Chou Chieh-lun ( chino tradicional :周杰倫; chino simplificado :周杰伦; pinyin : Zhōu Jiélún ; nacido el 18 de enero de 1979), más conocido por el nombre artístico Jay Chou [2], es un cantautor, actor, director y empresario taiwanés.
En 2000, Chou lanzó su álbum de estudio debut, Jay (2000), con un éxito desbocado, consolidado por su segundo álbum, Fantasy (2001), que combinaba estilos musicales occidentales y del este de Asia. Desde entonces, se ha consolidado como uno de los cantantes más exitosos del mundo de habla china, con 15 premios Golden Melody (la mayor cantidad para cualquier cantante) y ganándose el título de Rey del Mandopop . [3] En 2022, se convirtió en el primer artista de Mandopop en encabezar la lista de ventas de álbumes globales de la IFPI , y su decimoquinto álbum de estudio, Greatest Works of Art (2022), fue el disco más vendido del mundo en 2022. [4]
Fuera del mundo de habla china, Chou es quizás más conocido por su trabajo más allá de la música. Hizo su debut como actor en la película Initial D (2005), seguido de papeles en la épica Curse of the Golden Flower (2006) de Zhang Yimou , Kung Fu Dunk (2008) y The Treasure Hunter (2009) de Kevin Chu , las películas de Hollywood The Green Hornet (2011) y Now You See Me 2 (2016). [5] Dirigió y protagonizó las películas Secret (2007), The Rooftop (2013) y la serie de televisión Pandamen (2010). Presentó el programa de entrevistas de CTI Mr. J Channel (2010-2011), el reality show de Netflix J-Style Trip a partir de 2020 y se desempeñó como juez en The Voice of China durante cuatro temporadas de 2016 a 2020. Como empresario, Chou ha sido presidente de su propia marca de moda, PHANTACi, desde 2006 y es miembro fundador de la agencia de talentos JVR Music, establecida en 2007. [6]
Jay Chou nació y creció en Linkou , condado de Taipei , Taiwán . Sus padres eran profesores de secundaria: su madre, Yeh Hui-Mei (葉惠美; Yè Huìměi ), que era profesora de arte, mientras que su padre, Chou Yao-Chung (周耀中; Zhōu Yàozhōng ), es un investigador biomédico . Su madre notó su sensibilidad hacia la música y lo llevó a clases de piano a la edad de cuatro años. [7] Durante su infancia, le fascinaba capturar sonidos y canciones con su grabadora , que llevaba consigo a todas partes. En tercer grado, se interesó en la teoría musical y también comenzó a tomar lecciones de violonchelo. Era hijo único y le encantaba tocar el piano, imitar a actores de televisión y realizar trucos de magia. Su compositor favorito era, y sigue siendo hasta el día de hoy, Chopin . Jay se graduó de la escuela secundaria Taipei Jinhua. Sus padres se divorciaron cuando tenía 14 años y sus compañeros de clase se burlaban de él, lo que provocó que se volviera solitario e introvertido. No tenía amigos y prefería estar solo, escuchando música, contemplando y soñando despierto. En la escuela secundaria Tamkang , se especializó en piano y se especializó en violonchelo. Demostró talento para la improvisación, se aficionó a la música pop y comenzó a escribir canciones. [3] [8]
Chou fue reclutado para el servicio militar obligatorio después de graduarse de la escuela secundaria con calificaciones inadecuadas para la universidad. Sin embargo, un fuerte dolor de espalda provocado por los deportes finalmente llevó al diagnóstico de espondilitis anquilosante ( HLA-B27 ), y fue eximido del servicio militar. [9] [10] Mientras tanto, encontró un trabajo como camarero. [11] [12] [13]
La madre de Chou inicialmente inspiró a Chou a convertirse en profesor de música, mientras que Chou permaneció relativamente sin idea de qué hacer con su vida. Sin su conocimiento, un amigo registró los nombres de ambos en un concurso de talentos llamado Super New Talent King en 1998. Chou tocó el acompañamiento de piano para su amigo, cuyo canto fue descrito como "pésimo". Aunque no ganaron, el presentador del programa, Jacky Wu -un personaje influyente en la industria del entretenimiento de Taiwán- miró por casualidad la partitura y quedó impresionado por su complejidad. Wu luego preguntó quién la había escrito, descubrió a Chou y lo contrató como compositor por contrato y lo emparejó con el letrista novato Vincent Fang [3] [13] para su entonces compañía discográfica, Alfa Music. Chou luego pasó la mayor parte de su tiempo en el estudio de Wu aprendiendo producción musical, mezcla de sonido, grabación y composición de canciones.
Aunque se formó en música clásica, Chou combina estilos musicales chinos y occidentales para producir canciones que fusionan géneros de R&B , rock y pop. Sin embargo, Wu le dijo a Chou que lo ayudaría a lanzar un álbum después de que escribiera 50 canciones y que elegiría 10 de ellas. Chou ya tenía un arsenal de canciones que escribió para otros pero que habían sido rechazadas, por lo que entre ellas eligió 10 para su álbum debut en CD, Jay , lanzado en 2000. El álbum estableció su reputación como un cantautor musicalmente talentoso cuyo estilo es una fusión de R&B , rap , música clásica y, sin embargo, claramente chino. Su fama creció rápidamente en las comunidades chinas de ultramar y las regiones de habla sinófona en todo el sudeste asiático. [14] [15] [16]
En 2000, por recomendación de JR Yang, Jay Chou comenzó a cantar sus propias canciones. Chou lanzó su álbum debut Jay bajo Alfa Music bajo la dirección de Jacky Wu en 2000. Chou organizó la compilación, armonía y producción de todas las canciones. El álbum combina R&B, hip-hop y otros estilos musicales. Entre ellos, la exitosa canción "Starry Mood" (星晴) ganó el 24º Top Ten Chinese Gold Songs de China. El álbum fue promocionado intensamente por Jacky Wu en los programas de entretenimiento que presentó. El propio Chou también apareció en algunos programas de televisión para promocionar el álbum. Chou fue comercializado como un talentoso cantante y compositor con una melodía única. Su colaboración con Vincent Fang y Vivian Hsu en el lanzamiento generó algunos éxitos.
En 2001, Chou realizó su primera serie de cinco conciertos en solitario, titulada Fantasy Concert, con la primera parada el 11 de enero de 2001, en el Taoyuan Arena , Taiwán. [17] Seguido por dos espectáculos en el Hong Kong Coliseum , uno en Malasia y terminó en Singapur el 10 de febrero de 2002. El 9 de julio de 2001, los compositores Jay y Yungai Hayung interpretaron "The Roof", que se incluyó en el álbum "A Little Wild" de Yungai Hayung. Después de promocionar su álbum debut, Chou regresó al estudio durante los siguientes doce meses para grabar y producir su próximo álbum, Fantasy , que lo ayudó a convertirse en una estrella establecida. Este álbum fue lanzado en septiembre de 2001 y se convirtió en un gran éxito, vendiendo aproximadamente dos millones de copias solo en Taiwán. Sin embargo, a fines de 2001, Wu, debido a una mala administración, decidió vender Alfa Music, incluido el contrato de Chou, a Holiday Co., Ltd., un operador de cadena de KTV. La venta, concretada en 2002, agrió la relación de Chou con Wu, lo que llevó a una disputa prolongada. [18] Fantasy recibió diez nominaciones y ganó cinco premios en la 13.ª edición de los Golden Melody Awards en 2002, donde Chou notablemente no agradeció a Wu. Los éxitos de R&B del álbum, como "Simple Love" (簡單愛), "Love Before BC" (愛在西元前), que le valió a Chou el premio al Mejor Compositor, y "Can't Express Myself" (開不了口), son algunas de las canciones más populares de Chou hasta el día de hoy.
El tercer álbum de Chou, The Eight Dimensions , se convirtió en otro éxito comercial y es similar en estilo a su segundo. Otra colaboración con Fang, The Eight Dimensions, incluyó canciones que invocan imágenes, el estilo "murmullo" de Chou y principalmente melodías de R&B. El cantante ha vendido más de 750.000 copias de Fantasy hasta 2002, en toda la región. En el mismo año, Chou realizó su gira de conciertos debut The One . También hubo más actividad cruzada entre Malasia e Indonesia, así como una actividad en constante aumento de los actos japoneses en la región. [19] Chou lanzó el álbum recopilatorio Partners en abril de 2002, que presenta 12 canciones que consisten en composiciones musicales de Chou y composiciones líricas de Vincent Fang . [20] Fang ha escrito las palabras de más de 40 canciones de Chou, fue el editor en jefe del libro de Chou Grandeur de D Major y ahora es socio comercial de Chou (junto con el gerente de Chou JR Yang) para la compañía discográfica JVR Music. [21] Su segunda gira de conciertos, The One Concert, comenzó el 28 de septiembre de 2002 en el Estadio Municipal de Taipei , seguido de 11 paradas y finalizó en el Estadio de Shenzhen , China, el 3 de enero de 2004.
En 2003, Chou lanzó su cuarto álbum Yeh Hui-Mei , que lleva el nombre de su propia madre. Después del lanzamiento de este álbum, asistió a los premios Golden Melody por la nominación de su álbum anterior. El álbum The Eight Dimensions fue nominado en 5 categorías, pero no ganó ni una sola. Como resultado, Chou no se tomó sus derrotas demasiado a la ligera, ya que escribió en su siguiente álbum, la canción "Grandmother" (外婆), que en realidad se tomó los premios Golden Melody demasiado en serio. Irónicamente, su entonces álbum Yeh Hui-mei ganaría más tarde un premio Golden Melody como "Mejor Álbum del año" el año siguiente en 2004.
Yeh Hui-mei fue un éxito comercial y musical. El álbum incluye canciones sobre la mafia y los capos de la droga "In Father's Name" (以父之名) que a primera vista parecía muy poco ortodoxa, pero muestra la capacidad creativa de Jay para escribir y producir. Este álbum puede considerarse el segundo hito de Jay porque obtuvo una reacción extremadamente positiva tanto de los críticos como de los seguidores de su música. Jay también quería demostrar que es un artista versátil y que no solo escribe canciones de R&B, sino que también se aventuró en melodías con más sabor a rock como "Sunny Day" (晴天), que fue una de las canciones más tocadas del año. Esta canción ganó una gran popularidad y los estudiantes de secundaria comenzaron a aprender a tocar la guitarra para tocar la introducción de la canción. Ha realizado duetos en vivo con Landy Wen , [22] Jolin Tsai y su exnovia y presentadora de noticias Patty Hou . [23]
En 2004, su álbum Common Jasmin Orange , lanzado por Sony Music, se destacó en Taiwán, Hong Kong y China continental. [24] A pesar de la insuperable piratería en Taiwán, que ha reducido la industria discográfica a un 5 a 10 por ciento desde su apogeo como cantante taiwanés, Chou logró producir un disco que vendió un récord de 300.000 copias a pesar de la terrible experiencia. En Hong Kong, su álbum superó los álbumes locales con ventas de 50.000 unidades. En China, la cifra oficial alcanzó los 2,6 millones de unidades, una cifra que ningún otro artista de Mandopop ha alcanzado. Los World Music Awards en septiembre de 2004 celebrados en Las Vegas lo reconocieron formalmente como el cantante chino más popular en función del rendimiento de ventas comerciales. [24]
Chou comenzó la banda Nan Quan Mama en 2004, seleccionando a los miembros de la banda y supervisando la producción de sus álbumes. El grupo se ha destacado por sonar demasiado similar a su mentor; [25] como resultado, Chou ha reducido su participación en la banda, [26] aunque continúa aumentando su exposición al invitarlos como artistas invitados para sus conciertos y videos musicales. [27] [ 22] [28] [29] En 2005, su álbum November's Chopin continuó este récord de éxito con ventas de 2.500.000 copias vendidas en Asia, incluidas 280.000 copias vendidas en Taiwán. [24] Se convirtió en su primer álbum en alcanzar el número uno en Taiwán después de la creación de la lista de álbumes G-Music Combo en julio de 2005. La canción "Hair Like Snow" incorporó instrumentos tradicionales chinos, incluidos la pipa y el yangqin .
Dos grabaciones de estudio de duetos se han colocado oficialmente en sus álbumes: "Coral Sea" en 2005 con Lara Veronin (de Nan Quan Mama ) [30] y "Faraway" en 2006 con Fei Yu-ching . [31] Chou continuó haciendo un álbum por año; el séptimo álbum de estudio del cantante, Still Fantasy , fue lanzado el 5 de septiembre de 2006. El álbum alcanzó el número uno en la lista taiwanesa G-Music y el número 63 en la lista japonesa Oricon Album Chart, y vendió 250.000 copias en Taiwán. El disco produjo las canciones "Far Away", "Listen to Mom" y "White Windmill", que figuraron en el número dos, número ocho y número 53, respectivamente, en la lista de canciones de fin de año compilada por Hit FM. [32] [33] En abril de 2006, la canción del álbum "Chrysanthemum Terrace" ganó el premio a la Mejor Canción de Película Original en los 26º Premios de Cine de Hong Kong . [34]
On the Run! fue lanzado el 2 de noviembre de 2007. El disco contenía éxitos como "Blue and White Porcelain" (青花瓷). Alcanzó el número uno en las listas de álbumes en Taiwán y recibió una certificación de platino de la Asociación de la Industria Discográfica de Singapur (RIAS) en 2020. Las canciones "Cowboy is Very Busy", "Rainbow" y "Sunshine Nerd", se clasificaron en el número 11, número 28 y número 59, respectivamente, en la lista Hit FM Top 100 Singles de fin de año. [35] Chou se embarcó en The World Tour en apoyo del lanzamiento, visitando numerosos países, incluidos Taiwán, China, Singapur, Malasia, Australia, Canadá y Estados Unidos desde noviembre de 2007 hasta agosto de 2009. El primer concierto en el Estadio Banqiao en Taipei atrajo a una audiencia de 30.000 personas. [36] El concierto de tres días de Chou en el Nippon Budokan de Tokio en febrero de 2008 atrajo a un total de 30.000 personas. [37] Tras el terremoto de Sichuan de 2008 , el concierto programado de Chou en Chongqing el 24 de mayo de 2008 se convirtió en un evento benéfico para recaudar fondos. Todas las ganancias del concierto se donaron para ayudar a la región afectada.
El noveno álbum de estudio de Chou, Capricorn , fue lanzado el 14 de octubre de 2008. El disco produjo canciones como "Floral Sea" (花海), Lan-Ting-Xu" (蘭亭序) y "Rice Field" (稻香). Escuchada más de mil millones de veces, "Rice Field" es una canción sobre recuerdos de la infancia y, según se informa, fue escrita después del terremoto de Sichuan de 2008. "Rice Field", "Give Me the Time of a Song" y "The Promised Love" ocuparon el puesto número 3, número 17 y número 56, respectivamente, en la lista Hit FM Top 100 Singles de fin de año en 2008. El álbum fue certificado platino en Singapur en 2020. En octubre de 2009, Chou apareció en la canción " Sand Painting " de Cindy Yen . [38] En 2010, para celebrar sus 10 años de carrera en el entretenimiento, Chou lanzó su álbum debut "Rice Field" en 2013. En 2010, Chou se embarcó en su quinta gira de conciertos, The Era World Tour . La gira comenzó con una serie de tres conciertos en el Taipei Arena del 11 al 13 de junio de 2010. Luego continuó con 40 paradas más, terminando el 17 y 18 de diciembre de 2011 en el Kaohsiung Arena . El diseño del escenario para The Era World Tour combinó elementos del futurismo de vanguardia y la estética medieval. 50.000 personas asistieron al concierto en Zhengzhou , China, el 4 de septiembre de 2010. [39]
_(cropped).jpg/1280px-Jay_Chou_Opus_Tour_Hong_Kong_2013_IMG_2355w_(9788660355)_(cropped).jpg)
Chou colaboró con el fallecido jugador de la NBA Kobe Bryant en el sencillo "The Heaven and Earth Challenge" para "promover la creatividad juvenil, así como una próxima competencia de mates en China". La canción fue lanzada en una conferencia de prensa antes del Juego de Estrellas de la NBA el 20 de febrero de 2011. [40] Chou lanzó su undécimo álbum de estudio, Wow!, el 11 de noviembre de 2011. El álbum recibió tres nominaciones en los Golden Melody Awards y ganó el premio al Mejor Empaque de Álbum. Su siguiente álbum de estudio, Opus 12 , fue lanzado el 28 de diciembre de 2012. Se convirtió en su séptimo álbum de estudio consecutivo en encabezar la lista de álbumes combinados de G-Music en Taiwán, y recibió una certificación de platino en Singapur en 2020.
Para promocionar su álbum, Jay Chou lanzó su sexta gira de conciertos, Opus Jay World Tour , en mayo de 2013. El concierto de apertura de la gira tuvo lugar en el Mercedes-Benz Arena de Shanghái del 17 al 19 de mayo de 2013. La actuación de Chou en el Allphones Arena de Sídney , Australia, en abril de 2014 generó 1,4 millones de dólares en ingresos. [41] Tras el éxito del Opus Jay World Tour, Chou reveló una segunda etapa de conciertos llamada Opus II Jay World Tour. La segunda etapa comenzó en el Estadio de Shanghái el 2 de mayo de 2014, atrayendo a cerca de 80.000 fans. [42] Su siguiente álbum de estudio, Aiyo, Not Bad , fue lanzado el 26 de diciembre de 2014. El disco se convirtió en el primero en alcanzar el número uno en la lista Billboard US World Albums [43] y ganó el premio al Álbum digital más vendido del año en los QQ Music Awards y Miguhui Awards en 2015. [44] En diciembre de 2015, el Opus Jay World Tour concluyó después de 76 paradas y una asistencia total de 1.800.000 personas. [45]
El decimocuarto álbum de estudio de Chou, Jay Chou's Bedtime Stories , fue lanzado el 24 de junio de 2016. Ese mismo año, Chou y su compatriota A-Mei lanzaron el sencillo en colaboración « Shouldn't Be » (不該), que se incluyó en la lista de canciones del álbum. La canción ganó el Top 20 Golden Melody Awards de 2016 en la Global Pop Music Gold List. Una semana después del lanzamiento del decimocuarto álbum de Chou, el cantante se embarcó en su séptima gira mundial, The Invincible World Tour . [46] La gira se inauguró con un concierto de cuatro días en el Mercedes-Benz Arena en Shanghái del 30 de junio al 3 de julio, que tuvo una asistencia total de 44.000 personas. [47] Su concierto en el Estadio Nacional de Singapur en Singapur el 3 de septiembre de 2016 atrajo a una multitud de 40.000 personas. [48]
El concierto de nueve días de Chou en el Hong Kong Coliseum en enero de 2017 atrajo a un total de 90.000 fanáticos, [49] mientras que los conciertos en el Estadio Nacional de Pekín del 25 al 26 de agosto de 2017 atrajeron a 100.000 fanáticos. [50] La segunda etapa de The Invincible World Tour comenzó en el Estadio Nacional de Singapur el 6 de enero de 2018, y también atrajo a una multitud de 40.000 personas. [51] El 18 de enero de 2018, Chou lanzó el dueto "Waiting for You" (等你下課) con Gary Yang. Entró en el top cinco de las listas de éxitos en Malasia y Singapur y fue certificado oro en este último país. El contenido trata sobre un joven que se enamoró en secreto de una chica. Lamentó no haber estudiado bien y no pudo ingresar a la misma universidad con ella. Para esperar a que ella terminara la clase, alquiló una casa cerca de la residencia de la chica, la esperó en silencio, tocó el piano y le escribió una carta de amor. Solo quería transmitirle sus pensamientos, pero no podía encontrar el tiempo ni la forma. Tenía que esperar a que la chica terminara la clase todos los días. [52]
El Invincible World Tour concluyó después de 120 conciertos en mayo de 2019. Chou hizo su regreso a las listas después de una pausa de tres años con su esperado nuevo sencillo "Won't Cry". La canción, que presenta al vocalista de Mayday , Ashin , fue lanzada el 16 de septiembre de 2019, y su video musical ha sido visto más de 22 millones de veces en YouTube. Se informó que la canción provocó que QQ Music , la plataforma de transmisión más grande de China, se bloqueara el día de su lanzamiento. [53] Además, alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Singapur y Malasia. Para celebrar su vigésimo año en la industria del entretenimiento, su octava gira mundial titulada The Carnival World Tour se lanzó en Shanghái el 17 de octubre de 2019, y se anunciarán más paradas. Sin embargo, la gira se detuvo en enero de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . El sencillo " Mojito " fue lanzado el 12 de junio de 2020, convirtiéndose en una sensación viral. [54] La canción, que evoca sentimientos amorosos sobre Cuba y cuyo nombre proviene del cóctel cubano del mismo nombre, vendió más de 3 millones de descargas digitales el día de su lanzamiento, lo que al parecer provocó que QQ Music volviera a colapsar. [55]
.jpg/1280px-Jay_Chou_in_Shanghai_2023_(3).jpg)
El 15 de julio de 2022, Chou lanzó su decimoquinto álbum de estudio titulado Greatest Works of Art . El disco fue precedido por seis sencillos lanzados entre 2018 y 2022: "Waiting for You" con Gary Yang, "If You Don't Love Me, It's Fine", "Won't Cry" con el vocalista de Mayday Ashin, "Mojito" y la canción principal. El álbum tuvo éxito comercial en todo el mundo; fue el álbum más vendido de 2022 a nivel mundial en ventas puras según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI). [56] En todos los formatos, se informó que el álbum vendió más de 7,2 millones de unidades. [57] En China, el álbum vendió cinco millones de unidades en una semana y estableció un récord de ventas de primera semana más alto para un álbum en todo el mundo, rompiendo el récord que ostentaba anteriormente el álbum 25 de Adele en los Estados Unidos en 2015, que vendió tres millones de unidades. [58]
Tras el éxito comercial de Greatest Works of Art , Chou reanudó el Carnival World Tour en el Estadio Nacional de Singapur los días 17 y 18 de diciembre de 2022, al que asistieron un total de 60.000 personas. [59] Chou actuó en China continental por primera vez desde la pandemia en junio de 2023, dando un concierto de cuatro días en Haikou , Hainan , para un total de 154.600 personas. [60] La gira atrajo a 95.100 turistas de fuera de la provincia, lo que resultó en un aumento significativo del turismo en la ciudad. [61] El Carnival Tour también impulsó las actividades económicas en otras ciudades de China continental, como Tianjin y Hohhot ; ambas experimentaron un aumento significativo en los ingresos por turismo después de los conciertos de Chou, cada uno acercándose a un total de ¥3 mil millones. [62] Chou y Gary Yang lanzaron una colaboración navideña titulada "Christmas Star" (圣诞星) el 21 de diciembre de 2023, que tuvo una recepción mixta. [63]
_(cropped).jpg/1280px-Jay_Chou_Opus_Tour_Hong_Kong_2013_IMG_2342w_(9788690566)_(cropped).jpg)
La música de Chou ha sido el centro de muchas discusiones en China y en otras regiones de habla sinoparlante en todo el mundo. Esto se debió a que su música se destacó de manera notable y distintiva de otros artistas musicales populares chinos, dada la variedad de sus canciones en ese momento. Lo que distinguía y separaba a Chou del artista musical popular chino por excelencia era que sus piezas combinaban temas antiguos con temas futuristas, incluyendo cosas como naves espaciales, todo mientras empleaba habilidades narrativas gráficas para evocar imágenes vívidas para su audiencia. Lo que también hizo diferente a Chou fue su enunciación, o la falta de ella, ya sea rapeando o cantando, también fue criticada cuando los oyentes a menudo descubrieron que no podían descifrar las palabras cantadas hasta que buscaran la letra. Los críticos se refirieron a su canto como "murmullo". Esto atrajo mucha atención y los periodistas a menudo interrogan a Chou sobre su estilo de canto. Chou defendió esto como su estilo característico para infundir la voz con la música y "hacer que se mezclen" bien. Chou también declaró que quiere que los oyentes vean las letras y que las letras escritas por Vincent Fang son muy profundas.
Las composiciones de Chou se clasifican libremente como música pop . Si bien muchas de sus obras pertenecen a los géneros contemporáneos occidentales de R&B , rap y rock, el término "Estilo Chou" (周式風格; zhōu shì fēnggé ) [64] se ha popularizado para describir su música intercultural característica y su insistencia en cantar con una pronunciación arrastrada. El Taipei Times describió una vez el significado del "Estilo Chou": "En lo que se ha convertido en el estilo Chou arquetípico, el hijo favorito de Taiwán mezcla pop, rap, blues y una mezcla de elementos estéticos de la música del mundo para crear su país de nunca jamás de ensueño..." [65]
Chou fusiona regularmente instrumentos tradicionales chinos y estilos musicales populares occidentales como el R&B o el rock para formar un nuevo género al que él llama "Zhongguo Feng" (中國風), que literalmente significa "Música de estilo chino". [a] Algunas de estas canciones basadas en la fusión están escritas en la escala pentatónica en lugar de la escala de siete notas más común ( escala diatónica ) para acentuar un estilo musical distintivo del este de Asia, donde las canciones más populares de Chou al menos conservan algunos elementos rudimentarios de las formas culturales y musicales indígenas y tradicionales de los chinos Han. [66] Además de su propia cultura y la cultura china, también incorporó la guitarra española en "Red Imitation" (紅模仿), techno / electrónica estadounidense en "Herbalist's Manual" (本草綱目), rap con sutiles matices de música clásica en "Reverse Scales" (逆鱗), estilo blues en "Free Tutorial Video" (免費教學錄影帶) y estilo bossanova en "Rosemary" (迷迭香), por nombrar algunos. Los efectos de sonido de la vida cotidiana se entrelazan con frecuencia en su música, como pelotas de ping pong que rebotan, marcación de teléfonos por tonos, aspas de helicópteros, lluvia goteante y ruido estático de radio ( Música concreta ). [b]
Su formación musical formal es evidente por el uso de texturas clásicas en sus composiciones. Por ejemplo, el contrapunto se utilizó en "Perfection" (完美主義) y "Sorry" (對不起), mientras que la polifonía se puede encontrar en "The Wound That Ends War" (止戰之殤) y "Twilight's Chapter Seven" (夜的第七章). Los álbumes de Chou se han destacado por la falta de cambios en comparación con sus trabajos anteriores, sin embargo, afirmó firmemente que no alterará su estilo: "Dicen que he estado parado... pero esta es la música que quiero, y no veo lo que quiero si sigo adelante". [67] Para demostrar su punto, nombró su álbum de 2006 Still Fantasy en honor a su álbum de 2001 Fantasy . Su uso de la enunciación relajada ha sido criticado como "murmullo" [68], lo que también insistió en que no cambiará; [69] Sin embargo, recientemente ha adoptado una pronunciación más clara para ciertas canciones, particularmente canciones de estilo chino más tradicional, como "Faraway" (千里之外) que presenta a Fei Yu-ching y "Chrysanthemum Terrace" (菊花台). [70]
Chou es considerado más un cantante-compositor que un letrista. Varios "habituales" escriben las letras de la mayor parte de su música, [71] pero el contenido y el estilo están unificados con su propia personalidad e imagen, cubriendo una amplia gama de temas e ideas. Vincent Fang es responsable de más de la mitad de las letras de sus álbumes, lo que ayuda a establecer un elemento importante en la música de Chou: el uso de letras significativas, ricas en imágenes y emociones, a veces escritas en forma de poesía con referencia a la historia o el folclore chino. [c] Además de escribir éxitos románticos, [d] también toca la guerra, la Biblia , los deportes y las artes marciales. [e] Vivian Hsu es cantante y ha ayudado con los éxitos anteriores de Chou. [f]
El propio Chou ha escrito letras para muchas baladas, [g] pero también ha hablado de males sociales como la adicción a las drogas en "Coward" (懦夫) y la pérdida del campo rural por la urbanización en "Terrace Fields" (梯田). La violencia doméstica discutida en "Dad, I'm Home" (爸, 我回來了) recibió una gran conmoción ya que fue el primero en sacar a relucir este tema tabú en la música sánscrita. [72] "In the Name of Father" detalla la crueldad y brutalidad de la violencia, esta canción no es la experiencia personal de Jay. Jay describe el fenómeno de la violencia doméstica en la sociedad y quiere apelar al público para que preste más atención a la violencia doméstica. [73]
Chou lidera una nueva tendencia musical que combina elementos musicales occidentales y terminología de la literatura china. Debido a esta combinación única, hace la sutil distinción entre él y otros músicos al liderar un estilo musical que incorpora elementos de la cultura china llamado " Zhongguo feng " [74] en la historia de la música popular del este de Asia. El éxito de su combinación musical occidental-china se basa en sus estrategias de marketing y los elementos musicales involucrados en sus obras. A principios del siglo XXI, la República Popular China estaba en un modelo de transición económica . La nueva generación buscaba una cultura pop de consumo que reflejara la singularidad individual en la circunstancia social. [75] Chou también ha generado con éxito tiempo en antena en CCTV al adaptarse a la agenda política y cultural de China continental al celebrar los valores culturales tradicionales chinos. [76]
Los elementos de la cultura tradicional china incorporados a la música de Chou han contribuido y galvanizado su estatus dentro del ámbito de la música popular moderna del este de Asia. El "estilo chino" (中國風) de su música lidera una nueva tendencia de música pop china que incorpora una gran cantidad de componentes tradicionales chinos, en lugar de simplemente seguir un formato de música occidental. El Zhongguo feng de Chou se destaca en sus letras y el uso de instrumentos musicales tradicionales chinos en su música. El letrista Vincent Fang ha trabajado con Jay Chou desde 2000, y el trabajo de Fang se caracteriza por abordar elementos tradicionales de la cultura china, como la poesía y el confucianismo . Su obra representativa "Chrysanthemum Terrace" (菊花台), lanzada en 2006, muestra una gran cantidad de elementos culturales. En esta obra, Fang pone imágenes que indican ciertas ideas tradicionales para construir un entorno de monarquía antigua. Utiliza el crisantemo como metáfora del amor. En la línea "Crisantemos rotos, esparcidos por el suelo, tu sonrisa se ha desvanecido" (菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃}), [77] así como "Porcelana azul y blanca" (青花瓷) y "Pabellón de orquídeas" (蘭亭序).
Chou también actúa en un estilo de rhythm and blues, pero dentro de esta forma musical occidental, ha incorporado melodías, temas y ritmos indígenas chinos Han. Su canción de 2003 "East Wind Breaks" (东风破; Dong Feng Po) presenta una melodía china típica interpretada en un estilo R&B orientado a Occidente; su instrumentación también crea una atmósfera china con la pipa (琵琶) . En la letra, Chou expresa tristeza y soledad sutilmente, similar a la poesía tradicional china . [78] Chou también usa instrumentos musicales tradicionales chinos , combinando elementos musicales tradicionales chinos con formas musicales populares occidentales. [79]
La carrera de Chou comenzó como compositor para otros cantantes de Mandopop, una práctica que continuaría incluso después de comenzar su propia y exitosa carrera como cantante. Con frecuencia compuso canciones para artistas destacados como Jolin Tsai y Landy Wen , y ocasionalmente para otros cantantes como Coco Lee , SHE , Vivian Hsu , Fish Leong , Evonne Hsu , Annie Yi , A-Mei , Selina Ren , Leehom Wang , Will Liu , Will Pan , Show Lo , Valen Hsu y las estrellas de Cantopop Edmond Leung , Twins , TPE48 , Jordan Chan , Edison Chen , Karen Mok , Leo Ku , Gigi Leung , Eason Chan , Tzuyu y Joey Yung , así como una colaboración única con Howard Su. También ha escrito para cantantes fuera de su generación: más de una docena de canciones para su mentor Jacky Wu , el cantante taiwanés Jody Chiang , así como para los cantantes de cantopop Jacky Cheung , Andy Lau , Aaron Kwok y Kenny Bee . [80] [81] [82] [83]
Chou entró formalmente en la industria cinematográfica en 2005 con el estreno de la película Initial D. Desde entonces ha actuado en otras tres películas, ha dirigido una película y más de una docena de vídeos musicales. Chou, que una vez dijo "Vivo por la música", [84] se aventuró en el cine porque sintió la necesidad de un nuevo desafío. A medida que los fans se han ido preocupando de que las películas comprometan su carrera musical, Chou ha asegurado repetidamente que las películas son una fuente de inspiración y no una distracción; al mismo tiempo, se da cuenta de la necesidad de equilibrar ambas carreras y mantener su lugar en el campo de la música para obtener el apoyo continuo de los fans. [85] [86] [87]
_(1).jpg/1280px-Kungfudunkmoviepromo1_(cropped)_(1).jpg)
El ingreso a la actuación fue un movimiento inesperado para Chou. [86] Su profesor de inglés de la escuela secundaria pensó que era capaz de muy pocas expresiones faciales, [3] y el director de Hidden Track (2003, una película en la que Chou tuvo un papel secundario) dijo que su fuerte personalidad individualista no lo convertiría en un buen actor. [88] En 2005, el primer papel de Chou como actor principal en 头文字D Initial D sirvió para dos propósitos: lanzar su debut como actor y aumentar su exposición al público japonés. [89] Esta película está basada en el cómic japonés Initial D , donde Chou interpretó a Takumi Fujiwara, un talentoso corredor de touge que es tranquilo y rara vez muestra expresión. Algunos críticos criticaron su actuación insulsa [90] mientras que otros sintieron que actuó con naturalidad, pero solo porque la personalidad del personaje reflejaba de cerca la suya. [91] [92] Su actuación en Initial D le valió el premio al Mejor Actor Revelación en los Golden Horse Awards y los Hong Kong Film Awards . [93] [94] La segunda película de Chou fue Curse of the Golden Flower (2006). Como personaje secundario, atrajo gran parte de la atención de los periodistas chinos; la participación de Chou en esta película se anunció en su propia conferencia de prensa, [95] separada de la reunión celebrada para Chow Yun-fat , Gong Li y los otros actores. Chou interpretó al príncipe Jai, el ambicioso segundo príncipe mayor y general del ejército imperial cuya personalidad personifica Xiao (孝), la virtud china de la piedad filial . En esta película estrenada internacionalmente, el público norteamericano vio a Chou por primera vez. Según los críticos de cine chinos, los comentarios sobre su actuación variaron desde "carece de complejidad" [96] a "aceptable", [97] [98] pero fue elogiado críticamente por los críticos occidentales. [99] [100] [101] [102] [103] Su actuación en Curse of the Golden Flower fue nominada a Mejor Actor de Reparto en los Premios de Cine de Hong Kong. [104] En la película Kung Fu Dunk de 2008 , Chou interpretó a un estudiante de kung fu y un prodigio del mate , y la película recaudó más de ¥ 100 millones (US$ 14,7 millones). [105]
Chou interpretó a Kato en The Green Hornet , dirigida por Michel Gondry y estrenada en enero de 2011, después de que el actor de Hong Kong Stephen Chow se retirara del proyecto; la película recaudó más de 228 millones de dólares en todo el mundo. [106] NextMovie.com de MTV Networks lo nombró una de las "Estrellas emergentes a tener en cuenta en 2011". [107] En mayo de 2011, Chou comenzó a filmar una nueva película, The Viral Factor dirigida por Dante Lam y protagonizada por varios artistas conocidos como Nicholas Tse . La película se estrenó en los cines de Asia el 17 de enero de 2012. Con la mayoría de las escenas filmadas en países de Medio Oriente y el sudeste asiático, el proceso de filmación anterior se ha visto ligeramente interrumpido debido a los conflictos políticos en Medio Oriente. [ cita requerida ]
Chou coprotagonizó con el actor inglés y ex superestrella de Harry Potter Daniel Radcliffe Now You See Me 2 , que se estrenó en junio de 2016. [108] En 2018, se anunció que Chou se unió al elenco de la cuarta película XXX de Vin Diesel . [109] En 2021, Chou protagonizó brevemente Nezha, donde fue el productor ejecutivo de la película. [110] Con un presupuesto supuestamente de más de 400 millones de yuanes (61,8 millones de dólares), la película utilizó algunos coches de carreras caros para las secuencias de acción, lo que representa aproximadamente el 80% de todo el contenido. Dirigida por Chen Yi-xian, la película también está protagonizada por Tsao Yu-ning, Van Fan y Alan Kuo. Chou y el ídolo del pop Wang Junkai aparecen en la película en apariciones especiales.
Chou adquirió su primera experiencia como director en 2004 a través de videos musicales. Inicialmente experimentó con una canción del grupo Nan Quan Mama titulada "Home" (chino:家; pinyin: jiā ) donde estuvo involucrado durante todo el proceso desde la investigación hasta la edición. Después de aprender las dificultades de ser director, se negó a dirigir nuevamente incluso a pedido de su compañía discográfica. [111] Sin embargo, su interés resurgió nuevamente cuando dirigió videos musicales para 4 de las 12 canciones de su propio álbum November's Chopin en 2005, [112] y más tarde anuncios de televisión. [113] [114] Para 2006, había asumido la responsabilidad del guion gráfico, la dirección y la edición de videos musicales para todas sus canciones. [85] No está claro cómo el público evalúa su trabajo, ya que los videos musicales rara vez son objeto de revisión crítica; Sin embargo, el director Zhang Yimou dijo que las habilidades de dirección de Chou podrían superar las suyas en el futuro, después de ver varios de los videos musicales de Chou. [95] [115]
En febrero de 2007, Chou comenzó a dirigir su primera película Secret . El guion escrito por Chou se inspiró en su relación con una novia de la escuela secundaria, con una trama centrada en la música, el amor y la familia. [116] Él protagoniza la película como el actor principal con Gwei Lun-mei como la protagonista femenina y el veterano actor de Hong Kong Anthony Wong como el padre de Chou. A pesar de su experiencia previa en la filmación de videos musicales, Chou admite que las películas son más desafiantes debido a la trama y las limitaciones de tiempo. [116] Esta película se estrenó en julio de 2007. [117] En 2013, Jay Chou lanzó su segunda película como director, un drama musical titulado The Rooftop . Generó una respuesta más moderada en comparación con su debut como director, [118] los ingresos de taquilla en China continental, por otro lado, fueron más positivos. [119]
Chou publicó su primer libro titulado Grandeur de D Major (chino simplificado: D调的华丽; chino tradicional: D調的華麗; pinyin: D diào de huálì ) el 25 de noviembre de 2004. [j] Este libro de 200 páginas presenta un prólogo escrito por su familia, amigos y compañeros de trabajo; la sección principal es una recopilación de sus actitudes personales, filosofías y recuerdos de experiencias de la infancia junto con imágenes de sus videos musicales, muchos de los cuales nunca se han publicado; y, por último, una lista de los principales premios del artista, composiciones musicales y líricas y discografía. Para el cantante generalmente de perfil bajo, este libro reveló su personalidad y convicciones que han servido como base de su imagen musical y pública. Demostró un fuerte aprecio por los valores familiares con una conexión especialmente profunda con su madre y abuela materna. Su confianza y dedicación hacia la música son evidentes, ya que dedicó 2 de los 7 capítulos a la música: el estado actual de la industria, su metodología de composición y la importancia del individualismo para su éxito en la música. Este orgullo contrasta con su modestia y su ingenuidad autoevaluada sobre muchos aspectos de la vida, en particular en lo que respecta a las relaciones y el matrimonio.
Chou ha sido portavoz de marcas populares como Pepsi (2002-2007), Panasonic (2001-2005), Motorola (desde 2006), M-Zone/China Mobile (desde 2003), Levi's (2004-2005), Deerhui (artículos deportivos, desde 2003), Metersbonwe Group (ropa informal, desde 2003), Colgate (2004-2005), el popular juego de computadora Warcraft III: Reign of Chaos (2002) y la revista de ciencia y naturaleza National Geographic (2005). [120] Para maximizar el efecto de marca de celebridad , los anuncios casi siempre están vinculados a su música y los comerciales de televisión ocasionalmente son dirigidos por él. [113] [114] Actuó como embajador de turismo de Malasia en 2003. [121] En abril de 2008, Jay firmó con Sprite y colaboró con artistas como Angela Chang y JJ Lin en comerciales. También hizo un comercial de Sprite con el jugador de la NBA Kobe Bryant y escribió especialmente una canción llamada "Battle of the Incomparable" que también contó con Bryant para el comercial. En junio de 2011, Chou amplió su área de patrocinio al campo de la tecnología, convirtiéndose en el diseñador y portavoz de la computadora portátil "N43SL Jay Chou Edition" de ASUS Computers. La computadora portátil es más notable por su diseño de tapa, sistema de sonido, tonos de inicio y apagado, y una fuente "J" única para su tecla. Todo lo cual, a excepción del sistema de sonido, está diseñado y compuesto por el propio Jay. En 2015, Chou respaldó formalmente a Luxgen , un fabricante de automóviles taiwanés. [122]
Además de sus tradicionales aventuras en el mundo de los negocios y el entretenimiento, Chou también es un ferviente filántropo. Ha sido el portavoz de la "Angel Heart Foundation" desde 2012, una organización benéfica sin fines de lucro para niños con discapacidad intelectual. [123] En 2013, organizó un concierto voluntario para ellos.
En 2014, Jay aceptó el Ice Bucket Challenge de Andy Lau , y también donó NT$100,000 a la Fundación ALS de Taiwán, [124] [ fuente obsoleta ] y también donó NT$2 millones después de las explosiones de gas de Kaohsiung de 2014. También asistió al evento benéfico de la Fundación Benéfica Fubon, y ha sido el embajador de la organización benéfica, que ayuda a los niños de la escuela con discapacidades, dificultades o les da a los niños que viven en la pobreza una beca para su educación. Ya había donado NT$970 millones en los últimos 5 años, patrocinando a más de 300 de los mil benefactores, y extendería la oferta por 5 años, y abrió 300 becas más, y donó una suma global de NT$10.8 millones en los próximos 5 años por un valor de NT$2.16 millones cada año. [125] [126] En junio de 2014, también realizó una gira con Will Liu para visitar a muchos escolares en áreas remotas de Taiwán. [127] La segunda gira de Jay está programada para agosto de 2015, dos meses después de que se convirtiera oficialmente en el portavoz del plan de becas.
A mediados y finales de la década de 2010, Chou hizo incursiones en su carrera empresarial al aventurarse en la esfera de los deportes electrónicos. En 2016, compró el equipo de deportes electrónicos ( League of Legends ) Taipei Assassins y lo rebautizó como J Gaming . [128] Su papel se limita a ser un inversor de respaldo y propietario del equipo a pesar de que él mismo tiene el papel titular de "capitán/líder", ya que solo participará en partidos de celebridades y no se involucrará en las operaciones diarias y el entrenamiento del equipo. [129]
En 2017, Chou gastó alrededor de 18 millones de RMB para construir un edificio de Jay eSports en Shenzhen, que proporcionó dispositivos informáticos actualizados y áreas de transmisión para los jugadores de eSports en China. Más importante aún, si Chou decide realizar más y más eventos de eSports en el edificio de Jay eSports, será útil para la germinación de la industria de los eSports en China. [130]
A pesar de vivir bajo el escrutinio continuo de los medios, la imagen pública de Chou ha cambiado poco a lo largo de los años, ya que enfatiza la individualidad como su "filosofía personal". [3] [131] En su música, esto también es evidente, ya que fusiona estilos chinos y occidentales y explora temas poco convencionales para un cantante pop, que han sido descritos como "auténticos" y "revolucionarios". [3] [15] [16] Los medios de comunicación describen a un trabajador [132] perfeccionista [3] con una clara autodirección [133] que ocasionalmente es considerado competitivo [134] y un "fanático del control". [3]
Hay un malentendido sobre su apodo "Presidente Chou" (chino:周董; pinyin: Zhōu dǒng ), utilizado tanto por la prensa como por los fans para subrayar su personalidad dominante e impacto en la música popular del este de Asia, [135] pero también apunta a su talento musical. [72] [132] También apunta al hecho de que es el director ejecutivo, portavoz y presidente de sus muchas empresas comerciales, como líneas de ropa y su propia agencia de talentos (JVR Music). Sin embargo, el origen de este apodo surge de su fiebre por coleccionar antigüedades, ya que la palabra "董" proviene de "antigüedad" en chino (古董), y según JJ Lin , a ambos les gusta coleccionar y conducir coches antiguos . [136] Cuando inició Nan Quan Mama , también se basó en su seudónimo en sus años de escuela secundaria, y el nombre de la banda también estaba dedicado a su madre. [137] De hecho, el Nanquan es un estilo de artes marciales originario del sur del río Yangtze. Jay, influenciado por las películas de acción, también escribió canciones sobre artes marciales, incluso cuando no tenía formación formal en ninguna disciplina de artes marciales. [138]
Fuera de la música, Chou es descrito como tímido, tranquilo, [133] [139] modesto, y considera la piedad filial como "lo más importante". [140] En consonancia con su objetivo de presentar una imagen positiva, [67] no fuma ni bebe y no va a clubes nocturnos. [141] Los funcionarios gubernamentales y educadores en el este de Asia lo han premiado por su comportamiento ejemplar, [142] lo designaron portavoz en el proyecto de empoderamiento juvenil "Young Voice" en 2005 y en una campaña contra la depresión en 2007. [143] [144] Las letras de sus dos canciones [h] se han incorporado al programa escolar para inspirar actitudes motivacionales y filiales. [145] [146] [147] [148] En noviembre de 2007, Chou fue criticado por algunos por asistir al funeral del líder de la pandilla taiwanesa Chen Chi-li para consolar al hijo de Chen , Baron Chen , a quien Chou conoció mientras filmaba Kung Fu Dunk . [149] [150] [151] En 2011, Chou actuó en el programa de Gala de Año Nuevo en la Televisión Central de China. [152]
Al igual que otras estrellas, Chou ha expresado una fuerte aversión hacia los paparazzi . En los primeros años de su carrera, la atención no deseada de los medios generalmente se manejaba evitándolos. En consonancia con su naturaleza tranquila, con frecuencia usaba gorras de béisbol y capuchas mientras bajaba la cabeza y evitaba el contacto visual durante las entrevistas. [139] En los últimos años, sin embargo, ha sido menos pasivo sobre la invasión de su privacidad. Para disuadir a los paparazzi de tomar fotografías no solicitadas, se sabe que Chou fotografía a los paparazzi que lo siguen. [153] Llama abiertamente a los paparazzi "perros" y a los tabloides "revistas para perros", como se muestra en la letra de su canción Besieged From All Sides (chino:四面楚歌; pinyin: sìmiànchǔgē ). Los medios también han acusado a Chou de evadir el servicio militar obligatorio [154] fingiendo sufrir espondilitis anquilosante . Más tarde ese mismo año fue absuelto después de proporcionar los registros médicos pertinentes y cartas del ejército que confirmaban una exención legal del reclutamiento fechada antes del inicio de su carrera musical. [155]
A pesar del acoso y acecho constantes por parte de los medios, reconoce que no toda la atención de los medios es mal recibida. [156] La cobertura de revistas internacionales y agencias de noticias como Time , [3] The Guardian , [157] y Reuters [131] ayudan a determinar su influencia en la cultura dominante. Un editorial escrito por Kerry Brown de Chatham House nombró a Chou como una de las 50 figuras más influyentes de China en el siglo XXI, uno de los tres únicos cantantes en una lista dominada por políticos y dueños de corporaciones. [158] A fines de 2009, fue incluido en la lista anual de JWT de 100 cosas para ver en 2010. [159]
Es difícil estimar el tamaño y la difusión global de la base de fans de Chou. La base de fans de Chou se originó en Taiwán y creció ampliamente a otras regiones de habla mandarín. Las poblaciones de habla sinófona de China, Hong Kong, Macao, Singapur y Malasia constituyen un porcentaje significativo de los fans de Chou. A pesar de los problemas de piratería desenfrenada en el este y sudeste de Asia, particularmente en China, cada álbum que Chou ha lanzado hasta ahora ha superado las ventas de más de 2 millones. Según Baidu , el motor de búsqueda de Internet más popular en China, Chou fue el artista masculino número uno buscado en 2002, 2005, 2006 y 2007. [160] [161] [162] [163]
En la actualidad, Chou sigue siendo en gran medida desconocido fuera de la región Asia-Pacífico, excepto en ciudades de todo el mundo occidental que albergan grandes poblaciones de chinos de ultramar, como Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Seattle , Vancouver, Toronto , Sídney, Melbourne, Adelaida y Brisbane . Ha realizado conciertos en importantes escenarios como el Acer Arena (Sídney, 3 de julio de 2009), el HP Pavilion de San José (San José, 31 de diciembre de 2010), el Los Angeles Memorial Sports Arena (Los Ángeles, 8 de enero de 2011), el MGM Grand (Las Vegas, 25 de diciembre de 2002), el Rogers Arena (Vancouver, 23 de diciembre de 2010), [3] el Shrine Auditorium (Los Ángeles, 18 de diciembre de 2004), [164] el Galen Center (Los Ángeles, 24 de diciembre de 2007), el Air Canada Centre (Toronto, 18 de diciembre de 2008) y el Wembley Arena (Londres, 17 y 18 de marzo de 2017). Su intención de aumentar su prominencia en el mundo occidental más allá del público chino es clara. En 2006, Chou compuso y cantó la canción principal de Fearless , una película estrenada en los principales cines de la mayoría de los países de habla inglesa, [165] aunque el impacto en su fama ha sido mínimo. Su papel en Curse of the Golden Flower (estreno limitado) marca su debut como actor en América del Norte. A pesar de tener un papel secundario pero importante en la trama de la historia, la versión norteamericana de los carteles oficiales solo presentaba una vista de su espalda, en gran contraste con las versiones del este de Asia, donde su rostro y su nombre eran claros y estaban colocados entre el actor principal y la actriz. Aunque Chou todavía está lejos de ser muy conocido entre el público de habla inglesa en el mundo occidental, esta película le trajo exposición internacional. Chou ganó mayor exposición ante el público occidental en su papel protagónico como el luchador contra el crimen Kato en The Green Hornet de enero de 2011 .
Desde 1998, Chou salió con la cantante Devin Wu (antes conocida como Peggy Wu), su compañera de sello en Alfa Music de Jacky Wu , durante más de un año hasta que intervino un tercero. En 2010, Devin Wu le dijo a Next Magazine que perdió su virginidad con Chou cuando tenía 16 años mientras que él tenía 18. [166] [167]
Se rumoreaba que Chou tenía una relación con la cantante taiwanesa Jolin Tsai , y la primera apareció en la canción de Tsai "Can't Speak Clearly", que apareció en su cuarto álbum de estudio Lucky Number (2001). [168] En diciembre de 2001, Tsai y Chou fueron vistos por primera vez cenando en un izakaya en Shinjuku , Japón. [168] Aunque no admitieron su relación, era un secreto a voces en esos años. [169] [170]
En febrero de 2005, Chou fue vista de compras con la presentadora de noticias taiwanesa Patty Hou en Shibuya , Japón. [169] Después de eso, Tsai evitó deliberadamente encontrarse con Chou y Hou durante eventos públicos, mientras que Jacky Wu , el exjefe de Chou, confirmó que Chou y Tsai habían estado saliendo. Esta revelación agravó aún más la disputa entre Chou y Wu, que comenzó por la venta de Alfa Music por parte de Wu. [171] En junio de 2010, Tsai y Chou hicieron las paces, y Tsai apareció como invitada especial en el concierto de Chou en Taipei con mucha fanfarria pública. [172] En julio de 2013, cuando fue entrevistada por la presentadora de televisión taiwanesa Matilda Tao , Tsai admitió por primera vez que había estado en una relación con Chou y que rompió con él después de que la engañara. [173]
En noviembre de 2014, Chou confirmó su relación con la modelo Hannah Quinlivan , [174] quien conoció a Chou cuando tenía 14 años y había estado trabajando como su empleada como asistente de una tienda de ropa desde 2007. [175] La pareja había estado saliendo desde 2010, [176] y se casó el 17 de enero de 2015, un día antes del cumpleaños de Chou. [177] Una ceremonia de boda privada separada abierta a amigos y familiares tuvo lugar el 9 de febrero en Taipei. [178] Una tercera recepción, esta vez en Australia, se celebró en marzo. [179] Según la página oficial de Facebook de Chou , la pareja está registrada para casarse desde julio de 2014. [180] [181] La pareja tiene tres hijos: una hija nacida en 2015, [182] [183] [184] un hijo nacido en 2017, [185] [186] [187] y una hija nacida en 2022. [188] [189]
Jay Chou se convirtió al cristianismo protestante evangélico, ya que su esposa, su madre y algunos de sus amigos, entre ellos Will Liu y Vanness Wu , son protestantes. En 2012, se bautizó. [125]
Desde el lanzamiento de su carrera musical en 2000, Chou ha ganado premios de cantautor y productor en Asia. [194] Los codiciados premios Golden Melody Awards en Taiwán [i] le otorgaron el premio al "Mejor Álbum" por su CD debut Jay (2000) en 2001, y cinco premios (incluidos "Mejor Álbum", "Mejor Compositor" y "Mejor Productor") al año siguiente por el álbum Fantasy (2001). Sin embargo, el hecho de no ganar el premio al "Mejor Álbum" durante tres años consecutivos lo ha dejado desanimado con las ceremonias de premios. Aunque sigue ganando más de 20 premios por año de varias organizaciones en Asia, Chou ha declarado que dependerá más de las ventas de álbumes como indicador de la calidad y popularidad de su música. [195] En 2004, 2006, 2007 y 2008, fue galardonado como Artista Chino con Mayor Ventas en los World Music Awards por los álbumes Common Jasmin Orange , 依然范特西Still Fantasy y On the Run . [196]
En 2002, Jay Chou tuvo una gran difusión en radio y video en Italia con su tema "Nunchucks". [197] Chou dominó la 12.ª ceremonia anual de los premios Channel V Music Awards, que se celebró el 11 de enero de 2006 en el estadio Queen Elizabeth de Hong Kong. En la categoría Taiwán/Hong Kong, el artista firmado por Sony BMG Hong Kong fue nombrado mejor cantante masculino, cantante masculino más popular y mejor cantante/compositor. Chou también recibió el premio al mejor video musical y uno de los premios a la mejor canción del año, ambos por "Night Song". [198]
El vocalista taiwanés Jay Chou fue nombrado el mejor artista asiático en la octava edición de los premios musicales CCTV/MTV, que se celebraron el 12 de octubre de 2006 en el Auditorio del Centro de Exposiciones de Pekín. [199] Cinco músicos chinos ganaron notoriedad por su participación en eventos relacionados con los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín, China, entre ellos Jay Chou. [200] Chou ganó el premio al Artista Masculino Favorito de los 20º Premios Golden Melody en Taiwán. No asistió al evento para recoger el premio, ya que se encontraba de gira en China continental en ese momento. [201]
Me encanta competir conmigo mismo porque siento que eso me obligará a mejorar como cantante. Por un lado, definitivamente me encantaría ganar más premios.
Medios de comunicación de Commons
Citas de Wikiquote
Datos de Wikidata
