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Una tira cómica es una secuencia de dibujos animados , dispuestos en paneles interrelacionados para mostrar humor breve o formar una narrativa, a menudo serializados , con texto en globos y subtítulos . Tradicionalmente, a lo largo del siglo XX y en el siglo XXI, estos se han publicado en periódicos y revistas , con tiras horizontales diarias impresas en blanco y negro en los periódicos, mientras que los periódicos dominicales ofrecían secuencias más largas en secciones especiales de cómics en color . Con la llegada de Internet, las tiras cómicas en línea comenzaron a aparecer como webcomics .
La mayoría de las tiras cómicas son escritas y dibujadas por un artista de cómics, conocido como dibujante . Como la palabra "cómic" implica, las tiras suelen ser humorísticas. Ejemplos de estas tiras cómicas son Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke y Pearls Before Swine . A fines de la década de 1920, las tiras cómicas se expandieron desde sus orígenes alegres para presentar historias de aventuras , como se vio en Popeye , Captain Easy , Buck Rogers , Tarzan y Terry and the Pirates . En la década de 1940, las tiras de continuidad de telenovelas como Judge Parker y Mary Worth ganaron popularidad. Debido a que las tiras "cómic" no siempre son divertidas, el dibujante Will Eisner ha sugerido que el arte secuencial sería un mejor nombre neutral en cuanto al género . [1]
Las tiras cómicas han aparecido en revistas estadounidenses como Liberty y Boys' Life , pero también en portadas, como la serie Flossy Frills en el suplemento dominical del periódico The American Weekly . En el Reino Unido y el resto de Europa, las tiras cómicas también se publican por entregas en revistas de cómics , y la historia de una tira a veces continúa durante tres páginas.
La narración de historias mediante una secuencia de imágenes ha existido a lo largo de la historia. Un ejemplo europeo medieval en forma de tejido es el tapiz de Bayeux . Los ejemplos impresos surgieron en Alemania en el siglo XIX y a mediados del siglo XVIII en Inglaterra, donde se produjeron algunos de los primeros dibujos narrativos secuenciales satíricos o humorísticos . La caricatura inglesa del siglo XVIII de William Hogarth incluye tanto secuencias narrativas, como El progreso del libertino , como paneles individuales.
La Biblia pauperum ("Biblia de los pobres"), una tradición de Biblias ilustradas que comenzó a finales de la Edad Media , a veces representaba acontecimientos bíblicos con palabras pronunciadas por los personajes de las miniaturas escritas en pergaminos que salían de sus bocas, lo que las convierte hasta cierto punto en antecesoras de las tiras cómicas modernas.
En China, con sus tradiciones de impresión en bloque y de incorporación de texto a la imagen, los experimentos con lo que se convirtió en lianhuanhua se remontan a 1884. [2]
El origen de la tira cómica moderna en inglés se remonta al florecimiento de la caricatura en Londres a finales del siglo XVIII. Caricaturistas ingleses como Richard Newton y George Woodward desarrollaron sofisticados estilos de caricatura utilizando tiras de personajes cómicos expresivos con leyendas que se podían leer de izquierda a derecha para lograr un efecto acumulativo, así como modelos comerciales para la publicidad y la venta de ilustraciones cómicas baratas mediante suscripción regular.
Otros caricaturistas británicos importantes también produjeron tiras; por ejemplo, James Gillray en Democracy;-or-a Sketch of the Life of Buonaparte . [3] Su contemporáneo Thomas Rowlandson usó tiras ya en 1784, por ejemplo en The Loves of the Fox and the Badger . [4] A Rowlandson también se le puede atribuir la invención del primer personaje de tira cómica reconocido internacionalmente: Doctor Syntax, cuyos viajes picarescos por Inglaterra se contaban a través de una serie de grabados cómicos, acompañados de versos. Originalmente publicado en partes entre 1809 y 1811 en la Poetical Magazine de Rudolf Ackermann , en forma de libro The Tour of Doctor Syntax in search of the picturesque tuvo 9 ediciones entre 1812 y 1819, derivó en dos secuelas, una precuela, numerosas imitaciones piratas y copias que incluían traducciones al francés, alemán y danés. Su imagen estaba disponible en cerámica, textiles, papel tapiz y otras mercancías.
The Caricature Magazine o Hudibrastic Mirror , una influyente serie de cómics inglesa publicada en Londres entre 1807 y 1819 por Thomas Tegg incluía algunas historias satíricas en formato de tira cómica como Las aventuras de Johnny Newcome . [5] [6]
Las primeras tiras cómicas de periódico aparecieron en Norteamérica a finales del siglo XIX. [7] Se suele considerar a The Yellow Kid como una de las primeras tiras de periódico . Sin embargo, la forma de arte que combina palabras e imágenes se desarrolló gradualmente y hay muchos ejemplos que dieron lugar a la tira cómica.
The Glasgow Looking Glass fue la primera publicación de producción masiva que contaba historias mediante ilustraciones y se considera la primera tira cómica del mundo. Satirizaba la vida política y social de Escocia en la década de 1820. Fue concebida e ilustrada por William Heath.
El autor y caricaturista suizo Rodolphe Töpffer (Ginebra, 1799-1846) es considerado el padre de las historietas modernas. Sus historias ilustradas como Histoire de Mr. Vieux Bois (1827), publicada por primera vez en Estados Unidos en 1842 como Las aventuras de Obadiah Oldbuck o Histoire de Monsieur Jabot (1831), inspiraron a generaciones posteriores de artistas de historietas alemanes y estadounidenses. En 1865, el pintor, autor y caricaturista alemán Wilhelm Busch creó la tira Max y Moritz , sobre dos niños problemáticos, que tuvo una influencia directa en la historieta estadounidense. Max y Moritz fue una serie de siete cuentos severamente moralistas en la línea de los cuentos infantiles alemanes como Struwwelpeter ("Peter el tonto"). En el acto final de la historia, los chicos, después de perpetrar alguna travesura, son arrojados a un saco de grano, atravesados por un molino y devorados por una bandada de gansos (sin que nadie lamente su muerte). Max y Moritz sirvieron de inspiración para el inmigrante alemán Rudolph Dirks , [8] quien creó los Katzenjammer Kids en 1897, una tira protagonizada por dos chicos germano-estadounidenses que visualmente estaban inspirados en Max y Moritz . La iconografía familiar de las tiras cómicas, como las estrellas para el dolor, los troncos aserrados para los ronquidos, los globos de diálogo y los globos de pensamiento, se originaron en la tira de Dirks. [9]
Katzenjammer Kids , enormemente popular, dio lugar a una de las primeras demandas por derechos de autor de tiras cómicas en la historia del medio. Cuando Dirks dejó a William Randolph Hearst por la promesa de un mejor salario bajo Joseph Pulitzer , fue una decisión inusual, ya que los dibujantes abandonaban regularmente a Pulitzer por Hearst. En una decisión judicial altamente inusual, Hearst conservó los derechos del nombre "Katzenjammer Kids", mientras que el creador Dirks conservó los derechos de los personajes. Hearst contrató rápidamente a Harold Knerr para dibujar su propia versión de la tira. Dirks renombró su versión Hans and Fritz (más tarde, The Captain and the Kids ). Así, dos versiones distribuidas por sindicatos rivales adornaron las páginas de cómics durante décadas. La versión de Dirks, finalmente distribuida por United Feature Syndicate , se mantuvo hasta 1979.
En los Estados Unidos, la gran popularidad de los cómics surgió de la guerra de periódicos (1887 en adelante) entre Pulitzer y Hearst . The Little Bears (1893-96) fue la primera tira cómica estadounidense con personajes recurrentes, mientras que el primer suplemento de cómic en color fue publicado por el Chicago Inter-Ocean en algún momento de la segunda mitad de 1892, seguido por las primeras páginas de cómic en color del domingo del New York Journal en 1897. El 31 de enero de 1912, Hearst presentó la primera página de cómic diaria completa del país en su New York Evening Journal . [10] Ian Gordon analiza la historia de esta rivalidad periodística y la rápida aparición de tiras cómicas en la mayoría de los principales periódicos estadounidenses . [11] Numerosos eventos en tiras cómicas de periódicos han repercutido en toda la sociedad en general, aunque pocos de estos eventos ocurrieron en los últimos años, debido principalmente a la disminución del uso de historias continuas en las tiras cómicas de periódicos, que desde la década de 1970 habían estado menguando como forma de entretenimiento. [12] De 1903 a 1905 , Gustave Verbeek escribió su serie de cómics "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins". Estos cómics se hicieron de tal manera que uno podía leer el cómic de 6 paneles, pasar el libro y seguir leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total.
Las tiras cómicas estadounidenses de mayor duración son:
La mayoría de las tiras cómicas de los periódicos se distribuyen en sindicados; un sindicato contrata a personas para que escriban y dibujen una tira y luego la distribuyen a muchos periódicos a cambio de una tarifa. Algunas tiras cómicas de periódicos comienzan o permanecen en exclusiva para un periódico. Por ejemplo, la tira cómica Pogo de Walt Kelly apareció originalmente solo en el New York Star en 1948 y no fue elegida para distribución hasta el año siguiente. [15]
Las tiras cómicas de los periódicos son de dos tipos diferentes: tiras diarias y tiras dominicales . En Estados Unidos, las tiras diarias aparecen en los periódicos de lunes a sábado, a diferencia de las tiras dominicales, que normalmente solo aparecen los domingos. Las tiras diarias suelen imprimirse en blanco y negro, y las tiras dominicales suelen ser en color. Sin embargo, algunos periódicos han publicado tiras diarias en color, y algunos periódicos han publicado tiras dominicales en blanco y negro.
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Ally Sloper, que apareció por primera vez en la revista británica Judy del escritor y artista novato Charles H. Ross en 1867, es uno de los primeros personajes de tiras cómicas y se lo considera el primer personaje recurrente en los cómics. [17] El personaje sumamente popular se convirtió en su propio cómic, Ally Sloper's Half Holiday , en 1884.
Si bien a principios del siglo XX las tiras cómicas eran un blanco frecuente para los detractores del "periodismo amarillista", en la década de 1920 el medio se volvió tremendamente popular. Si bien la radio, y más tarde la televisión, superaron a los periódicos como medio de entretenimiento, la mayoría de los personajes de las tiras cómicas fueron ampliamente reconocibles hasta la década de 1980, y las "páginas cómicas" a menudo se organizaban de manera que aparecieran en la portada de las ediciones dominicales. En 1931, la primera encuesta de George Gallup señaló que la sección de historietas era la parte más importante del periódico, y otras encuestas señalaron que las tiras cómicas eran la segunda sección más popular después de la página de imágenes. Durante la década de 1930, muchas secciones de historietas tenían entre 12 y 16 páginas, aunque en algunos casos, tenían hasta 24 páginas.
La popularidad y accesibilidad de las tiras cómicas hizo que a menudo se recortaran y guardaran; autores como John Updike y Ray Bradbury han escrito sobre sus colecciones infantiles de tiras cómicas recortadas. A menudo publicadas en tablones de anuncios , las tiras cómicas recortadas tenían una forma auxiliar de distribución cuando se enviaban por fax, fotocopias o correo postal. Linda White, del Baltimore Sun , recordó: "Seguí las aventuras de Winnie Winkle , Moon Mullins y Dondi , y esperaba cada otoño para ver cómo Lucy se las arreglaba para engañar a Charlie Brown para que intentara patear ese balón de fútbol. (Después de que me fui a la universidad, mi padre recortaba esa tira todos los años y me la enviaba solo para asegurarse de que no la perdiera)". [18]
Los dos formatos convencionales para los cómics de periódicos son las tiras y los paneles con un solo gag. Las tiras suelen mostrarse horizontalmente, más anchas que altas. Los paneles individuales son cuadrados, circulares o más altos que anchos. Las tiras suelen estar divididas en varios paneles más pequeños, pero no siempre, con continuidad de panel a panel. Una tira horizontal también se puede utilizar para un solo panel con un solo gag, como se ve ocasionalmente en Mother Goose and Grimm de Mike Peters .
Las primeras tiras diarias eran grandes, a menudo ocupaban todo el ancho del periódico y, a veces, tenían tres o más pulgadas de alto. [19] Inicialmente, una página de periódico incluía solo una tira diaria, generalmente en la parte superior o inferior de la página. En la década de 1920, muchos periódicos tenían una página de cómics en la que se recopilaban muchas tiras juntas. Durante la década de 1930, el arte original de una tira diaria podía dibujarse hasta en 25 pulgadas de ancho por seis pulgadas de alto. [20] Con el paso de las décadas, el tamaño de las tiras diarias se hizo cada vez más pequeño, hasta que en 2000, cuatro tiras diarias estándar podían caber en un área que antes ocupaba una sola tira diaria. [19] A medida que las tiras se han vuelto más pequeñas, se ha reducido el número de paneles.
Las hojas de prueba eran el medio por el cual los sindicatos proporcionaban a los periódicos dibujos en blanco y negro para la reproducción de las tiras (que se encargaban de que se colorearan en el caso de las tiras dominicales). Randy Scott, bibliotecario de la Colección de Arte de Cómics de la Universidad Estatal de Michigan, las describe como "grandes hojas de papel en las que tradicionalmente se han distribuido las tiras de los periódicos a los periódicos suscriptores. Normalmente, cada hoja tendrá seis tiras diarias de un título determinado o una tira dominical. Así, una semana de Beetle Bailey llegaría al Lansing State Journal en dos hojas, impresas mucho más grandes que la versión final y listas para ser recortadas y encajadas en la página de cómics local". [21] El historiador de tiras cómicas Allan Holtz describió cómo se proporcionaban las tiras como tapetes (las bandejas de plástico o cartón en las que se vierte el metal fundido para hacer las placas) o incluso placas listas para ser puestas directamente en la imprenta. También señala que, con la creciente prevalencia de los medios electrónicos de distribución, las hojas impresas "definitivamente están en camino de desaparecer". [22] [23]
NEA Syndicate experimentó brevemente con una tira diaria de dos niveles, Star Hawks , pero después de unos años, Star Hawks bajó a un solo nivel. [9]
En Flandes , la tira de dos niveles es el estilo de publicación estándar de la mayoría de las tiras diarias como Spike y Suzy y Nero . [24] Aparecen de lunes a sábado; hasta 2003 no había periódicos dominicales en Flandes. [25] En las últimas décadas, han pasado del blanco y negro al color.
Los paneles individuales por lo general, pero no siempre, no están divididos y carecen de continuidad. El diario Peanuts es una tira, y el diario Dennis the Menace es un solo panel. Out Our Way de JR Williams , que duró mucho tiempo, continuó como un panel diario incluso después de expandirse a una tira dominical, Out Our Way with the Willets . They'll Do It Every Time de Jimmy Hatlo a menudo se mostraba en un formato de dos paneles, con el primer panel mostrando algún comportamiento humano engañoso, pretencioso, involuntario o intrigante y el segundo panel revelando la verdad de la situación. [9]
Los periódicos dominicales incluían tradicionalmente una sección especial en color. Las primeras tiras dominicales (conocidas coloquialmente como "the funny papers", abreviadas como "the funnies"), como Thimble Theatre y Little Orphan Annie , llenaban una página entera del periódico, un formato conocido por los coleccionistas como página completa . Las páginas dominicales durante la década de 1930 y principios de la de 1940 a menudo incluían una tira secundaria del mismo artista que la tira principal. Sin importar si aparecía encima o debajo de una tira principal, la tira adicional se conocía como topper , como The Squirrel Cage que se publicó junto con Room and Board , ambas dibujadas por Gene Ahern .
Durante la década de 1930, el arte original de una tira dominical solía dibujarse en un tamaño bastante grande. Por ejemplo, en 1930, Russ Westover dibujó su página dominical Tillie the Toiler en un tamaño de 17" × 37". [26] En 1937, el dibujante Dudley Fisher lanzó la innovadora Right Around Home , dibujada como un solo panel enorme que llenaba toda una página dominical.
Las tiras de página completa fueron finalmente reemplazadas por tiras de la mitad de ese tamaño. Tiras como The Phantom y Terry and the Pirates comenzaron a aparecer en un formato de dos tiras por página en periódicos de tamaño completo, como el New Orleans Times Picayune , o con una tira en una página de tabloide, como en el Chicago Sun-Times . Cuando las tiras dominicales comenzaron a aparecer en más de un formato, se hizo necesario que el dibujante permitiera reorganizar, recortar o eliminar paneles. Durante la Segunda Guerra Mundial , debido a la escasez de papel, el tamaño de las tiras dominicales comenzó a reducirse. Después de la guerra, las tiras continuaron haciéndose cada vez más pequeñas debido al aumento de los costos de papel e impresión. La última tira cómica de página completa fue la tira de Prince Valiant del 11 de abril de 1971.
También se han publicado tiras cómicas en revistas de periódicos dominicales. New Adventures of Flossy Frills, de Russell Patterson y Carolyn Wells, fue una serie de tiras continuas que aparecieron en las portadas de las revistas dominicales. A partir del 26 de enero de 1941, apareció en las portadas del suplemento de la revista del periódico American Weekly de Hearst , y continuó hasta el 30 de marzo de ese año. Entre 1939 y 1943, aparecieron cuatro historias diferentes protagonizadas por Flossy en las portadas de American Weekly .
Las secciones de cómics de los domingos empleaban la impresión offset en color con múltiples tiradas que imitaban una amplia gama de colores. Las planchas de impresión se creaban con cuatro o más colores, tradicionalmente el modelo de color CMYK : cian, magenta, amarillo y "K" para el negro. Con una pantalla de puntos diminutos en cada plancha de impresión, los puntos permitían imprimir una imagen en un semitono que aparece a simple vista en diferentes gradaciones. La propiedad semiopaca de la tinta permite que los puntos de semitono de diferentes colores creen un efecto óptico de imágenes a todo color. [27] [28]
La década de 1960 vio el surgimiento de los periódicos underground , que a menudo publicaban tiras cómicas, como Fritz the Cat y The Fabulous Furry Freak Brothers . Zippy the Pinhead apareció inicialmente en publicaciones underground en la década de 1970 antes de ser sindicado. [29] Bloom County y Doonesbury comenzaron como tiras en periódicos universitarios con diferentes títulos y luego pasaron a la sindicación nacional. Las tiras cómicas underground cubrían temas que generalmente son tabú en las tiras de los periódicos, como el sexo y las drogas. Muchos artistas underground, en particular Vaughn Bode , Dan O'Neill , Gilbert Shelton y Art Spiegelman, continuaron dibujando tiras cómicas para revistas como Playboy , National Lampoon y Pete Millar's CARtoons . Jay Lynch pasó de los underground a los periódicos semanales alternativos, a Mad y a los libros infantiles.
Los webcomics , también conocidos como cómics en línea y cómics de Internet , son cómics que están disponibles para leer en Internet . Muchos se publican exclusivamente en línea, pero la mayoría de las tiras cómicas de periódicos tradicionales tienen alguna presencia en Internet. King Features Syndicate y otros sindicatos a menudo proporcionan archivos de tiras recientes en sus sitios web. Algunos, como Scott Adams , creador de Dilbert , incluyen una dirección de correo electrónico en cada tira. [30]
La mayoría de los personajes de las tiras cómicas no envejecen a lo largo de la vida de la tira, pero en algunas tiras, como la galardonada For Better or For Worse de Lynn Johnston , los personajes envejecen con el paso de los años. La primera tira en la que aparecieron personajes que envejecían fue Gasoline Alley .
La historia de las tiras cómicas también incluye series que no son humorísticas, pero cuentan una historia dramática en curso. Algunos ejemplos son El fantasma , El príncipe valiente , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , La pequeña huérfana Annie , Flash Gordon y Tarzán . A veces, se trata de series derivadas de cómics , por ejemplo, Superman , Batman y El sorprendente hombre araña .
Varias tiras han presentado animales como personajes principales. Algunos no son verbales ( Marmaduke , The Angriest Dog in the World ), algunos tienen pensamientos verbales pero no son entendidos por los humanos ( Garfield , Snoopy en Peanuts ) y algunos pueden conversar con humanos ( Bloom County , Calvin and Hobbes , Mutts , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine y Pooch Cafe ). Otras tiras se centran completamente en animales, como Pogo y Donald Duck . The Far Side de Gary Larson fue inusual, ya que no había personajes centrales. En cambio, The Far Side usó una amplia variedad de personajes, incluidos humanos, monstruos, extraterrestres , pollos, vacas, gusanos , amebas y más. Close to Home de John McPherson también usa este tema, aunque los personajes se limitan principalmente a humanos y situaciones de la vida real. Wiley Miller no solo mezcla personajes humanos, animales y fantásticos, sino que también hace varias continuidades de tiras cómicas diferentes bajo un mismo título, Non Sequitur . Frank & Ernest de Bob Thaves comenzó en 1972 y allanó el camino para algunas de estas tiras, ya que sus personajes humanos se manifestaban en diversas formas: como animales, vegetales y minerales. [9]
Los cómics han sido durante mucho tiempo un espejo distorsionado de la sociedad contemporánea y, casi desde el principio, se han utilizado para hacer comentarios políticos o sociales, desde la tendencia conservadora de La pequeña huérfana Annie , de Harold Gray, hasta el liberalismo descarado de Doonesbury , de Garry Trudeau . Li'l Abner, de Al Capp, defendió opiniones liberales durante la mayor parte de su existencia, pero a finales de los años 60 se convirtió en portavoz del repudio de Capp a la contracultura.
Pogo utilizó animales con un efecto particularmente devastador, caricaturizando a muchos políticos prominentes de la época como habitantes animales del pantano Okeefenokee de Pogo. En una jugada audaz, el creador de Pogo, Walt Kelly, se enfrentó a Joseph McCarthy en la década de 1950, caricaturizándolo como un lince llamado Simple J. Malarkey, un megalómano que estaba decidido a apoderarse del club de observación de aves de los personajes y erradicar a todos los indeseables. Kelly también defendió el medio contra una posible regulación gubernamental en la era McCarthy . En una época en la que los cómics estaban siendo criticados por su supuesto contenido sexual, violento y subversivo, Kelly temía que lo mismo sucediera con las tiras cómicas. Al presentarse ante el subcomité del Congreso, procedió a encantar a los miembros con sus dibujos y la fuerza de su personalidad. La tira cómica era segura para la sátira.
A principios del siglo XX, las tiras cómicas se asociaban ampliamente con el editor William Randolph Hearst , cuyos periódicos tenían la mayor circulación de tiras en los Estados Unidos. Hearst era conocido por su práctica del periodismo amarillista , y los lectores de The New York Times y otros periódicos que presentaban pocas o ninguna tira cómica lo desaprobaban . Los críticos de Hearst a menudo asumían que todas las tiras en sus periódicos eran fachadas para sus propias opiniones políticas y sociales. Hearst trabajó ocasionalmente con dibujantes o les propuso ideas, en particular su continuo apoyo a Krazy Kat de George Herriman . Una inspiración para Bill Watterson y otros dibujantes, Krazy Kat ganó un número considerable de seguidores entre los intelectuales durante las décadas de 1920 y 1930.
Algunas tiras cómicas, como Doonesbury y Mallard Fillmore , pueden imprimirse en la página editorial o de opinión en lugar de en la página de cómics debido a su comentario político habitual. Por ejemplo, la tira de Doonesbury del 12 de agosto de 1974 recibió un premio Pulitzer en 1975 por su descripción del escándalo de Watergate . Dilbert a veces se encuentra en la sección de negocios de un periódico en lugar de en la página de cómics debido al comentario de la tira sobre la política de oficina , y Tank McNamara a menudo aparece en la página de deportes debido a su tema. For Better or For Worse de Lynn Johnston creó un alboroto cuando Lawrence, uno de los personajes secundarios de la tira, salió del armario. [31]
La tira cómica más larga del mundo mide 88,9 metros (292 pies) de largo y se exhibe en Trafalgar Square como parte del Festival de Comedia de Londres. [32] La tira cómica de Londres fue creada por 15 de los dibujantes más conocidos de Gran Bretaña y representa la historia de Londres.
El premio Reuben , que lleva el nombre del dibujante Rube Goldberg , es el premio más prestigioso para los artistas de cómics de Estados Unidos. Los premios Reuben son entregados anualmente por la National Cartoonists Society (NCS).
En 1995, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una serie de sellos conmemorativos, Comic Strip Classics , para conmemorar el centenario de la tira cómica.
Los artistas de historietas de hoy, con la ayuda del NCS, promueven con entusiasmo el medio, que desde la década de 1970 (y particularmente la de 1990) se ha considerado en declive debido a numerosos factores como el cambio de gustos en humor y entretenimiento, la menguante relevancia de los periódicos en general y la pérdida de la mayoría de los mercados extranjeros fuera de los países de habla inglesa. Un ejemplo particularmente humorístico de tales esfuerzos promocionales es la Gran Intercambio de Historietas , celebrada en 1997 el Día de los Inocentes, un evento en el que docenas de artistas destacados se hicieron cargo de las tiras de los demás. Jim Davis de Garfield , por ejemplo, cambió con Stan Drake de Blondie , mientras que Scott Adams ( Dilbert ) intercambió tiras con Bil Keane ( The Family Circus ).
Si bien la Switcheroonie de 1997 fue un truco publicitario de una sola vez, que un artista tome el relevo de un personaje de su creador es una vieja tradición en las caricaturas de periódicos (como lo es en la industria del cómic). De hecho, la práctica ha hecho posible la longevidad de las tiras más populares del género. Algunos ejemplos incluyen Little Orphan Annie (dibujada y tramada por Harold Gray de 1924 a 1944 y luego por una sucesión de artistas, incluidos Leonard Starr y Andrew Pepoy ), y Terry and the Pirates , iniciada por Milton Caniff en 1934 y retomada por George Wunder .
En ocasiones, una variación impulsada por motivos comerciales ha llevado a que la misma sección continúe publicándose con un nombre diferente. En un caso, a principios de la década de 1940, Modest Maidens de Don Flowers fue tan admirada por William Randolph Hearst que alejó a Flowers de Associated Press y la llevó a King Features Syndicate duplicando el salario del dibujante y rebautizando la sección Glamor Girls para evitar acciones legales por parte de AP. Esta última continuó publicando Modest Maidens , dibujada por Jay Allen al estilo de Flowers. [9]
A medida que los periódicos fueron decayendo , los cambios afectaron a las tiras cómicas. Jeff Reece, editor de estilo de vida de The Florida Times-Union , escribió: "Las tiras cómicas son una especie de ' tercer carril ' del periódico". [33]
En las primeras décadas del siglo XX, todos los cómics dominicales tenían una página completa, y las tiras diarias generalmente tenían el ancho de la página. La competencia entre periódicos por tener más caricaturas que el resto desde mediados de la década de 1920, el crecimiento de la publicidad en periódicos a gran escala durante la mayor parte de los años treinta, el racionamiento de papel durante la Segunda Guerra Mundial , la disminución de los lectores de noticias (a medida que los noticieros de televisión comenzaron a ser más comunes) y la inflación (que ha provocado mayores costos de impresión) a partir de los años cincuenta y sesenta llevaron a que las tiras dominicales se publicaran en formatos más pequeños y diversos. A medida que los periódicos han reducido el recuento de páginas de las secciones de cómics dominicales desde fines de la década de 1990 (en la década de 2010, la mayoría de las secciones tienen solo cuatro páginas, y la última página no siempre está destinada a cómics), también ha llevado a nuevas reducciones.
Las tiras diarias también han sufrido. Antes de mediados de la década de 1910, no había un tamaño "estándar", ya que las tiras ocupaban todo el ancho de una página o tenían más de un nivel. En la década de 1920, las tiras a menudo cubrían seis de las ocho columnas que ocupaba un periódico tradicional de gran formato. Durante la década de 1940, las tiras se redujeron a cuatro columnas de ancho (con un ancho de "transición" de cinco columnas). A medida que los periódicos se hicieron más estrechos a partir de la década de 1970, las tiras se hicieron aún más pequeñas, a menudo con solo tres columnas de ancho, un ancho similar al que ocupaban la mayoría de los paneles diarios antes de la década de 1940.
En un tema relacionado con las limitaciones de tamaño, los cómics dominicales suelen estar sujetos a formatos rígidos que permiten que sus viñetas se reorganicen de varias maneras diferentes sin dejar de ser legibles. Dichos formatos suelen incluir viñetas descartables al principio, que algunos periódicos omiten por cuestiones de espacio. Como resultado, los dibujantes tienen menos incentivos para poner grandes esfuerzos en estas viñetas. Garfield y Mutts eran conocidos a mediados y finales de los años 80 y 90 respectivamente por sus viñetas descartables en sus tiras dominicales, sin embargo, ambas tiras ahora tienen viñetas de título "genéricas".
Algunos dibujantes se han quejado de esto, como Walt Kelly, creador de Pogo , que expresó abiertamente su descontento por verse obligado a dibujar sus tiras dominicales en formatos tan rígidos desde el principio. Los herederos de Kelly optaron por poner fin a la tira en 1975 como una forma de protesta contra la práctica. Desde entonces, el creador de Calvin y Hobbes, Bill Watterson, ha escrito extensamente sobre el tema, argumentando que la reducción de tamaño y la eliminación de viñetas reducen tanto el potencial como la libertad de un dibujante. Después de una larga batalla con su sindicato, Watterson ganó el privilegio de hacer tiras dominicales de media página en las que podía organizar las viñetas de la forma que quisiera. Muchos editores de periódicos y algunos dibujantes se opusieron a esto, y algunos periódicos continuaron imprimiendo Calvin y Hobbes en tamaños pequeños. Opus ganó ese mismo privilegio años después de que terminara Calvin y Hobbes , mientras que Wiley Miller evitó más reducciones de tamaño haciendo que su tira dominical Non Sequitur estuviera disponible solo en un arreglo vertical. Sin embargo, la mayoría de las tiras creadas desde 1990 se dibujan en el formato ininterrumpido de "tercera página". Pocos periódicos siguen publicando tiras de media página, como sucedió con Prince Valiant y Hägar the Horrible en la portada de la sección de cómics del domingo de Reading Eagle hasta mediados de la década de 2010.
Con el éxito de The Gumps durante la década de 1920, se volvió común que las tiras (tanto las de comedia como las de aventuras) tuvieran historias extensas que abarcaran semanas o meses. La historia de "Monarch of Medioka" en la tira cómica de Mickey Mouse de Floyd Gottfredson se publicó del 8 de septiembre de 1937 al 2 de mayo de 1938. Entre la década de 1960 y finales de la de 1980, cuando las noticias de televisión relegaron la lectura del periódico a una frecuencia ocasional en lugar de diaria, los sindicadores abandonaron las historias largas e instaron a los dibujantes a cambiar a gags diarios simples o "historias" de una semana (con seis tiras consecutivas (en su mayoría no relacionadas) que seguían un mismo tema), y las historias más largas se usaban principalmente en tiras basadas en aventuras y dramáticas. Las tiras que comenzaron a mediados de la década de 1980 o después (como Get Fuzzy , Vecinos invasores , Monty y otras) son conocidas por su uso intensivo de historias, que duran entre una y tres semanas en la mayoría de los casos.
El estilo de escritura de las tiras cómicas también cambió después de la Segunda Guerra Mundial. Con el aumento del número de lectores con educación universitaria, se produjo un alejamiento de la comedia física y un avance hacia el humor más cerebral. La comedia física y los gags visuales se limitaron más a las tiras dominicales, porque, como dijo el creador de Garfield, Jim Davis , "es más probable que los niños lean las tiras dominicales que los diarios".
Muchas de las tiras antiguas ya no son dibujadas por el dibujante original, que ha fallecido o se ha retirado. Estas tiras se conocen como " tiras zombi ". Un dibujante, pagado por el sindicato o, a veces, un pariente del dibujante original, continúa escribiendo la tira, una tradición que se volvió común en la primera mitad del siglo XX. Hägar el Horrible y Frank y Ernest son dibujadas por los hijos de los creadores. Algunas tiras que aún están afiliadas al creador original son producidas por pequeños equipos o compañías enteras, como Garfield de Jim Davis , sin embargo, existe cierto debate sobre si estas tiras entran en esta categoría.
Este acto es criticado con frecuencia por los dibujantes modernos, entre ellos Watterson y Stephan Pastis de Pearls Before Swine . El tema se abordó en seis tiras consecutivas de Pearls en 2005. [34] Charles Schulz , famoso por Peanuts , solicitó que su tira no fuera continuada por otro dibujante después de su muerte. También rechazó la idea de contratar a un entintador o rotulista, comparándola con un golfista que contrata a un hombre para hacer sus putts. La familia de Schulz ha respetado sus deseos y ha rechazado numerosas propuestas de los sindicadores para continuar Peanuts con un nuevo autor.
Desde la consolidación de los cómics de periódicos en el primer cuarto del siglo XX, la mayoría de los dibujantes han recurrido a un grupo de ayudantes (y normalmente uno de ellos aparece en los créditos). Sin embargo, un buen número de dibujantes (por ejemplo, George Herriman y Charles Schulz, entre otros) han realizado sus tiras casi completamente por sí mismos; a menudo critican el uso de ayudantes por las mismas razones que la mayoría de los dibujantes tienen sobre la contratación de alguien más para continuar con su trabajo después de su jubilación.
Históricamente, los sindicatos eran dueños de la obra de los creadores , lo que les permitía seguir publicando la tira después de que el creador original se jubilara, abandonara la tira o muriera. Esta práctica dio lugar al término "tiras heredadas" o, de forma más peyorativa, " tiras zombi ". La mayoría de los sindicatos firmaban contratos con los creadores por 10 o incluso 20 años. (Sin embargo, ha habido excepciones, como Mutt and Jeff de Bud Fisher , que es uno de los primeros casos (si no el primero) en el que el creador conservaba la propiedad de su obra). Ambas prácticas comenzaron a cambiar con el debut en 1970 de Universal Press Syndicate , ya que la empresa dio a los dibujantes una participación de propiedad del 50 por ciento de su trabajo. Creators Syndicate , fundada en 1987, concedió a los artistas todos los derechos sobre las tiras, [35] algo que hizo Universal Press en 1990, seguida por King Features en 1995. En 1999, tanto Tribune Media Services como United Feature habían comenzado a conceder derechos de propiedad a los creadores (limitados a tiras nuevas y/o muy populares). [ cita requerida ]
A partir de finales de los años 40, los sindicatos nacionales que distribuían tiras cómicas para periódicos las sometieron a una censura muy estricta. Li'l Abner fue censurado en septiembre de 1947 y Scripps-Howard lo retiró del Pittsburgh Press. La controversia , como informó Time , se centró en la representación que Capp hizo del Senado de los Estados Unidos . Edward Leech, de Scripps, dijo: "No creemos que sea una buena edición o una ciudadanía sana retratar al Senado como un conjunto de fenómenos y delincuentes... idiotas e indeseables". [36]
Como los cómics son de más fácil acceso para los niños en comparación con otros tipos de medios, tienen un código de censura significativamente más rígido que otros medios. Stephan Pastis ha lamentado que el código de censura "no escrito" todavía esté "estancado en algún lugar de la década de 1950". En general, los cómics no pueden incluir palabras como "maldita sea", "apesta", "jodido" e "infierno", aunque ha habido excepciones como el del 22 de septiembre de 2010 de Mother Goose and Grimm en el que un anciano dice: "Esta comida de asilo apesta", y un par de cómics de Pearls Before Swine del 11 de enero de 2011, con un personaje llamado Ned usando la palabra "mierda". [37] [38] [39] No se pueden mostrar traseros desnudos ni armas de fuego, según el dibujante de Dilbert Scott Adams . [40] Estos tabúes de las tiras cómicas fueron detallados en el libro de Dave Breger But That's Unprintable (Bantam, 1955).
Muchos temas como el sexo , los narcóticos y el terrorismo no pueden o muy raramente pueden ser discutidos abiertamente en tiras, aunque hay excepciones, generalmente para la sátira , como en Bloom County . Esto llevó a algunos dibujantes a recurrir al doble sentido o diálogo que los niños no entienden, como en Luann de Greg Evans . Otro ejemplo de juego de palabras para evitar la censura es una tira de Pearls Before Swine del 27 de julio de 2016 que presenta a Pig hablando con su hermana y dice la frase "¡I SIS!" repetidamente después de corregir la gramática de su hermana. La tira luego corta a una escena de un agente de escuchas telefónicas de la NSA, después de una escena de Pig siendo arrestado por el FBI diciendo "Nunca corrijas la gramática de tu hermana", lo que implica que la CIA confundió la frase "I SIS" con " ISIS ". [ cita requerida ] Los dibujantes más jóvenes han afirmado que se deberían permitir palabras, imágenes y temas comunes en los cómics, considerando que la presión sobre el humor "limpio" ha sido un factor principal para la disminución de la popularidad de las tiras cómicas desde la década de 1990 (Aaron McGruder, creador de The Boondocks , decidió terminar su tira en parte debido a problemas de censura, mientras que la tira cómica diaria de Popeye terminó en 1994 después de que los periódicos objetaran una historia que consideraban una sátira sobre el aborto). Algunas de las palabras y temas tabú se mencionan a diario en la televisión y otras formas de medios visuales. Los cómics web y los cómics distribuidos principalmente a periódicos universitarios son mucho más libres a este respecto.
[...] le quotidien Shenbao (申报) publie dès 1884 un supplément intitulé Magazine dla vie quotidienne, les mœurs et les coutumes en China à una époque où les photographies sont encore rares. [Traducción: ... a partir de 1884 el diario
Shenbao
(申报) publicó un suplemento llamado "Revista del Estudio de piedra tallada" (点石斋画报) que contenía una serie de imágenes narrativas realizadas con la técnica
del baimiao
. Esto permitió que el periódico mejorara su legibilidad al ilustrar eventos contemporáneos en el país y en el extranjero, o al representar la vida cotidiana, el comportamiento y las costumbres en China en una época en la que las fotografías todavía eran poco comunes.
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