La muerte de Klinghoffer es una ópera estadounidense, con música de John Adams y libreto en inglésde Alice Goodman . Producida por primera vez en Bruselas y Nueva York en 1991, la ópera se basa en el secuestro del barco de pasajeros Achille Lauro por el Frente de Liberación de Palestina en 1985, y el asesinato por parte de los secuestradores de un pasajero judío-estadounidense de 69 años, León Klinghoffer .
El concepto de la ópera se originó con el director de teatro Peter Sellars , [1] quien fue un colaborador importante, al igual que el coreógrafo Mark Morris . Fue encargado por cinco compañías de ópera estadounidenses y europeas, y por la Academia de Música de Brooklyn .
La ópera ha generado controversia, incluidas acusaciones de las dos hijas de Klinghoffer y otras personas de que la ópera es antisemita y glorifica el terrorismo . Los creadores de la obra y otros han cuestionado estas críticas. [2]
El director de teatro Peter Sellars desarrolló el concepto de esta ópera [1] y fue un colaborador importante, al igual que el coreógrafo Mark Morris . La ópera fue encargada originalmente a través de un consorcio de seis entidades: la compañía de ópera de Bruselas La Monnaie , la Ópera de San Francisco , la Ópera de Lyon en Francia, el Festival de Los Ángeles (separado de la compañía de ópera de esa ciudad), el Festival de Glyndebourne en Inglaterra, y la Academia de Música de Brooklyn . [3]
La primera representación tuvo lugar en el Théatre Royal de la Monnaie, Bruselas, Bélgica, el 19 de marzo de 1991, dirigida por Sellars. [4] Al mes siguiente tuvo lugar el estreno en Lyon . [ cita necesaria ] A esto le siguió una grabación de estudio de Nonesuch en esa ciudad francesa con el mismo elenco. [ cita necesaria ]
La primera actuación en Estados Unidos fue en la Academia de Música de Brooklyn el 5 de septiembre de 1991. [5]
Siguió la controversia. Una escena inicial que representa a una familia suburbana, los Rumors, fue eliminada permanentemente de la partitura debido a que ofendía debido a los estereotipos antisemitas. La grabación de Nonesuch, lanzada en 1992, no incluye esta música. Debido a la reacción al tema y la filosofía de la ópera, se cancelaron las representaciones previstas en Glyndebourne y Los Ángeles. [ cita necesaria ]
Cuando la producción original fue presentada por la Ópera de San Francisco en noviembre de 1992, la Liga de Información Judía organizó protestas. [6] La primera puesta en escena en Alemania tuvo lugar en 1997 en Núremberg , seguida de una segunda producción alemana en la Opernhaus Wuppertal en 2005. [ cita necesaria ]
Otra producción europea se presentó en febrero de 2001, en Helsinki, en la Ópera Nacional de Finlandia . [7] La primera actuación completa en el Reino Unido fue un concierto de 2002 en Londres de la Orquesta Sinfónica de la BBC . [8] Penny Woolcock dirigió una versión televisiva británica de la ópera, en forma revisada, para Channel 4 , con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Adams; su banda sonora se realizó en 2001, la transmisión se emitió en 2003 y se lanzó un DVD en Decca en 2004. [9] La primera actuación en Australasia tuvo lugar en febrero de 2005 en el Festival de Auckland , Nueva Zelanda. [10] La primera producción británica completa se presentó en agosto de 2005 en el Festival de Edimburgo por la Ópera Escocesa . [11] [12] [13]
La ópera recibió una nueva producción en la Academia de Música de Brooklyn en diciembre de 2003. [14] El Instituto Curtis de Música , a través de su Teatro de Ópera Curtis y su Orquesta Sinfónica Curtis, ofreció una presentación en Filadelfia en febrero de 2005. Cuatro años más tarde, los estudiantes de El Juilliard Opera Center realizó una versión de concierto semi-escenificada con Adams dirigiendo. [15]
La muerte de Klinghoffer recibió su segunda puesta en escena estadounidense completa en junio de 2011 en el Teatro de la Ópera de Saint Louis , dirigida por Michael Christie , dirigida por James Robinson y protagonizada por Christopher Magiera como el Capitán y Brian Mulligan como Klinghoffer. [16] [17] La ópera recibió su primera producción en Londres el 25 de febrero de 2012, protagonizada por Alan Opie como Klinghoffer y Christopher Magiera como el Capitán, dirigida por Baldur Brönnimann y puesta en escena por Tom Morris en la Ópera Nacional Inglesa , [18] en una coproducción con el Metropolitan Opera . [19] En junio de 2014, el gerente general del Met, Peter Gelb, anunció que después de conversaciones con la Liga Antidifamación, la transmisión en vivo en HD planificada de la producción sería cancelada. [20] La ópera estaba programada para siete presentaciones en el Met en octubre y noviembre de 2014 y se presentó según lo programado. [21] [22] [23]
Después de ser retirada de la producción por la Ópera de Los Ángeles , la ópera se estrenó en el área de Los Ángeles en marzo de 2014 con la Ópera de Long Beach , dirigida por Andreas Mitisek y puesta en escena por James Robinson. [24]
El prólogo consta de dos coros, el "Coro de palestinos exiliados" y el "Coro de judíos exiliados", cada uno de los cuales es una reflexión general sobre los respectivos pueblos y su historia.
Escena 1
El capitán anónimo del MS Achille Lauro recuerda los acontecimientos del secuestro. Antes de eso, la mayoría de los pasajeros habían desembarcado en Egipto para realizar un recorrido por las pirámides, y el barco se hizo a la mar para regresar más tarde con los pasajeros del recorrido. Los secuestradores habían abordado durante el desembarco. Cuando los secuestradores se apoderan del barco, los pasajeros que aún están a bordo son recogidos en el restaurante del barco. La narración cambia a una abuela suiza que viaja con su nieto mientras los padres del niño recorren las pirámides. El primer oficial del barco, cuyo nombre ficticio es Giordano Bruno , informa al capitán que hay terroristas en el barco y que un camarero ha resultado herido. El Capitán y el Primer Oficial intentan mantener la calma a los pasajeros. Molqi, uno de los secuestradores, explica la situación a los pasajeros a punta de pistola. El Capitán y Molqi tienen un encuentro, donde el Capitán ordena que le traigan comida y bebida, y se ofrece a dejar que Molqi elija la comida que comerá el Capitán.
Escena 2
Siguiendo al "Ocean Chorus", otro secuestrador, Mamoud, vigila al Capitán. Mamoud recuerda su juventud y las canciones que escuchaba en la radio. El Capitán y Mamoud mantienen un diálogo, en el que el Capitán ruega que las personas de ambos lados del conflicto palestino-israelí puedan reunirse y tratar de entenderse. Mamoud descarta esta idea. Durante esta escena hay una narración de pasajera de la Mujer Austriaca, quien se encerró en su cabina y permaneció oculta durante todo el secuestro. El acto 1 termina con el "Coro Nocturno".
Se canta el "Coro de Agar", relacionado con la historia islámica de Agar y el ángel y la historia bíblica de Agar e Ismael . Representa los inicios de la tensión árabe-israelí, de la cual el secuestro es un resultado histórico.
Escena 1
Molqi está frustrado por no haber recibido respuesta a sus demandas. Mamoud amenaza de muerte a todos los pasajeros. Leon Klinghoffer canta y dice que normalmente le gusta evitar problemas y vivir de forma sencilla y decente, pero denuncia a los secuestradores. Otro secuestrador, llamado " Rambo ", habla en términos duros sobre judíos y estadounidenses. La pasajera, la bailarina británica, recuerda lo bien que el cuarto secuestrador, Omar, la trató a ella y a los demás pasajeros, por ejemplo, permitiéndoles fumar cigarrillos. Omar canta su deseo de ser martirio por su causa. Al final de la escena, Omar y Molqi tienen una disputa y Molqi se lleva a Klinghoffer. Sigue el "Coro del Desierto".
Escena 2
Marilyn Klinghoffer habla sobre discapacidad, enfermedad y muerte. Ella cree que su marido León fue llevado al hospital del barco, pero le dispararon fuera del escenario. Los secuestradores han ordenado al capitán que diga que matarán a otro pasajero cada quince minutos. En cambio, el Capitán se ofrece a sí mismo como la única siguiente persona en ser asesinada. Molqi aparece y dice que Leon Klinghoffer está muerto. A continuación sigue el "Aria del cuerpo que cae (Gymnopédie)", cantada por Klinghoffer.
El "Day Chorus" vincula la escena 2 con la escena 3.
Escena 3
Después de que los secuestradores se rindieron y los pasajeros supervivientes desembarcaron sanos y salvos en el puerto, el capitán se queda para contarle a Marilyn Klinghoffer sobre la muerte de su marido. Ella reacciona con tristeza y rabia hacia el Capitán, por lo que ella ve como su adaptación a los secuestradores. Su sentimiento final es que deseaba haber muerto en el lugar de su marido.
El estilo general de la música de la ópera se asemeja al del período musical minimalista de Adams , en la línea también de la música de Philip Glass y Steve Reich . Las relaciones interválicas como affekt se utilizan para evocar determinadas emociones. El drama se representa principalmente en largos monólogos de personajes individuales, con comentarios del coro , que no participa en la acción.
Tanto Adams como Sellars han reconocido la afinidad de la estructura dramática de la ópera con los oratorios sagrados de Johann Sebastian Bach , en particular sus Pasiones . La trama de la ópera no contiene una recreación detallada de los acontecimientos del secuestro y el asesinato de Klinghoffer; Los acontecimientos más importantes no se representan directamente en el escenario y ocurren entre las escenas escenificadas de la ópera. Los artistas originalmente consideraron la ópera más como una "meditación dramática" o "reflexión", a la manera de un oratorio, que como una ópera narrativa convencional impulsada por una trama.
Basado en este aspecto, la ópera ha sido criticada por ser poco dramática y estática, particularmente en el acto 1, mientras que el acto 2 es más "convencional" en términos de narrativa operística. [8] En defensa de esta estructura poco convencional, John Ginman ha analizado la dramaturgia y la estructura particulares de la ópera. [26]
Los pasajes corales de la ópera se interpretaron y grabaron por separado como Coros de Klinghoffer .
La controversia rodeó el estreno estadounidense y otras producciones en los años siguientes. Algunos críticos y miembros de la audiencia condenaron la producción como antisemita y parecían simpatizar con los secuestradores. [27] Adams, Goodman y Sellars afirmaron repetidamente que estaban tratando de dar igual voz tanto a israelíes como a palestinos con respecto al trasfondo político. [28] [29]
Lisa Klinghoffer e Ilsa Klinghoffer, las hijas de Leon y Marilyn Klinghoffer, asistieron de forma anónima al estreno estadounidense de la ópera en 1991 en la ciudad de Nueva York. Posteriormente, la familia Klinghoffer emitió la siguiente declaración sobre la ópera: "Estamos indignados por la explotación de nuestros padres y el asesinato a sangre fría de nuestro padre como pieza central de una producción que nos parece antisemita". [30]
La expresión dramática de los agravios históricos palestinos afirmados generó críticas a la supuesta simpatía de la ópera con el terrorismo palestino. Otros acusaron a los creadores de antisemitismo por su interpretación de los vecinos ficticios judíos-estadounidenses de los Klinghoffer, los Rumors, en una escena de la versión original. La pareja se caracterizó de una manera que muchos judíos consideraron ofensiva e inapropiadamente satírica. El crítico de teatro del New York Times, Edward Rothstein, fue particularmente mordaz al describir la escena y su lugar en la obra; lo describió como una expresión de "desprecio hacia los judíos estadounidenses y cualquier otra persona sin reclamos míticos de llamar la atención del mundo" mientras eliminaba por completo la posición israelí, [31] preguntando retóricamente "¿Quién podría decir a partir de este trabajo qué es realmente el lado judío? ¿De apego turístico a una tierra antigua?" [32] Después del estreno estadounidense, Adams eliminó esta escena, mientras revisaba su ópera para todas las producciones futuras. [33]
Tras los atentados del 11 de septiembre , la Orquesta Sinfónica de Boston canceló una representación prevista para noviembre de 2001 de extractos de la ópera. Esto se debió en parte a la deferencia hacia un miembro del Coro del Festival de Tanglewood, que perdió a un miembro de su familia en uno de los aviones secuestrados, así como a la percepción de que el trabajo simpatizaba demasiado con los terroristas. En un artículo ampliamente discutido en el New York Times , Richard Taruskin defendió la acción de la orquesta. Denunció a Adams y la ópera por "romantizar a los terroristas". [34] John Rockwell de The New York Times , en una reseña de la versión cinematográfica de Penny Woolcock, respondió que la ópera en última instancia "muestra inequívocamente que el asesinato no es más que eso, cruel e inescrupuloso". [35]
Adams respondió [36] a las críticas de Taruskin en varias ocasiones, incluida esta declaración de 2004:
No hace mucho, nuestro fiscal general, John Ashcroft , dijo que cualquiera que cuestionara sus políticas sobre derechos civiles después del 11 de septiembre estaba ayudando a terroristas; lo que dijo Taruskin fue la versión estética de eso. Si hay un punto de vista estético que no concuerda con el suyo, no debe ser escuchado. Realmente lo encuentro muy inquietante. [37]
En un análisis más académico, el musicólogo Robert Fink respondió a las acusaciones de antisemitismo de Taruskin, con especial referencia a la escena eliminada con la familia Rumor. Fink ha comentado cómo la eliminación de esta escena alteró la estructura dramatúrgica original de la ópera, ya que los cantantes de los miembros de la familia Rumor asumieron papeles posteriores simbólicamente irónicos en la ópera. Fink postuló además que la reacción del público estadounidense ante la representación de la familia Rumor se debió en parte a que era sociológicamente precisa. Discutió la escena en el contexto histórico de representaciones pasadas de familias judías-estadounidenses en la cultura popular estadounidense. [33] Un estudio académico independiente realizado por Ruth Sara Longobardi analiza la ópera con respecto a cuestiones relacionadas con las representaciones de palestinos y judíos. Explora cómo el uso de los medios contemporáneos en producciones, como la película de la ópera de Penny Woolcock, afecta la percepción de los dos lados del conflicto político. [38]
La actuación de Juilliard de 2009 generó una renovada controversia. Una carta al Juilliard Journal criticó la ópera como "una declaración política hecha por el compositor para justificar un acto de terrorismo cometido por cuatro palestinos". El presidente de la escuela, Joseph W. Polisi , respondió con su propia carta, afirmando que era "un viejo amigo de Israel y había visitado el país en numerosas ocasiones", además de haber recibido el Premio Rey Salomón de la Asociación América-Israel. Fundación Cultural . Describió a Klinghoffer como "un comentario profundamente perspicaz y humano sobre un problema político/religioso que sigue sin encontrar solución". Añadió que Juilliard y otras instituciones "tienen que ser responsables de mantener un entorno en el que se presenten al público obras de arte desafiantes, además de reconfortantes". [39]
En junio de 2014, la Ópera Metropolitana de Nueva York canceló una transmisión simultánea y de radio internacional de esta ópera debido a "una gran preocupación" a nivel local de que "podría usarse para avivar el antisemitismo global". [40] Además de cancelar ambas transmisiones, la compañía acordó incluir una declaración de las hijas de Klinghoffer en el programa impreso de la producción. Peter Gelb , director general del Met, afirmó:
Estoy convencido de que la ópera no es antisemita, pero también estoy convencido de que existe una preocupación genuina en la comunidad judía internacional de que la transmisión en vivo de La muerte de Klinghoffer sería inapropiada en este momento de creciente antisemitismo. , particularmente en Europa. [41]
En una declaración oficial, Adams dijo: "La cancelación de la transmisión internacional es una decisión profundamente lamentable y va mucho más allá de las cuestiones de 'libertad artística', y termina promoviendo el mismo tipo de intolerancia que los detractores de la ópera dicen estar evitando". [42]
En un artículo de septiembre de 2014 en la revista New York , el crítico Justin Davidson negó que La muerte de Klinghoffer fuera terrorismo antisemita o glorificado, afirmando que el personaje principal es "el núcleo moral de la ópera, el único ser humano en pleno funcionamiento". Describió la ópera como "imperfecta" y "políticamente inquietante", y escribió que su intento de mostrar las justificaciones históricas de ambas partes es innecesariamente provocativo y obstaculiza el drama: "Explicar los acontecimientos históricos no es el trabajo de una ópera, y nunca lo ha sido. [...] Lo que importa es cómo vastos acontecimientos enmarcan un drama humano, traducido en forma musical." También dijo que la decisión de modelar la ópera según las Pasiones de Bach "podría ser en realidad lo más ofensivo de la ópera, ya que una víctima de asesinato judía es reclutada para servir como símbolo cristiano de redención". [43]
El experto en la Primera Enmienda, Floyd Abrams, escribió en octubre de 2014 que, aunque no había problemas con la Primera Enmienda: "los asesinos... eligieron cometer su crimen. También lo hicieron Lee Harvey Oswald , James Earl Ray y Osama bin Laden . No podemos esperar arias". "Para ser cantado en su defensa en el Metropolitan Opera, y no hay justificación para que se cante nada en honor de los asesinos de Klinghoffer". [44]
El ex alcalde de la ciudad de Nueva York y fanático de la ópera Rudy Giuliani escribió que si bien el Met tenía el derecho de la Primera Enmienda a presentar la ópera,
De la misma manera, todos nosotros tenemos el mismo derecho de la Primera Enmienda a... advertir a la gente que este trabajo es a la vez una distorsión de la historia y ayudó, de alguna manera, a fomentar una política irresponsable de tres décadas de creación de una equivalencia moral entre los palestinos. Autoridad, una organización terrorista corrupta, y el Estado de Israel, una democracia regida por la ley. [45]
La escritora y feminista estadounidense Phyllis Chesler , aficionada a la ópera, concedió el derecho legal y artístico a interpretar la ópera, pero afirmó que "beatifica el terrorismo, tanto musicalmente como en el libreto". [46]
En apoyo de la producción, Oskar Eustis , director artístico del Public Theatre, dijo: "No sólo está permitido que el Met haga esta pieza, sino que es un requisito que la Met haga la pieza. Es una ópera poderosa e importante. " [47]
