Aguirre, la ira de Dios ( en español: [aˈɣire] ; en alemán : Aguirre, der Zorn Gottes ; [aˈɡɪʁə deːɐ̯ ˌtsɔʁn ˈɡɔtəs] ) es una película dramática histórica épica de 1972 [2] producida, escrita y dirigida por Werner Herzog . Klaus Kinski protagoniza el papel principal del soldado español Lope de Aguirre , quien lidera a un grupo de conquistadores por el río Amazonas en América del Sur en busca de la legendaria ciudad de oro, El Dorado . La banda sonora que acompaña a la película fue compuesta e interpretada porla banda de música cósmica Popol Vuh . La película es una coproducción internacional entre Alemania Occidental y México.
Utilizando un enfoque minimalista de la historia y el diálogo, la película crea una visión de locura y desatino, contrapuesto por la exuberante pero implacable selva amazónica. Aunque se basa vagamente en lo que se sabe del Lope de Aguirre histórico, Herzog reconoció años después del estreno de la película que su argumento es una obra de ficción. Algunas de las personas y situaciones pueden haberse inspirado en el relato del misionero Gaspar de Carvajal sobre una expedición anterior a la Amazonia, aunque Carvajal nunca acompañó a Aguirre en ninguna de sus expediciones.
Aguirre fue la primera de cinco colaboraciones entre Herzog y Kinski. Tenían diferentes puntos de vista sobre cómo debía interpretarse el papel y chocaron durante el rodaje; la ira de Kinski aterrorizó tanto al equipo como a los lugareños que ayudaban a la producción. El rodaje se llevó a cabo íntegramente en el lugar y estuvo plagado de dificultades. El rodaje se llevó a cabo en la selva peruana en el río Amazonas durante un arduo período de cinco semanas, filmando en los afluentes de la región de Ucayali . El elenco y el equipo escalaron montañas, cortaron enredaderas pesadas para abrir rutas a las diversas ubicaciones de la jungla y navegaron por los traicioneros rápidos del río en balsas construidas por artesanos locales.
Aguirre se estrenó con gran éxito de crítica y rápidamente se convirtió en una película de culto internacional. En 1977, se estrenó en salas de cine independientes en Estados Unidos y sigue siendo una de las películas más conocidas del director. Varios críticos han declarado que la película es una obra maestra y ha aparecido en la lista de las "100 mejores películas de todos los tiempos" de la revista Time .
El día de Navidad de 1560, varias decenas de conquistadores españoles bajo el mando de Gonzalo Pizarro y un centenar de esclavos nativos marchan desde el recién conquistado Imperio Inca hacia la selva amazónica en busca del legendario El Dorado . Los hombres, vestidos con media armadura , tiran de los cañones por estrechos senderos de montaña y a través de una jungla densa y fangosa.
En la víspera de Año Nuevo , Pizarro ordena a un grupo de cuarenta hombres que construyan balsas y exploren el río. Si no regresan al grupo principal en una semana con noticias de lo que hay más allá, se considerarán perdidos. Pizarro elige a Don Pedro de Ursúa como comandante de la expedición, a Don Lope de Aguirre como su segundo al mando, al corpulento noble Don Fernando de Guzmán para representar a la corona española y al hermano Gaspar de Carvajal para llevar la palabra de Dios. Acompañando a la expedición, en contra del mejor juicio de Pizarro, están la amante de Ursúa, Doña Inés, y la hija adolescente de Aguirre, Flores.
Una de las cuatro balsas queda atrapada en un remolino mientras atraviesa los rápidos del río y los demás no pueden ayudar a liberarla. Esa noche, estallan disparos en la balsa atrapada; por la mañana, los hombres a bordo son encontrados muertos, y faltan tres. Ursúa quiere que los cuerpos sean llevados de regreso al campamento para ser enterrados. Sabiendo que esto retrasaría la expedición, Aguirre sugiere que Perucho dispare el cañón para limpiar el óxido. Dispara a la balsa, destruyéndola y arrojando los cuerpos al río.
Durante la noche, las balsas restantes son arrastradas por la crecida del río. Se acaba el tiempo para la misión de exploración y Ursúa decide regresar al grupo de Pizarro a pesar del peligro de los nativos hostiles. Aguirre lidera un motín contra Ursúa, diciéndoles a los hombres que les esperan riquezas incalculables y recordándoles que Hernán Cortés ganó un imperio en México desobedeciendo órdenes. Ursúa ordena que arresten a Aguirre, pero él y un soldado leal a él son fusilados. Aguirre nombra a Guzmán como el nuevo líder de la expedición y se rebela contra la corona española, proclamando a Guzmán emperador de El Dorado. Un juicio ridículo contra Ursúa resulta en su condena a muerte, pero Guzmán sorprende a Aguirre al concederle clemencia.
Aguirre sigue siendo el verdadero líder del motín, tan opresivo y aterrador que pocos protestan por su liderazgo. Sólo Inés tiene el coraje de hablar en su contra. Sabiendo que algunos de los soldados aún son leales a Ursúa, Aguirre la ignora.
La expedición continúa río abajo en una sola balsa grande. Una pareja indígena que se acerca pacíficamente en canoa es capturada por los exploradores, y cuando el hombre expresa confusión al ser obsequiado con una Biblia, el hermano Carvajal los mata por blasfemia. Guzmán cena con los escasos suministros de comida mientras los hombres mueren de hambre, y hace que el único caballo que queda de la expedición sea empujado fuera de la balsa porque lo molesta; poco después es encontrado muerto cerca del retrete de la balsa. Después de la muerte de Guzmán, Aguirre se proclama líder. Ursúa es llevado a tierra y ahorcado en la jungla. El grupo ataca una aldea indígena, donde varios soldados son asesinados por lanzas y flechas. La angustiada Inés camina hacia la jungla y desaparece.
En la balsa, el grupo de hombres hambrientos y febriles comienza a no creer todo lo que ve, incluso cuando les disparan flechas. El grupo mira con incredulidad un barco de madera encaramado en las ramas más altas de un árbol alto. Aguirre ordena que lo derriben y lo reparen, pero el hermano Carvajal se niega. En una serie de ataques de asaltantes invisibles, todos los tripulantes restantes, excepto Aguirre, mueren a flechazos. Los monos invaden la balsa mientras Aguirre imagina conquistar todas las Américas y fundar una dinastía incestuosa con su hija fallecida para gobernarla. Tomando un mono, pregunta: "¿Quién más está conmigo?".
La idea de la película surgió cuando Herzog pidió prestado a un amigo un libro sobre aventureros históricos. Tras leer media página dedicada a Lope de Aguirre, el cineasta se sintió inspirado e inmediatamente ideó la historia. Inventó la mayoría de los detalles de la trama y los personajes, aunque utilizó algunas figuras históricas de forma puramente ficticia. [7]
Herzog escribió el guion "frenéticamente" en dos días y medio. Gran parte del guion fue escrito durante un viaje en autobús de 320 kilómetros con el equipo de fútbol de Herzog. Sus compañeros de equipo se emborracharon después de ganar un partido y uno de ellos vomitó sobre varias páginas del manuscrito de Herzog, que inmediatamente tiró por la ventana. Herzog afirma que no puede recordar lo que escribió en esas páginas. [7]
El guion fue filmado en su mayor parte tal como estaba escrito, con solo pequeñas diferencias. En una escena temprana en la que Pizarro le ordena a Ursúa que lidere al equipo de exploración río abajo, en el guion, Pizarro menciona que en el transcurso de la expedición Ursúa podría posiblemente descubrir qué sucedió con la expedición de Francisco de Orellana , que había desaparecido sin dejar rastro años antes (ver la sección "Precisión histórica"). Más adelante en el guion, Aguirre y sus hombres encuentran un bote y los restos de los soldados de Orellana, muertos hace mucho tiempo. [8]
Más abajo en el río, descubren otro barco atrapado en las copas de los árboles. En el guion, Aguirre y otros exploran el barco, pero no encuentran señales de Orellana ni de sus hombres. Herzog acabó eliminando de la película cualquier referencia a la expedición de Orellana. La secuencia con el barco atrapado en las ramas superiores de un árbol se conserva, pero tal como se filmó parece ser simplemente una visión alucinatoria. [8]
El final es significativamente diferente del guion original de Herzog. El director recordó: "Solo recuerdo que el final de la película era totalmente diferente. El final era en realidad la balsa saliendo al mar abierto y siendo arrastrada hacia el interior, porque durante muchos kilómetros hay una contracorriente, el Amazonas en realidad va hacia atrás. Y era sacudido de un lado a otro. Y un loro gritaba: 'El Dorado, El Dorado ' ". [9] Este final fue finalmente adaptado para Cobra Verde , la última película de Herzog con Kinski.
La primera opción de Herzog para el papel de Aguirre fue Klaus Kinski. Ambos se habían conocido muchos años antes, cuando el entonces joven actor, que luchaba por salir adelante, alquiló una habitación en el apartamento familiar de Herzog, y las payasadas a menudo aterradoras de Kinski durante los tres meses que vivió allí dejaron una impresión duradera en el joven Herzog. Años después, el director recordó al volátil actor y supo que era el único hombre posible que podía interpretar a Aguirre, y le envió a Kinski una copia del guión. "Entre las tres y las cuatro de la mañana, sonó el teléfono", recordó Herzog. "Me llevó al menos un par de minutos darme cuenta de que era Kinski quien había provocado esos gritos inarticulados. Y después de una hora de esto, me di cuenta de que le parecía el guión más fascinante y quería ser Aguirre". [10]
Desde el principio de la producción, Herzog y Kinski discutieron sobre la manera adecuada de representar a Aguirre. Kinski quería interpretar a un "loco salvaje y descontrolado", pero Herzog quería un retrato "más tranquilo y amenazador". Para lograr la interpretación que deseaba, Herzog enfurecía deliberadamente a Kinski antes de cada toma y esperaba a que la ira del actor "se apagara" antes de poner la cámara en marcha. [11]
En una ocasión, irritado por el ruido de una cabaña donde los miembros del elenco y el equipo estaban jugando a las cartas, Kinski disparó tres tiros, volándole la punta del dedo a un extra. [7] Posteriormente, Kinski decidió abandonar la ubicación de la jungla debido a la negativa de Herzog a despedir a un asistente de sonido, y solo cambió de opinión después de que Herzog amenazara con dispararle primero a Kinski y luego a él mismo. Este último incidente ha dado lugar a la leyenda de que Herzog hizo que Kinski actuara para él a punta de pistola; sin embargo, Herzog ha negado repetidamente esta afirmación durante las entrevistas, diciendo que solo amenazó verbalmente a Kinski en el calor del momento en un intento desesperado por evitar que abandonara el set. [12] Este incidente se parodia en la película de 2004 Incidente en el lago Ness , que Herzog coescribió. [13]
La película se realizó con un presupuesto de 370 000 dólares (equivalente a 2 695 084 dólares en 2023), y un tercio del presupuesto se destinó al salario de Kinski. [14] Se filmó en locaciones de la selva peruana , Machu Picchu (los escalones de piedra de Huayna Picchu ), [14] y en los afluentes del río Amazonas de la región de Ucayali . Aguirre se filmó en cinco semanas luego de nueve meses de planificación de preproducción. [7] La película se filmó en orden cronológico, ya que Herzog creía que el progreso del equipo de filmación en el río reflejaba directamente el viaje de los exploradores en la historia. El director, su elenco y equipo flotaron en balsas por los ríos Huallaga y Nanay a través del valle de Urubamba . [14]
Todos los actores hablaron sus diálogos en inglés. Los miembros del reparto y el equipo técnico procedían de dieciséis países, y el inglés era el único idioma común entre ellos. Además, Herzog consideró que rodar Aguirre en inglés mejoraría las posibilidades de distribución internacional de la película. Sin embargo, la pequeña cantidad de dinero que se había reservado para la post-sincronización "dejó a Perú con el hombre a cargo del proceso; ambos se fugaron en el camino ". La pista en inglés fue finalmente reemplazada por una versión en alemán de mayor calidad, que fue doblada una vez finalizada la producción. [5] Según Herzog, Kinski pidió demasiado dinero para la sesión de doblaje, por lo que sus líneas fueron interpretadas por otro actor. [15]
El bajo presupuesto impidió el uso de especialistas o efectos especiales elaborados. La cinematografía en muchas escenas se realizó para adaptarse al clima y terreno inclementes de la región, y la lente de la cámara a menudo se oscurecía por el agua de lluvia y el barro cuando el elenco se movía por regiones más espesas de la jungla. El elenco y el equipo escalaron montañas, experimentaron las condiciones adversas de la jungla y navegaron por los rápidos del río amazónico en balsas construidas por los lugareños. En un momento dado, una tormenta provocó la inundación de un río, cubriendo los sets de filmación con varios pies de agua y destruyendo todas las balsas construidas para la película. Esta inundación se incorporó inmediatamente a la historia, ya que se filmó una secuencia que incluía una inundación y la posterior reconstrucción de las balsas. [7]
La cámara utilizada para filmar la película fue robada por Herzog de la Escuela de Cine de Múnich . [16] Años más tarde, Herzog recordó:
Era una cámara de 35 mm muy sencilla , que utilicé en muchas otras películas, así que no la considero un robo. Para mí, era realmente una necesidad. Quería hacer películas y necesitaba una cámara. Tenía una especie de derecho natural a esta herramienta. Si necesitas aire para respirar y estás encerrado en una habitación, tienes que coger un cincel y un martillo y derribar una pared. Es tu absoluto derecho. [14]
Para conseguir los monos utilizados en la secuencia culminante, Herzog pagó a varios lugareños para que atraparan 400 monos. Les pagó la mitad por adelantado y debía pagar la otra mitad al recibirlos. Los tramperos vendieron los monos a alguien en Los Ángeles o Miami, y Herzog llegó al aeropuerto justo cuando los monos estaban siendo cargados para ser enviados fuera del país. Se hizo pasar por veterinario y afirmó que los monos necesitaban vacunas antes de salir del país. Avergonzados, los cuidadores entregaron los monos a Herzog, quien los utilizó en la inyección para la que eran necesarios, y luego los liberó en la jungla. [7]
La banda sonora de Aguirre fue interpretada por Popol Vuh , una banda de rock progresivo / krautrock de Alemania Occidental . La banda fue formada en 1969 por el tecladista Florian Fricke, quien conocía a Herzog desde hacía varios años antes de la formación de la banda. [17] Había aparecido como actor en el primer largometraje del director, Signs of Life (1968), interpretando a un pianista. Aguirre fue solo la primera de muchas colaboraciones entre la banda y el director.
La "música hipnótica" [18] de Popol Vuh para Aguirre recibió un gran reconocimiento. Roger Ebert escribió: "La música marca el tono. Es inquietante, eclesiástica, humana y, sin embargo, algo más... [L]a música es crucial para Aguirre, la ira de Dios ". [19] AllMusic señaló: "El motivo central de la película combina el pulso de los Moog y las voces espectrales conjuradas por el 'órgano del coro' relacionado con el mellotron de Florian Fricke para lograr algo sublime, en el sentido más verdadero de la palabra: es difícil no encontrar la belleza imponente y abrumadora de la música al mismo tiempo inquietante. El poder de la legendaria secuencia de apertura de la película de Herzog... se debe tanto a la música de Popol Vuh como a la puesta en escena del director ". [20]
Herzog explicó cómo se creó el sonido coral: "Utilizamos un instrumento extraño, al que llamamos 'órgano coral'. Tiene en su interior tres docenas de cintas diferentes que se reproducen en paralelo formando bucles... Todas estas cintas se reproducen al mismo tiempo y hay un teclado en el que se pueden tocar como un órgano, de modo que [sonará] como un coro humano pero, al mismo tiempo, muy artificial y realmente bastante inquietante". [19]
En 1975, Popol Vuh lanzó un álbum titulado Aguirre . Aunque aparentemente era un álbum de banda sonora de la película de Herzog, el LP de seis pistas incluía solo dos canciones ("Aguirre I (L'Acrime Di Rei)" y "Aguirre II") tomadas de Aguirre, la ira de Dios . Las cuatro pistas restantes se derivaron de varias grabaciones realizadas por el grupo entre aproximadamente 1972 y 1974. En la época de Aguirre, los miembros de la banda eran Fricke (piano, mellotrón), Fichelscher (guitarra eléctrica, guitarra acústica, batería), Djong Yun (voz) y Robert Eliscu (oboe, flauta de pan). La película presenta varias piezas musicales que no se han publicado en ningún formato.
Mientras Herzog buscaba locaciones para Aguirre en Perú, su reserva en el vuelo 508 de LANSA fue cancelada debido a un cambio de último minuto en el itinerario. Durante este vuelo, el avión se desintegró en el aire después de que le cayera un rayo y se estrelló en la selva amazónica peruana en 1971, matando a 91 personas: todas a bordo excepto Juliane Koepcke , de 17 años . Herzog se inspiró para hacer el documental Wings of Hope de 1998 sobre la supervivencia de Koepcke, ya que había evitado por poco tomar el mismo vuelo. [21]
La película fue producida en parte por la cadena de televisión alemana Hessischer Rundfunk , que la televisó el mismo día de su estreno en los cines. Herzog ha culpado a esto por la relativamente pobre recepción comercial de la película en Alemania. [14] Sin embargo, fuera de Alemania la película se convirtió en una "enorme favorita de culto" en "lugares como México, Venezuela y Argel". [22] La película se proyectó en cines durante quince meses en París. [23] Aguirre recibió un estreno en cines en los Estados Unidos en 1977 por New Yorker Films . Inmediatamente se convirtió en una película de culto, y New Yorker Films informó cuatro años después de su estreno inicial que era la única película en su catálogo que nunca salió de circulación. [22]
En Alemania, el Süddeutsche Zeitung describió la película como "una pintura en movimiento, violenta y física, bañada por el color". [24] El Frankfurter Allgemeine Zeitung describió la actuación de Kinski como "demasiado teatral" para encarnar la ira de Dios. [24]
En Estados Unidos y el Reino Unido, la película recibió críticas mayoritariamente positivas tras su estreno. Vincent Canby , en un artículo publicado en The New York Times , la calificó de "absolutamente impresionante... El señor Herzog observa todo lo que sucede con absoluta indiferencia. Se mantiene sereno. No toma partido. Puede incluso estar ligeramente divertido. Es principalmente un poeta que nos sorprende constantemente con yuxtaposiciones inesperadas... Es una obra espléndida y cautivadora". [25]
En Time , Richard Schickel opinó que "[Herzog] le hace el honor al público de permitirle descubrir las cegueras y obsesiones, las sobrias locuras que silenciosamente expone en la pantalla. Bien interpretada, sobre todo por Klaus Kinski en el papel principal, gloriosamente fotografiada por Thomas Mauch, Aguirre es, para no andar con rodeos, una película que hace una afirmación convincente de grandeza". [26] Tony Rayns de Time Out señaló que "cada escena y cada detalle se perfecciona hasta sus características más destacadas. En este nivel, la película se adelanta eficazmente al análisis analizándose a sí misma a medida que avanza, sin admitir ninguna ambigüedad. Sin embargo, al mismo tiempo, el talento de Herzog para las imágenes cargadas y explosivas nunca ha tenido rienda suelta, y la película es rica en momentos oníricos ". [27]
La reputación de la película a través de los años ha seguido creciendo. En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de los 50 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Un viaje inquietante de maravillas naturales y peligro tangible, Aguirre trasciende los adornos del género épico y se vuelve mitológico por derecho propio". [28]
J. Hoberman ha escrito que Aguirre "no es sólo una gran película sino una película esencial... El tercer largometraje de Herzog... es a la vez una película emblemática y una magnífica metáfora social". [29] Danny Peary escribió: "Ver Aguirre por primera vez es descubrir una auténtica obra maestra. Es abrumadora, fascinante; al principio onírica y luego alucinatoria". [22] Roger Ebert la ha añadido a su lista de las Grandes Películas , [19] y en una encuesta de Sight & Sound de 2002 a críticos y cineastas sobre las mejores películas jamás realizadas, Ebert la incluyó entre sus diez favoritas. [30] En la misma encuesta, el crítico Nigel Andrews y el director Santosh Sivan también la colocaron entre sus diez favoritas. [31] Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [32]
En 1999, la revista Rolling Stone incluyó la película en la lista de las "100 películas inconformistas de los últimos 100 años" de la revista. [33] Aguirre fue incluida en la lista de las "100 mejores películas de todos los tiempos" de la revista Time , compilada por Richard Schickel y Richard Corliss . [34] Entertainment Weekly la nombró la 46.ª mejor película de culto jamás realizada. [35] La película ocupó el puesto número 19 en la lista de las "100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [36]
Aguirre ha ganado varios premios cinematográficos prestigiosos. En 1973 ganó el Deutscher Filmpreis (Premio de Cine Alemán) por "Logro Individual Destacado: Cinematografía". [37] En 1976 fue votada como la "Mejor Película Extranjera" por el Sindicato Francés de Críticos de Cine. [38] [39] En 1977 la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de los Estados Unidos le otorgó su Premio a la "Mejor Cinematografía". [40] Ganó el prestigioso Gran Premio de la Asociación Belga de Críticos de Cine en 1976 y fue nominada al Premio César a la "Mejor Película" . [41]
La película de 1979 Apocalipsis ahora de Francis Ford Coppola , una película basada en la novela de 1902 de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas , también estuvo influenciada por Aguirre , y contenía "citas" visuales aparentemente deliberadas de la película de Herzog. [42] [43] [44] El propio Coppola ha señalado que " Aguirre , con sus increíbles imágenes, fue una influencia muy fuerte. Sería negligente si no lo mencionara". [45]
Varios críticos han señalado que Aguirre parece haber tenido una influencia directa en varias otras películas. Martin Rubin ha escrito que "entre las películas fuertemente influenciadas por Aguirre se encuentran Apocalipsis ahora de Coppola y El nuevo mundo (2005) de Terrence Malick ". [42] J. Hoberman estuvo de acuerdo, señalando que el "sueño febril amazónico sui generis " de Herzog fue "la influencia que el exagerado Nuevo mundo de Malick no puede sacudirse". [29] Channel 4 opinó: "Esta es una epopeya asombrosa, engañosamente simple y de bolsillo cuya influencia, tanto en términos de estilo como de narrativa, se ve en películas tan diversas como Apocalipsis ahora , La misión , Depredador y El proyecto de la bruja de Blair (1999)". [46]
Aunque los detalles de la trama y muchos de los personajes de Aguirre provienen directamente de la propia imaginación de Herzog, los historiadores han señalado que la película incorpora con bastante precisión algunos eventos y personajes históricos del siglo XVI en una narrativa ficticia.
El guión de Herzog fusionó dos expediciones: una liderada por Gonzalo Pizarro en 1541, que dio como resultado el descubrimiento por los europeos del río Amazonas por Francisco de Orellana , y otra ocurrida en 1560. La expedición de Gonzalo Pizarro y sus hombres partió de la ciudad de Quito y se adentró en la cuenca del Amazonas en busca de El Dorado. Diversos problemas aquejaron a la expedición y, seguro de que El Dorado estaba muy cerca, Pizarro montó un grupo más pequeño liderado por Francisco de Orellana, para separarse del grupo principal y seguir adelante, para luego regresar con noticias de lo que habían encontrado.
Este grupo utilizó un bergantín para navegar río abajo. Tras no encontrar la legendaria ciudad, Orellana no pudo regresar debido a la corriente, y él y sus hombres continuaron siguiendo el río Napo hasta llegar al estuario del Amazonas en 1542. Acompañando a Orellana estaba Gaspar de Carvajal , quien llevó un diario de las experiencias del grupo.
El histórico Gaspar de Carvajal (1500–1584) fue un fraile dominico español que se había establecido en Perú y se dedicó a la conversión de los pueblos indígenas. Su actitud general hacia la población local era coherente con la benevolencia de su hermano fraile dominico más conocido, Bartolomé de las Casas . [ cita requerida ] Esta personalidad está en desacuerdo con la descripción en la película donde Carvajal es retratado como un sacerdote cobarde que afirmaba que "la iglesia siempre estaba del lado de los fuertes". [8]
Los personajes principales de la película, Aguirre, Ursúa, Don Fernando, Inés y Flores, participaron en la segunda expedición, que partió de Perú en 1560 para encontrar la ciudad de El Dorado. Encargado por el gobernador de Perú, Ursúa organizó un grupo expedicionario de 300 hombres para viajar por el río Amazonas. Estaba acompañado por su amante mestiza , Doña Inés. En un momento durante el viaje, Aguirre, un soldado profesional, decidió que podía utilizar a los 300 hombres para derrocar el dominio español de Perú. Aguirre hizo asesinar a Ursúa y proclamó a Fernando como "El Príncipe del Perú". [47]
El propio Fernando fue finalmente asesinado cuando cuestionó el plan de Aguirre de navegar hacia el Atlántico, conquistar Panamá, cruzar el istmo e invadir Perú. Muchos otros que intentaron rebelarse contra Aguirre también fueron asesinados. Los soldados sobrevivientes conquistaron la Isla Margarita frente a la costa de Venezuela e hicieron preparativos para atacar el continente. [47]
Para entonces, las autoridades españolas ya se habían enterado de los planes de Aguirre. Cuando los rebeldes llegaron a Venezuela, los agentes del gobierno ofrecieron indultos totales a los hombres de Aguirre. Todos ellos aceptaron el trato. Inmediatamente antes de su arresto, Aguirre asesinó a su hija Flores, que había permanecido a su lado durante todo el viaje. Luego fue capturado y desmembrado. [47]
Otras expediciones españolas fuera de la Amazonia influyeron en la historia. La conversación en la que los habitantes locales rechazan una Biblia proviene de hechos anteriores a la Batalla de Cajamarca , en la que el emperador inca Atahualpa supuestamente rechazó el Requerimiento (declaración de la monarquía española en 1513 de su derecho divino a tomar territorios del Nuevo Mundo). La crónica de Álvar Núñez Cabeza de Vaca , La Relación , menciona la aparición de una embarcación en la copa de un árbol después de una feroz tormenta tropical en La Española :
El lunes por la mañana bajamos al puerto y no hallamos los navíos. Vimos en el agua sus balizas, por lo que entendimos que se habían perdido, y fuimos por la costa a ver si encontrábamos señales de ellos. Como no hallamos nada, nos metimos en el bosque, y a un cuarto de legua dentro del mismo encontramos en unos árboles una de las barcas del navío.
— Álvar Núñez Cabeza de Vaca. [48]
La actuación enloquecida de Kinski guardaba similitudes con el verdadero Aguirre, un "auténtico megalómano homicida". Muchos de sus compañeros soldados consideraban que sus acciones eran las de un loco. [8] El uso de una cojera por parte de Kinski reflejaba una cojera que tenía Aguirre, resultado de una herida de batalla. Los frecuentes pero apasionados discursos de Aguirre a sus hombres en la película se basaban con precisión en la notoria "habilidad retórica simple pero efectiva" del hombre. [47] La South Atlantic Review observa que la actitud de la película hacia la precisión histórica es similar a las obras de Shakespeare :
Al igual que Shakespeare, Herzog comienza con relatos de acontecimientos y personajes en forma de crónica, pero luego les da nueva forma y los embellece, proporcionando respuestas y revelando preguntas más desconcertantes a la vez, no sólo convirtiendo la "historia" en "arte" (una distinción tenue en cualquier caso), sino meditando sobre los creadores y la creación de la historia. — Gregory A. Waller [47]
Además, se destaca la yuxtaposición del imperialismo español con el nazismo, y se cita específicamente el perturbado discurso de cierre de Aguirre como "analogía histórica con Hitler y el fascismo alemán". Film Quarterly amplía aún más este punto, señalando la elección de Kinski como un símbolo de este paralelo histórico:
[Herzog] logra esta dimensión al elegir a un actor con un color típicamente nórdico: Klaus Kinski, con su cabello rubio y ojos azules. Según los relatos históricos, Aguirre era "de baja estatura... de complexión delgada, de rasgos feos, el rostro pequeño y delgado, [la] barba negra". El Aguirre de Herzog no es de "baja estatura", pero aunque no es muy alto, su deformidad hace que destaque. A diferencia del Aguirre histórico, este tiene rasgos inusualmente grandes y es imberbe y rubio. A través de este rubio caballero nórdico, Herzog alude a una era mucho más temprana del expansionismo: a la Alemania medieval con el imperialismo religioso de los cruzados y los caballeros teutónicos, y también a un período más reciente: la década de 1930, que combinó el renacimiento del estereotipo nórdico (visto a la luz de la superioridad racial) con los intentos de Hitler de conquista imperialista. El personaje principal de Herzog es más que un conquistador de un siglo en particular; Herzog es la encarnación del imperialismo como tal. Vista desde esta perspectiva, la recreación que hace Herzog de un período específico de la historia, es decir, las conquistas de España en el Nuevo Mundo, se convierte en un tratado sobre los males del imperialismo a través de los tiempos. No es sorprendente, entonces, que la película de Herzog constituya un gran vuelo de la imaginación que deja atrás en gran parte los datos históricos y hace en su lugar un collage de hechos y ficción. [49]
Aunque los periodistas de cine reconocen las diversas libertades que se toma la película al describir los acontecimientos históricos, estas decisiones se consideran decisiones creativas del director, tanto al servicio de la estructura narrativa como también como reflejos de las manifestaciones imperialistas y fascistas que ocurrieron a lo largo de la historia, tanto antes como después de la conquista de Sudamérica en el siglo XVI. La actuación frenética de Kinski combinada con la cruda representación que hace la película de la violencia hacia la población nativa actúa menos como una representación literal de los acontecimientos y más como una amplia condena tanto de los acontecimientos históricos como del concepto de conquista imperialista.
