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Onírico (teoría del cine)

En teoría cinematográfica , el término onírico ( / oʊ ˈ n aɪ r ɪ k / oh- NY -rik , adjetivo; "perteneciente a los sueños ") se refiere a la representación de estados oníricos o al uso de la metáfora de un sueño. o el estado de sueño en el análisis de una película. [1] [2] [3] : 3–4  El término proviene del griego Óneiros , personificación de los sueños.

Historia

Los primeros teóricos del cine, como Ricciotto Canudo (1879-1923) y Jean Epstein (1897-1953), argumentaron que las películas tenían una cualidad onírica. Raymond Bellour y Guy Rosolato han hecho analogías psicoanalíticas entre las películas y el estado de sueño, afirmando que las películas tienen un contenido "latente" que puede psicoanalizarse como si fuera un sueño. Lydia Marinelli afirma que antes de la década de 1930, los psicoanalistas "intentaron principalmente aplicar a las películas los esquemas interpretativos que se encuentran en La interpretación de los sueños de Sigmund Freud ". [4]

El autor Douglas Fowler conjetura que "las imágenes que surgen de los sueños son el manantial de todos nuestros esfuerzos por dar forma y significado duraderos a las urgencias internas", y ve esto como la razón por la cual "la estructura profunda de la narrativa humana se concibe en los sueños y la génesis". De todo mito son los sueños." [5] El autor Robert Eberwein describe la experiencia cinematográfica como la fusión de la conciencia del espectador con la conciencia proyectada del sujeto de la pantalla, un proceso mediante el cual las experiencias previas del espectador con los sueños "ayudan a crear una sensación de unidad" con el cine, provocando la brecha. entre el espectador y lo que se está viendo. [3] : 53  Según esta teoría, no importa lo que se muestre en la pantalla, ya sea la representación literal de un personaje soñando o los personajes ficticios de una historia que transcurre sobre sus vidas ficticias, el proceso mismo de ver una película " replica actividades asociadas con la experiencia onírica." [3] : 81–82 

Las películas y los sueños también se conectan en el análisis psicológico al examinar la relación entre el proceso de proyección cinematográfica y el espectador (que es percibido como pasivo). Roland Barthes , crítico literario y semiótico francés , describió a los espectadores de cine como en un estado "paraonírico", sintiéndose "somnolientos y somnolientos como si acabaran de despertarse" cuando termina una película. De manera similar, el surrealista francés André Breton sostiene que los espectadores entran en un estado entre "estar despierto y quedarse dormido", lo que el cineasta francés René Clair llamó un "estado de ensueño". El primer volumen de Jean Mitry de Esthétique et psychologie du cinéma (1963) también analiza la conexión entre las películas y el estado de sueño. [6]

Cineastas

Los cineastas descritos que utilizan elementos oníricos o oníricos en sus películas incluyen:

Ver también

Referencias

  1. ^ Bacher, Hans P (1 de enero de 2008). "Análisis cinematográfico". Prensa focalizada. págs. 12-27. doi :10.1016/b978-0-240-52093-3.50005-7. ISBN 9780240520933. {{cite book}}: |journal=ignorado ( ayuda ) ; Falta o está vacío |title=( ayuda )
  2. ^ Sparshott, FE (1971). "Visión y sueño en el cine". Intercambio filosófico: actas anuales . 1 : 116.
  3. ^ abc Eberwein, Robert T. (1984). El cine y la pantalla de los sueños: un sueño y un olvido. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0691066196.
  4. ^ Mayer, Andrés. "La Historiadora del Museo Freud: Lydia Marinelli (Psicoanálisis e Historia, 2009)" - vía www.academia.edu. {{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )
  5. ^ Fowler, Douglas (1986). El reino de los sueños en la literatura y el cine: artículos seleccionados de la Décima Conferencia Anual sobre Literatura y Cine de la Universidad Estatal de Florida . Tallahassee: Prensas Universitarias de Florida. pag. 10.ISBN​ 978-0813008639.
  6. ^ "Mitry, Jean. Esthétique et psychologie du cinéma. (Una versión más breve y diferente de esto aparecerá en la Enciclopedia de teoría del cine de Routledge, Edward Branigan y Warren Buckland Eds.)" (PDF) .
  7. ^ Lentzner, Jay R.; Ross, Donald R. (26 de abril de 2005). "Los sueños que duermen ampolladas: contenido latente y forma cinematográfica en Mulholland Drive". Imago americano . 62 (1): 120. doi :10.1353/aim.2005.0016. ISSN  1085-7931. S2CID  142931285.
  8. ^ Petric, Vlada (diciembre de 1989). "Imágenes de los sueños de Tarkovsky". Película trimestral . 43 (2): 28–34. doi :10.1525/fq.1989.43.2.04a00040.
  9. ^ Santilli, Paul C. (diciembre de 2006). "Cine y subjetividad en Krzysztof Kieslowski". Revista de Estética y Crítica de Arte . 64 (1): 147-156. doi :10.1111/j.0021-8529.2006.00236.x.
  10. ^ Nichols, Bill, ed. (2001). Maya Deren y la vanguardia americana . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 9780520227323.
  11. ^ Toepplitz, Krzysztof-Teodor (diciembre de 1964). «Las películas de Wojciech tiene» (PDF) . Película trimestral . 18 (2): 2–6. doi :10.2307/1210931. JSTOR  1210931.
  12. ^ Lim, James (27 de julio de 2010). "El artista Kenneth Anger filma al clan Missoni para la campaña de otoño del sello". El corte .

Otras lecturas