El yangqin trapezoidal ( chino simplificado :扬琴; chino tradicional :揚琴; pinyin : yángqín ; Jyutping : joeng4 kam4 ) es un dulcimer martillado chino , probablemente derivado del santur iraní o del dulcimer europeo. Solía escribirse con los caracteres 洋琴 (literalmente "cítara extranjera"), pero con el tiempo el primer carácter cambió a 揚 (también pronunciado "yáng"), que significa "aclamado". También se escribe yang ch'in . Los dulcémeles martillados de varios tipos son ahora muy populares no sólo en China, sino también en Europa del Este , Oriente Medio , India , Irán y Pakistán . Los instrumentos también se conocen a veces con los nombres de " santoor " y " cymbalom ". Este instrumento tuvo influencia en el instrumento clásico tailandés, conocido como Khim (ขิม).
El yangqin estaba tradicionalmente equipado con cuerdas de bronce (aunque los instrumentos de cuerda chinos más antiguos usaban cuerdas de seda, lo que resultó en su categorización y la del yangqin como instrumento de seda o "si"), lo que le dio al instrumento un timbre suave. Esta forma de instrumento todavía se escucha ocasionalmente hoy en día en la "hudie qin" (蝴蝶琴, literalmente "cítara de mariposa") tocada en el género tradicional de seda y bambú de la región de Shanghai conocido como Jiangnan sizhu (江南絲竹), así como en en algunos grupos de música cantonesa y de música Chaozhou (Teochew). Los khim tailandeses y camboyanos son casi idénticos en su construcción, ya que fueron introducidos en esas naciones por músicos del sur de China. Sin embargo, desde la década de 1950 se utilizan cuerdas de aleación de acero (junto con cuerdas de acero entorchadas de cobre para las notas graves ) para dar al instrumento un tono más brillante y fuerte. El yangqin moderno puede tener hasta cinco hileras de puentes y puede estar dispuesto cromáticamente. Los instrumentos tradicionales, con tres o más hileras de puentes, también se utilizan ampliamente. Las cuerdas del instrumento se golpean con dos mazos de bambú livianos (también conocidos como martillos) con puntas de goma. Un músico profesional suele llevar varios juegos de baquetas, cada uno de los cuales extrae un tono ligeramente diferente del instrumento, muy parecido a las baquetas de los percusionistas occidentales. El yangqin se utiliza tanto como instrumento solista como en conjunto.
Los historiadores ofrecen varias teorías para explicar cómo se introdujo el instrumento en China:
Históricamente, la palabra "yangqin" se ha escrito de dos maneras diferentes, utilizando diferentes caracteres chinos para "yang". El "yang" en la versión anterior se escribía con el carácter 洋, que significa "extranjero". [1] Posteriormente se cambió, en 1910, al carácter "yang" (揚), que significa "aclamado".
Otra teoría de cómo los yangqin entraron en contacto con los chinos es a través de la Ruta de la Seda desde Mongolia . De un vistazo, la Ruta de la Seda se extiende por casi 5.000 millas y se extiende desde China hasta Medio Oriente, incluido Irán (Persia). El santur iraní , un dulcimer, existe desde la antigüedad. Si algún dulcimer iba a influir en China por tierra, probablemente sería este instrumento.
La estructura técnica del santur se diferencia en la forma de colocar las clavijas, los puentes y las mazas. Las clavijas de afinación del yangqin están colocadas en paralelo en lugar de un ángulo de 90 grados hacia abajo en el costado. Los mazos del santur también difieren de los del yangqin: están hechos de madera con agarre para los dedos, diseñados para permitir a los jugadores tocar agarrando los dos mazos entre los dedos índice y medio. Tanto los mazos yangqin modernos como los anteriores no incluían agarres para los dedos.
El puente del yangqin consta de piezas largas y únicas de madera con muchos "muones" que sobresalen que sostienen las cuerdas, a diferencia del santur, que utiliza varios puentes pequeños e individuales en forma de piezas de ajedrez.
El puerto de Cantón/Guangzhou atrae a comerciantes de toda Asia: Japón, India, el sudeste asiático y Oriente Medio. Los barcos de esta región compraban piedras preciosas, esclavos, productos exóticos, frutas, especias, etc. Junto con el comercio, se intercambiaban negocios, ideas, filosofías y conocimientos científicos, incluida la religión (principalmente el budismo).
Durante el siglo XVI, la Era de la Exploración en Europa alcanzó su clímax y pronto se estableció el comercio entre China y Europa. Los historiadores afirman que los barcos portugueses, y más tarde ingleses y holandeses, mantuvieron un intenso comercio con China. Según los historiadores, el comercio portugués en aguas chinas comenzó en el siglo XVI. Los historiadores de la música informan [ cita necesaria ] que el salterio , un dulcimer martillado, se tocaba en Portugal, España e Italia durante este período. Los historiadores dicen [ cita necesaria ] es posible que el yangqin se originó cuando los portugueses, ingleses u holandeses trajeron a China un dulcimer que tocaba para los locales. [1]
Como el yangqin es un tipo de dulcémele martillado, comparte muchos elementos de construcción con otros instrumentos de la familia del dulcémele martillado:
El yangqin moderno suele tener 144 cuerdas en total, y cada tono se ejecuta en hileras, con hasta 5 cuerdas por hilera, para aumentar el volumen. Las cuerdas, de distintos grosores, están unidas por un extremo con tornillos y por el otro con clavijas. Las clavijas y los tornillos quedan cubiertos durante el juego por un panel/tablero con bisagras. Este panel se abre durante la afinación para acceder a las clavijas de afinación.
Generalmente hay de cuatro a cinco puentes en un yangqin . De derecha a izquierda son: puente de bajo, "puente derecho", puente de tenor, "puente izquierdo" y el puente cromático. Al tocar, se supone que se deben golpear las cuerdas en el lado izquierdo de los puentes. Sin embargo, las cuerdas del "puente cromático" se tocan a la derecha y las cuerdas del "puente izquierdo" se pueden tocar a ambos lados del puente.
Los martillos están hechos de bambú flexible y un extremo está medio cubierto de goma. Debido a su construcción única, hay dos formas de tocar: con el lado de goma para un sonido más suave y con el lado de bambú para un sonido más nítido y de percusión. Esta técnica, conocida como 反竹 (fǎnzhǔ), se utiliza mejor en los rangos más altos del yangqin. Además, los extremos de las baquetas se pueden utilizar para puntear las cuerdas, produciendo un sonido punzante y preciso. Los glissandos también se pueden lograr de esta manera pasando los extremos de las varillas hacia arriba o hacia abajo por las cuerdas.
Además, algunas canciones requieren el uso de "雙音琴竹" (shuāng yīn qín zhǔ), literalmente "martillos yangqin de dos notas". Estos martillos especialmente construidos tienen 2 superficies de golpe, lo que permite al intérprete tocar hasta 4 notas simultáneamente (o incluso 8 notas, si las cuerdas del "puente izquierdo" y del "puente tenor" se golpean en un punto donde se cruzan entre sí. ), lo que da como resultado un tono rico y potente, que es especialmente pronunciado en los registros más bajos debido a los largos ecos de las cuerdas. 林沖夜奔 (Lin Chong huye en la noche), compuesta por 項祖華 (Xiang Zu Hua), es una pieza solista representativa que utiliza 雙音琴竹.
Cuando se usa 雙音琴竹, la mano izquierda sostiene un mazo que toca intervalos de cuarta perfecta, mientras que el mazo de la mano derecha toca terceras. Estos intervalos son estándar en la mayor parte del rango del yangqin, debido a la posición de sus cuerdas.
A ambos lados del yangqin, además de los tornillos de afinación, hay numerosas tuercas cilíndricas de metal que se pueden mover para afinar las cuerdas o para elevarlas ligeramente para eliminar las vibraciones no deseadas que puedan ocurrir. Los diseños más modernos también tienen tuercas móviles en forma de bola que se pueden ajustar sobre la marcha con los dedos; esto proporciona algo de microafinación y dinámica adicional durante las interpretaciones, como portamentos y vibratos (ver más abajo: "Forma de interpretación").
Se sujetan los palos, uno en cada mano, y se golpean las cuerdas alternativamente. En la orquesta, el yangqin a menudo añade armonía tocando acordes o arpegios . Como el yangqin es más suave que otros instrumentos chinos, normalmente se coloca al frente de la orquesta, en la fila justo delante del director. Sin embargo, esto no es una regla: la Orquesta China de Singapur coloca el yangqin cerca de la sección de percusión. Como los tonos del yangqin se mantienen mucho después de haber sido tocados, este arreglo minimiza la disonancia resultante. [ cita necesaria ] Si las manos están libres (por ejemplo, en períodos de descanso), cubrir las cuerdas con las manos amortigua rápidamente las vibraciones. Al yangqin se le ha llamado el "piano chino", ya que desempeña un papel indispensable en el acompañamiento de los instrumentos de cuerda y viento chinos.
El repertorio solista del yangqin requiere más técnicas de las que normalmente se requieren en las piezas orquestales. Los ejemplos incluyen presionar las cuerdas para producir efectos de vibrato , similar al de un guzheng , así como armónicos y 顫竹 (chàn zhǔ), que consiste en golpear ligeramente las baquetas sobre las cuerdas, haciéndolas vibrar, lo que resulta en un Trémolo corto y rápido . Muchas otras técnicas, como el portamento , un deslizamiento de una nota a otra (que se logra mediante dos métodos, ambos implican alargar o acortar las cuerdas: el primero consiste en deslizar con la mano los dispositivos de afinación situados a los lados del instrumento, y la segunda es llevar un "anillo" metálico -conocido como 滑音指套 [huá yīn zhǐ tào]- y deslizarlo a lo largo de la cuerda indicada).
El yangqin es un instrumento cromático con un rango de poco más de cuatro octavas. El C medio está ubicado en el puente tenor, tercer hilera desde abajo.
Los tonos están dispuestos de modo que, en general, alejar una sección del cuerpo del intérprete corresponde a una transposición de un tono completo hacia arriba. De manera similar, mover una sección hacia la izquierda del intérprete generalmente corresponde a una transposición de una quinta justa hacia arriba. Estas son sólo reglas generales , ya que el arreglo debe modificarse hacia los extremos del rango de tono para completar las notas en la escala cromática. Una disposición de este tipo facilita la transposición.
Al tocar música tradicional china, la mayoría de los intérpretes chinos de yangqin utilizan un sistema de notación numérica llamado jianpu , en lugar de la notación de pentagrama occidental.