Peter Sellars (nacido el 27 de septiembre de 1957) es un director de teatro estadounidense , conocido por sus puestas en escena únicas de óperas y obras clásicas y contemporáneas. Sellars es profesor en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde enseña Arte como acción social y Arte como acción moral . Ha sido descrito como una figura clave del teatro y la ópera durante los últimos 50 años. [1]
Sellars nació en Pittsburgh, Pensilvania , y asistió a la Academia Phillips en Andover, Massachusetts . Asistió a la Universidad de Harvard .
Las producciones adicionales de Sellars incluyeron Antonio y Cleopatra de Shakespeare en la piscina de la Adams House de Harvard y una posterior producción tecnoindustrial de El rey Lear , que incluyó un Lincoln Continental en el escenario con música del US Steel Cello Ensemble de Robert Rutman . En su último año, Sellars montó una producción de El inspector general de Nikolai Gogol en el American Repertory Theatre de Cambridge . Se graduó de Harvard en 1980. [2]
En el verano de 1980, Sellars montó una producción en New Hampshire de Don Giovanni , con el elenco, el vestuario y la presentación para que pareciera una película de blaxploitation como parte del Festival de Música de Monadnock en Manchester, New Hampshire . Opera News lo describió como "un acto de vandalismo artístico". En el invierno de 1980, la producción de Sellars de Orlando de George Frideric Handel , nuevamente en el American Repertory Theatre, se ambientó en el espacio exterior. Más tarde, Sellars estudió teatro y artes relacionadas en Japón, China e India. [3]
En 1981, Sellars trabajó en un proyecto con Andy Warhol y Lewis Allen que crearía un espectáculo itinerante con un robot animatrónico de tamaño natural a imagen exacta de Warhol. [4] El robot de Andy Warhol podría entonces leer los diarios de Warhol como una producción teatral. [5] Warhol fue citado diciendo: "Me gustaría ser una máquina, ¿a ti no?" [6] Sellars planeó mostrar el robot de Andy Warhol en el Centro Kennedy y en el Teatro Nacional y la Academia Estadounidense . [7]
Sellars se desempeñó como director de la Boston Shakespeare Company durante la temporada 1983-1984. Entre sus producciones se encuentran Pericles, príncipe de Tiro y una puesta en escena de El faro , con música del compositor británico Peter Maxwell Davies . En 1983 recibió una beca MacArthur . [8]
Sellars fue el director original del musical de Broadway de 1983 My One and Only , una reedición del espectáculo Funny Face de George e Ira Gershwin . Sin embargo, Sellars y el libretista Timothy Mayer chocaron con la estrella, Tommy Tune , quien finalmente asumió como director. Como Sellars le dijo a The New York Times , fue una lucha "entre las fuerzas de Brecht y las fuerzas de The Pajama Game ". [9]
En 1984, Sellars fue nombrado director y gerente del Teatro Nacional Americano en el Centro Kennedy en Washington, DC a la edad de 26 años; ocupó este puesto hasta 1986. Durante su estancia en Washington, Sellars montó una producción de El conde de Montecristo , en una versión de James O'Neill , con Richard Thomas , Patti LuPone y Zakes Mokae . La producción tuvo una escenografía de George Tsypin , con vestuario de Dunya Ramicova e iluminación de James F. Ingalls . También dirigió producciones de Idiot's Delight de Robert Sherwood y Ajax de Sófocles , adaptada por Robert Auletta. [10] [11]
Sellars fue director artístico de los festivales de Los Ángeles de 1990 y 1993. [12] [13] Sellars produjo las tres óperas de Mozart con libretos de da Ponte , Così fan tutte (ambientada en un restaurante de Cape Cod ), [14] Las bodas de Fígaro (ambientada en un apartamento de lujo en la Torre Trump de la ciudad de Nueva York ), [15] y Don Giovanni (ambientada en el Spanish Harlem de la ciudad de Nueva York , con reparto y vestuario como una película de blaxploitation ), en colaboración con Emmanuel Music y su director artístico, Craig Smith . Las producciones fueron grabadas en Austria por ORF en 1989, posteriormente televisadas por PBS y luego reestrenadas en el MC93 Bobigny de París y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona . [16] [17]
Sellars dirigió un largometraje, El gabinete del doctor Ramírez , una película muda en color protagonizada por Joan Cusack , Peter Gallagher , Ron Vawter y Mikhail Baryshnikov . Coescribió y apareció en la película de Jean-Luc Godard de la obra de Shakespeare El rey Lear .
Los festivales de Salzburgo y Glyndebourne invitaron a Sellars a producir óperas, entre ellas Saint François d'Assise de Olivier Messiaen , Mathis der Maler de Paul Hindemith , Le Grand Macabre de György Ligeti , Nixon en China y La muerte de Klinghoffer de John Adams y Alice Goodman , y L'amour de loin de Kaija Saariaho . [18]
Sellars también representó la ópera Giulio Cesare y el oratorio Theodora de Handel , y Historia de un soldado de Stravinsky , con la Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Esa-Pekka Salonen , además de I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky y The Peony Pavilion . [19] Dirigió una producción de Los persas en el Festival de Edimburgo en 1993, que presentó la obra como una respuesta a la Guerra del Golfo de 1990-91. [20]
Sellars fue el libretista de la ópera Doctor Atomic compuesta por John Adams . [21]
En agosto de 2006, dirigió una representación teatral de la ópera inacabada de Mozart Zaide como parte del Mostly Mozart Festival en el Lincoln Center de Nueva York. A fines de 2006, Sellars organizó el New Crowned Hope Festival en Viena , Austria como director artístico (el festival fue parte del Vienna Mozart Year 2006). Dirigió los estrenos del oratorio de Saariaho La Passion de Simone y la ópera de Adams Un árbol en flor , también en Viena . [22] [23]
En 2007, Sellars pronunció el discurso "Estado del cine" en el 50º Festival Internacional de Cine de San Francisco el 29 de abril. Inauguró las proyecciones de Daratt de Mahamat Saleh Haroun y Opera Jawa de Garin Nugroho , dos de las películas de New Crowned Hope. El festival también proyectó el documental de Jon Else , Wonders Are Many , que presenta un relato de la creación de Adams y Sellars de la primera producción de San Francisco de Doctor Atomic . Un extenso comentario de Sellars está incluido en el DVD de 2007 de King Lear de Grigori Kozintsev por Facets Video. [ cita requerida ]
A principios de 2009, Sellars fue co-curador de una exposición de arte contemporáneo del artista etíope Elias Simé en el Museo de Arte de Santa Mónica , una kunsthalle en Santa Mónica, California . Su Otelo , protagonizada por Philip Seymour Hoffman como Yago , se produjo en la temporada de otoño de 2009 en el Public Theater de la ciudad de Nueva York. [24]
En 2011, Sellars dirigió una producción de la ópera Nixon in China de John Adams para la Metropolitan Opera de Nueva York. En el verano de 2011 dirigió la ópera Griselda en la Ópera de Santa Fe en Santa Fe, Nuevo México . [ cita requerida ] Sellars escribió el libreto de la ópera Girls of the Golden West de John Adams . [ 25 ]
A principios de la década de 2010, Sellars dirigió la puesta en escena de la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan de Bach con la Filarmónica de Berlín y el Rundfunkchor , en colaboración con Sir Simon Rattle y Simon Halsey . [26] [27]
En 2019, Sellars pronunció el discurso de apertura del Festival de Salzburgo . [28] Coincidió con su puesta en escena de Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart , dirigida por Teodor Currentzis . [29] Sellars es profesor en la Universidad de California en Los Ángeles. [30] En 2021, Sellars donó su archivo al Getty Research Institute . [31]
En 1997, György Ligeti criticó a Sellars por alejarse demasiado de las intenciones de los compositores . [32]
En 1998, Sellars fue galardonado con el Premio Erasmus por "combinar en sus creaciones originales las tradiciones culturales europeas y americanas". [33] En 2001, fue galardonado con la Medalla de las Artes de Harvard . [34] En 2005, Sellars fue galardonado con el Premio Dorothy y Lillian Gish , que se otorga anualmente a "un hombre o mujer que ha hecho una contribución sobresaliente a la belleza del mundo y al disfrute y comprensión de la vida por parte de la humanidad". [35] En 2014, junto con Chuck Berry , Sellars fue galardonado con el Premio de Música Polar . [36]
La soprano alemana Elisabeth Schwarzkopf dijo de Sellars: "He visto lo que ha hecho y es criminal. Como decía mi marido , hasta ahora nadie se ha atrevido a entrar en el Museo del Louvre a pintar graffitis sobre la Mona Lisa, pero algunos directores de ópera están pintando graffitis sobre obras maestras". [37]
John Adams, colaborador de Sellars desde hace mucho tiempo, lo ha llamado un "artista intensamente serio y sofisticado con el celo moral de un abolicionista". [38]
El académico, crítico literario y activista político palestino-estadounidense Edward Said describió a Sellars como un "hombre extraordinariamente dotado". En una reseña de 1989 de las producciones de Sellars de Don Giovanni , Così fan tutte y Las bodas de Fígaro , Said escribió que "los giros que Sellars da a las óperas cortesanas de Mozart hacen que uno se pregunte por qué la delicadeza acartonada y las afectaciones de autenticidad nos han satisfecho durante tanto tiempo. Aprendemos a través de Sellars que nunca nos satisficieron, no solo porque sus convenciones tontas dejan intacto a Mozart sino también porque protegen la pereza e incompetencia de la mayoría de las compañías de ópera". En 1996, Said caracterizó la puesta en escena de Sellars en Covent Garden de Mathis der Maler de Hindemith como "convincente y brillante en su concepción" y "deliberadamente inflexible en su atractivo para una audiencia de finales del siglo XX". [39]
Notas
Fuentes
McClary, Susan. Las pasiones de Peter Sellars: puesta en escena de la música . University of Michigan Press, 2019. ISBN 9780472131228
Entrevista con Sarah Mahler Kraaz, "Peter Sellars, Pasión según San Mateo, ópera". En The Bloomsbury Handbook of Music and Art , editado por Sarah Mahler Kraaz y Charlotte de Mille. Londres: Bloomsbury Academic , 2024, pág. 311–315. ISBN 9781501377716
