"Heroes" es el duodécimo álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 14 de octubre de 1977 a través de RCA Records . Grabado en colaboración con el músico Brian Eno y el productor Tony Visconti , fue el segundo lanzamiento de su Trilogía de Berlín , después de Low , lanzado en enero del mismo año, y el único grabado íntegramente en Berlín. Las sesiones tuvieron lugar a mediados de 1977, después de que Bowie completara el trabajo enel segundo álbum solista de Iggy Pop, Lust for Life . Gran parte del mismo personal de Low regresó para "Heroes" , aumentado por elguitarrista de King Crimson, Robert Fripp .
La mayoría de las pistas fueron compuestas en el estudio y las letras no se escribieron hasta que Bowie se paró frente al micrófono. La música se basa en los enfoques electrónicos y ambientales de su predecesor , aunque con tonos, atmósferas y actuaciones apasionadas más positivas. El álbum también sigue la misma estructura que su predecesor, la cara uno con pistas de rock más convencionales y la cara dos con pistas en su mayoría instrumentales.
La foto de portada, al igual que El idiota de Iggy Pop , es un guiño al cuadro Roquairol del artista alemán Erich Heckel . Tras su lanzamiento, "Heroes" fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número 3 en el Reino Unido y el número 35 en Estados Unidos. Fue el trabajo mejor recibido de la Trilogía de Berlín en su estreno; NME y Melody Maker lo nombraron cada uno como su respectivo álbum del año. Bowie promocionó ampliamente el álbum con apariciones en televisión y entrevistas. Apoyó a Low y "Heroes" en la gira mundial Isolar II a lo largo de 1978, cuyas presentaciones en vivo aparecen en múltiples álbumes en vivo .
"Heroes" ha recibido elogios duraderos, particularmente reconocidos por las contribuciones de Fripp y el lugar del álbum dentro del desarrollo artístico a largo plazo de Bowie. Aunque la opinión crítica ha considerado a Low como el disco más innovador, "Heroes" está considerado como uno de los mejores y más influyentes trabajos de Bowie. La canción principal , inicialmente fallida como single , sigue siendo una de sus canciones más conocidas y aclamadas. Posteriormente se utilizó una versión alterada y oscurecida de la portada para la portada de The Next Day (2013). "Heroes" se ha reeditado varias veces y se remasterizó en 2017 como parte de la caja A New Career in a New Town (1977-1982) .
En la segunda mitad de 1976, David Bowie se mudó a Suiza con su esposa Angela para escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles . [1] [2] Luego se mudó al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, con su amigo, el cantante Iggy Pop , donde los dos grabaron su álbum de estudio debut The Idiot en el verano de 1976. [3] Después de conocerse Con el músico Brian Eno ese mismo año, [4] Bowie, el productor Tony Visconti y Eno comenzaron a trabajar en Low , la primera entrega de lo que vendría a conocerse como la Trilogía de Berlín . [2] La grabación de Low comenzó en septiembre de 1976 y continuó hasta noviembre, [5] terminando en los estudios Hansa en Berlín Occidental , [6] tras la mudanza de Bowie y Pop allí. [7]
RCA Records detuvo el lanzamiento de Low durante tres meses, por temor a un mal desempeño comercial. [8] Tras su eventual lanzamiento en enero de 1977, recibió poca o ninguna promoción tanto de RCA como del propio Bowie, quien sintió que era su disco "menos comercial" hasta ese momento y en su lugar optó por hacer una gira como teclista de Pop. [9] La gira, iniciada para apoyar a The Idiot , [10] duró de marzo a abril de 1977. [11] Después de finalizar la gira, Bowie y Pop regresaron a Hansa Tonstudio 2 , donde grabaron el siguiente álbum en solitario de Pop, Lust for Life, en dos semanas y media, de mayo a junio de 1977. [12] Cuando terminó Lust for Life , Bowie estaba listo para comenzar a trabajar en su próximo disco. A mediados de junio viajó a París para realizar sus primeras apariciones promocionales en más de un año. Filmó un vídeo musical para su sencillo Low " Be My Wife ", y luego grabó dos entrevistas con periodistas franceses una semana después. Posteriormente, Bowie se puso en contacto con Eno para discutir su próxima colaboración. Los dos pasaron algunas semanas ideando conceptos e ideas para el nuevo álbum antes de que se les uniera Visconti, quien estaba ocupado con otros compromisos. [13]
Para el álbum, Bowie, Visconti y Eno se reagruparon en Hansa Studio 2 en Berlín Occidental. [13] Aunque el álbum fue la segunda entrega de la Trilogía de Berlín de Bowie, fue el único grabado íntegramente en Berlín. [14] El estudio era una antigua sala de conciertos convertida en estudio de grabación que había sido utilizado por oficiales de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial como salón de baile. [15] El estudio estaba ubicado a unos 500 metros del Muro de Berlín , lo que llevó a Bowie a describirlo como "el pasillo junto al muro". [16] Al describir cómo la ubicación del estudio afectó el proceso creativo, Visconti recordó: "Todas las tardes me sentaba en [un] escritorio y veía a tres Guardias Rojos rusos mirándonos con binoculares, con sus pistolas Sten sobre sus hombros. , y el alambre de púas, y sabía que había minas enterradas en esa pared, y esa atmósfera era tan provocativa y tan estimulante y tan aterradora que la banda tocaba con tanta energía". [15] El guitarrista Carlos Alomar le dijo al biógrafo David Buckley: "Estas cosas [los alemanes, los nazis, el Muro, la opresión] están flotando en el aire, y cuando las cosas se vuelven más oscuras físicamente, también piensas en temas más oscuros. Berlín fue un lugar industrial y bastante oscuro para trabajar". [16] A pesar de la atmósfera oscura, Visconti pasó un momento particularmente emocionante creando el álbum y dijo: "Fue una de mis últimas grandes aventuras en la creación de álbumes". [dieciséis]
La mayor parte del álbum fue grabado con el mismo personal que su predecesor Low , [16] con Alomar, George Murray y Dennis Davis como banda principal. [15] Bowie tocaba el piano y había adquirido mucha más experiencia tocando el instrumento durante su tiempo con el pop. [17] Una adición a la formación fue el guitarrista Robert Fripp , anteriormente de la banda King Crimson , quien fue reclutado por sugerencia de Eno. [16] El guitarrista recordó: "Recibí una llamada telefónica [de Brian Eno] cuando vivía en Nueva York en julio de 1977. Me dijo que él y David estaban grabando en Berlín y me pasó por alto. David dijo: '¿Quieres?' ¿Estaría interesado en tocar una guitarra peluda de rock 'n' roll? Le dije: 'Bueno, realmente no he jugado en tres años, pero si estás dispuesto a correr un riesgo, yo también lo haré'. Poco después llegó un billete de primera clase de Lufthansa ." [18] A su llegada al estudio, Fripp se sentó y grabó partes de guitarra solista para temas que nunca había escuchado antes. También recibió poca orientación de Bowie, que aún tenía que escribir letras o melodías. Fripp completó todas sus partes de guitarra en tres días. [19] La interpretación de Fripp recibió importantes elogios de Visconti y Eno, quienes quedaron impresionados con la capacidad de Fripp para tocar canciones que nunca antes había escuchado con tal "virtuosismo". [16] Según el biógrafo Nicholas Pegg , Fripp no fue la primera opción de Bowie. [15] Michael Rother de la banda alemana Neu! Originalmente se le había contactado para contribuir, [20] pero poco antes de que comenzaran las sesiones, una persona desconocida se puso en contacto con él y le informó que Bowie había cambiado de opinión, aunque entrevistas posteriores con Bowie sugirieron lo contrario. [15]
Mientras producía otros discos de Bowie, Visconti descubrió que las nuevas ideas fluían de manera constante y, debido a esto, a veces tendían a olvidarse. Para contrarrestar esto, mantuvo una cinta de dos pistas encendida en todo momento. [21] Murray recordó: "Tony tuvo la perspicacia de ver lo que estaba sucediendo en los ensayos, así que simplemente encendió las máquinas de cinta y las dejó funcionar". [22] El propio Visconti recordó más tarde: "Fue útil tantas veces... porque nos perdíamos. Empezábamos con una idea, luego íbamos en la dirección equivocada, y después de una hora decíamos '¿Cómo? ¿Esto empezó de nuevo?'" [23] Durante las sesiones de Low , Visconti se sintió frustrado por la falta de personal de estudio presente en el Château. En Hansa, sin embargo, contó con la ayuda del ingeniero interno Eduard Meyer, de quien Visconti recordó que fue fundamental para mantener una atmósfera positiva. Asimismo, el estado de ánimo durante "Heroes" fue más alegre y optimista que en las sesiones de Low . Bowie en particular se encontraba en un estado mental más saludable. Él y Visconti viajaban con frecuencia por Berlín y, en esa ocasión, conocieron a Antonia Maass, una cantante de jazz local que luego proporcionaría coros en "Heroes" . [21]
Según el biógrafo Thomas Jerome Seabrook, el proceso de grabación de "Heroes" comenzó a un ritmo muy rápido, siguiendo el proceso de Low , y las pistas de acompañamiento básicas para la cara uno se completaron en sólo dos días. [24] Aunque alimentó la batería de Davis a través de su Eventide H910 Harmonizer en Low , Visconti lo usó con moderación en "Heroes" , sólo durante la etapa de mezcla, y como tal, el sonido de la batería es atmosférico para la sala; [25] Davis también añadió congas y timbales a su set para aprovechar el gran espacio del estudio. [24] Visconti elogió mucho a Davis, llamándolo "uno de los mejores bateristas con los que he trabajado", y además llamó a Alomar y Murray "músicos increíbles... simplemente les lanzabas algunos cambios de acordes y ellos Lo seguiría." [24] En una entrevista con NME a finales de año, Eno dijo que la fase inicial de grabación fue "toda hecha de una manera muy informal". Bowie dio "instrucciones muy breves" y luego la banda tocaría. Dudando al principio, Eno encontró el proceso sorprendentemente efectivo, ya que la mayoría de las pistas se hicieron en una sola toma. Eno declaró: "Hicimos segundas tomas, pero no fueron tan buenas". [26]
En general, Eno tuvo un papel mucho más importante en "Heroes" que en Low , siendo acreditado como coautor de cuatro de las diez canciones, lo que llevó a Seabrook a llamarla la colaboración "más verdadera". [24] El propio Eno declaró: "Ambos trabajamos en todas las piezas todo el tiempo". [26] Eno actuaría como "asistente de dirección" de Bowie, dando retroalimentación a los músicos y sugiriendo formas nuevas e inusuales de abordar las pistas. [24] Una de estas formas fue el empleo de las cartas de Estrategias Oblicuas de Eno . Según Chris O'Leary, estas tarjetas eran "en parte galletas de la fortuna, en parte tarjetas Monopoly 'Chance'", destinadas a generar ideas creativas. [19] Aunque estas tarjetas se usaron mucho durante las sesiones de Lodger , Eno y Bowie solo las usaron en "Heroes" al crear los instrumentos, incluso en "V-2 Schneider", "Sense of Doubt" y "Moss Garden". [27]
Después de las sesiones iniciales en julio, la grabación de "Heroes" se volvió más esporádica, con sobregrabaciones, voces y mezclas que duraron hasta agosto. Al igual que su predecesor, las letras no se escribieron ni grabaron hasta que todos, excepto Bowie y Visconti, se marcharon. [28] Seabrook caracteriza esta etapa de la grabación como "esporádicos estallidos de inspiración rodeados de períodos más prolongados de contemplación". [29] Al hacer The Idiot y Lust for Life con Iggy Pop, Bowie quedó fascinado con la capacidad de Pop para improvisar letras mientras estaba parado frente al micrófono. Para "Heroes" , decidió utilizar el mismo método. [30] Visconti atestiguó más tarde: "Nunca tendría idea de qué cantaría hasta que realmente caminara frente al micrófono". [28] Bowie generalmente completaba su voz en sólo una o dos tomas; Visconti proporcionó coros de la misma manera. [29] Las mezclas finales se realizaron en Mountain Studios en Montreux , Suiza, un estudio que se convertiría en uno de los pilares de Bowie. Un ingeniero de Mountain, David Richards , también se convertiría en uno de sus clientes habituales. El asistente de Richards era Eugene Chaplin , hijo de la estrella del cine mudo Charlie Chaplin . [28]
Como segundo lanzamiento de la Trilogía de Berlín, [2] la música de "Heroes" amplía el material de su predecesor Low . [31] Las canciones han sido descritas por Consequence of Sound como art rock y rock experimental , [32] [33] al mismo tiempo que continúan el trabajo de Bowie en los géneros electrónico [34] y ambiental . [2] [35] Al igual que su predecesor, las canciones de "Heroes" enfatizan el tono y la atmósfera en lugar del rock basado en guitarras. [2] Sin embargo, son más positivos tanto en tono como en atmósfera que las canciones de su predecesor; [36] el autor James Perone lo considera más accesible, [37] mientras que Visconti lo describió como "una versión muy positiva de Low ". [38] El biógrafo Paul Trynka escribe que el registro evoca "tanto el pasado como el futuro". [39] También sigue la misma estructura que su predecesor, con la cara uno con pistas más convencionales y la cara dos con pistas en su mayoría instrumentales. [40]
El autor Peter Doggett escribe que mientras Low presentaba letras de naturaleza autobiográfica, la letra de " Heroes" era "oblicua y a menudo deliberadamente evasiva" y se cantaba con una "asombrosa" cantidad de pasión. [41] Visconti recordó que las letras se inventaban en el acto, y Bowie a veces improvisaba canciones enteras, cantando "a todo pulmón". [19] Las canciones de esta instancia incluyeron " Joe the Lion ", un tributo al artista estadounidense Chris Burden , conocido por sus extravagantes trucos publicitarios, [42] y " Blackout ", que hace referencia al apagón de la ciudad de Nueva York de 1977 . [43] Al igual que la segunda cara de Low , las imágenes del Muro de Berlín dominan "Heroes" en todo momento; [44] un beso entre Visconti y Maass al pie del Muro inspiró la letra de la canción principal. [28] La voz de Bowie para " ' Heroes ' " va de la calma y la diversión a casi un grito, un estilo que llamó "histrionismo de Bowie". [45] Musicalmente, la retroalimentación de la guitarra de Fripp domina en todo momento, mientras que el bajo pulsa y los sintetizadores Eno se mezclan en el fondo. [46] Bowie explicó que la canción trata sobre "enfrentar la realidad y hacerle frente" y encontrar alegría en la vida. [47] Buckley destaca particularmente la letra "Podemos ser héroes, sólo por un día" como "un reconocimiento de que el futuro ya no le pertenece a él, [sino] a todos". [44]
" Sons of the Silent Age " fue la única canción escrita antes de que comenzaran las sesiones [19] y originalmente estaba destinada a ser la canción principal del álbum. [48] La letra está influenciada por las obras de Jacques Brel y sigue a varios personajes que son, en palabras de O'Leary, "en parte homo superior / en parte Bewlay Brothers ". [49] Musicalmente, los biógrafos consideran que la canción es diferente al resto de las canciones del álbum, ya que los temas presentes reflejan ideales de la década anterior en lugar de los contemporáneos, [48] mientras que O'Leary compara su sonido más al de Hunky Dory (1971) que el resto del álbum. [19] Los biógrafos también consideran el cierre del álbum, "La vida secreta de Arabia", como un precursor de lo que Bowie exploraría en Lodger . [50]
Buckley describe los instrumentos instrumentales como oscuros y lúgubres. [51] "Sense of Doubt" coloca un motivo de piano repetido de cuatro notas contra un conjunto de sintetizadores para pintar una imagen de un paisaje árido. [52] Bowie toca el instrumento japonés koto en "Moss Garden" que, junto con los sintetizadores, evoca un sonido que se asemeja al de los aviones volando sobre nuestras cabezas; [19] Bowie enfatiza aún más su fascinación por Japón al afirmar que está "bajo la influencia japonesa" en "Blackout". [53] "Moss Garden" da paso a " Neuköln ", que lleva el nombre de un distrito de Berlín. [19] La pista utiliza el sonido para capturar el sentimiento de desesperación y desesperación que experimentaron los inmigrantes turcos que vivían allí. [54]
La mayor parte de Low estuvo influenciada por bandas de krautrock como Tangerine Dream , Kraftwerk y Neu! [55] A principios de 1977, Kraftwerk nombró a Bowie e Iggy Pop en la canción principal de Trans-Europe Express , que fue la respuesta de Kraftwerk a la canción principal de Station to Station . [19] Aunque la influencia de Kraftwerk y Harmonia es menos prominente en "Heroes" a favor de Edgar Froese , [40] Bowie rindió homenaje nombrando el álbum en honor a la canción "Hero" de Neu! de su álbum Neu! '75 , [20] mientras que " V-2 Schneider " está inspirado y lleva el nombre de Florian Schneider de Kraftwerk . [56] Sin embargo, muchos oyentes británicos asumieron que "V-2" era una referencia al tipo de cohetes utilizados por el ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial . [57] "V-2 Schneider" también se destaca por tener una parte de saxofón fuera de ritmo interpretada por Bowie, quien comenzó la interpretación en el ritmo equivocado pero decidió que le gustaba más y la mantuvo como estaba. [51]
La foto de portada fue tomada por el fotógrafo japonés Masayoshi Sukita. Al igual que la obra de arte de The Idiot de Iggy Pop , la portada es un guiño a las pinturas Roquairol y Young Man del artista alemán Erich Heckel . [58] Pegg describe la pose de Bowie como "un Bowie con los ojos desorbitados encerrado en una pose rígida de agitación serio-cómica, levantando una palma plana como si acabara de quitarse miméticamente la última máscara de artificio de su rostro". [40] En una entrevista con Charles Shaar Murray de NME , Bowie dijo que las comillas en el título "indican una dimensión de ironía sobre la palabra 'héroes' o sobre todo el concepto de heroísmo". [59] Visconti declararía más tarde que el álbum fue "heroico" porque fue un período muy positivo en la vida de Bowie y durante la realización del álbum, todos se sintieron como héroes. [38] Con respecto al título, Bowie dijo: "Pensé en elegir la única canción narrativa para usarla como título", bromeando que podría haberla titulado The Sons of Silent Ages . [59]
La canción principal fue elegida como sencillo principal y lanzada el 23 de septiembre de 1977, con la canción del álbum "V-2 Schneider" como cara B. [19] Fue lanzado en una forma editada abreviada con la esperanza de tener más difusión, pero Buckley cree que esta edición hace que la canción pierda algo de su "atractivo dramático". [60] Fue apoyado por un video musical , filmado en París y dirigido por Nick Ferguson , que presenta a Bowie con la misma chaqueta en la portada del álbum contra un fondo de luz blanca. [47] Para los lanzamientos en alemán y francés del sencillo, titulado " ' Helden ' " y " ' Héros ' ", respectivamente, Bowie volvió a grabar su voz en ambos idiomas, con letras traducidas por Antonia Maass para el lanzamiento en alemán. [61] A pesar de la aclamación masiva posterior de la canción, inicialmente fue un fracaso, alcanzando el puesto 24 en la lista de singles del Reino Unido y sin llegar a las listas de Estados Unidos. [47] Pegg y Chris O'Leary señalan que no fue hasta la actuación de Bowie en Live Aid en 1985 que la canción fue reconocida como un clásico. [62] Bowie comentó más tarde en 2003: "Este es un fenómeno extraño que sucede con mis canciones en Estados Unidos. Muchas de las favoritas del público nunca fueron éxitos de radio o de listas, y '"Heroes"' las supera a todas". [47]
No promocioné a Low en absoluto y algunas personas pensaron que mi corazón no estaba en ello. Esta vez quería poner todo de mi parte para impulsar el nuevo álbum. Creo en los dos últimos álbumes, verás, más que cualquier cosa que haya hecho antes. Quiero decir, recuerdo muchos de mis trabajos anteriores y, aunque hay muchas cosas que aprecio de él, no hay mucho que realmente me guste... Hay mucho más corazón y emoción en Low y, especialmente, el Nuevo album. [38]
—David Bowie hablando de su extensa promoción de "Heroes" , 1977
RCA publicó "Heroes" el 14 de octubre de 1977, con el número de catálogo RCA PL 12522. [19] Su lanzamiento se produjo en medio del movimiento punk rock , [14] cuya música y moda habían sido influenciadas por Bowie. [63] RCA comercializó "Heroes" con el eslogan "Está la vieja ola. Está la nueva ola . Y está David Bowie..." [56] Trynka elogia el eslogan como "una pieza magistral de posicionamiento que permitió a David permanecer al margen de una movimiento punk que, como antes el glam, se convertiría en una parodia de sí mismo". [64] A diferencia de Low , [60] Bowie promocionó "Heroes" ampliamente, realizando numerosas entrevistas y actuando en varios programas de televisión, incluido Merrie Olde Christmas de Marc , Bing Crosby (donde grabó " Peace on Earth/Little Drummer Boy " con Crosby ). , [19] y Top of the Pops (donde interpretó la canción principal). [38]
El álbum fue un éxito comercial en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y permaneció en la lista durante 33 semanas. [65] Le fue menos favorable en los EE. UU., donde alcanzó el puesto 35 en la lista Billboard Top LPs & Tape , pasando 19 semanas en la lista. [66] Doggett escribe que el álbum puso fin a una serie de ocho álbumes top 20 en los EE. UU., convirtiéndose en su álbum peor vendido allí desde Hunky Dory de 1971 . [67] RCA lanzó " La Bella y la Bestia " como segundo sencillo el 6 de enero de 1978, con " Sense of Doubt " como cara B. [68] Se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el puesto 39 en la lista de singles del Reino Unido, permaneciendo en la lista durante tres semanas. [69] Los editores de NME, Roy Carr y Charles Shaar Murray, comentaron que su "borde discordante y amenazante... obviamente desanimó a muchos de los compradores de singles flotantes atraídos por el romanticismo embriagador de su predecesor inmediato". [70] El sencillo fue lanzado en Estados Unidos y España en una promoción de 12" y en una forma extendida de cinco minutos, que no llegó a las listas a pesar de tener " Fame " como cara B. [71]
Tras su lanzamiento, "Heroes" recibió críticas muy positivas de los críticos musicales. [15] Allan Jones de Melody Maker lo nombró "álbum del año", calificándolo a él y a su predecesor "entre los discos más aventureros y notablemente desafiantes jamás lanzados a la audiencia del rock". [72] Angus MacKinnon de NME también lo nombró "álbum del año" de la revista, calificándolo como la "actuación más conmovedora de Bowie en años" y elogió la creciente madurez del artista. [73] [74] Kris Needs de la revista ZigZag elogió aún más el disco, señalando que Bowie parecía continuar las exploraciones musicales de Low , mientras que al mismo tiempo, daba tiempo a los oyentes para "ponerse al día con Low ". Needs finalmente describió el álbum como "un álbum extraño, frío a veces impenetrable, pero Bowie hace que todos estos ingredientes improbables funcionen". [75] Escribiendo en Hit Parader , la músico y autora estadounidense Patti Smith lo elogió como "un producto críptico de un alto nivel de inteligencia". [76]
El disco no estuvo exento de detractores. Tim Lott de Record Mirror le dio al álbum una evaluación más mixta, calificándolo de "inconexo" y criticó los instrumentos de la cara dos por tener menos "continuidad" que los que se encuentran en Low . Lott consideró además la voz de Bowie "hueca" y la letra "opaca". En general, aunque le pareció intrigante, afirmó: "Como álbum, 'Heroes' sorprende sólo por la canción [que da título]. El resto es inteligente, pero no brillante y no se espera menos de Bowie. En ese sentido, es un decepción, una bajada de Low ". [77] En Estados Unidos, un crítico de Billboard también dio una evaluación mixta, calificándolo de "extensión" tanto de la "visión del rock cósmico de Bowie" como de Low , y en general consideró que el disco era "una excursión musical a un reino exclusivo del propio Bowie". puede definir." [78] En Los Angeles Times , Robert Hilburn lamentó la forma en que los "intereses pop fluctuantes de Bowie le hicieron cambiar de un estilo a otro más rápido que su capacidad para dominarlos", calificándolo en última instancia como uno de los "giros menos fascinantes" del artista. [79] A Trixie A. Balm de Creem le gustó el lado uno, pero descartó el lado dos, y finalmente encontró que "Heroes" "no es genial". [80] En Canadá, Juan Rodríguez de The Gazette comentó sobre el "melodramático space-rock del principal practicante del género". [81]
Algunos críticos comentaron sobre las contribuciones de Eno, incluido Bart Testa de Rolling Stone , quien destacó la participación de Eno. Sostuvo que después de la "explotación de autor" de Bowie del primero en Low , "Heroes" "provoca una lectura mucho más entusiasta de la colaboración, que aquí toma la forma de una unión de los instintos dramáticos de Bowie y la inquebrantable serenidad sonora de Eno". [82] El crítico del Village Voice, Robert Christgau, fue menos receptivo a las contribuciones de Eno, en particular a las instrumentales de la segunda cara, y dijo que son "un fondo interesante" pero "simplemente dignos de mención como primer plano, admirablemente más que atractivamente irregulares", en comparación con "sus contrapartes". en Bajo ". [83] En la encuesta anual de críticos Pazz & Jop del Voice , "Heroes" terminó en el puesto 21 en la votación para el mejor álbum de 1977. [84]
Al finalizar sus apariciones promocionales de "Heroes" , Bowie grabó la narración para una adaptación de la composición clásica de Sergei Prokofiev Peter and the Wolf , lanzada como álbum en mayo de 1978. [85] Bowie dijo más tarde que era un regalo de Navidad para su hijo, Duncan Jones , que entonces tenía siete años. [86] Luego interpretó el papel principal en la película Just a Gigolo , dirigida por David Hemmings . Lanzado en febrero de 1979, Just a Gigolo fue criticado tanto por la crítica como por el público. [87] El propio Bowie fue crítico con la película, llamándola "mis 32 películas de Elvis Presley juntas" en una entrevista con NME . [88]
Después de filmar sus escenas para Just a Gigolo en febrero de 1978, Bowie comenzó los ensayos para una próxima gira. La gira mundial Isolar II , también conocida como "la gira Stage", se extendió desde marzo hasta finales de año. [89] Las canciones de Low y "Heroes" constituyeron la mayoría de los programas, mientras que se tocaron canciones de la era de Ziggy Stardust y otros éxitos de 1973 a 1976. Para entonces Bowie había superado su adicción a las drogas; Buckley escribe que la gira fue "la primera gira de Bowie en cinco años en la que probablemente no se había anestesiado con grandes cantidades de cocaína antes de subir al escenario... Sin el olvido que las drogas le habían traído, ahora se encontraba en un estado mental bastante saludable". condición para querer hacer amigos." [90] Las presentaciones de la gira se lanzaron en el álbum en vivo Stage en septiembre del mismo año, [91] y nuevamente desde un lugar diferente en 2018 en Welcome to the Blackout . [92]
Aunque "Heroes" fue el trabajo mejor recibido de la Trilogía de Berlín en su lanzamiento, en las décadas siguientes la opinión pública y crítica generalmente se ha inclinado a favor de Low como el disco más innovador debido a sus atrevidos logros experimentales. Pegg escribe que el álbum se ve más bien como una extensión o refinamiento de los logros de su predecesor que como un "nuevo trabajo definitivo". [40] Seabrook señala que Low tenía la ventaja de ser lanzado primero y visto como "el movimiento musical más grande y astuto" de toda la carrera de Bowie. Sin embargo, en comparación con otros discos publicados en 1977, escribe que "Heroes" todavía "suena como una explosión del futuro". [102] Perone encuentra que la mezcla de canciones e instrumentos hace que "Heroes" se sienta más "integrado"; hacer que "Sense of Doubt", "Moss Garden" y "Neuköln" fluyan de uno a otro "le da al oyente la sensación de que [el álbum] estaba... destinado a ser experimentado como un todo unificado". [37] No obstante , "Heroes" ha sido considerada una de las mejores y más influyentes obras de Bowie. [103]
Las reseñas retrospectivas elogian el crecimiento de Bowie como artista y las contribuciones de Fripp. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió el álbum y destacó la creciente madurez artística en comparación con su predecesor. Además, elogió la incorporación de Fripp, afirmando que su guitarra añade una mayor "base musical" al sonido electrónico. Finalmente escribe: "La diferencia entre Low y 'Heroes' [esencialmente] radica en los detalles, pero el disco es igualmente desafiante e innovador". [31] Ryan Dombal de Pitchfork también elogió el disco, calificando las interpretaciones vocales de Bowie como algunas de las mejores y destacó a Fripp como el más destacado. En una reseña en la que elogió toda la Trilogía de Berlín, Dombal identificó "Heroes" como el álbum que indicó el mayor crecimiento artístico de Bowie, luego de cumplir 30 años y escapar de años de adicción a las drogas. [14] Muchos críticos y biógrafos han destacado particularmente la canción principal como una de las mejores de Bowie, [104] y algunos la consideran su mejor canción. [105] [106] [107]
En una encuesta de lectores de 2013 para Rolling Stone , "Heroes" fue votado como el octavo mejor álbum de Bowie. [108] Cinco años más tarde, los escritores de Consequence of Sound clasificaron a "Heroes" como el quinto mejor álbum de Bowie, afirmando que "El cansado 'optimismo' de "Heroes" es fascinante. Incluso en sus temas más sombríos, existe este optimismo y apasionamiento. impresión de que todo está bien, aunque sea por un día." [32] En 2020, Brian Kay de Classic Rock History clasificó a "Heroes" , junto con Low y Lodger , como el séptimo mejor trabajo de Bowie, y calificó la trilogía como un "capítulo fascinante" en la vida de Bowie. [109] En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 329 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [110] El álbum también se incluyó en la edición de 2018 del libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [111]
Un ejemplo temprano de la influencia del álbum fue el comentario de John Lennon en 1980 de que, al hacer su álbum Double Fantasy , su ambición era "hacer algo tan bueno como "Heroes" ". [112] La banda de rock irlandesa U2 eligió grabar su Achtung Baby (1991), producido por Eno, en Hansa by the Wall en Berlín en honor a la grabación de "Heroes" allí. [40] Otros artistas inspirados en "Heroes" incluyen a Andy McCluskey de Orchestral Maneuvers in the Dark , quien se refirió a la "influencia inconsciente" de Bowie en su estilo de canto, [113] Vince Clarke , quien lo llamó una "inspiración de rebelión", [114] Ian Astbury del Culto [115] y Robyn Hitchcock . [116] Scott Walker utilizó "Heroes" como "el álbum de referencia" al realizar Nite Flights (1978) de Walker Brothers , según el ingeniero Steve Parker. [117]
En 1997, el compositor estadounidense Philip Glass adaptó el álbum a una pieza clásica , titulada "Heroes" Symphony . [118] Una continuación de su adaptación anterior de Low de 1992 , titulada "Low" Symphony , [119] la pieza está separada en seis movimientos, cada uno con el nombre de pistas de "Heroes" . Al igual que su predecesor, Glass reconoció las contribuciones de Eno como iguales a las de Bowie en el álbum original y atribuyó los movimientos a los dos por igual. [118] A diferencia de la Sinfonía "Low" , la Sinfonía "Heroes" fue desarrollada hasta convertirse en un ballet por la coreógrafa estadounidense Twyla Tharp . Tanto el ballet como la Sinfónica fueron recibidos con elogios. [118] Bowie y Glass permanecieron en contacto hasta 2003 y discutieron la realización de una tercera sinfonía, que nunca llegó a buen término. Después de la muerte de Bowie en 2016, Glass declaró que los dos habían hablado sobre adaptar Lodger para la tercera sinfonía, [118] que se adaptó como su duodécima sinfonía en 2019. [120] Glass describió a Low y "Heroes" como "parte de los nuevos clásicos de nuestro tiempo". [118]
La portada del álbum de Bowie de 2013, The Next Day , es una versión alterada y oscurecida de la portada de "Heroes" . Esta versión tiene la palabra "'Héroes'" tachada y el rostro de Bowie oscurecido por un cuadro blanco opaco que dice "El día siguiente". [121] El diseñador Jonathan Barnbrook explicó que Bowie tenía un sentimiento de aislamiento al hacer "Heroes" y quería recuperar ese sentimiento para The Next Day . Además enfatizó: "Probamos todas las portadas de Bowie que hubo, pero terminó como 'Heroes' porque es un álbum muy icónico, y la imagen en el frente tiene el tipo correcto de distancia... The Next Day , en "La combinación con la imagen de "Heroes" y lo que dice el álbum sobre alguien que recuerda su edad... simplemente se sintió apropiado". [121]
"Heroes" ha sido reeditado varias veces. RCA reeditó el álbum en vinilo en 1980 [122] y lo lanzó en disco compacto por primera vez a mediados de los años 1980. [123] Posteriormente fue reeditado en 1991 por Rykodisc con dos bonus tracks, incluido el descarte "Abdulmajid". [124] [125] Otro lanzamiento en CD en 1999 por EMI/ Virgin , sin pistas extra, presentaba sonido remasterizado digitalmente de 24 bits. [126]
En 2017, el álbum fue remasterizado para la caja A New Career in a New Town (1977-1982) lanzada por Parlophone en septiembre. [127] Se lanzó en formato CD, vinilo y digital, como parte de esta compilación y luego por separado en febrero de 2018. [128] Un cambio de volumen en la remasterización de 2017 de la canción principal provocó la ira de los fanáticos y críticos, pero Parlophone procedió a describirlo como intencional e inalterable, [129] debido a daños en las cintas maestras originales. Después de que las voces críticas no disminuyeron, se publicó un comunicado en el sitio web oficial de Bowie anunciando discos de reemplazo corregidos para el CD y LP "Heroes" ; [130] la oferta del disco de reemplazo duró hasta junio de 2018. [131] La remasterización modificada que aparece en los discos de reemplazo también se utilizó para el lanzamiento independiente en CD y LP de "Heroes" en febrero de 2018. [128]
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto donde se indique lo contrario.
Personal según las notas y el biógrafo Nicholas Pegg. [124] [132]
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