Laura Phillips " Laurie " Anderson (nacida el 5 de junio de 1947) es una artista de vanguardia estadounidense, [2] [3] música y cineasta cuyo trabajo abarca el arte escénico, la música pop y los proyectos multimedia . [3] Inicialmente formada en violín y escultura, [4] Anderson realizó una variedad de proyectos de arte escénico en la ciudad de Nueva York durante la década de 1970, centrándose particularmente en el lenguaje, la tecnología y las imágenes visuales. [2] Logró un éxito comercial inesperado cuando su canción " O Superman " alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido en 1981.
El álbum debut de Anderson, Big Science, fue lanzado en 1982 y desde entonces ha sido seguido por una serie de álbumes de estudio y en vivo. Protagonizó y dirigió la película de concierto de 1986 Home of the Brave . [5] La producción creativa de Anderson también ha incluido obras teatrales y documentales, actuación de voz, instalaciones de arte y un CD-ROM . Es una pionera en la música electrónica y ha inventado varios dispositivos musicales que ha utilizado en sus grabaciones y espectáculos de arte escénico. [6]
Laura Phillips Anderson nació en Chicago el 5 de junio de 1947 y creció en el suburbio cercano de Glen Ellyn, Illinois , uno de los ocho hijos de Mary Louise (de soltera Rowland) y Arthur T. Anderson. [7] [8] Mientras crecía, pasó los fines de semana estudiando pintura en el Art Institute of Chicago y tocó con la Chicago Youth Symphony . [9]
Se graduó en la Glenbard West High School . Asistió al Mills College en California y, tras mudarse a Nueva York en 1966, [9] se graduó en 1969 en el Barnard College con una licenciatura magna cum laude y Phi Beta Kappa , estudiando historia del arte . En 1972, obtuvo un máster en bellas artes en escultura de la Universidad de Columbia . [10]
Su primera pieza de performance, una sinfonía tocada con bocinas de automóviles, fue interpretada en 1969. En 1970, dibujó el cómic underground Baloney Moccasins , que fue publicado por George DiCaprio . A principios de la década de 1970, trabajó como instructora de arte, como crítica de arte para revistas como Artforum , [11] e ilustró libros infantiles [12] , el primero de los cuales se tituló The Package , una historia de misterio solo en imágenes. [13]
Anderson actuó en Nueva York durante la década de 1970. Una de sus actuaciones más citadas, Duets on Ice , que dirigió en Nueva York y otras ciudades del mundo, la involucró tocando el violín junto con una grabación mientras usaba patines de hielo con las cuchillas congeladas en un bloque de hielo; la actuación terminó solo cuando el hielo se hubo derretido. Dos de sus primeras piezas, "New York Social Life" y "Time to Go", están incluidas en la compilación de 1977 New Music for Electronic and Recorded Media , junto con obras de Pauline Oliveros y otros. [4] Otras dos piezas se incluyeron en Airwaves , una colección de piezas de audio de varios artistas. También grabó una conferencia para Vision , un conjunto de conferencias de artistas publicado por Crown Point Press como un conjunto de seis LP.
Muchas de las primeras grabaciones de Anderson permanecen inéditas o se publicaron solo en cantidades limitadas, como su primer sencillo, "It's Not the Bullet that Kills You (It's the Hole)". Esa canción, junto con "New York Social Life" y una docena más, se grabó originalmente para su uso en una instalación de arte que consistía en una máquina de discos que reproducía las diferentes composiciones de Anderson, en la Holly Solomon Gallery de la ciudad de Nueva York. Entre los músicos de estas primeras grabaciones se encuentran Peter Gordon al saxofón, Scott Johnson a la guitarra, Ken Deifik a la armónica y Joe Kos a la batería. Fotografías y descripciones de muchas de estas primeras actuaciones se incluyeron en el libro retrospectivo de Anderson Stories from the Nerve Bible . [14]
A finales de la década de 1970, Anderson realizó una serie de grabaciones adicionales que se lanzaron de forma privada o se incluyeron en compilaciones de música de vanguardia, en particular los lanzamientos del sello Giorno Poetry Systems dirigido por el poeta neoyorquino John Giorno , un íntimo temprano de Andy Warhol . [15] En 1978, actuó en la Convención Nova, una importante conferencia en la que participaron muchas figuras de la contracultura y estrellas musicales de vanguardia en ascenso, entre ellas William S. Burroughs , Philip Glass , Frank Zappa , Timothy Leary , Malcolm Goldstein , John Cage y Allen Ginsberg . [16] También trabajó con el comediante Andy Kaufman a finales de la década de 1970. [17]
En 1980, Anderson recibió un doctorado honorario del Instituto de Arte de San Francisco . En 1982, recibió una beca Guggenheim para las artes creativas: cine. [10] En 1987, Anderson recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de las Artes de Filadelfia. [18]
Anderson se hizo ampliamente conocido fuera del mundo del arte en 1981 con el sencillo « O Superman », lanzado originalmente en una cantidad limitada por One Ten Records de B. George , que finalmente alcanzó el número dos en las listas británicas. [19] La repentina afluencia de pedidos del Reino Unido (provocada en parte por la inclusión del disco en la lista de reproducción de la estación británica BBC Radio 1 ) llevó a Anderson a firmar un contrato de siete álbumes con Warner Bros. Records , que relanzó el sencillo. [20]
"O Superman" fue parte de un trabajo teatral más grande titulado United States y se incluyó en el álbum Big Science . [21] Antes del lanzamiento de Big Science , Anderson regresó a Giorno Poetry Systems para grabar el álbum You're the Guy I Want to Share My Money With ; Anderson grabó un lado del set de LP doble, con William S. Burroughs y John Giorno grabando un lado cada uno, y el cuarto lado presentó un groove separado para cada artista. Esto fue seguido por los lanzamientos consecutivos de sus álbumes Mister Heartbreak y United States Live , el último de los cuales fue una grabación de cinco LP (y, más tarde, cuatro CD) de su espectáculo de dos noches en la Academia de Música de Brooklyn . [22] También apareció en un especial de televisión producido por Nam June Paik transmitido el día de Año Nuevo de 1984, titulado " Good Morning, Mr. Orwell ". [23]
Luego protagonizó y dirigió la película de concierto de 1986 Home of the Brave y también compuso las bandas sonoras de las películas de Spalding Gray Swimming to Cambodia y Monster in a Box . Durante este tiempo, también contribuyó con la música de Alcestis de Robert Wilson en el American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts. También presentó la serie de PBS Alive from Off Center durante 1987, después de haber producido el cortometraje What You Mean We? para la serie el año anterior. What You Mean We? presentó un nuevo personaje interpretado por Anderson: "The Clone", una contraparte masculina alterada digitalmente de Anderson que más tarde "copresentó" con ella cuando hizo su temporada de presentación en Alive from Off Center . Los elementos de The Clone se incorporaron más tarde a la "títere" titular de su trabajo posterior, Puppet Motel . En ese año, también apareció en el álbum So de Peter Gabriel , coescribiendo e interpretando la canción "This is the Picture (Excellent Birds)". (Una versión de “Excellent Birds” también fue lanzada en Mister Heartbreak.)
El lanzamiento del primer álbum de Anderson después de Home of the Brave , Strange Angels de 1989 , se retrasó más de un año para que Anderson tomara lecciones de canto. Esto se debió a que el álbum tenía una inclinación más musical (en términos de canto) que sus trabajos anteriores. [24] El sencillo "Babydoll" fue un éxito moderado en las listas de Modern Rock en 1989.
En 1991, fue miembro del jurado del 41.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [25] Ese mismo año, Anderson apareció en The Human Face , un documental sobre las artes dirigido por los artistas y cineastas Nichola Bruce y Michael Coulson para la televisión de la BBC. Anderson fue la presentadora de este documental sobre la historia del rostro en el arte y la ciencia. Su rostro fue transformado utilizando máscaras de látex y efectos especiales digitales mientras introducía ideas sobre la relación entre la fisonomía y la percepción. Su variada carrera a principios de los años 1990 incluyó la actuación de voz en la película animada The Rugrats Movie . En 1994, creó un CD-ROM titulado Puppet Motel , al que le siguió Bright Red , coproducido por Brian Eno , y otro álbum de palabra hablada, The Ugly One with the Jewels . A esto le siguió una aparición en el sencillo benéfico de 1997 « Perfect Day ». [26]
En 1996, Anderson actuó con Diego Frenkel (La Portuária) y Aterciopelados para el álbum benéfico contra el SIDA Silencio=Muerte: Red Hot + Latin producido por Red Hot Organization .
Después de un intervalo de más de media década, Anderson publicó su siguiente álbum. Durante este tiempo, escribió un artículo complementario sobre el carácter cultural de la ciudad de Nueva York para la Encyclopædia Britannica [27] y creó presentaciones multimedia, incluida una inspirada en Moby-Dick ( Songs and Stories from Moby Dick , 1999-2000). [28] Uno de los temas centrales de la obra de Anderson es explorar los efectos de la tecnología en las relaciones humanas y la comunicación.
A partir de la década de 1990, Anderson y Lou Reed , a quien había conocido en 1992, colaboraron en grabaciones juntos. [29] Reed contribuyó a las pistas "In Our Sleep" de Bright Red de Anderson , "One Beautiful Evening" de Life on a String de Anderson y "My Right Eye" y "Only an Expert" de Homeland de Anderson , que Reed también coprodujo. Anderson contribuyó a las pistas "Call on Me" del proyecto colaborativo de Reed The Raven , "Rouge" y "Rock Minuet" de Ecstasy de Reed, y "Hang On to Your Emotions" de Set the Twilight Reeling de Reed .
A finales de 1998, Artist Space, Nueva York presentó una exposición del trabajo de Anderson de la década de 1970 a 1980, junto con su trabajo de la década de 1990, Whirlwind . [30]
Life on a String apareció en 2001, momento en el que firmó un nuevo contrato con otro sello de Warner Music, Nonesuch Records . Life on a String fue una mezcla de nuevas obras (incluida una canción que recordaba la muerte de su padre) y obras de la presentación de Moby Dick . [31] En 2001, grabó la versión en audiolibro denovela de Don DeLillo The Body Artist . Anderson salió de gira interpretando una selección de sus piezas musicales más conocidas en 2001. Una de estas actuaciones se grabó en la ciudad de Nueva York una semana después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , e incluyó una interpretación de "O Superman". Este concierto fue lanzado a principios de 2002 como el CD doble Live in New York . [32]
En 2003, Anderson produjo álbumes con los músicos franceses La Jarry y Hector Zazou y también actuó con ellos. El álbum de Zazou Strong Currents (2003), que reunió a solistas conocidos, la presenta junto a Melanie Gabriel, Irene Grandi y Jane Birkin , entre otros. Se convirtió en la primera artista residente de la NASA en el mismo año, lo que inspiró su pieza de performance The End of the Moon . [33] [34] En mayo de 2004, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Columbia. [35] Formó parte del equipo que creó la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2004 en Atenas y colaboró con la coreógrafa Trisha Brown y la cineasta Agnieszka Wojtowicz-Vosloo en el proyecto multimedia O Zlozony/O Composite para el Ballet de la Ópera de París , que se estrenó en la Ópera Garnier de París en diciembre de 2004. Montó una sucesión de espectáculos temáticos y compuso una pieza para la Expo 2005 en Japón. En 2005, Anderson visitó el programa espacial de Rusia (el Centro de Entrenamiento de Cosmonautas Gagarin y el centro de control de la misión) con The Arts Catalyst y participó en el evento Space Soon de The Arts Catalyst en el Roundhouse para reflexionar sobre sus experiencias.
En 2005, su exposición The Waters Reglitterized se inauguró en la galería Sean Kelly de la ciudad de Nueva York. Según el comunicado de prensa de Sean Kelly, [36] la obra es un diario de sueños y su recreación literal como obras de arte. Esta obra utiliza el lenguaje de los sueños para investigar el sueño en sí. Las piezas resultantes incluyen dibujos, grabados y videos de alta definición. La instalación estuvo en exhibición hasta el 22 de octubre de 2005.
En 2006, Anderson recibió una residencia en la Academia Americana en Roma . Narró Andy Warhol: A Documentary Film de Ric Burns , que se televisó por primera vez en septiembre de 2006 como parte de la serie American Masters de PBS . Contribuyó con una canción a Plague Songs , una colección de canciones relacionadas con las 10 plagas bíblicas. Anderson también actuó en Came So Far for Beauty, el evento de homenaje a Leonard Cohen celebrado en el Point Theatre, Dublín, Irlanda, del 4 al 5 de octubre de 2006. En noviembre de 2006, publicó un libro de dibujos basados en sus sueños, titulado Night Life .
Material from Homeland se presentó en pequeños espectáculos en proceso en Nueva York durante mayo de 2007 con el apoyo de una banda de cuatro integrantes con iluminación y visuales de video mezclados en vivo por Willie Williams y Mark Coniglio , respectivamente. Una gira europea del trabajo en proceso de Homeland incluyó presentaciones el 28 y 29 de septiembre de 2007 en el Teatro Olympia de Dublín; del 17 al 19 de octubre en el Festival Internacional de Artes de Melbourne; y en Rusia en la sala de conciertos Dom Muzyky de Moscú el 26 de abril de 2008. La obra se presentó en Toronto, Canadá, el 14 de junio de 2008, con su esposo Lou Reed , haciendo de "Lost Art of Conversation" un dueto con voz y guitarra. La gira Homeland de Anderson también se realizó en varios lugares de los Estados Unidos, como en el Ferst Center for the Arts , Atlanta, Georgia; el Lincoln Center for the Performing Arts , Nueva York; y Harris Theater for Music and Dance en Millennium Park , Chicago, Illinois, copresentado por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [37]
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En febrero de 2010, Anderson estrenó una nueva obra teatral, titulada Delusion , en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010. Esta pieza fue encargada por la Olimpiada Cultural de Vancouver 2010 y el Barbican Centre de Londres. [38] Anderson fue honrada con el premio Women's Project Theatre Woman of Achievement en marzo de 2010. En mayo/junio de 2010, Anderson fue curadora del festival Vivid Live en Sídney, junto con Lou Reed. [39] Su nuevo álbum Homeland fue lanzado el 22 de junio. Interpretó "Only an Expert" el 15 de julio de 2010 en el Late Show with David Letterman , y su canción "Gravity's Angel" apareció en el programa de televisión de Fox So You Think You Can Dance el mismo día. Aparece como músico invitado en varias pistas del álbum de 2011 del músico de jazz experimental Colin Stetson New History Warfare Vol. 2: Judges .
Anderson desarrolló una obra teatral titulada "Another Day in America". Las primeras exhibiciones públicas de esta obra en proceso tuvieron lugar en Calgary, Alberta, en enero de 2012 como parte de la temporada 2011-12 del Theatre Junction Grand y el festival anual de arte de One Yellow Rabbit , el High Performance Rodeo. [40] Anderson fue nombrada Artista Distinguida Inaugural en Residencia en el Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) en el Instituto Politécnico Rensselaer en Troy, Nueva York , en mayo de 2012. [41] En marzo de 2013, una exhibición de la obra de Anderson titulada Laurie Anderson: Language of the Future, selected works 1971-2013 en el Museo Samstag fue parte del Festival de las Artes de Adelaida en Adelaida, Australia del Sur. Anderson interpretó sus Duets on Ice afuera del Samstag en la noche de apertura. [42]
Anderson recibió el Doctorado Honoris Causa en Artes de la Escuela de Artes, Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto en 2013. [43] En junio/julio de 2013, Anderson interpretó "The Language of the Future" y fue curadora invitada en el Festival River to River en la ciudad de Nueva York. [44] En noviembre de 2013, fue la invitada de honor destacada en la Bienal B3 de la Imagen en Movimiento en Frankfurt , Alemania. [45] En 2018, Anderson contribuyó con su voz a una regrabación de la canción de David Bowie "Shining Star (Makin' My Love)", originalmente del álbum de Bowie de 1987 Never Let Me Down . El productor Mario J. McNulty le pidió que se uniera a la producción , ya que sabía que Anderson y Bowie habían sido amigos. [46]
El 10 de febrero de 2019, en la 61.ª edición de los Premios Grammy , celebrada en Los Ángeles, Landfall de Anderson y Kronos Quartet ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara/conjunto pequeño . Fue la primera colaboración de Anderson con Kronos Quartet y su primer premio Grammy, y fue el segundo Grammy para Kronos. Inspirada por su experiencia del huracán Sandy , Nonesuch Records dijo: " Landfall yuxtapone la electrónica exuberante y las cuerdas tradicionales de Kronos con las poderosas descripciones de la pérdida de Anderson, desde pianos anegados hasta especies animales que desaparecen y bares de karaoke holandeses". [47]
Chalkroom es una obra de realidad virtual de Anderson y el artista taiwanés Hsin-Chien Huang en la que el lector vuela a través de una enorme estructura hecha de palabras, dibujos e historias. [48] To the Moon , una colaboración con Hsin-Chien Huang , se estrenó en el Festival Internacional de Manchester el 12 de julio de 2019. Una obra de arte de realidad virtual de 15 minutos , To the Moon permite a los miembros de la audiencia explorar una luna que presenta paseos en burro y basura de la Tierra en una estructura no narrativa. [49] Al mismo tiempo, una película muestra el desarrollo de la nueva obra. [50]
Anderson fue nombrado profesor de poesía Charles Eliot Norton 2021 en la Universidad de Harvard y presentó una serie de seis conferencias tituladas Spending the War Without You: Virtual Backgrounds (Pasando la guerra sin ti: fondos virtuales) a lo largo de dos semestres. [51]
En 2021, Anderson creó una exposición en el segundo piso del Museo Hirshhorn en Washington, DC, titulada "The Weather" y descrita por The New York Times como "una especie de retrospectiva no retrospectiva de uno de los artistas modernos más importantes y desconcertantes de Estados Unidos". [9]
A mediados de 2023, Laurie Anderson creó "Mirándose de reojo a un espejo", una exposición que destaca varios estilos diferentes de sus técnicas artísticas. [52] Se inauguró en el Moderna Museet de Estocolmo, Suecia. Desde su inauguración, esta obra de arte ha sido la muestra individual más grande de Anderson en Europa. [ cita requerida ]
Durante su estancia en Europa, Anderson formó equipo con Sexmob , una banda de jazz de Nueva York. Sexmob y Anderson realizaron una gira por Europa en la que interpretaron múltiples versiones de sus canciones, pero añadiéndoles un toque diferente. Esta gira fue vista como "un intento de desafiar la gravedad, resistir la atracción y revertir la caída hacia abajo". [53]
En 2024, Anderson se retiró de una cátedra invitada en la Universidad de Artes Folkwang en Essen , después de que los funcionarios de la universidad se opusieran a su apoyo a una "Carta contra el apartheid" organizada por artistas palestinos, que pedía "un cese inmediato e incondicional de la violencia israelí contra los palestinos ". [54]
Anderson ha inventado varios instrumentos musicales experimentales que ha utilizado en sus grabaciones y actuaciones. En 1977, creó un violín con arco de cinta que utiliza cinta magnética grabada en el arco en lugar de crin de caballo y un cabezal de cinta magnética en el puente. [55] A finales de los años 1990, colaboró con Interval Research para desarrollar un instrumento al que llamó "bastón parlante", un controlador MIDI similar a un bastón de seis pies de largo (1,8 m) que puede acceder y replicar sonidos. [56]
El violín de arco de cinta es un instrumento creado por Laurie Anderson en 1977. Utiliza cinta magnética grabada en lugar de la tradicional crin de caballo en el arco y un cabezal de cinta magnética en el puente. Anderson ha actualizado y modificado este dispositivo a lo largo de los años. Se la puede ver usando una generación posterior de este dispositivo en su película Home of the Brave durante el segmento del Late Show en el que manipula una oración grabada por William S. Burroughs . Esta versión del violín usaba muestras de audio basadas en MIDI , activadas por el contacto con el arco.
El Talking Stick es un controlador MIDI de seis pies de largo parecido a un bastón . Se utilizó en la gira de Moby-Dick en 1999-2000. Ella lo describió en las notas del programa de la siguiente manera: [56]
El Talking Stick es un nuevo instrumento que diseñé en colaboración con un equipo de Interval Research y Bob Bielecki. Es un instrumento inalámbrico que puede acceder y replicar cualquier sonido. Funciona según el principio de la síntesis granular . Se trata de una técnica que consiste en dividir el sonido en segmentos diminutos, llamados granos, y luego reproducirlos de diferentes maneras. La computadora reorganiza los fragmentos de sonido en cadenas continuas o grupos aleatorios que se reproducen en secuencias superpuestas para crear nuevas texturas. Los granos son muy cortos, de unas pocas centésimas de segundo. La síntesis granular puede sonar suave o entrecortada según el tamaño del grano y la velocidad a la que se reproducen. Los granos son como fotogramas de una película. Si los ralentizas lo suficiente, comienzas a escucharlos por separado.
Un motivo recurrente en el trabajo de Anderson es el uso de un filtro de voz eléctrico que cambia el tono y profundiza su voz en un registro masculino , una técnica a la que Anderson se ha referido como " arrastre de audio ". [57] Anderson ha utilizado durante mucho tiempo el personaje resultante en su trabajo como una "voz de autoridad " o conciencia , [57] aunque más tarde decidió que la voz había perdido gran parte de su autoridad y, en cambio, comenzó a usar la voz para proporcionar comentarios históricos o sociopolíticos, [58] como se usa en "Another Day in America", una pieza de su álbum de 2010 Homeland .
Durante gran parte de la carrera de Anderson, la voz no tenía nombre o se llamaba la Voz de la Autoridad, aunque ya en 2009 [59] se la denominó Fenway Bergamot por sugerencia de Lou Reed. [58] La portada de Homeland muestra a Anderson en el personaje de Bergamot, con mechas de maquillaje negro para darle un bigote y cejas gruesas y masculinas.
En "The Cultural Ambassador", un artículo sobre su álbum The Ugly One with the Jewels , Anderson explicó parte de su perspectiva sobre el personaje:
( Anderson:) Llevaba un montón de aparatos electrónicos, así que tenía que seguir desempaquetándolos y enchufándolos y demostrándoles cómo funcionaban, y supongo que parecía un poco sospechoso: muchas de estas cosas se activan mostrando lecturas de programas LED que tienen nombres como Atom Smasher, y me llevó un tiempo convencerlos de que no eran una especie de sistema de espionaje portátil. Así que he hecho bastantes de este tipo de conciertos improvisados de música nueva para pequeños grupos de detectives y agentes de aduanas y tenía que seguir configurando todo esto y ellos escuchaban durante un rato y decían: Bueno, um, ¿qué es esto? Y sacaba algo así como
( Bergamota :) este filtro, y decía, ahora esto es lo que me gusta pensar como la voz de la autoridad. Y me llevaba un tiempo contarles cómo lo usaba para canciones que eran, ya sabes, sobre varias formas de control, y me decían, ahora ¿por qué querrías hablar así? Y miraba a mi alrededor, a los equipos SWAT , a los agentes encubiertos, a los perros y a la radio en la esquina, sintonizada con la cobertura del Super Bowl de la guerra ... y decía: "Adivina lo que sea".
Se mudó a Nueva York en 1966 y ahora vive en Tribeca . [60] [9] Anderson conoció al cantautor Lou Reed en 1992, y estuvo casada con él desde abril de 2008 hasta su muerte en 2013. [61] [62] [63] [64]
Anderson es una estudiante de budismo y meditación desde hace mucho tiempo . [65] Aprendió meditación por primera vez en un retiro con la Insight Meditation Society en 1977. [65] Desde entonces se ha convertido en estudiante del maestro budista tibetano Mingyur Rinpoche . [65]
El sencillo "Sharkey's Day" fue durante muchos años el tema principal de Lifetime Television . Anderson también grabó una serie de sencillos de edición limitada a finales de la década de 1970 (muchos publicados desde la Holly Soloman Gallery), canciones de las cuales se incluyeron en una serie de recopilaciones, incluyendo The Nova Convention y You're the Guy I Want to Share My Money With de Giorno Poetry Systems . A lo largo de los años ha actuado en grabaciones de otros músicos como Peter Gabriel , Lou Reed y Jean Michel Jarre . También contribuyó con letras al álbum Songs from Liquid Days de Philip Glass y contribuyó con una pieza hablada a un álbum tributo en honor a John Cage .
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Se han producido vídeos musicales formales para:
Además, en lugar de hacer otro video musical para su álbum Strange Angels , Anderson grabó una serie de "Anuncios de servicio personal" de uno a dos minutos de duración en los que hablaba sobre temas como la deuda nacional de Estados Unidos y la escena artística. Parte de la música utilizada en estas producciones provenía de su banda sonora de Swimming to Cambodia . Los anuncios de servicio público se mostraban con frecuencia entre los videos musicales de VH-1 a principios de 1990.
En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a United States como la tercera obra de arte performático más grande de todos los tiempos, y el autor argumentó que Anderson es "capaz de determinar exactamente el clima de vida en los Estados Unidos, sin ser tan puntual como para causar un punto muerto. Tal vez el cenit de esta configuración fue su performance multimedia, 'United States I – IV'. [...] [Anderson muestra] su vasta e incisiva gama de talentos en las grabaciones de 'United States Live'". [75]
...historiador y comentarista social Fenway Bergamot
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