Ecstasy es el decimoctavo álbum de estudio en solitario delmúsico de rock estadounidense Lou Reed , lanzado el 4 de abril de 2000 por Reprise Records . Un álbum conceptual sobre las experiencias personales de Reed con el matrimonio y las relaciones, es su último álbum de rock que no es una colaboración. [1]
La fotografía de la portada es de Stefan Sagmeister , quien le indicó a Reed que se masturbara detrás de una cortina para expresar el sentimiento de éxtasis desvergonzado. [2] Las canciones "Future Farmers of America" y "Turning Time Around" del álbum son una adaptación de la colaboración de Reed con Robert Wilson , Time Rocker . [3] [4] [5]
El álbum comienza con "Paranoia in the Key of E", que alterna entre los acordes I-IV en Mi mayor. Patrick Stickies para Stereogum escribe que la canción "da paso a un pavoneo arrogante más efectivo y bailable que cualquier cosa que los Rolling Stones pudieran lograr en el mismo siglo". [6] La canción explora temas de matrimonio, decadencia y libertinaje.
"Mystic Child" se basa en el acorde A y sigue un ritmo de rock sencillo, muy parecido a su predecesora en el álbum, "Paranoia in the Key of E". La letra hace referencia al alcohol ("Liquor shifting through the brain"), la locura ("The manic depressed goes insane") y la "Situation X". [6]
El álbum continúa con "Mad", aclamada por el crítico Robert Christgau como "la canción más original del disco" [7] y en una reseña para Rolling Stone , se refirió a ella como "increíble". La canción está contada desde la perspectiva de un hombre que engaña a su pareja. La letra puede hacer referencia a una canción anterior de Lou Reed que se remonta a su época en Velvet Underground : " Pale Blue Eyes ", y la letra "But generally you just make me mad, baby you just make me mad". Ambas canciones describen amoríos ilícitos en la vida de Reed.
La canción principal, "Éxtasis", explora temas de masoquismo y obsesión. La melodía es inusual en comparación con la mayor parte del álbum, que se inscribe en el género del rock sencillo. La canción alterna entre los acordes de fa y mi mayor [8], comúnmente asociados con la escala frigia dominante de mi , que se usa regularmente en el flamenco .
"Modern Dance", descrita por Christgau como una " broma existencialista ", [9] reflexiona sobre las decisiones pasadas de Reed, reflexionando sobre si debería vivir en otro lugar: "Tal vez sea hora de ver Tánger, un estilo de vida diferente, algunos miedos diferentes, y tal vez debería estar en Edimburgo, en un kilt en Edimburgo". Reed también hace referencia a la contaminación (el olor a escape, el olor a conflicto) y reflexiona sobre relaciones pasadas ("Todo va cuesta abajo después del primer beso"). La canción sigue una progresión de acordes I-II-IV en La mayor antes de que el Re mayor se convierta en un acorde de Re menor. [10]
Mark Deming cita "Tatters" como "un documento de una relación al borde del colapso". [6] La canción es una reflexión de ritmo lento sobre las relaciones, en sintonía con el resto del álbum que explora el matrimonio, las aventuras amorosas y sus extremidades emocionales y físicas.
"Future farmers of America" es un comentario de rock and roll de dos acordes sobre las relaciones raciales, descrito por la crítica Kristin Sage Rockermann como "vergonzoso". [6] Con una duración de poco más de tres minutos, es una de las canciones más cortas del álbum.
"Turning Time Around" es otra exploración de una relación romántica con un ritmo lento, similar a una balada, que comienza planteando la pregunta: "¿A qué llamas amor?"
Mark Deming cita "White Prism" como el lugar donde "Eros suele ser un caos" en el álbum. [7] La canción explora temas como el envejecimiento y el sexo. Está en sol mayor.
"Rock Minuet" es una de las canciones más elogiadas del álbum, citada por Julian Schnabel como una de sus canciones favoritas de Lou Reed. La canción sigue un riff sencillo tocado en guitarra mientras Reed toca un solo sobre él. También se utilizan cuerdas con su esposa y colaboradora frecuente Laurie Anderson tocando el violín eléctrico. La canción se toca en un compás de 3/4, reflejando el baile social francés. La canción explora lo "insalubre y lo perverso", [8] al documentar la vida de un joven y sus afiliaciones con las drogas y las fantasías sexuales escabrosas ("la emoción de la aguja y el sexo anónimo") relacionándolas con la naturaleza abusiva de su padre ("Su madre en cuatro patas, ah, con su padre detrás").
Mark Deming describe "Baton Rouge" como "una elegía excéntrica pero conmovedora de un amor que no duró". [6] Está en sol mayor.
"Like a Possum" ha recibido críticas mordaces, y un crítico la calificó de "insoportable" [10], principalmente debido a su duración de poco más de 18 minutos. Patrick Stickles de Stereogum describe la música como "tonos de guitarra gigantescos al servicio de golpear lentamente un riff rudimentario de dos acordes", y una "torre monolítica de castigo". [6] Sin embargo, Mark Deming escribe: "Nunca dejemos que se diga que Lou Reed ha perdido la capacidad de sorprender a su público". [11]
A "Like a Possum" le sigue "Rouge", un instrumental de un minuto tocado con cuerdas y bajo.
El álbum concluye con "Big Sky", que Patrick Stickles describe como un "himno de rock honesto, edificante, que afirma la vida y te hace levantar el puño, del tipo que había evitado tan cuidadosamente durante casi toda su carrera". [6] Mark Deming describe la canción como un "cierre entusiasta" y concluye que "prueba que incluso sus obras desiguales [de Reed] incluyen algunas canciones que seguramente querrás tener en tu colección". [6]
Robert Christgau tuvo una muy buena opinión del álbum y escribió: "Si su carrera en solitario produjo una obra maestra en la escala de cualquier álbum de VU que prefieras, esta despedida de facto lo es". [1] Rolling Stone , en una reseña de cuatro estrellas, afirmó que el álbum era "una síntesis compleja y musicalmente hermosa de las obsesiones que impulsaron el fallido Berlín de 1973 de Reed y sus grandes álbumes de matrimonio de principios de los ochenta, especialmente The Blue Mask " . [19] En una reseña de Allmusic, Mark Deming concluye con una reseña de 3 estrellas escribiendo que Lou "demuestra una vez más que incluso sus trabajos desiguales incluyen algunas canciones que seguramente querrás tener en tu colección" [20] antes de agregar jocosamente "siempre que no sean sobre zarigüeyas" haciendo referencia a la canción "Like a Possum", que describe como "el error de cálculo más espectacular del álbum".
Mark Deming no fue el único en condenar "Like a Possum". En una reseña para Pitchfork , Kristin Sage Rockermann describió un "intento de combinar un poema largo con un collage de sonido poco convencional, empujando a "la zarigüeya" a la categoría de "lo insoportable". [21] Patrick Stickles, que escribe para Stereogum, describe la canción como una "torre monolítica de castigo". [22]
"Rock Minuet" fue citado por Julian Schnabel como una de las canciones favoritas de Lou Reed y recitó la letra mientras aparecía con Reed en el programa Spectacle Elvis Costello with... [23] .
Robert Christgau colocó el álbum en el puesto número 8 de su lista Pazz & Jop de ese año y el álbum llegó al puesto número 63 en la encuesta de críticos. Christgau desaprobó la decisión escribiendo, "la preferencia de los votantes por el álbum más jugoso del joven repetidor Elliott Smith, por no hablar del más sonriente de los viejos Jayhawks, me pone furioso", haciendo referencia a otra canción del álbum: "Mad", [24] una canción que elogió como la más original del disco. [25]
Todas las pistas están escritas por Lou Reed
Lanzamiento de vinilo
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