Sin aliento ( en francés : À bout de souffle , lit. 'Sin aliento') es una película de drama criminal de la nouvelle vague francesa de 1960 escrita y dirigida por Jean-Luc Godard . Está protagonizada por Jean-Paul Belmondo como un criminal errante llamado Michel, y Jean Seberg como su novia estadounidense Patricia. La película fue el primer largometraje de Godard y representó el gran avance de Belmondo como actor.
Sin aliento es un influyente ejemplo de la nueva ola cinematográfica francesa ( nouvelle vague ). [4] Junto con Los 400 golpes de François Truffaut y Hiroshima mon amour de Alain Resnais , ambas estrenadas un año antes, atrajo la atención internacional hacia nuevos estilos de realización cinematográfica francesa. En su momento, Sin aliento atrajo mucha atención por su audaz estilo visual, que incluía el uso poco convencional de cortes bruscos .
En su estreno en Francia, la película atrajo a más de dos millones de espectadores. Desde entonces, se la considera una de las mejores películas jamás realizadas y ha aparecido en las encuestas que cada diez años realiza la revista Sight & Sound a cineastas y críticos sobre el tema en múltiples ocasiones. En mayo de 2010, se estrenó en Estados Unidos una versión totalmente restaurada de la película para coincidir con el 50.º aniversario de la misma.
Michel es un joven y peligroso criminal que se inspira en el personaje cinematográfico de Humphrey Bogart . Después de robar un coche en Marsella, Michel dispara y mata a un policía que lo ha seguido por una carretera rural. Sin dinero y huyendo de la policía, se enamora de una estadounidense, Patricia, una estudiante y aspirante a periodista, que vende el New York Herald Tribune en los bulevares de París. La ambivalente Patricia lo esconde sin saberlo en su apartamento mientras él intenta seducirla y pedirle un préstamo para financiar su escape a Italia. Patricia dice que está embarazada, probablemente del hijo de Michel. Cuando la policía la interroga, Patricia se da cuenta de que Michel está huyendo. Finalmente lo traiciona, pero antes de que llegue la policía, le cuenta a Michel lo que ha hecho. Él está algo resignado a una vida en prisión y al principio no intenta escapar. Un amigo suyo llega e intenta entregarle un arma, pero él se niega. Cuando llega la policía, el amigo se marcha, pero le arroja el arma a Michel, quien la recoge. La policía le dispara en la calle y, tras correr por la cuadra, se desploma. Mientras Patricia se para junto a Michel, moribundo, él la maldice con sus últimas palabras, pero ella no entiende su francés. [5] : 39
Sin aliento se basó libremente en un artículo de periódico que François Truffaut leyó en The News in Brief sobre Michel Portail y su novia periodista estadounidense Beverly Lynette. En noviembre de 1952, Portail robó un automóvil para visitar a su madre enferma en Le Havre y terminó matando a un policía motociclista llamado Grimberg. [6] [7] [8] Truffaut escribió un tratamiento con Claude Chabrol , pero no estuvieron de acuerdo en la estructura de la historia.
Godard trabajaba como agente de prensa en 20th Century Fox cuando conoció al productor Georges de Beauregard . Ayudó a Beauregard con el guion de Pêcheur d'Islande , pero lo propuso para Sin aliento porque le gustó el tratamiento. Chabrol y Truffaut eran ahora directores estrella. Estaban en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1959 cuando escribieron a Beauregard para respaldar a Godard como director. Sus nombres ayudaron a dar luz verde a la película, pero ambos tendrían papeles muy pequeños en su producción. [8]
El guión final se desvía muy poco del tratamiento original de Truffaut, aparte de la escena del dormitorio mucho más larga. [9] : 153 Godard escribió el guión sobre la marcha. Le dijo a Truffaut: "el tema será la historia de un niño que piensa en la muerte y de una niña que no lo hace". [10] : 29–30 Truffaut creía que el cambio de Godard al final era personal: "En mi guión, la película termina con el niño caminando por la calle mientras cada vez más gente se da vuelta y lo mira, porque su foto está en la portada de todos los periódicos... Jean-Luc eligió un final violento porque era por naturaleza más triste que yo". [11] [10]
Godard utilizó al guionista Paul Gégauff , conocido por ser un fanfarrón seductor de mujeres, como inspiración para el personaje de Michel. [8] Su compañero director de la Nouvelle Vague, Jacques Rivette, aparece en un cameo como el cadáver de un hombre atropellado por un coche en la calle. [12] : 74 La película incluye muchos chistes internos, como la joven que vende Cahiers du Cinéma y el alias ocasional de Michel, Laszlo Kovacs, el nombre del personaje de Belmondo en la película de Chabrol de 1959, Web of Passion .
Jean-Paul Belmondo no era famoso fuera de Francia antes de Sin aliento . Para ampliar el atractivo comercial de la película, Godard buscó una actriz principal destacada que estuviera dispuesta a trabajar en su película de bajo presupuesto. Llegó a Jean Seberg a través de su relación con su esposo Francois Moreuil. [13] En junio de 1959, Seberg aceptó aparecer en la película por $ 15,000, una sexta parte del presupuesto de la película. Godard le dio a Moreuil un cameo en la película. [8] Durante el rodaje, Seberg cuestionó en privado el estilo de Godard y se preguntó si la película sería comercialmente viable. Después de que fuera un éxito, repitió su personaje en Le Grand Escroc de Godard . [13]
Godard quería que el director de fotografía Michel Latouche rodara la película después de haber trabajado con él en sus cortometrajes. En su lugar, De Beauregard contrató a Raoul Coutard , con quien tenía contrato. [14]
La etnoficción de 1958, Moi, un noir, ha sido considerada una influencia clave para Godard. Esto se puede ver en la adopción de cortes bruscos, el uso de lugares reales en lugar de decorados construidos y el formato de filmación de noticiero documental. [15] [16]
Godard concibió Sin aliento como un documental y encargó al director de fotografía Raoul Coutard que filmara toda la película con una cámara en mano y prácticamente sin iluminación. [17] Para filmar con niveles de luz bajos, Coutard tuvo que utilizar película Ilford HP5 , que no estaba disponible como material cinematográfico en ese momento. Por lo tanto, tomó longitudes de 18 metros de película HP5 vendidas para cámaras fijas de 35 mm y las empalmó en rollos de 120 metros. Durante el revelado, aumentó el paso del negativo de 400 ASA a 800 ASA . [18]
El tamaño de los agujeros de las ruedas dentadas en la película fotográfica era diferente al de la película cinematográfica, y la cámara Eclair Cameflex era la única cámara que funcionaba con la película utilizada. [14] Casi toda la película tuvo que ser doblada en posproducción porque la Cameflex era ruidosa e incapaz de sincronizar el sonido. [14] [19]
El rodaje duró 23 días, desde el 17 de agosto hasta el 12 de septiembre de 1959. Incluyó la visita del presidente Eisenhower a París, que Godard utilizó como telón de fondo para la película. [17] [9] : 152 El equipo se reunió en el Café Notre Dame y filmó durante dos horas hasta que Godard se quedó sin ideas. Según Coutard, la película fue prácticamente improvisada en el momento y Godard escribió el diálogo en un cuaderno de ejercicios que nadie podía ver. [8] Godard le dio líneas a Belmondo y Seberg con solo breves ensayos antes de filmar.
Las localizaciones se seleccionaron de antemano y el director asistente Pierre Rissient describió el rodaje como muy organizado. Sin embargo, el rodaje se realizó sin permisos, lo que contribuyó a la sensación de espontaneidad que Godard buscaba. [20] La muerte de Michel se filmó en la rue Campagne-Première de París. [8] El actor Richard Balducci dijo que los días de rodaje podían variar de 15 minutos a 12 horas, dependiendo de cuántas ideas tuviera Godard. El productor Georges de Beauregard escribió una carta al equipo quejándose del errático calendario de rodaje. Coutard afirmó que Beauregard se peleó a puñetazos con Godard cuando encontró al director en un café el día en que había llamado para decir que estaba enfermo. [14]
Godard filmó la primera secuencia de la película hacia el final, pero la mayor parte del rodaje fue cronológico. Hubo un equipo mínimo y no hubo luces para la escena del dormitorio con Michel y Patricia en el Hôtel de Suède. Godard estaba decidido a filmar allí después de haber vivido en el hotel a principios de los años 50. En lugar de alquilar un dolly con pistas complicadas y que llevaban mucho tiempo para colocar, Godard a menudo empujaba a Coutard en una silla de ruedas. [14] Para ciertas escenas callejeras, Coutard se escondía en un carro de correos con un agujero para la lente y paquetes apilados sobre él.
Sin aliento fue procesada y editada en los laboratorios GTC en Joinville por Cécile Decugis y su asistente Lila Herman. Decugis dijo que la película se ganó una reputación antes del estreno como la peor película del año. [8]
Pierre Rissient dijo que el estilo de cortes de salto no fue planeado durante el rodaje de la película ni en las etapas iniciales de edición. [14] Coutard dijo que "había un estilo en la forma en que se editó que no coincidía en absoluto con la forma en que se filmó. La edición le dio un tono muy diferente al de las películas que estábamos acostumbrados a ver". El uso de cortes de salto en la película se ha calificado de innovador. Andrew Sarris lo analizó como una representación existencial de "la falta de sentido del intervalo de tiempo entre decisiones morales". [21]
Godard y sus amigos expertos en medios estaban bien posicionados para generar publicidad antes del estreno de la película. Richard Balducci estaba a cargo de la promoción de la película e incorporó a un reportero de France-Observateur al equipo para que informara sobre la producción. Una novelización de Claude Francolin se publicó en febrero de 1960, un mes antes del estreno de la película. Columbia también publicó un álbum de banda sonora con la música de Martial Solal. [10] : 93–4, 97
Sin aliento apareció en la portada del número de enero de Cahiers du cinéma , meses antes de su estreno. [22] Ese mismo mes, Godard recibió el premio Jean Vigo por su trabajo en la película. [12] : 72 Luc Moullet escribió: "De todas las películas que están haciendo los recién llegados al cine francés, À bout de souffle no es la mejor, ya que Les 400 coups le lleva ventaja; no es la más llamativa -tenemos Hiroshima mon amour para eso-, pero es la más representativa". [23] En junio de ese año, ya se la señalaba como "el punto culminante de la nueva ola". [24]
Bosley Crowther calificó la película como una "comunicación fascinante" que es "enfáticamente desenfrenadamente viciosa, completamente desprovista de tono moral" y chocante debido al "vigor de su candor periodístico". Crowther describió el montaje de Godard como una "cacofonía pictórica". Consideró a Belmondo como "hipnóticamente fea" y "el más efectivo mordedor de cigarrillos y el más efectivo condón de pulgar a labio desde el comienzo de los tiempos". [25] Archer Winsten la consideró "una obra de arte muy fina". Aunque encontró la película demasiado insustancial para ser recordada, concluyó que "la técnica debería perdurar, y también estos talentos, aquí tan visibles y memorables". [26]
En un ensayo de 1972 sobre Sin aliento , Oliver Stone se centró en las escenas de dormitorio como el núcleo de la película. Explica la rigidez de las escenas cinematográficas de dormitorio con su "ritmo definido desde la ventana a la cama y, finalmente, a las sábanas. Incluso en las imaginaciones bastante perversas de Vadim o Chabrol , estos ritmos básicos funcionan. Con Godard, no existe tal cosa". [27]
Richard Brody se entusiasmó: " Sin aliento se estrenó... no en un cine independiente, sino en una cadena de cuatro cines comerciales, y vendió 259.046 entradas en cuatro semanas. Las ganancias finales fueron sustanciales... El éxito de la película entre el público correspondió a su recepción crítica, generalmente ardiente y asombrada". [12] : 72
El crítico del New York Times AO Scott escribió en 2010, 50 años después del estreno de Breathless , que es a la vez "un artefacto pop y una obra de arte audaz" e incluso a los 50 años, "sigue siendo genial, sigue siendo nueva, sigue siendo - ¡después de todo este tiempo! - un boletín del futuro de las películas". [28] Roger Ebert la incluyó en su lista de "Grandes películas" en 2003, escribiendo que "Ninguna película debut desde Ciudadano Kane en 1942 ha sido tan influyente", desestimando sus cortes bruscos como el mayor avance y, en cambio, calificando de revolucionario su "ritmo precipitado, su desapego frío, su rechazo de la autoridad y la forma en que sus jóvenes héroes narcisistas están obsesionados consigo mismos y ajenos a la sociedad en general". [29]
La película tiene una puntuación del 95% en Rotten Tomatoes , basada en 82 críticas. Su consenso crítico afirma: "Sin aliento reescribió las reglas del cine y, más de 50 años después de su llegada, el clásico de Jean-Luc Godard que cambió paradigmas sigue siendo igual de vital". [30]
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [31]
Oliver Stone invoca la metáfora de Friedrich Nietzsche del " último hombre " durante su análisis de Patricia. Stone parafrasea Así habló Zaratustra : "¿Qué es el dolor? ¿Qué es el amor? ¿Qué es la creación?... ¿Qué es una estrella? ¿Qué es algo en la actualidad?" [32] Stone concluye que ese escepticismo filosófico es un punto final lógico para un personaje como Patricia. [27]
Hubert Dreyfus considera que la película ejemplifica la concepción de Nietzsche del nihilismo (activo frente a pasivo) . Michel es despreocupadamente activo y audaz. Se enamora de Patricia, que se siente incómoda en tales compromisos. Su cooperación con la policía conduce a su muerte. La reacción monótona de Patricia ante la muerte de Michel indica su brutal distanciamiento de las relaciones. Michel sabía que su frialdad terminaría mal para él. [33]
Las últimas palabras de Michel son murmuradas y difíciles de escuchar: "C'est vraiment dégueulasse". A lo largo de la película, "dégueulasse" se ha utilizado claramente para significar "repugnante" en referencia a cosas como la solicitud de un préstamo de Michel y la música de Frédéric Chopin . La palabra tiene muchas otras implicaciones en francés. Puede ser un sinónimo de "perra" o "talón", además de implicar náuseas y ganas de vomitar. [9] : 17, 148 En francés, bouche se refiere a la boca humana, mientras que gueule significa la boca más ancha de un animal, por ejemplo, perro, aunque se usa comúnmente para boca y de manera despectiva solo en ciertas expresiones, por ejemplo, "ferme ta gueule" (cierra la boca).
Original
MICHEL: C'est vraiment dégueulasse.
PATRICIA: ¿Qué es lo que dice?
VITAL: Il a dit que vous êtes vraiment "une dégueulasse".
PATRICIA: ¿Qué es lo que es "dégueulasse"? [9] [34]
MICHEL
: Es realmente repugnante.
PATRICIA: ¿Qué dijo?
VITAL: Dijo que eres realmente repugnante.
PATRICIA: ¿Qué es "repugnante"?
Los estrenos posteriores de la película tienen diferentes traducciones:
DVD Fox-Lorber (2001)
MICHEL: Es repugnante, de verdad.
PATRICIA: ¿Qué dijo?
VITAL: Dijo "Eres un verdadero cabrón".
PATRICIA: ¿Qué es un cabrón?
DVD Criterion Collection (2007)/Restoration (2010)
MICHEL: Me dan ganas de vomitar.
PATRICIA: ¿Qué dijo?
VITAL: Dijo que le dan ganas de vomitar.
PATRICIA: ¿Qué significa "vomitar"?
Sin aliento está plagada de constantes bromas internas y referencias a otras películas: [21]
Godard dijo que el éxito de Sin aliento fue un error. Añadió que "solía haber una sola manera. Había una sola manera de hacer las cosas. Había gente que lo protegía como un copyright, un culto secreto sólo para los iniciados. Por eso no me arrepiento de haber hecho Sin aliento y de haber destruido todo eso". [14] En 1964, Godard describió el impacto de él y sus colegas: "Irrumpimos en el cine como hombres de las cavernas en el Versalles de Luis XV ". [12] : 72
El Instituto de Cine Británico incluyó la película en varias listas de su revista Sight and Sound :
La BBC también ha incluido Breathless :
Sanmartians.net es un sitio web utilizado para los cursos del Departamento de Antropología de
la Universidad Estatal de Texas
, San Marcos
Incluye guión de Continuidad, tratamiento de Truffaut, entrevistas y numerosas reseñas de la película.
Jeffords
: Pero Truffaut escribió Sin aliento, y siempre he considerado que las películas son un medio para escritores.