Salomé , op. 54, es una ópera en un acto de Richard Strauss . El libreto esla traducción alemana de Hedwig Lachmann de la obra francesa de 1891 Salomé de Oscar Wilde , editada por el compositor. Strauss dedicó la ópera a su amigo Sir Edgar Speyer . [1]
La ópera es famosa (en el momento de su estreno, infame) por su " Danza de los Siete Velos ". La escena final se escucha frecuentemente como una pieza de concierto para sopranos dramáticos .
Oscar Wilde escribió originalmente su Salomé en francés. Strauss vio la versión de Lachmann de la obra en la producción de Max Reinhardt en el Teatro Kleines de Berlín el 15 de noviembre de 1902, [2] e inmediatamente se puso a trabajar en una ópera. La estructura formal de la obra se adaptaba bien a la adaptación musical. El propio Wilde describió a Salomé como que contiene "estribillos cuyos motivos recurrentes la hacen tan parecida a una pieza musical y la unen como una balada". [3] Strauss redujo el texto alemán de Lachmann a lo que consideraba esencial y en el proceso lo redujo casi a la mitad, lo que incluyó la eliminación de algunos de los motivos recurrentes de Wilde . [2]
Strauss compuso la ópera con libreto en alemán, y esa es la versión que se ha hecho ampliamente conocida. En 1907, Strauss hizo una versión alternativa en francés, trabajando con el musicólogo Romain Rolland con el objetivo de conservar la mayor cantidad posible del original de Wilde, procedimiento que también requirió modificaciones en la partitura musical. [2] Esta versión francesa fue utilizada por Mary Garden , la defensora del papel más famosa del mundo, cuando cantó la ópera en Nueva York, Chicago, Milwaukee, París y otras ciudades. Marjorie Lawrence cantó el papel tanto en francés (para París) como en alemán (para la Ópera Metropolitana de Nueva York) en los años 1930. La versión francesa es mucho menos conocida hoy en día, aunque fue revivida en Lyon en 1990, [4] y grabada por Kent Nagano con Karen Huffstodt en el papel principal y José van Dam como Jochanaan. [5] En 2011, la versión francesa fue representada por la Opéra Royal de Wallonie en Lieja, protagonizada por June Anderson .
La combinación del tema bíblico cristiano, lo erótico y lo asesino, que tanto atrajo a Wilde a la historia, conmocionó al público de la ópera desde su primera aparición. Algunos de los intérpretes originales se mostraron muy reacios a manejar el material tal como estaba escrito y Salomé, Marie Wittich , "se negó a realizar la 'Danza de los Siete Velos ' ", creando así una situación en la que una bailarina la sustituyó. [4] Este precedente ha sido seguido en gran medida, siendo una de las primeras excepciones notables la de Aino Ackté , a quien el propio Strauss apodó "la única Salomé". [6]
Salomé se representó por primera vez en la Königliches Opernhaus de Dresde el 9 de diciembre de 1905 y, en dos años, se representó en otros 50 teatros de ópera. [4]
Gustav Mahler no pudo obtener el consentimiento de la censura de Viena para realizarlo; por lo tanto, no se presentó en la Ópera Estatal de Viena hasta 1918. El estreno en Austria se realizó en la Ópera de Graz en 1906 bajo la dirección del compositor, con Arnold Schoenberg , Giacomo Puccini , Alban Berg y Gustav Mahler entre el público.
Salomé fue prohibida en Londres por la oficina de Lord Chamberlain hasta 1907. Cuando se estrenó en Covent Garden en Londres bajo la dirección de Thomas Beecham el 8 de diciembre de 1910, [4] fue modificada, para disgusto y luego diversión de Beecham. En su autobiografía, A Mingled Chime , Beecham reveló que algunos de los intérpretes habían ignorado el texto modificado, pero nadie se dio cuenta. Continuó observando que "Salomé cumplió el útil propósito de llenar la casa cada noche que se tocaba". [7]
El estreno en Estados Unidos tuvo lugar en una actuación especial de la Metropolitan Opera con Olive Fremstad en el papel principal con la danza interpretada por Bianca Froehlich el 22 de enero de 1907. [8] [9] Las críticas mixtas se resumieron "que los músicos quedaron impresionados por el poder mostrado por el compositor" pero "la historia es repugnante para las mentes anglosajonas". [10] Posteriormente, bajo la presión de mecenas adinerados, "se cancelaron más representaciones" [4] y no se volvió a representar allí hasta 1934. [8] Estos mecenas rogaron al visitante Edward Elgar que liderara las objeciones a la obra, pero él se negó rotundamente, afirmando que Strauss era "el mayor genio de la época". [11]
La interpretación de Mary Garden de la versión francesa de Salomé tuvo lugar en la Ópera Oscar Hammerstein de Nueva York en 1909, en competencia directa con el Met . [2]
En 1930, Strauss participó en un festival de su música en el Théâtre des Champs-Élysées y dirigió Salomé el 5 de noviembre en una versión con una orquestación ligeramente reducida (dictada por el tamaño del foso).
Hoy, Salomé es una parte bien establecida del repertorio operístico; Hay numerosas grabaciones. Tiene una duración típica de 100 minutos. [12]
Gran terraza del Palacio de Herodes, situada encima del salón de banquetes. Algunos soldados se inclinan sobre el balcón. A la derecha hay una gigantesca escalera, a la izquierda, al fondo, un antiguo aljibe rodeado por un muro de bronce verde. La luna brilla mucho.
Narraboth mira desde una terraza del palacio de Herodes hacia el salón de banquetes a la bella princesa Salomé; él está enamorado de ella y la apoteiza , para gran disgusto y temor del paje de Herodías. La voz del Profeta Jochanaan se escucha desde su prisión en la cisterna del palacio; Herodes le teme y ha ordenado que nadie se ponga en contacto con él, ni siquiera el Sumo Sacerdote de Jerusalén.
Cansada de la fiesta y de sus invitados, Salomé huye a la terraza. Cuando escucha a Jochanaan maldecir a su madre (Herodías), se despierta la curiosidad de Salomé. Los guardias del palacio no honrarán sus petulantes órdenes de ir a buscar a Jochanaan, por lo que, en broma, trabaja con Narraboth para que traiga a Jochanaan ante ella. A pesar de las órdenes que recibió de Herodes, Narraboth finalmente cede después de que ella promete sonreírle.
Jochanaan emerge de la cisterna y grita profecías sobre Herodes y Herodías que nadie entiende, excepto Salomé cuando el Profeta se refiere a su madre. Al ver a Jochanaan, Salomé se llena de un deseo abrumador por él, alabando su piel blanca y pidiendo tocarla, pero él la rechaza. Luego elogia su cabello negro y nuevamente pide tocarlo, pero es rechazada una vez más. Finalmente pide un beso en los labios de Jochanaan, y Narraboth, que no puede soportar oír esto, se suicida. Cuando Jochanaan regresa al pozo, predica la salvación a través del Mesías.
Entra Herodes, seguido de su esposa y la corte. Se desliza en la sangre de Narraboth y comienza a alucinar. Oye el batir de alas. A pesar de las objeciones de Herodías, Herodes mira con lujuria a Salomé, quien lo rechaza. Jochanaan acosa a Herodías desde el pozo, calificando de pecaminoso su matrimonio incestuoso con Herodes. Ella exige que Herodes lo silencie. Herodes se niega y ella se burla de su miedo. Cinco judíos discuten sobre la naturaleza de Dios. Dos nazarenos cuentan los milagros de Cristo; en un momento mencionan la resurrección de la hija de Jairo de entre los muertos, lo que Herodes encuentra aterrador.
Herodes pide a Salomé que coma con él, beba con él; Con indolencia, ella se niega dos veces, diciendo que no tiene hambre ni sed. Herodes luego le ruega a Salomé que baile para él, Tanz für mich, Salomé, aunque su madre se opone. Él promete recompensarla con el deseo de su corazón, incluso si fuera la mitad de su reino.
Después de que Salomé le pregunta sobre su promesa y él jura cumplirla, ella se prepara para la " Danza de los Siete Velos ". Esta danza, de orquestación muy oriental, la hace quitarse lentamente sus siete velos, hasta quedar desnuda a sus pies. Salomé exige entonces la cabeza del profeta en bandeja de plata. Su madre se ríe de placer. Herodes intenta disuadirla ofreciéndole joyas, pavos reales y el velo sagrado del Templo. Salomé se mantiene firme en su exigencia de la cabeza de Jochanaan, lo que obligó a Herodes a acceder a sus demandas. Después de un monólogo desesperado de Salomé, un verdugo emerge del pozo y le entrega la cabeza cortada como ella pidió.
Salomé ahora declara su amor por la cabeza cortada, acariciándola y besando apasionadamente los labios muertos del profeta. Horrorizado, Herodes ordena a sus soldados: "¡Maten a esa mujer!" Se apresuran y aplastan a Salomé bajo sus escudos.
Strauss compuso Salomé para la siguiente gran orquesta:
La instrumentación contiene varias notas para cuerdas y instrumentos de viento que no se pueden tocar porque son demasiado bajas; Strauss era consciente de ello. [15]
La música de Salomé incluye un sistema de leitmotivs , o melodías cortas con significados simbólicos. Algunos están claramente asociados con personas como Salomé y Jochanaan (Juan el Bautista). Otros tienen un significado más abstracto. [16] El uso que hace Strauss de los leitmotivs es complejo, y tanto el simbolismo como la forma musical están sujetos a ambigüedad y transformación. Algunos leitmotiv, especialmente los asociados con Herodes, cambian con frecuencia en forma y significado simbólico, lo que hace inútil asignarles un significado específico. [16] Strauss proporcionó nombres para algunos de los leitmotivs, pero no de manera consistente, y otras personas han asignado una variedad de nombres. Estos nombres ilustran a menudo la ambigüedad de ciertos leitmotivs. Por ejemplo, las etiquetas de Gilman tienden a ser abstractas (como "Anhelo", "Ira" y "Miedo"), [17] mientras que las de Otto Roese son más concretas (llamó al leitmotiv "Miedo" de Gilman "Escala de Herodes") . [ cita necesaria ] Con respecto al importante leitmotiv asociado con Jochanaan, que tiene dos partes, Gilman llamó a la primera parte "Jochanaan" y a la segunda parte "Profecía", mientras que Roese las etiqueta al revés. [ cita necesaria ] Las etiquetas para los leitmotivs son comunes, pero no existe una autoridad final. Derrick Puffett advierte contra la interpretación excesiva de tales etiquetas. [16] Además de los leitmotivs, hay muchos usos simbólicos del color musical en la música de la ópera. Por ejemplo, suena un pandero cada vez que se hace referencia al baile de Salomé. [dieciséis]
La armonía de Salomé hace uso de tonalidad extendida , cromatismo , una amplia gama de tonalidades , modulaciones inusuales , ambigüedad tonal y politonalidad . Algunos de los personajes principales tienen claves asociadas, como Salomé y Jochanaan, al igual que algunos de los principales temas psicológicos, como el deseo y la muerte.
Strauss editó el libreto de la ópera , y en el proceso recortó casi la mitad de la obra de Wilde, desmontándola y enfatizando su estructura dramática básica. La forma estructural del libreto está muy modelada, especialmente en el uso de la simetría y la agrupación jerárquica de eventos, pasajes y secciones de tres en tres. Ejemplos de estructura de tres partes incluyen el intento de Salomé de seducir a Narraboth para que le dejara ver a Jochanaan. Ella intenta seducirlo tres veces y él capitula a la tercera. Cuando Jochanaan es llevado ante Salomé, emite tres profecías, después de las cuales Salomé profesa amor por Jochanaan tres veces: amor por su piel, su cabello y sus labios, la última de las cuales resulta en que Jochanaan la maldiga. En la siguiente escena, Herodes le pide tres veces a Salomé que esté con él: beber, comer y sentarse con él. Ella se niega cada vez. Más tarde, Herodes le pide que baile para él, tres veces más. Dos veces ella se niega, pero la tercera vez Herodes jura darle a cambio todo lo que ella quiera y ella acepta. Después de que ella baila y dice que quiere la cabeza de Jochanaan en una bandeja, Herodes, que no quiere ejecutar al Profeta, hace tres ofertas: una esmeralda, pavos reales y, finalmente, desesperado, el Velo del Santuario del Lugar Santísimo . Salomé rechaza las tres ofertas, insistiendo cada vez más estridentemente en la cabeza de Jochanaan. En otros lugares se producen agrupaciones de tres partes, tanto en niveles más grandes como más pequeños. [3]
En la escena final de la ópera, después de que Salomé besa la cabeza cortada de Jochanaan, la música llega a un clímax dramático, que termina con una cadencia que involucra un acorde poco ortodoxo muy disonante un compás antes del ensayo 361. Este acorde único ha sido ampliamente comentado. Se le ha llamado "el acorde más repugnante de toda la ópera", una "disonancia que hace época con la que Strauss lleva a Salomé... a las profundidades de la degradación", y "la quintaesencia de la decadencia: aquí está el éxtasis cayendo sobre sí mismo, desmoronándose en el abismo". [18] El acorde se describe a menudo como politonal , con un La 7 bajo (un acorde de séptima dominante ) fusionado con un acorde de fa sostenido mayor más alto . Forma parte de una cadencia en clave de do sostenido mayor y se aborda y resuelve a partir de acordes de do sostenido mayor. El acorde no sólo es sorprendentemente disonante, especialmente en su contexto musical y rica orquestación, sino que tiene un significado más amplio debido en parte al cuidadoso uso que hace Strauss de claves y leitmotivs para simbolizar los personajes de la ópera, emociones como el deseo, la lujuria, la repulsión y el horror. así como fatalidad y muerte. Se ha escrito mucho sobre este acorde único y su función dentro de la estructura formal a gran escala de toda la ópera. [19]
Las exigencias vocales del papel principal son las mismas que las de Isolda , Brünnhilde o Turandot , en el sentido de que, idealmente, el papel requiere el volumen, la resistencia y el poder de una verdadera soprano dramática . El tema común de estos cuatro papeles es la dificultad de elegir a una soprano ideal que tenga una voz verdaderamente dramática y que además pueda registrarse como una mujer joven.
Sin embargo, Maria Cebotari , Ljuba Welitsch , Birgit Nilsson , Leonie Rysanek , Éva Marton , Radmila Bakočević , Montserrat Caballé , Anja Silja , Phyllis Curtin , Karan Armstrong , Nancy Shade , Dame Gwyneth Jones , Catherine Malfitano , Hildegard Behrens , Maria Ewing , Teresa Stratas (sólo en una versión cinematográfica, no en escena), Olive Fremstad , Brenda Lewis , Karita Mattila y Elza van den Heever se encuentran entre los más memorables que han asumido el papel en el último medio siglo. Cada una de estos cantantes ha aportado su propia interpretación del personaje principal. Quizás las dos grabaciones más famosas de la ópera sean la grabación EMI de Herbert von Karajan con Hildegard Behrens y la grabación Decca de Sir Georg Solti con Birgit Nilsson como Salomé.
Además de las exigencias vocales y físicas, el papel también requiere la agilidad y gracia de una primera bailarina al interpretar la famosa "Danza de los Siete Velos" de la ópera. Encontrar una persona con todas estas cualidades es extremadamente desalentador. Debido a la complejidad de las exigencias del papel, algunos de sus intérpretes han tenido un enfoque puramente vocal al optar por dejar el baile a dobles que son bailarines profesionales. Otros han optado por combinar los dos y realizar el baile ellos mismos, lo que se acerca más a las intenciones de Strauss. En cualquier caso, al final de la "Danza de los Siete Velos", algunas sopranos (o sus sustitutos) usan una media debajo de los velos, mientras que otras (en particular Malfitano, Mattila y Ewing) han aparecido desnudas al final. del baile.
En cuanto al rango vocal requerido para el papel principal, se trata de un caso extraordinario: la nota más alta es el Si 5 agudo , no irregular para que lo cante una soprano o mezzosoprano, mientras que la nota más baja es un Sol ♭ 3 grave , en el rango de contralto y oficialmente por debajo del rango estándar para una mezzosoprano. Considerando este rango, que es similar a muchos roles de mezzo (como Carmen y Amneris ), se podría suponer que una soprano alta no es esencial para la pieza, pero lo es; la mayoría de las sopranos relativamente bajas que intentaron este papel se encontraron forzando sus voces durante toda la ópera y, al llegar a la escena final (la parte más importante de la ópera para el papel principal), estaban muy fatigadas. Este papel es el ejemplo clásico de la diferencia entre tesitura y rango vocal absoluto: mientras que las mezzos pueden tocar una nota alta (como Carmen), o incluso sostener temporalmente una tesitura alta, es imposible que un cantante pase tanto tiempo (con la fuerza y el control de la respiración necesarios) en la segunda octava por encima del do medio, a menos que sea una soprano alta. Además, el sol ♭ grave aparece dos veces en la ópera, y en ambos casos es en pianissimo —un efecto más teatral que musical— y puede gruñirse en lugar de cantarse. Las otras notas graves requeridas no son inferiores a La ♮ grave y también son tranquilas.
El compositor inglés Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió en 1947 una transcripción para piano de la escena final de la ópera, titulada "Schluß-Szene aus Salome von Richard Strauss—Konzertmäßige Übertragung für Klavier zu zwei Händen" ("Escena final de Salomé de Richard Strauss - Concierto Transcripción arreglada para piano a dos manos").
Dedicatoria: Meinem Freunde Sir Edgar Speyer
Fuentes
