Moi, un noir ( [mwa œ̃ nwaʁ] , «Yo, un negro»; también estrenada como Yo, un negro ) es una película de etnoficción francesa de 1958dirigida por Jean Rouch . La película está ambientada en Abiyán , Costa de Marfil .
La película retrata a jóvenes inmigrantes nigerinos que abandonaron su país para buscar trabajo en Costa de Marfil , en el barrio de Treichville de Abiyán , la capital. Estos inmigrantes viven en la miseria en Treichville, envidiando los barrios limítrofes de The Plateau (el distrito comercial e industrial) y el antiguo barrio africano de Adjame . Estos jóvenes inmigrantes son Oumarou Ganda (que se interpreta a sí mismo bajo el seudónimo de Edward G. Robinson , un apodo que adopta debido a su idolatría por la estrella de cine homónima), Petit Tourè (que se interpreta a sí mismo como Eddie Constantine ), Alassane Maiga (Tarzán), Amadou Demba (Élite), Seydou Guede (Cartero) y Karidyo Daoudou (Petit Jules).
La película narra una semana de la vida de estos inmigrantes, difuminando la línea que separa la rutina de sus personajes de la suya propia. Cada mañana, Tarzán, Eddy Constantine y Edward G. Robinson buscan trabajo en Treichville con la esperanza de conseguir los 20 francos que les cuesta un plato de sopa. Realizan trabajos domésticos como estibadores transportando sacos y haciendo labores manuales para enviar suministros a Europa.
Por la noche, se beben sus penas en los bares mientras sueñan con sus vidas idealizadas como sus alter egos de "película", ya sea como un agente del FBI, un soltero mujeriego, un boxeador exitoso o incluso capaces de enfrentarse a los colonialistas blancos que seducen a sus mujeres. Estas secuencias oníricas están filmadas en un modo poético. [1]
Cada día es introducido por una voz intersticial de Dios, la narración omnisciente de Jean Rouch , que proporciona una distancia temática universalista a los acontecimientos de la película. La película está enmarcada por una narración dirigida tanto a Petit Jules como al público de Edward G. Robinson, que recuerda con cariño su infancia en Níger y concluye que su vida es digna de sus sueños.
El proceso de filmación de Moi, un noir fue bastante idiosincrásico: Jean Rouch pasó nueve meses [2] entre sus sujetos etnográficos y les permitió contar su propia historia de una manera muy personal, desafiando inherentemente las reglas del campo .
Jean Rouch no se embarcó en esta película con ninguna idea en particular, sino que prefirió capturar la mayor cantidad de imágenes posible para estructurar una narrativa con sus personajes. Muchas secuencias de la película fueron captadas por casualidad durante tomas continuas prolongadas. [3]
Al hacer la película, Jean Rouch se sorprendió de lo mucho que sus sujetos estaban dispuestos a revelar sobre los sueños y aspiraciones de su vida, y descubrió que su ágil cámara le ofrecía un pasaporte a la libertad, permitiéndole navegar en círculos en los que ni siquiera había soñado integrarse. [4] En consecuencia, llevó su liviana cámara Kodachrome de 16 mm a todos los entornos sociales.
Después de que Jean Rouch y sus sujetos acordaron que habían capturado suficiente material, grabaron el diálogo en un estudio en el Musée de l'Homme en París , Francia , que superpuso sobre el ruido ambiental de la calle grabado alrededor de Abiyán . Estos efectos de sonido asincrónicos, nacidos de limitaciones prácticas, ayudaron a contribuir a la atmósfera "onírica" de muchas secuencias de la película. [5]
Esta película se estrenó en medio del movimiento de descolonización nigerino y lleva consigo una crítica, sin duda fuerte, de la naturaleza omnipresente de los íconos de la cultura occidental en la psique africana. El montaje de la película yuxtapone representaciones africanas de rasgos occidentales en Treichville con su influencia omnipresente en las vidas oníricas de los protagonistas. Como francés, Jean Rouch era muy consciente del gran peso cultural que tenía sobre él el capturar la vida de los inmigrantes nigerinos. [6]
Aunque Jean Rouch dejaba que sus protagonistas africanos presentasen su propia historia, varias de sus decisiones de montaje siguen siendo controvertidas. Se le acusó de explotarlos y de mantenerlos bajo el microscopio a través de su condescendiente lente de cámara. [7] Además, algunos de sus colaboradores lo encontraron demasiado dictatorial en el proceso de montaje, en antítesis de su actitud muy abierta al capturar imágenes. [8] Las decisiones de montaje en sí mismas también resultaron bastante controvertidas. Por ejemplo, en la escena en la que Edward G. Robinson se jacta de sus conquistas con mujeres blancas en Europa ante Élite, la película corta a tomas de las popas de los barcos registrados en los puertos que menciona (como Oslo ), correspondientes a los envíos de sacos que acaban de cargar en sus trabajos domésticos, lo que sugiere que el personaje está siendo deshonesto.
La película fue recibida con gran aclamación y se la considera influyente en el lanzamiento del movimiento de la Nouvelle Vague francesa . Recibió el premio Louis Delluc en 1958. [9] Oumarou Ganda , quien interpretó a Edward G. Robinson en esta película, se convirtió en uno de los cineastas más influyentes de África. Esta película fue pionera en el uso de cortes bruscos evocadores y actores no profesionales, dos rasgos que Jean-Luc Godard usaría para crear su película Sin aliento y dar forma a la Nouvelle Vague francesa. Godard argumentó que la película había alcanzado "niveles sin precedentes de verdad capturados en película" en una edición de marzo de 1959 de la revista Arts, [10] y más tarde clasificó a Moi, un Noir como su cuarta película favorita del año. [11]