La Ópera de San Francisco ( SFO ) es una compañía de ópera estadounidense fundada en 1923 por Gaetano Merola (1881-1953) con sede en San Francisco , California .
El camino de Merola hacia la prominencia en el Área de la Bahía comenzó en 1906 cuando visitó la ciudad por primera vez. En 1909, regresó como director de la Compañía Internacional de Ópera de Montreal, una de las muchas compañías visitantes que frecuentaban la bulliciosa ciudad. Las continuas visitas durante la siguiente década lo convencieron de que una compañía de ópera en San Francisco era viable.
Merola regresó a la ciudad en 1921 mientras vivía con el apoyo de la Sra. Oliver Stine, Oliver Stine. Redactó planes para una nueva compañía de ópera de propiedad local que no dependería de compañías visitantes, una práctica común para algunas compañías de ópera desde la fiebre del oro . Al año siguiente, Merola organizó una temporada de prueba en la Universidad de Stanford. [1] La primera actuación tuvo lugar en el estadio de fútbol del Stanford Cardinal el 3 de junio de 1922, con el tenor de ópera Giovanni Martinelli interpretando Pagliacci , Carmen y Fausto .
La temporada de cinco días careció de éxito financiero; En cambio, Merola recaudó fondos con éxito para una temporada completa de ópera el año siguiente. Posteriormente, la primera representación no afiliada de la Ópera de San Francisco fue La bohème , con Queena Mario y Giovanni Martinelli , el 26 de septiembre de 1923, en el Auditorio Cívico de la ciudad .
En los años siguientes, la OFS interpretó una amplia gama de óperas italianas y rara vez interpretó una ópera determinada más de una vez. Las temporadas de la OFS rara vez duraban más de dos meses y ocasionalmente duraban menos de un mes. La temporada 1923-24 incluyó producciones de Andrea Chénier y Mefistofele con Beniamino Gigli , Tosca con Giuseppe De Luca y Martinelli, y Rigoletto de Verdi con Queena Mario, De Luca y Gigli.
Durante los nueve años siguientes a la temporada inaugural, la Ópera War Memorial de San Francisco fue diseñada por Arthur Brown Jr.
El 15 de octubre de 1932 la compañía inauguró la nueva ópera con la representación de Tosca on y Claudia Muzio en el papel principal. Una característica de los años de Merola como director general fue el hecho (como señaló Chatfield-Taylor) de que "los grandes cantantes del mundo venían regularmente a San Francisco, a menudo interpretando varios papeles en deferencia a la corta temporada y los largos viajes por todo el país. " [2]
Edwin MacArthur dirigió la Orquesta de la Ópera de San Francisco en varias grabaciones de 78 rpm para RCA Victor a finales de la década de 1930, incluidas actuaciones de la soprano Kirsten Flagstad . Algunos de ellos fueron posteriormente reeditados por RCA en LP y CD.
Se transmitieron versiones cortas de todas las obras de la temporada en unas 30 estaciones de radio de California, Oregón, Washington, Idaho y Columbia Británica, a partir de 1941.
El mandato de Merola duró 30 años. Las características de la OFS de Merola incluyeron la creación de oportunidades para jóvenes cantantes estadounidenses, independientemente del hecho de que la ópera carecía de un programa de formación formal en ese momento, y también giras regulares de la OFS a Los Ángeles entre 1937 y 1965, que ampliaron la temporada hasta noviembre. Sin embargo, hasta mucho después de la muerte de Merola el 30 de agosto de 1953, mientras dirigía un concierto al aire libre en Stern Grove , la temporada principal de San Francisco rara vez se extendía más allá de finales de octubre.
Kurt Herbert Adler (1905-1988) llegó a los Estados Unidos en 1938 después de una temprana experiencia y formación en muchos aspectos de la música y el teatro en Austria, Alemania e Italia. Durante cinco años trabajó para formar el coro de la Compañía de Ópera de Chicago. Merola se enteró de él y, por teléfono, lo invitó a la ópera de San Francisco en 1943 como director de coro.
A menudo se consideraba a Adler como una persona difícil y a veces tiránica para trabajar. Sin embargo, como señala Chatfield-Taylor, "cantantes, directores, directores y diseñadores regresaron temporada tras temporada. Regresaron porque Adler hizo de la OFS una compañía respetada internacionalmente que operaba con un alto nivel de profesionalismo y les ofrecía cosas interesantes que hacer. en un ambiente cálido y solidario." Entre aquellos a quienes se les ofrecieron nuevos y emocionantes desafíos se encontraban Geraint Evans, el barítono galés Leontyne Price y Luciano Pavarotti.
Asumió más y más detalles administrativos a medida que la salud y la energía de Merola disminuían, pero Adler no era la elección natural de la junta para reemplazar a Merola en el momento de su muerte en 1953. Después de tres meses de actuar como director artístico, y con la ayuda de su presidente, Robert Watt Miller, Adler fue confirmado como director general.
Adler tenía varios objetivos al adquirir la empresa. Se trataba de ampliar la temporada que en la época de Merola corría. Cambió desde el viernes después del Día del Trabajo hasta principios de noviembre (cuando comenzó la temporada de la Metropolitan Opera). Se trataba de aprovechar la disponibilidad de cantantes presentando hasta catorce óperas con dos o tres representaciones cada una. Finalmente, como se vio en la temporada de la OFS de 1961, once óperas tuvieron cinco o seis representaciones cada una en promedio mientras la temporada duró hasta finales de noviembre.
Otro objetivo era presentar nuevos talentos y, para ello, fue incansable en la búsqueda de nuevos cantantes prometedores, ya fueran americanos o europeos, asistiendo a representaciones tanto en teatros de ópera mayores como menores. Escuchó a Leontyne Price en la radio y le ofreció un papel en Diálogos de los Carmelitas en 1957, brindándole así su primera actuación en un escenario operístico importante. Poco tiempo después, en la misma temporada, asumiría con poca antelación el papel de Aida en sustitución de Antonietta Stella , un papel que le proporcionó un reconocimiento internacional duradero.
Adler desarrolló una sólida relación profesional con Birgit Nilsson . Nilsson hizo su debut en Estados Unidos en San Francisco en 1956. Regresó casi todas las temporadas durante 26 años e hizo su última aparición en la casa en 1982.
Una característica de los años de Adler fue el interés por desarrollar conexiones más fuertes con los directores de escena de ópera en un intento de fortalecer los elementos dramáticos y teatrales de las obras. En esto, contó con el gran apoyo de su larga relación con Jean-Pierre Ponnelle , el a menudo controvertido director de escena y diseñador que comenzó su asociación con la OFS en 1957.
Varias innovaciones emprendidas por Adler incluyeron el Programa de Ópera Merola (que lleva el nombre del primer director general). Comenzó durante la temporada 1954/55 y recibió su nombre actual en 1957. Actualmente, el programa ofrece anualmente a aproximadamente 23 cantantes talentosos, cuatro entrenadores aprendices y un director de escena aprendiz la rara oportunidad de estudiar, entrenar y participar en clases magistrales con profesionales establecidos durante once semanas durante el verano. Muchos continuaron carreras internacionales, entre ellos Carol Vaness y Thomas Hampson . [3]
Otra innovación fue la "Opera in the Park", que, desde 1971, ha sido un concierto anual gratuito en el Golden Gate Park el domingo siguiente a la noche inaugural de la temporada de otoño. Tradicionalmente presenta artistas del fin de semana inaugural en pleno concierto con la Orquesta de la Ópera de San Francisco. El evento está abierto al público y atrae a unos 30.000 oyentes. El concierto se presenta en conjunto con la organización sin fines de lucro San Francisco Parks Trust y San Francisco Chronicle Charities. [4]
En la década de 1970, la compañía tuvo mucho éxito y ofreció al público la "crema de la cosecha" de cantantes de renombre internacional, pero como Adler a menudo traía desconocidos para hacer sus debuts en Estados Unidos o la sorpresa de que cantantes conocidos reemplazaban a los enfermos, hubo algunas noches emocionantes en la ópera. Estos incluyeron a Plácido Domingo volando sin previo aviso desde la ciudad de Nueva York a San Francisco, aunque tres horas después del inicio del telón, para reemplazar al enfermo Carlo Cossutta en la noche inaugural de Otello y la sustitución de último minuto por parte de Leontyne Price por Margaret Price en el papel. de Aída.
De 1971 a 1979, la estación KKHI de San Francisco transmitió las funciones habituales de la ópera los viernes por la noche en AM y FM (en estéreo multiplex con codificación cuadrafónica). Las transmisiones fueron conducidas por varios locutores conocidos, incluidos Scott Beach y Fred Cherry.
En el verano de 1972, la Ópera de San Francisco inició las celebraciones de su 50 aniversario con un concierto especial gratuito en Sigmund Stern Grove. Adler dirigió la mayor parte del programa, que contó con actuaciones de muchos de los cantantes supervivientes que habían aparecido con la compañía durante su historia. El legendario tenor Lauritz Melchior dirigió la orquesta, en lugar de cantar, en una interpretación de la famosa Marcha Radetsky de Johann Strauss I; posiblemente fue su última aparición pública. Uno de los momentos más destacados del programa de la tarde fue la conmovedora interpretación del dúo de amor de Madama Butterfly con la soprano Licia Albanese y el tenor Frederick Jagel .
Adler se jubiló el 15 de diciembre de 1981.
Tras el anuncio de la jubilación de Adler en junio de 1979, Terence A. McEwen (1929-1998) fue el sucesor cuidadosamente elegido por Adler. Al crecer en el área de Montreal en Canadá, McEwen aprendió a amar la ópera a una edad temprana, escuchó las transmisiones del Met y, a los 14 años, hizo un viaje a Nueva York durante unas vacaciones de invierno para escuchar varias de sus óperas favoritas, entre las que se encontraba Bidu . Sayão y Jussi Björling en Rigoletto . Como cantante, Sayão seguiría siendo para siempre su pasión, una pasión que se acentuó al verla en las actuaciones de Manon en Montreal.
Su pasión por la ópera en general lo llevó a visitar la Royal Opera House de Londres y a un trabajo mal remunerado en Decca Records en esa ciudad. Ascendió de rango en la década de 1950, aterrizó en Nueva York en 1959 y durante los siguientes 20 años hizo de London Records, el brazo clásico de Decca, el sello clásico más importante de los Estados Unidos.
Después de que Adler se le acercara para trabajar en la ópera de San Francisco, se mudó a la ciudad en 1980 y se dedicó por completo a aprender a gestionar una compañía de ópera. En enero de 1982, McEwen dirigía la OFS.
Dada su experiencia y experiencia en la comprensión de la ópera y las maravillas de la voz humana, no es de extrañar que su enfoque en sus primeros años se alejara del lado teatral y se centrara más en los cantantes. Con su Ring Cycle que comenzó en las temporadas de verano de 1983 y otoño de 1984 —y que fue presentado íntegramente en junio de 1985— McEwen demostró dónde estaban sus prioridades: estaban centradas en contratar a los mejores cantantes del mundo.
Como reacción al clima económico de la época, en 1982 McEwen creó el "Centro de Ópera de San Francisco" para supervisar y combinar la operación y administración de los numerosos programas educativos y de capacitación afiliados. Al brindar una secuencia coordinada de oportunidades de actuación y estudio para artistas jóvenes, el Centro de Ópera de San Francisco incluyó el "Programa de Ópera Merola", el " Programa de Becas Adler ", la "Serie Showcase", la "Ópera Brown Bag", los "Cantantes del Centro de Ópera", " Recitales de Schwabacher" y varios programas educativos. Al presentarles a sus jóvenes cantantes las grandes voces del pasado, invitándolos a los ensayos y dándoles entradas para las producciones actuales, McEwen esperaba crear intérpretes completos que pudieran aparecer en la temporada regular de otoño.
Entre sus éxitos en este sentido se encuentra la mezzosoprano Dolora Zajick de Nevada. "Tomándola de la mano" durante las distintas etapas de su formación, la preparó para el papel de Azucena en Il trovatore para la temporada de verano de 1986 con gran éxito.
Durante la temporada de otoño de 1983, las representaciones matinales entre estudiantes y familias de La traviata se presentaron con supertítulos . Se trata de traducciones al inglés del libreto proyectadas sobre el proscenio simultáneamente con la acción en el escenario. La respuesta abrumadoramente favorable impulsó a la compañía a introducir la práctica en un número cada vez mayor de representaciones en temporadas posteriores. Actualmente se utilizan supertítulos para todas las producciones de la Ópera de San Francisco y la SFO también alquila sus supertítulos a nivel internacional a otras compañías de ópera.
En 1986, Sir John Pritchard fue nombrado director musical y ocupó el puesto hasta 1989.
El 8 de febrero de 1988, McEwen anunció su dimisión. Al día siguiente murió su mentor, Kurt Herbert Adler.
Lotfi Mansouri (nacido en 1929) ya era una figura conocida cuando Terry McEwen anunció su retirada. Mansouri , entonces director de la Compañía de Ópera Canadiense en Toronto , había recibido una educación en medicina en Los Ángeles, pero lo abandonó todo al obsesionarse con la ópera, primero como joven tenor en el Opera Workshop de UCLA y luego con la ópera en general.
Ya en 1962, cuando Mansouri encontró trabajo como director en Los Ángeles y luego se convirtió en director de escena residente en la Ópera de Zúrich , Adler vino a verlo trabajar y le ofrecieron seis óperas para dirigir en la temporada de 1963. Cuando asumió el cargo de director general, había dirigido 60 óperas para la OFS y muchas otras en otros lugares.
En 1975 era director de la Canadian Opera Company, donde, en 1983, había introducido los revolucionarios supertítulos. La sensación de Mansouri sobre los efectos de la titulación fue que el público estaría más involucrado en la actuación. Este fue un cambio trascendental en el mundo de la ópera. [2]
Mansouri introdujo muchas óperas nuevas en el repertorio de la OFS. Entre ellas se incluyeron más óperas rusas, destacándose la dirección de Valery Gergiev de Guerra y paz de Prokofiev y un vínculo firme establecido con la Ópera de Kirov . Además, le siguieron Guillaume Tell de Rossini y I vespri siciliani de Verdi . [5]
Uno de los triunfos de Mansouri fue la supervisión de la reconstrucción y renovación de la ópera tras el terremoto de octubre de 1989 . Después de cerrar al final de la temporada de otoño de 1995 para "una renovación de 21 meses y 88,5 millones de dólares, la War Memorial Opera House de San Francisco reabrió sus puertas el 5 de septiembre de 1997 con un concierto de gala para celebrar esta ocasión, así como el 75 aniversario de la San Francisco. Ópera. Oportunamente, el concierto contó con la participación de grandes de la ópera del pasado, presente y futuro. El proyecto incluyó reparaciones de los daños causados por el terremoto de Loma Prieta de 1989, mejoras para el público y los artistas, fortalecimiento sísmico y una limpieza general que dejó el edificio de 65 años -La antigua Ópera reluciente." [6]
Donald Runnicles fue nombrado director musical y director principal de la OFS en 1990, cargo que asumió en 1992.
En noviembre de 1992, Mansouri presentó "Pacific Visions", un ambicioso programa diseñado para mantener la vitalidad del repertorio de ópera mediante nuevos encargos y la presentación de un repertorio inusual. Se puso en marcha con el encargo de las siguientes óperas:
Resumiendo sus años en la OFS, el San Francisco Chronicle señaló: "Nunca le ha interesado el succès d'estime , el atrevido golpe intelectual o teatral que deslumbra a los expertos en cultura pero deja al público en general alienado o desconcertado. Para Mansouri, un éxito eso no pone traseros en los asientos no es ningún éxito." [7]
Hacia el final de la temporada 2001, Mansouri anunció su retiro después de catorce temporadas con la SFO y 50 años en la ópera.
La primera conexión de Pamela Rosenberg con la Ópera de San Francisco fue como asistente mientras asistía a la Universidad de California, Berkeley. Regresó a la OFS con experiencia en producciones operísticas en Alemania y, específicamente, como directora de la Ópera de Stuttgart. [8]
En enero de 2001, Rosenberg anunció su primera iniciativa artística para la Ópera de San Francisco, "Animating Opera", un plan plurianual de temas y series entrelazados. Entre ellas se encontraban "Obras fundamentales de los tiempos modernos", "El proyecto Fausto", "Retrato del compositor: Janáček/Berlioz", "Mujeres fuera de la sociedad: leyes propias", "Metamorfosis: de los cuentos de hadas a las pesadillas" y "Forasteros o ¿Pioneros?: La naturaleza de la condición humana".
Dentro de la programación de producción de "Animating Opera" se incorporó el estreno en Estados Unidos de Saint -François d'Assise de Messiaen , The Mother of Us All de Virgil Thomson , así como un encargo para una nueva obra de John Adams y Peter . Sellars titulada Doctor Atomic , que se estrenó el 1 de octubre de 2005. Otras óperas nuevas en el repertorio de la OFS durante su dirección incluyen Doktor Faust de Busoni , Le Grand Macabre de Ligeti y The Cunning Little Vixen de Janáček .
Después de mucha controversia en torno a su gestión de la SFO, que incluyó déficits creados después del colapso de las "puntocom" en 2000 y los efectos del 11 de septiembre en la asistencia a las artes, anunció en 2004 que no renovaría su contrato con la compañía cuando finalizó a finales de 2005.
Como señaló Steven Winn en el San Francisco Chronicle en diciembre de 2005, "Las producciones fueron hundidas o pospuestas ante un déficit de 7,7 millones de dólares. Las ambiciosas iniciativas de programación y los planes para un segundo lugar de espectáculos más pequeño quedaron en el camino. Recortes en toda la empresa recortó un 14 por ciento del presupuesto de 67 millones de dólares de la empresa en 2003."
Continuó: "Acosada por problemas financieros y difíciles negociaciones laborales, a Rosenberg se le culpaba habitualmente de problemas que en gran medida estaban fuera de su control. Su gusto por las óperas nuevas e inusuales y una estética perfeccionada en Europa que favorecía reinterpretaciones atrevidas e incluso radicales de los clásicos, "El pensamiento se fue, ahuyentó al público y a los donantes y aumentó los costos en el momento de mayor necesidad de la empresa". [9]
Rosenberg regresó a Alemania para trabajar con Sir Simon Rattle y la Filarmónica de Berlín como su intendente . De 2004 a 2007, Keith Cerny se desempeñó como director financiero de la Ópera de San Francisco.
Después de 33 años de dirigir la Gran Ópera de Houston , David Gockley se convirtió en Director General de la OFS el 1 de enero de 2006. Como parte de un anuncio de la temporada 2006/2007 y el futuro de la compañía el 11 de enero, Gockley señaló que "esta temporada debutar una nueva identidad visual y logotipo de acuerdo con una nueva filosofía artística. Creo que habla de glamour, sofisticación, tradición e innovación, todas las cosas que infunden nuestros planes para el futuro de la Ópera de San Francisco".
En mayo de 2011, se anunció que el contrato de Gockley se extendería hasta la temporada 2015-16 de la SFO. [10] En octubre de 2014 se anunció que Gockley dejaría su cargo al final de la temporada 2015/16. Se anunció que su reemplazo sería Matthew Shilvock en septiembre de 2015. [11]
Como parte de sus planes futuros, Gockley declaró: "Quiero nada menos que que las más grandes estrellas del mundo de la ópera actúen aquí con regularidad. En las próximas temporadas podrás escuchar a Renée Fleming , Anna Netrebko , Thomas Hampson , Dmitri Hvorostovsky , Marcello Giordani. , Ramón Vargas , Marcelo Álvarez , Juan Diego Flórez , Ben Heppner , Natalie Dessay y Angela Gheorghiu , entre muchos otros. Tendremos un estreno mundial para ustedes en 2007, y los amantes de Wagner entre ustedes estarán felices de saber que los esperamos. comenzar un ciclo de anillo en 2008." [ Esta cita necesita una cita ]
Ciclo de anillo
La Ópera de San Francisco y la Ópera Nacional de Washington iniciaron una coproducción de un nuevo Ring Cycle en 2006 dirigida por Francesca Zambello . La producción utilizó imágenes de varias épocas de la historia estadounidense y tuvo un punto de vista feminista y ambientalista. SFO presentó Das Rheingold en junio de 2008, Die Walküre en junio de 2010 y tres ciclos completos de Ring en junio de 2011. Los ciclos completos de junio de 2011 fueron dirigidos por Donald Runnicles y contó con los debuts de Mark Delavan (Wotan) y Nina Stemme (Brünnhilde). ) así como Jay Hunter Morris (que debuta en el papel principal de Siegfried ) e Ian Storey (que debuta como Siegfried en Götterdämmerung ).
Innovaciones tecnológicas
En mayo de 2006, Gockley supervisó la primera transmisión simultánea de SFO , una transmisión en vivo de una presentación principal de Madama Butterfly en el Civic Center Plaza de San Francisco para una multitud de 8.000 personas. [12] Las transmisiones simultáneas posteriores se presentaron en el Anfiteatro Frost de la Universidad de Stanford , cuatro teatros en el norte de California, [13] y el AT&T Park de San Francisco . SFO ha transmitido simultáneamente nueve óperas en AT&T Park desde 2007, que en conjunto han atraído a más de 165.000 fanáticos de la ópera. [14]
La tecnología para las transmisiones simultáneas y otras innovaciones como OperaVision, una serie de pantallas ubicadas en todo el War Memorial Opera House que proyectan primeros planos de la acción en el escenario, es posible gracias a Koret-Taube Media Suite de SFO. Completada en 2007, Koret-Taube Media Suite es la primera instalación permanente de producción de vídeo estándar de transmisión de alta definición instalada en cualquier teatro de ópera estadounidense, según el sitio web de la compañía. [14]
En 2007, la Ópera de San Francisco volvió a las transmisiones regulares de sus producciones en la radio nacional e internacional, [15] y en diciembre la Ópera anunció la presentación de cuatro óperas en salas de cine de todo Estados Unidos. [16] Tras la presentación inicial de las cuatro óperas en salas de cine en 2008, la Ópera de San Francisco utilizó estos cuatro títulos para crear su Grand Opera Cinema Series, poniendo estos títulos a disposición de centros de artes escénicas, teatros y universidades. Desde 2008, la compañía ha añadido ocho óperas adicionales a la Grand Opera Cinema Series, [17] y han sido presentadas por KQED-TV con las presentadoras Rita Moreno [18] y Joan Chen .
En septiembre de 2006, se anunció e informó que, de mutuo acuerdo con Gockley, Donald Runnicles concluiría su mandato como director musical en 2009. Sin embargo, mantuvo una asociación con SFO y dirigió la producción 2010/2011 de Der Ring des Nibelungen como así como Les Troyens de 2015 . [7]
El 9 de enero de 2007, la SFO anunció que su tercer director musical sería el director italiano Nicola Luisotti , a partir de la temporada 2009/10, con un contrato inicial de 5 años. [19] [20] Luisotti hizo su debut en la OFS en 2005 con La forza del destino , y regresó en 2008 para dirigir La bohème antes de asumir el papel de director musical. En la revista del programa de septiembre de 2009 de la SFO, David Gockley anunció que incorporar a Luisotti como director musical de la compañía era una gran parte de su objetivo de "revitalizar el repertorio italiano central que es patrimonio de la Ópera de San Francisco". Gockley también afirmó que Luisotti dirigiría de tres a cuatro producciones cada temporada, incluida una ópera no italiana; Desde 2009, estas óperas no italianas incluyen a Salomé , Lohengrin y Carmen .
En enero de 2009, Gockley anunció la reelección de Patrick Summers como director invitado principal [21] y nombró a Giuseppe Finzi como nuevo asistente del director musical de la compañía. Finzi fue nombrado director residente de la OFS en 2011. [22]
La compañía consiguió a Nixon del compositor John Adams en China para su temporada 2011/12. [23]
La Ópera de San Francisco ha presentado varios estrenos mundiales bajo el mandato de David Gockley. Hasta ahora, estos incluyen Appomattox de Philip Glass y Christopher Hampton en 2007; [24] The Bonesetter's Daughter de Stewart Wallace y Amy Tan en 2008; [25] y Heart of a Soldier, de Christopher Theofanidis y Donna Di Novelli, en 2011. [26] En 2013, la compañía presentó tres estrenos mundiales: The Secret Garden , de Nolan Gasser y Carey Harrison , basado en el libro infantil de Frances Hodgson Burnett. (y presentado en conjunto con Cal Performances de UC Berkeley ); [27] El evangelio de María Magdalena, de Mark Adamo ; [28] y Dolores Claiborne de Tobias Picker y JD McClatchy , [29] basada en la novela de Stephen King . En el verano de 2015 tuvo lugar el estreno mundial de La Ciociara [30] de Marco Tutino y Luca Rossi , basada en la novela homónima de Alberto Moravia .
Los encargos recientes de la Ópera de San Francisco incluyen Dream of the Red Chamber de Bright Sheng y David Henry Hwang en el otoño de 2016, basado en la obra del mismo nombre del escritor de la dinastía Qing del siglo XVIII, Cao Xueqin . [31]
Para consolidar sus diversos espacios de oficina y trabajo repartidos por todo San Francisco, la SFO se hizo cargo del cuarto piso del War Memorial and Performing Arts Center en febrero de 2016, tras la finalización de la modernización y renovación sísmica del edificio por valor de 156 millones de dólares. Para lograr esto, la compañía inició una campaña para nombrar varias ubicaciones del nuevo espacio en honor a los donantes en 2011. El filántropo de San Francisco, Dede Wilsey , prometió una donación de $ 5 millones y toda la instalación recibió el nombre de Centro de Ópera Diane B. Wilsey. Diseñado por el estudio de arquitectura de San Francisco Mark Cavagnero Associates, el centro ofrece espacio adicional para oficinas y almacenamiento de disfraces; dos salones de usos múltiples para ensayos, reuniones de directorio y eventos sociales; y un lugar para espectáculos con 299 asientos. [32]
Notas
Fuentes
