Liberación ( ruso : Освобождение , translit. Osvobozhdenie , alemán : Befreiung , polaco : Wyzwolenie ) es una serie de películas estrenada en 1970 y 1971, dirigida por Yuri Ozerov y filmada en proceso NIKFI de gran formato (70 mm). El guión fue escrito por Yuri Bondarev y Oscar Kurganov. La serie fue una coproducción soviética, polaca, alemana del este, italiana y yugoslava.
Las películas son un relato dramatizado de la liberación del territorio de la Unión Soviética y la posterior derrota de la Alemania nazi en la Gran Guerra Patria , centrándose en cinco grandes campañas del Frente Oriental: la Batalla de Kursk , la Ofensiva del Bajo Dnieper , la Operación Bagration , el Vístula. –Ofensiva del Oder , y Batalla de Berlín .
Después de que los soviéticos son alertados de la inminente ofensiva alemana en Kursk, lanzan un ataque de artillería preventivo , retrasando al enemigo. En la batalla participa el batallón del teniente coronel Lukin, dirigido por los oficiales Tzvetaev, Orlov y Maximov, así como el tanque del teniente Vasiliev.
En KZ Sachsenhausen , Yakov Dzhugashvili rechaza la oferta de Andrei Vlasov de cambiarlo por Friedrich Paulus . Mientras tanto, en Kursk, los alemanes avanzan. Maximov huye, pero finalmente se da vuelta y elige que le disparen cuando lo capturan.
Al enterarse de la propuesta alemana sobre Yakov, Stalin la rechaza y dice que no cambiará un mariscal de campo por un soldado. Los partisanos yugoslavos rompen el cerco. Se lanza la contraofensiva soviética en Kursk . Erich von Manstein compromete todas sus fuerzas en un asalto final, llevando a los soviéticos al borde de la derrota. Vatutin insta a enviar la reserva estratégica que repele a los alemanes .
Después del desembarco aliado en Sicilia , Mussolini es arrestado por orden del rey . En Varsovia, la Resistencia polaca bombardea un cine alemán. Mussolini es rescatado por Otto Skorzeny y sus comandos.
El Ejército Rojo llega al Dniéper . El regimiento de Lukin lo cruza, presumiblemente como vanguardia de la división; Sin que ellos lo sepan, no son más que una estratagema para engañar al enemigo. El regimiento queda aislado sin refuerzos y aniquilado. Lukin muere. Tzvetaev lleva a los supervivientes de regreso a sus líneas.
Por orden de Stalin, el Alto Mando soviético planea su ofensiva sobre Kiev , redesplegando sigilosamente sus fuerzas. La ciudad está liberada . Los líderes aliados se reúnen en Teherán .
Stalin informa a sus aliados que se producirá una ofensiva soviética poco después del desembarco de Normandía . La Stavka decide hacer huelga en Bielorrusia. Orlov lidera a sus soldados en una carga para rescatar a la enfermera Zoia, quien insistió en evacuar a los heridos del campo de batalla.
Después de concluir que las marismas de Bielorrusia son transitables, Rokossovsky exige que el esfuerzo principal se dirija hacia Bobruisk e insiste hasta que Stalin lo apruebe. Panteleimon Ponomarenko ordena a los partisanos bielorrusos atacar todos los ferrocarriles. Se lanza la Operación Bagration .
Los soviéticos marchan sobre Bobruisk . Posteriormente liberan Minsk . Un grupo de oficiales alemanes intenta asesinar a Hitler y tomar el poder , pero fracasa. Churchill se alegra de oír esto, temiendo que una paz dejaría Europa en manos de Stalin.
En Polonia, Zawadzki y Berling observan el río Bug mientras el 1.er ejército polaco lo cruza y dicen que están felices de regresar a casa.
Stalin ordena acelerar la ofensiva del Vístula-Oder para poder relevar a los Aliados . Karl Wolff es enviado a negociar con los americanos .
Zhukov rechaza la orden de Stavka de tomar Berlín por temor a un ataque en su flanco . En Yalta , Stalin notifica a Churchill y Roosevelt que conoce sus tratos secretos con el enemigo. Al decir que la confianza es lo más importante, destroza la imagen que muestra a Allen Dulles y Wolff. Las fuerzas de Zhukov cruzan el Oder y se acercan a Berlín . Los soviéticos capturan a un francotirador adolescente; lo envían con su madre. El tanque de Vasilev se estrella contra una casa. La tripulación disfruta de una agradable comida con la familia del propietario. Los soviéticos y los polacos asaltan el Tiergarten .
En Berlín, la infantería del teniente Yartsev y la batería de Tzvetaev se abren paso en el U-Bahn . Cuando Hitler ordena inundar los túneles, Tzvetaev se ahoga mientras rescata a civiles.
La compañía del capitán Neustroev es seleccionada para izar el estandarte de la victoria en lo alto del Reichstag . Un oficial soviético es asignado al Führerbunker como operador de comunicaciones para las negociaciones sobre la rendición alemana. En el Führerbunker , tras casarse con Eva Braun , Hitler la asesina y se suicida. En el Reichstag, Dorozhkin muere en los combates. El Estandarte de la Victoria está desplegado sobre la cúpula. La guarnición de Berlín se rinde incondicionalmente. Afuera del Reichstag, Vasiliev, Orlov, Yartsev y una inmensa multitud de soldados del Ejército Rojo celebran la victoria.
Yuri Ozerov estudió en GITIS cuando fue reclutado en el Ejército Rojo en 1939. Ozerov le dijo más tarde a su esposa que durante la batalla de Königsberg , juró que un día "contaría la historia del gran ejército que luchó en la guerra". Después de la desmovilización, se convirtió en director de los estudios Mosfilm . [1]
En la década de 1960, tanto el gobierno soviético como el mando militar estaban consternados y descontentos por varias películas occidentales sobre la Segunda Guerra Mundial que no hacían referencia a la participación del Ejército Rojo en ella, la más destacada El día más largo , aunque en 1967 Metro-Goldwyn-Mayer fue planeando una coproducción internacional ruso-estadounidense de La última batalla de Cornelius Ryan sobre la caída de Berlín. [2] [3] A finales de 1965, un año después del ascenso al poder de Leonid Brezhnev , se convocó una reunión de altos funcionarios del Ministerio de Defensa, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Finanzas . Decidieron encargar "una epopeya monumental" que demostraría la importancia del papel soviético en la guerra. [4] [5] Ozerov, que compartía los sentimientos del establishment y para quien "era insoportable, como veterano, ver esas películas occidentales", fue elegido para dirigirla. [6]
En la era Brezhnev , la conmemoración de la Segunda Guerra Mundial adquirió una importancia sin precedentes. La historiadora Nina Tumarkina lo describió como "el culto de la Gran Guerra Patria": su memoria, moldeada según la historiografía oficial , debía servir como narrativa unificadora; la reverencia hacia los sacrificios realizados se convirtió en el núcleo de un nuevo patriotismo soviético. [7] Denise J. Youngblood describió Liberation como la "película de guerra canónica de la era Brezhnev", escribiendo que estaba "claramente diseñada para reforzar el culto a la guerra". [8]
El trabajo en la serie comenzó en 1966. El estudioso del cine alemán Ralf Schenk señaló que "prácticamente todos los medios estaban disponibles... para Ozerov"; [4] Lars Karl estimó que el presupuesto del proyecto equivalía a 40 millones de dólares. [9] El director también estaba estrechamente supervisado: la serie tenía que contar con la aprobación del general Alexei Yepishev , jefe de la Dirección Política de las Fuerzas Armadas, [2] así como la de Mikhail Suslov . [10] [11] Lazar Lazarev, miembro de la Asociación de Cineastas Soviéticos, escribió " La liberación ... fue forzada desde arriba, desde los departamentos ideológicos". [2] Desde el principio, quedó claro que las películas no debían tratar los capítulos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, como la defensa de Moscú y Stalingrado , sino sólo la serie ininterrumpida de victorias del Ejército Rojo desde la Batalla de Kursk en adelante. [1] [12]
Al principio, se ofreció a escribir el guión a dos autores destacados, Konstantin Simonov y Viktor Nekrasov . Ambos vieron la Liberación como un esfuerzo por rehabilitar a Stalin y declinaron. [2] Después de la negativa de Nekrasov y Simonov, Yuri Bondarev y Oscar Kurganov recibieron la tarea de escribir el guión. Originalmente, se suponía que la serie sería una trilogía puramente histórica, de tipo documental, llamada La liberación de Europa 1943–45 . Temiendo que este estilo desanimara a los espectadores, se decidió combinar personajes de ficción en la trama. Bondarev escribió las escenas de acción real; Kurganov fue responsable de las partes históricas, en las que destacaban los líderes y generales. Las últimas secciones fueron filmadas intencionalmente en blanco y negro, para parecerse a imágenes antiguas. [13] El guión introdujo muchos detalles poco conocidos sobre la historia de la guerra soviético-alemana, que rara vez se discutieron públicamente: en particular, el general Andrey Vlasov fue presentado por primera vez en el cine soviético. [10] [14] [15] El papel de Vlasov no estaba acreditado, al que se hacía referencia únicamente como "el General" en el set. [1]
Además de Mosfilm, fueron invitados a participar en la producción estudios cinematográficos extranjeros: la compañía de Alemania del Este DEFA , la yugoslava Avala Film y la italiana Dino de Laurentiis Cinematografica . Zespół Filmowy Start, el primer estudio polaco que participó en la coproducción de Liberation , cerró en abril de 1968. [16] Fue sustituido por Przedsiębiorstwo Realizacji Filmów-Zespoły Filmowe (PRF-ZF). [17]
Ozerov pidió al mariscal Georgy Zhukov que fuera el principal asesor militar de las películas. Sin embargo, Zhukov tenía poca influencia política en ese momento y el establishment no lo aprobaba. Finalmente, el general Sergei Shtemenko asumió el cargo. A pesar de esto, Ozerov consultó extraoficialmente con Zhukov y el mariscal le proporcionó el borrador de sus memorias. [14] También hubo otros consultores: los generales Alexander Rodimtsev , Grigory Oriol y Sergei Siniakov , el vicealmirante Vladimir Alexeyev , el coronel del ejército polaco Zbigniew Załuski y el coronel del Ejército Nacional Popular Job von Witzleben . [18]
El guión de las dos primeras partes se completó a finales de 1966 y los productores comenzaron a prepararse para comenzar a filmar poco después. [19]
Un obstáculo importante al que se enfrentaron los productores fue que la mayoría de los dirigentes soviéticos participaron en la guerra; En las películas fueron retratados muchos oficiales de alto rango y políticos con sus rangos en tiempos de guerra, y los actores que los representaban debían recibir la bendición de los modelos. [1]
Ozerov se detuvo mucho en la cuestión de quién sería elegido para interpretar a Zhukov, hasta que el propio mariscal lo ayudó, diciéndole que pensaba en la estrella de El presidente . Así, Mikhail Ulyanov recibió el papel. [20] Ivan Konev estaba irritado por Yuri Leghkov, quien lo representó en las dos primeras partes. Exigió que Ozerov lo reemplazara por otra persona, quejándose de que el actor lo molestaba constantemente con preguntas. Vasily Shukshin fue llamado para sustituir a Leghkov. [15]
Para el personaje de Tzvetaev, Ozerov eligió al joven Nikolay Olyalin , actor del Teatro Infantil de Krasnoyarsk . Olyalin había recibido varias ofertas para actuar en otras películas, pero los directores del teatro las abandonaron por temor a que las abandonara. Uno de los empleados del teatro le contó a Olyalin la oferta de Ozerov. Afirmó que estaba enfermo y luego abordó un avión con destino a Moscú. [21]
El artista popular de la República Socialista Soviética de Kazajstán, Yuri Pomerantsev, fue elegido para interpretar a Vlasov después de que un asistente de dirección lo vio en el teatro. [1] Tuvo dificultades para encontrar material sobre el personaje. [22] Bukhuti Zaqariadze fue seleccionado para aparecer en el delicado papel de Joseph Stalin. Vasily Shukshin contó que al ver a Zaqariadze con el traje de Stalin –que fue confeccionado por el sastre personal del primer ministro fallecido, que fue contactado por el estudio para este propósito [1] – el general Shtemenko instintivamente se puso firmes y saludó. [13]
El actor de Alemania del Este, Fritz Diez, se mostró reacio a interpretar a Hitler. Ya había aparecido como tal en otras tres películas y temía convertirse en "un esclavo de un papel" . [1] La esposa de Diez, Martha, interpretó a la anciana que servía café a Tzvetaev en Berlín. El italiano Ivo Garrani interpretó a Benito Mussolini .
En la realización de las cinco partes de la serie participaron 150 tanques [1], 2.000 piezas de artillería y 5.000 extras, en su mayoría soldados soviéticos, [5] . Los productores buscaron en vano tanques Tiger I y Panther reales: finalmente, se fabricaron réplicas de 10 Tiger y 8 Panthers (convertidos de tanques T-44 e IS-2 respectivamente) en una fábrica de tanques soviética en Lvov . Además de estos, en la película se pueden ver claramente muchos T-55 , T-62 e IS-3 , modelos desarrollados después de la guerra, pintados como tanques alemanes o soviéticos. [1] [23]
Se consideró filmar el Fire Bulge en Kursk, pero el antiguo campo de batalla estaba lleno de municiones sin detonar. Por lo tanto, se construyó un decorado especial en las cercanías de Pereiaslav-Khmelnytskyi , donde el director de arte Alexander Myaghkov tuvo libertad para utilizar explosivos reales. Las escenas de combate de las dos primeras partes se rodaron allí, [13] en el verano de 1967. [24] Se utilizaron 3.000 soldados, 100 tanques, 18 aviones militares y cientos de piezas de artillería para recrear la Batalla de Kursk; [4] Se cavaron 30 kilómetros de trincheras para parecerse a las fortificaciones de la guerra. Ozerov supervisó el set desde una torre especialmente construida, usando un pañuelo para indicar a los ingenieros cuándo detonar las cargas. En una ocasión, el director se sonó distraídamente la nariz y "estallaron una tonelada y media de TNT". [14] La fotografía al aire libre de Main Blow tuvo lugar en Lituania , cerca de Pabradė , ya que las marismas de Bielorrusia, lugar de las batallas de 1944 representadas en la película, estaban siendo drenadas. Las partes italianas se rodaron en Roma, mientras que la Conferencia de Yalta se rodó en el Palacio de Livadia . [13]
El rodaje también tuvo lugar en Polonia. Las escenas de Varsovia se rodaron en la plaza del Castillo de la ciudad y en el barrio de Służewiec . [25] El intento de asesinato del 20 de julio de 1944 se filmó en el Wolfsschanze original . [26]
Las escenas en Berlín se rodaron principalmente en la propia ciudad. El Ministro de Asuntos Exteriores de Alemania Oriental, Otto Winzer , había autorizado a los productores a utilizar las ruinas del Gendarmenmarkt . [27] Ozerov, acompañado por un equipo de unas 2000 personas, [14] acordonó una parte del área y utilizó una antigua catedral abandonada como sustituto del Reichstag. El izamiento del estandarte de la victoria se rodó en lo alto de la Haus der Technik en la Wilhelmstraße . Las peleas en interiores se filmaron en los estudios de Mosfilm y la escena del U-Bahn tuvo lugar en el metro de Moscú, donde Myaghkov reconstruyó la estación Kaiserhof . [1] [13]
The Fire Bulge se completó a finales de 1968. Se realizó una proyección especial para Shtemenko, quien sólo tenía dos comentarios que hacer: primero, había que eliminar una escena que mostraba a un soldado entreteniendo a chicas locales en su tanque; En segundo lugar, al ver al actor interpretándolo con rango de general de división, afirmó que ya era teniente general en ese momento. Ozerov respondió que, según su material, no lo era. [2] La escena antes mencionada no aparece en la película.
Para el ministro de Defensa, Andréi Grechko , y para Yepishev , tuvo que celebrarse una visita previa a su liberación más importante . Una vez finalizada la proyección, los generales se dirigieron a la salida sin decir una palabra. Ozerov pidió su opinión; Grechko respondió: "¡No te diré ni una palabra!". y salió de la habitación. La película tuvo que ser editada cuatro veces antes de que se autorizara su proyección pública en 1969, junto con la segunda parte ya terminada, Breakthrough . [14] Los dos tuvieron su estreno mundial en julio de 1969, durante el VI Festival de Cine de Moscú . [5]
The Fire Bulge y Breakthrough se publicaron juntas en 2202 copias el 7 de mayo de 1970 (incluidas más de 200 copias en 70 mm), dos días antes del 25 aniversario del Día de la Victoria . [28] Richard Stites informó que el Partido Comunista ordenó a todos sus miembros que compraran boletos. [29] 56,1 millones de personas vieron el primero, de los cuales 56 millones regresaron después del intermedio del segundo. [28] Esas cifras fueron inferiores a lo esperado, ya que las películas populares sobre la guerra que no disfrutaron de tal promoción tuvieron audiencias mucho mayores. [8] Aún así, The Fire Bulge / Breakthrough alcanzó el primer lugar en la taquilla soviética en 1970. Juntas, son también las películas soviéticas número 31 y 32 más taquilleras de la historia. [28]
La dirección del golpe principal , distribuida en 1.476 copias, tuvo 35,8 millones de espectadores, [30] ocupando el tercer lugar en la taquilla de 1971. [31] Finalmente, las dos películas finales, La batalla de Berlín y El último asalto, se estrenaron juntas con 1.341 copias. [30] Tuvieron una audiencia de 28 millones, alcanzando el puesto 11 en 1972. [31] Denise J. Youngblood escribió que, considerando la campaña de relaciones públicas "sin precedentes" que recibió la película y la asistencia forzada de los espectadores, el éxito de la última parte de atraer sólo a 28 millones de espectadores era "casi lamentable". Ella atribuyó esto, en parte, a la "gran escala" de las películas, que dificultaba mantener el interés de la audiencia. Youngblood concluyó que la serie fue un "relativo fracaso". [12]
La serie se distribuyó en 115 países de todo el mundo. En la República Popular de Bulgaria vendió un total de 7 millones de entradas. [32] En la República Democrática Alemana , 4 millones de personas vieron The Fire Bulge / Breakthrough desde su estreno en noviembre de 1970 hasta el estreno de Main Blow en junio de 1971. [33] La serie también fue respaldada por el gobierno de Alemania Oriental. Al estreno en Berlín Oriental asistieron los dirigentes del Partido Socialista Unificado de Alemania , y la distribuidora estatal de películas Progress Film declaró en sus directrices políticas que "todo joven ciudadano de nuestro país debería ver esta película ya durante su estancia en la escuela"; [5] se convirtió en parte del plan de estudios y los alumnos lo han visto en proyecciones obligatorias. [34] La Juventud Alemana Libre organizaba a menudo proyecciones en veladas culturales. [4]
Según las estadísticas oficiales soviéticas, Liberation vendió más de 400 millones de entradas en todo el mundo. [13] En el mundo de habla inglesa, se difundió una versión más corta, de 118 minutos de duración, bajo el título The Great Battle .
The Fire Bulge/Breakthrough se proyectó fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 1970 , y Yuri Ozerov recibió un premio especial de la Sociedad de Amistad Checoslovaco-Soviética. [35]
Los lectores de la revista Sovietsky Ekran , publicación oficial del Comité Estatal de Cinematografía , eligieron La dirección del golpe principal como la mejor película de 1971. [12] [36]
Ozerov, Bondarev, el director de fotografía Igor Slabnevich y el director artístico Alexander Myaghkov recibieron el Premio Lenin en 1972 por su trabajo sobre la Liberación . [13] Las películas ganaron el Premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Tiflis de 1972 , y Ozerov recibió la Medalla de Plata de la Sociedad de Amistad Polaco-Soviética en 1977. [37] La serie fue presentada por la Unión Soviética como candidata. a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 46ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue aceptada como nominada. [38]
De acuerdo con el respaldo del gobierno, la prensa soviética promovió excesivamente la Liberación y los veteranos de guerra publicaron columnas alabando su autenticidad. [12] El cine soviético : Diccionario enciclopédico lo citó como una corrección de la "falsificación de la historia" presentada en El día más largo . [2] [39]
Las películas se destacaron por la escala de la producción: Mira y Antonín J. Liehm la citaron junto con Waterloo y Guerra y paz como las más destacadas entre las "películas monumentales" soviéticas que, con el gasto de inmensas cantidades de dinero, trajeron... la historia a la pantalla." [40] Todavía es aclamado por este motivo; Lars Karl escribió "fue una obra gigantesca... La monumentalidad cinematográfica debía demostrar el poder de la Unión Soviética". [9] Denise J. Youngblood llamó a Liberation la "imagen soviética más grandiosa de la Segunda Guerra Mundial". [41]
El crítico soviético Rostislav Yurenev "elogió las escenas de batalla meticulosamente recreadas". [41] Der Spiegel elogió a Ozerov por retratar al equipo alemán "con la debida consideración" para los detalles. [42] Karl-Heinz Janßen de Die Zeit escribió que Liberation era una "serie de películas colosal... Un cenotafio de celuloide". [43]
Sin embargo, la serie no fue vista como un logro artístico. Ozerov declaró en la edición de febrero de 1971 de la revista soviética Art of Cinema que su película debería ser considerada como una de las que mejor aborda el tema de la Gran Guerra Patria, junto con películas como The Alive and the Dead de 1964 . Dos meses más tarde, el importante autor Semion Freilikh ignoró por completo Liberation cuando hablaba del género de las películas de guerra en la misma revista. Denise Youngblood escribió que esto no fue una coincidencia. [12] Finalmente, la serie nunca fue seleccionada para aparecer en las listas oficiales de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial, que se compilaban cada quinto aniversario de la Victoria. [8] Lazar Lazarev escribió en sus memorias que Liberación suponía un retorno al estilo de las películas propagandísticas anteriores al Deshielo , "una versión moderna de La caída de Berlín ". [2]
Un año después de que se lanzara El último asalto , David Robinson calificó a Liberación como una "exhibición vacía, espectacular y monumental". [44] Los Liehm lo consideraron "completamente estéril". [40] Ya en 1974, el escritor británico Ivan Butler la describió como "una película de ballena varada". [45]
La Segunda Guerra Mundial siempre fue un tema crucial para los cineastas soviéticos. Inmediatamente después de la guerra, las epopeyas propagandísticas como La caída de Berlín la presentaron como un esfuerzo heroico y colectivo del pueblo brillantemente dirigido por Stalin. Después de su muerte, el Deshielo de Jruschov permitió a los cineastas representar la guerra como una experiencia personal y sin gloria de los participantes individuales, con películas como La infancia de Iván o La balada de un soldado . La administración Brezhnev apoyó el regreso a un estilo más conservador, presentando una vez más la guerra como una lucha noble e ideológica. [9] [40] [41] En un ensayo sobre la serie, el Dr. Lars Karl escribió: "En este contexto, Liberación tenía una importancia especial": la consideraba como el comienzo del estancamiento de Brezhnev en el cine soviético, durante el cual "una nueva El conservadurismo y la censura agudizada moldearon la imagen cinematográfica de la guerra según patrones convencionales". [9] Mira y Antonin Liehm también señalaron que, al centrarse en los políticos y generales en lugar de en la gente común, era "casi una reminiscencia del período del 'documental artístico'", la era de las epopeyas estalinistas. Incluso la división de la trama en tres líneas (reuniones de líderes, "enormes escenas de batalla" y partes protagonizadas por gente común) fue un retorno a ese estilo. [40] Lisa A. Kirshenbaum evaluó que, en comparación con películas más sinceras de la Gran Guerra Patria, como The Ascent o The Cranes Are Flying , la "heroica, si no kitsch" Liberation se ajustaba al "Culto de la Gran Guerra Patria". [46]
El regreso de Stalin fue otro rasgo importante: durante el Deshielo, después del XX Congreso del Partido y la Desestalinización , las películas del Bloque del Este rara vez representaban a Stalin, si es que lo hacían. Las escenas en las que aparece él fueron eliminadas de muchas fotografías más antiguas. [47] Liberation presentó a Stalin como el Comandante Supremo, su primera aparición importante en la pantalla desde el Discurso Secreto [48] - una muestra de la visión más suave que la era Brezhnev tenía de él, [2] [12] Aún así, su personaje no ocupó un lugar destacado. papel central como lo había hecho en las películas producidas durante su reinado. [12] [40] Ozerov afirmó más tarde que nunca incluyó a la controvertida figura en el guión y que tuvo que filmar las escenas de Stalin en secreto, por la noche. Le dijo al entrevistador Victor Matizen que "el Secretario de Estado de Cinematografía casi tuvo un ataque cuando se enteró". [14]
Ralf Schenk señaló que un detalle que explicaba su popularidad entre el público de Alemania Oriental era la representación del enemigo alemán, que era visto como capaz y, hasta cierto punto, honorable; en películas soviéticas anteriores este no era en gran medida el caso. Y, principalmente, los conspiradores del complot del 20 de julio fueron presentados como héroes, proporcionando alemanes positivos con quienes identificarse junto a la resistencia comunista; en Alemania Oriental siempre fueron retratados como aristocráticos oportunistas que se volvían contra Hitler sólo cuando su propio estatus estaba en peligro. [4] [5]
Denise J. Youngblood afirmó que las películas, que representan a los protagonistas como humanos e imperfectos, todavía estaban influenciadas por la libertad artística del Khrushchev Thaw, y escribió que: "Es, sin embargo, importante enfatizar que Ozerov estaba lejos de ser una 'herramienta' de guerra. propaganda de culto... Liberación es una película mucho mejor de lo que los críticos permitieron". [8] El autor alemán Christoph Dieckmann escribió que "A pesar de toda la propaganda, Liberation es una película contra la guerra, un recuerdo mori de las incontables vidas sacrificadas por la victoria". [49]
El sociólogo Lev Gudkov vio la serie como una representación sucinta de la visión oficial soviética sobre la historia de la guerra: "La comprensión dominante de la guerra se muestra en la película épica Liberación ... Todas las demás versiones sólo profundizaron en este tema". Caracterizó este punto de vista como uno que permitía "reprimir de la conciencia de las masas" "una serie de hechos desagradables". [50]
Lars Karl afirmó que el Ejército Rojo liberó a Europa y, por lo tanto, la URSS tenía derecho a opinar en sus asuntos. Señaló que Roosevelt y Churchill son descritos como "tigres de papel" deseosos de llegar a un acuerdo con Hitler; en la Batalla de Berlín , Stalin les informa a ambos que conoce los tratos encubiertos entre Dulles y Wolff cuando se reúnen en la Conferencia de Yalta, un mes antes de que tuvieran lugar las negociaciones reales ; en realidad, los soviéticos fueron notificados de antemano. Karl añadió que no se hace ninguna mención del Pacto Stalin-Hitler . [9] El autor polaco Łukasz Jasina comentó que ya en 1944 se hablaba del río Bug como frontera polaca, aunque la URSS anexó los territorios orientales de Polonia sólo después de la guerra. [51] El historiador ruso Boris Sokolov escribió que la descripción de la película de la batalla de Kursk era "completamente falsa" y que las bajas alemanas fueron exageradas. [52] Liberación presenta a la población civil de Berlín dando la bienvenida al Ejército Rojo; El autor alemán Jörg von Mettke escribió la escena en la que las mujeres alemanas coquetean con los soldados "podría haber sucedido, pero en general fue diferente". [53]
Grigory Filaev llamó a las películas una "enciclopedia de mitos" y afirmó que difundieron la falsedad según la cual Stalin ordenó la captura de Kiev antes de la víspera del 26 aniversario de la Revolución de Octubre. [10] La hija de Yakov Dzhugashvili , Galina , afirmó que la frase "No cambiaré a un mariscal de campo por un soldado", que está fuertemente asociada con la historia de Yakov, [10] nunca fue pronunciada por su abuelo y es "sólo una cita de Liberación ". [54] La aparición de Yakov Dzhugashvili en The Fire Bulge fue anacrónica: se le representa reuniéndose con el general Vlasov el 5 de julio de 1943. Murió el 14 de abril de 1943.
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