] En una declaración emitida en respuesta al premio, DeLillo dijo: "Cuando recibí la noticia de este premio, mis primeros pensamientos fueron en mi madre y mi padre, quienes llegaron a este país de la manera más difícil, como jóvenes que enfrentaban una nueva lengua y cultura. En un sentido significativo, el Premio de la Biblioteca del Congreso es la culminación de sus esfuerzos y un tributo a su memoria". [55]
En noviembre de 2012, DeLillo reveló que estaba trabajando en una nueva novela, la número 16, y que "el personaje [principal] pasa mucho tiempo viendo imágenes de archivos en una pantalla panorámica, imágenes de un desastre". [56] [57] En agosto de 2015, los editores estadounidenses de DeLillo, Simon and Schuster, anunciaron que la novela, Zero K , se publicaría en mayo de 2016. [58] La propaganda avanzada de la novela es la siguiente:
El padre de Jeffrey Lockhart, Ross, es un multimillonario parecido a George Soros que ahora tiene sesenta y tantos años y tiene una esposa más joven, Artis, cuya salud está empeorando. Ross es el principal inversor en un complejo profundamente remoto y secreto donde se controla la muerte y se preservan los cuerpos hasta un momento futuro en el que la medicina y la tecnología puedan despertarlos. Jeffrey se une a Ross y Artis en el recinto para decirle "una despedida incierta" mientras ella entrega su cuerpo. Ross Lockhart no está impulsado por la esperanza de la inmortalidad, del poder y la riqueza más allá de la tumba. Lo impulsa el amor por su esposa, por Artis, sin quien siente que no vale la pena vivir la vida. Es eso lo que le obliga a someterse a la muerte mucho antes de tiempo. Jeffrey lo desaprueba de todo corazón. Está comprometido a vivir, a "los asombros mezclados de nuestro tiempo, aquí, en la tierra". Así comienza una novela emocionalmente resonante que sopesa la oscuridad del mundo (terrorismo, inundaciones, incendios, hambruna, muerte) con la belleza de lo cotidiano. vida; amor, asombro, "el toque íntimo de la tierra y el sol". Brillantemente observado e infundido de humor, Zero K de Don Delillo es una aguda observación sobre la fragilidad y el significado de la vida, sobre cómo abrazar a nuestra familia, este mundo, nuestro idioma y nuestra humanidad. [58]
En noviembre de 2015, DeLillo recibió la Medalla 2015 por Contribución Distinguida a las Letras Estadounidenses en la 66a Ceremonia de Premios Nacionales del Libro. La ceremonia se celebró el 8 de noviembre en la ciudad de Nueva York y le entregó el premio la ganadora del Premio Pulitzer Jennifer Egan , una escritora profundamente influenciada por la obra de DeLillo. [59] En su discurso de aceptación, DeLillo reflexionó sobre su carrera como lector y escritor, recordando haber examinado su colección de libros personales y haber sentido un profundo sentido de conexión personal con la literatura: "Aquí no soy el escritor en absoluto, Soy un lector agradecido. Cuando miro mis estanterías, me encuentro mirando como un visitante de un museo". [60] En febrero de 2016, DeLillo fue el invitado de honor en una conferencia académica dedicada a su trabajo, "Don DeLillo: Fiction Rescues History", un evento de tres días en la Sorbonne Nouvelle de París. [61]
En declaraciones a The Guardian en noviembre de 2018, DeLillo reveló que estaba trabajando en una nueva novela, la número 17, "ambientada tres años en el futuro. Pero no estoy tratando de imaginar el futuro en los términos habituales. Estoy tratando de imaginar lo que ha sucedido". "Lo que he sido destrozado y lo que se puede volver a armar, y no sé la respuesta. Espero poder llegar a una respuesta escribiendo la ficción". [62]
La decimoséptima novela de DeLillo, El silencio , fue publicada por Scribner en octubre de 2020. En febrero de 2021, el productor Uri Singer adquirió los derechos de la novela; Más tarde, ese mismo año, surgieron informes de que el dramaturgo Jez Butterworth estaba planeando adaptar El silencio para la pantalla. [63] [64]
El primer volumen de los escritos de DeLillo de la Biblioteca de América se publicó en octubre de 2022. El volumen, titulado Don DeLillo: Three Novels of the 1980s , recopila las tres obras principales que DeLillo publicó durante la década: The Names (1982), White Noise (1985). y Libra (1988). El volumen también incluye dos ensayos de no ficción de DeLillo: "American Blood", sobre los asesinatos de John F. Kennedy y Jack Ruby, y "Silhouette City", sobre los neonazis en la América contemporánea. Fue editado por el académico de DeLillo, Mark Osteen. [65] Mao II y Underworld se incluirán en antologías en el otoño de 2023. [66] Es uno de los pocos autores incluidos en antologías en vida; otros incluyen a Eudora Welty , Philip Roth y Ursula K. Le Guin .
DeLillo vive cerca de la ciudad de Nueva York en el suburbio de Bronxville con su esposa, Barbara Bennett. [13]
Desde 1979, además de sus novelas y ensayos ocasionales, DeLillo se ha desempeñado activamente como dramaturgo. Hasta la fecha, DeLillo ha escrito cinco obras importantes: The Engineer of Moonlight (1979), The Day Room (1986), Valparaiso (1999), Love Lies Bleeding (2006) y, más recientemente, The Word For Snow (2007). También se han escrito adaptaciones teatrales de las novelas Libra y Mao II de DeLillo .
De su trabajo como dramaturgo, DeLillo ha dicho que siente que sus obras no están influenciadas por los mismos escritores que sus novelas: "No estoy seguro de quién me influyó [como dramaturgo]. He visto algunas críticas que mencionan a Beckett" . y Pinter , pero no sé qué decir al respecto. Yo mismo no lo siento". [67]
El trabajo de DeLillo muestra elementos tanto del modernismo como del posmodernismo . [68] [69] (Aunque vale la pena señalar que el propio DeLillo afirma no saber si su trabajo es posmoderno: "No es [posmoderno]. Soy el último en preguntar. Si tuviera que clasificarme, estaría en la larga línea de modernistas, desde James Joyce hasta William Faulkner y así sucesivamente. Ese siempre ha sido mi modelo"). [70] Ha dicho que las principales influencias en su trabajo y desarrollo son "el expresionismo abstracto, las películas extranjeras, y jazz." [71] Muchos de los libros de DeLillo (notablemente White Noise ) satirizan la academia y exploran temas posmodernos de consumismo desenfrenado, intelectualismo novedoso, conspiraciones clandestinas, la desintegración y reintegración de la familia y la promesa de renacimiento a través de la violencia. En otra parte, cuando se le preguntó acerca de ser etiquetado como posmoderno, DeLillo dijo: "No reacciono. Pero prefiero que no me etiqueten. Soy un novelista, punto. Un novelista estadounidense". [72]
En varias de sus novelas, DeLillo explora la idea de la creciente visibilidad y eficacia de los terroristas como actores sociales y, en consecuencia, el desplazamiento de lo que él considera el papel tradicional de los artistas, y en particular de los novelistas, como facilitadores del discurso social ( Players , Mao II , El hombre que cae ). Otro tema perpetuo en los libros de DeLillo es la saturación de los medios de comunicación y su papel en la formación de simulacros , que resultan en la eliminación de un evento de su contexto y el consiguiente drenaje de significado (ver el tirador de la carretera en Underworld , los desastres televisados anhelados en White El ruido , los aviones en Falling Man , la historia en evolución del entrevistado en Valparaíso ). La psicología de las multitudes y la capitulación de los individuos ante la identidad grupal es un tema que DeLillo examina en varias de sus novelas, especialmente en el prólogo de Underworld , Mao II y Falling Man . En una entrevista de 1993 con Maria Nadotti, DeLillo explicó
Mi libro ( Mao II ), en cierto modo, pregunta quién les habla a estas personas. ¿Es el escritor que tradicionalmente pensaba que podía influir en la imaginación de sus contemporáneos o es el líder totalitario, el militar, el terrorista, aquellos que están retorcidos por el poder y que parecen capaces de imponer su visión del mundo, reduciendo la tierra? a un lugar de peligro y ira. Las cosas han cambiado mucho en los últimos años. No se sube a un avión con el mismo espíritu que hace diez años: todo es diferente y este cambio se ha insinuado en nuestra conciencia con la misma fuerza con la que se insinuó en las visiones de Beckett o Kafka. [73]
Joyce Carol Oates, contemporánea de DeLillo, lo llamó "un hombre de percepción aterradora". [74] Muchos autores más jóvenes, incluidos Jennifer Egan , Jonathan Franzen y David Foster Wallace, han citado a DeLillo como una influencia. Harold Bloom lo nombró como uno de los cuatro principales novelistas estadounidenses de su tiempo, junto con Philip Roth , Cormac McCarthy y Thomas Pynchon . [75] Robert McCrum incluyó a Underworld en su lista de las 100 mejores novelas en inglés, calificándola de "la obra de un escritor conectado a la América contemporánea desde cero, espeluznantemente en sintonía con las extrañas vibraciones de la cultura popular y el zumbido de la vida cotidiana". , conversaciones ordinarias en autobús y metro." [76] En 2006, The New York Times Book Review envió una consulta preguntando por la "mejor obra de ficción estadounidense publicada en los últimos 25 años". Underworld quedó en segundo lugar, detrás de Beloved de Toni Morrison y por delante de Blood Meridian de McCarthy , la recopilada Rabbit Angstrom de John Updike y American Pastoral de Roth . En el ensayo adjunto, AO Scott comparó el estilo de DeLillo con el de Updike y Roth: "Al igual que American Pastoral , Underworld es una historia cronológicamente fracturada, arrastrada por una poderosa resaca nostálgica que regresa a las olorosas calles de una ciudad del este de posguerra... pero mientras que Updike y Roth trabajan para establecer conexión y coherencia frente al caos del tiempo, DeLillo es un artista de la difusión y dispersión, de la implicación y la información faltante. Pero más que sus otros libros, Underworld se preocupa por las raíces, en particular por la etnicidad... y los ritmos característicos de la prosa de DeLillo –las curiosas inversiones sustantivo-verbo, los rápidos cambios de la abstracción a lo terrenal, de lo decoroso a lo profano– surgen, tan seguramente como los de Roth, del lenguaje políglota del antiguo barrio. " [38]
Los críticos de DeLillo argumentan que sus novelas son demasiado estilizadas e intelectualmente superficiales. En la reseña de James Wood de la novela White Teeth de Zadie Smith de 2000 , descartó el trabajo de autores como DeLillo, Wallace y Smith como " realismo histérico ". [77] Bruce Bawer condenó las novelas de DeLillo insistiendo en que en realidad no eran novelas sino "folletos diseñados para golpearnos, una y otra vez, con una sola idea: que la vida en Estados Unidos hoy es aburrida, paralizante, deshumanizada... Es mejor, parece decir DeLillo en una novela tras otra, ser un maníaco asesino merodeador –y por lo tanto un ser humano– que quedarse quieto ante Estados Unidos tal como es, con sus aires acondicionados, líneas de montaje, televisores, supermercados, telas sintéticas. y tarjetas de crédito." [32] [78]
BR Myers dedicó un capítulo entero ("Edgy Prose") de A Reader's Manifesto , su crítica de 2002 de la ficción literaria estadounidense reciente, a diseccionar pasajes de los libros de DeLillo y argumentar que son ideas banales mal escritas. La mayoría de los críticos, sin embargo, consideran a DeLillo un estilista talentoso; Al reseñar Mao II, Michiko Kakutani dijo que "la escritura es deslumbrante; las imágenes, tan radiactivas, brillan después en nuestras mentes". [79]
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