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Víctor Frankenstein

Victor Frankenstein es un personaje ficticio que apareció por primera vez como el protagonista principal de la novela de Mary Shelley de 1818 , Frankenstein ; o, El moderno Prometeo . Es un científico suizo (nacido en Nápoles , Italia ) que, después de estudiar los procesos químicos y la descomposición de los seres vivos , obtiene una idea de la creación de la vida y da vida a su propia criatura (a menudo denominada el monstruo de Frankenstein , o a menudo coloquialmente denominada simplemente como "Frankenstein"). Victor luego se arrepiente de entrometerse con la naturaleza a través de su creación, ya que inadvertidamente pone en peligro su propia vida y las vidas de su familia y amigos cuando la criatura busca vengarse de él. Se lo presenta por primera vez en la novela cuando intenta atrapar al monstruo cerca del Polo Norte y Robert Walton y su tripulación lo salvan de estar cerca de la muerte.

Se cree que algunos aspectos del personaje se inspiraron en el alquimista del siglo XVII Johann Konrad Dippel . Sin duda, la autora y las personas de su entorno conocían el experimento con electricidad y tejidos muertos de Luigi Galvani y su sobrino Giovanni Aldini y el trabajo de Alessandro Volta en la Universidad de Pavía . [ cita requerida ]

Origen del personaje

Percy Shelley , el marido de Mary, ejerció una influencia significativa en el personaje. Victor era un seudónimo de Percy Shelley, como en la colección de poesía que escribió con su hermana Elizabeth, Original Poetry by Victor and Cazire . [1] Se especula que Percy fue uno de los modelos de Mary Shelley para Victor Frankenstein; mientras estudiaba en el Eton College , había "experimentado con electricidad y magnetismo, así como con pólvora y numerosas reacciones químicas", y sus habitaciones en la Universidad de Oxford estaban llenas de equipo científico. [2] Percy Shelley era el hijo primogénito de un hacendado rural rico y con conexiones políticas, y descendiente de Sir Bysshe Shelley , primer baronet de Castle Goring , y Richard Fitzalan, décimo conde de Arundel . [3] Como se afirma en la novela, la familia de Frankenstein es una de las más distinguidas de la república ginebrina y sus antepasados ​​eran consejeros y síndicos. La hermana de Percy Shelley y la hermana adoptiva de Frankenstein se llamaban Elizabeth. El 22 de febrero de 1815, Mary Shelley dio a luz a un bebé que se había prematuro dos meses; el niño murió dos semanas después. [4] La cuestión de la responsabilidad de Frankenstein hacia la criatura –en cierto modo como la de un padre hacia su hijo– es uno de los temas principales del libro.

Uno de los personajes de la novela corta de François-Félix Nogaret  [fr] Le Miroir des événements actuels ou la Belle au plus offrant , publicada en 1790, es un inventor llamado "Wak-wik-vauk-an-son-frankésteïn", [ 5] luego resumido como "Frankésteïn", pero no hay pruebas de que Shelley lo haya leído. [6]

Historia

Victor Frankenstein nació en Nápoles (según la edición de 1831 de la novela de Shelley) en una familia suiza . [7] Era hijo de Alphonse Frankenstein y Caroline Beaufort, quien murió de escarlatina cuando Victor tenía 17 años. [8] Describe su ascendencia así: "Soy ginebrino de nacimiento ; y mi familia es una de las más distinguidas de esa república. Mis antepasados ​​habían sido durante muchos años consejeros y síndicos ; y mi padre había llenado varias posiciones públicas con honor y reputación". [9] Frankenstein tiene dos hermanos menores: William, el más joven, y Ernest, el hijo del medio. [10] Frankenstein se enamora de Elizabeth Lavenza , quien se convirtió en su hermana adoptiva (su prima de sangre en la edición de 1818) y, eventualmente, su prometida . [11]

De niño, Frankenstein se interesa por las obras de alquimistas como Cornelio Agripa , Paracelso y Alberto Magno , y anhela descubrir el legendario elixir de la vida . A los quince años, pierde el interés tanto en estas actividades como en la ciencia en general después de ver un árbol destruido por un rayo y un científico le explica la teoría de la electricidad . Le parece que realmente no se puede saber nada sobre el mundo, y en su lugar se dedica a estudiar matemáticas , que describe como "construidas sobre cimientos seguros". [12] Sin embargo, en la Universidad de Ingolstadt en Baviera , Frankenstein desarrolla una afición por la química , [12] y en dos años, su compromiso y capacidad científica le permiten hacer descubrimientos que le ganan la admiración en la universidad. Luego siente curiosidad por la naturaleza de la vida y sus estudios lo llevan a un descubrimiento milagroso que le permite crear vida en materia inanimada. [13]

Frankenstein logra darle vida a una criatura humanoide mediante el ensamblaje de cadáveres y medios ambiguos que involucran electricidad , pero se horroriza por la fealdad de la criatura . [14] Huye de su creación, que desaparece [14] y, después de varios encuentros negativos con los lugareños, jura vengarse de su creador. [15] Cuando su hermano menor, William, es encontrado asesinado , Frankenstein sabe instantáneamente que su creación es el asesino, [10] pero no dice nada. La ama de llaves de los Frankenstein, Justine, es culpada por la muerte del niño y ejecutada ; Frankenstein se siente atormentado por la culpa pero no dice la verdad porque piensa que nadie creerá su historia y tiene miedo de las reacciones que tal historia provocaría. [16]

La criatura se acerca a Frankenstein y le ruega que le cree una compañera femenina. [17] Frankenstein está de acuerdo, pero finalmente destruye esta creación, temiendo la idea de una raza de monstruos. Enfurecido, la criatura jura venganza; mata a Henry Clerval, el mejor amigo de Frankenstein, y le promete a Frankenstein: "Estaré contigo en tu noche de bodas". [18] La criatura cumple su promesa estrangulando a Elizabeth en su cama matrimonial. A los pocos días, el padre de Frankenstein muere de pena . [19] Sin nada más por lo que vivir, Frankenstein dedica su vida a destruir a la criatura. [20]

Frankenstein persigue al " demonio " (como él llama a su creación) hasta el Ártico , con la intención de destruirlo. Aunque es rescatado por un barco que intenta una expedición al Polo Norte , muere después de contarle su historia al capitán del barco, Robert Walton. Su criatura, al descubrir la muerte de su creador, se siente dominada por la tristeza y la culpa y jura suicidarse quemándose vivo en "el extremo más septentrional del globo"; luego desaparece, para no ser visto ni oído nunca más. [20]

Caracterización

Aunque muchas adaptaciones cinematográficas posteriores (en particular la película Frankenstein de 1931 y la serie de Hammer Films protagonizada por Peter Cushing ) retrataron a Frankenstein como el prototípico " científico loco ", la novela lo retrató como una figura trágica .

En el libro , Frankenstein tiene muchas características de un gran científico. A una edad temprana, tiene la iniciativa de estudiar filosofía natural y matemáticas. [12] Como adulto , atribuye sus logros en química al esfuerzo que puso en la disciplina, en lugar de a su inteligencia. [13] Frankenstein también tiene una gran curiosidad por el mundo, e incluso recuerda que algunos de sus primeros recuerdos fueron sus realizaciones sobre las leyes de la naturaleza. [12] Es su curiosidad sobre la causa de la vida lo que lo lleva a crear al monstruo. [13]

La obsesión juega un papel importante en el desarrollo del personaje de Frankenstein. Primero, cuando era niño , estaba obsesionado con leer libros sobre alquimia , astrología y otras pseudociencias . [12] Más tarde, cuando era joven, a menudo pasaba toda la noche trabajando en su laboratorio. Luego se sintió fascinado por el estudio de las ciencias de la vida , que trataban principalmente sobre la muerte y la reanimación de cadáveres. [13] Finalmente, después de que se creó el monstruo, Frankenstein se siente consumido por la culpa, la desesperación y el arrepentimiento, lo que lo lleva a obsesionarse con la naturaleza de su creación y buscar venganza.

Influencias mitológicas

Frontispicio de la edición de 1831 .
Félicité de Genlis de Lemoine .

La novela de Mary Shelley presenta un tema prometeico de desafío a los dioses, en referencia al héroe mitológico . El título de la novela hace eco del llamado del filósofo materialista francés La Mettrie (1709-1751), en 1747, en su Hombre máquina , al advenimiento de un "nuevo Prometeo" que pondría en marcha una máquina humana reconstituida. [21] [N 1]

Mary Shelley no inventó la expresión, que ya había sido utilizada a principios del siglo XVIII y, más cerca de su final, por Immanuel Kant , [22] y Frankenstein va mucho más allá del sustrato técnico, presentando, además de sus préstamos del mito , aspectos metafísicos , estéticos y éticos . [23]

Frankenstein cuenta la historia de un hombre que busca superar su condición, similar a la de Ícaro , el hombre-pájaro destruido por el orden físico del universo. [24] Frankenstein también evoca a Pigmalión , [25] rey de Chipre y escultor enamorado de la estatua de una mujer que acaba de completar, una nueva Galatea de carne y hueso después de que Afrodita le insufla vida. [26] Este último mito era conocido por Mary Shelley , quien lo había leído primero y sobre todo en los Nouveaux contes moraux et nouvelles historiques , publicados por Madame de Genlis en 1802, [27] [28] luego en la traducción de John Dryden , nuevamente publicada en 1810, [29] [N 2] y que también conocía por Pigmalión de Rameau (1748), [N 3] cuyas reducciones para fortepiano circulaban por toda Europa . [30]

La novela también contiene indicios de donjuanismo : la búsqueda del héroe nunca se ve satisfecha y, como la estatua del comandante, [31] el monstruo aparece y precipita a Frankenstein en las entrañas de un infierno psicológico, [32] cuyo fuego es la "mordedura" de la glaciación. También evoca al más reciente Fausto del siglo XVIII ; [33] Shelley se refiere a la idea fáustica de que el conocimiento intoxica el alma y resulta peligroso cuando se vuelve excesivo, convirtiéndose en sí mismo en "una mordedura de serpiente". [25]

Referencias al mito original de Prometeo

Prometeo de Eduard Müller (1828-1895).

Mary Shelley hace referencia por primera vez al mito griego de Prometeo, que lucha contra la omnipotencia de Zeus , robando el fuego del Olimpo y llevándolo a la humanidad para ayudarlos y salvarlos. En esta versión del mito, el Titán rebelde pretende romper el destino humano entregándoles el elemento primario de la energía, y por tanto de la tecnología, así como un símbolo del Conocimiento. Se trata de Prometeo Piróforo , el portador, transportador y proveedor del fuego. Este Prometeo, cuyo nombre significa "Proveedor", ve más allá de la condición humana, de la que se hace amigo. Como Titán, goza de inmortalidad, y su castigo, según Esquilo , es ser encadenado al Monte Cáucaso en la India y torturado por el águila, que le roe el hígado todos los días, regenerándolo por la noche. Byron había escrito su poema Prometeo en 1816, [34] [35] pero Prometeo liberado de Percy Bysshe Shelley fue otra obra contemporánea que presentaba la figura mítica. [36] Aunque escrita después de Frankenstein , entre 1818 y 1819, Mary Shelley estaba familiarizada con su gestación y génesis [37] ya que Percy Bysse Shelley fue su amante y eventual esposo. Prometeo liberado , una obra de cuatro actos que representa al Titán, más o menos se mezcló con el Lucifer de El Paraíso Perdido de Milton , un campeón de las virtudes morales y humanitarias, liberado del yugo de Júpiter y anunciando la liberación de la humanidad. [38]

Es probable que Mary Shelley haya extraído del Prometeo de Ovidio la idea de un humanoide viviente y el método para insuflarle vida. [39] Lo que era obra de un titán se convirtió en la de un mortal, pero intoxicado por la ciencia hasta el punto de creer en su propia inmortalidad. Como el titán, utiliza conocimientos, en este caso adquiridos a través del estudio, en particular de las llamadas ciencias naturales, la física y la química . [40]

En muchos sentidos, sin embargo, es un alejamiento del Prometeo liberado , que combina la liberación del héroe rebelde con la caída de un dios cruel, principio y símbolo del mal . [23] La catástrofe adquiere proporciones cósmicas, y las esperanzas del alma moderna se centran en el advenimiento de un nuevo universo. [41] La obstinada creencia de Shelley en el triunfo definitivo del amor y la avenida de la Edad de Oro [N 4] se cumple en la victoria sobre el Mal de un héroe libre de toda mancha y enteramente digno de representar el Bien . [42] Purificado por el sufrimiento, habitado por la humildad y la mansuétude, renegando de su antiguo orgullo y odio, se convierte en su roca en una figura de Cristo en la cruz. Su liberación implica la caída de Júpiter , que es precisamente el nacimiento de la Edad de Oro. [43]

Lo único que tienen en común el Prometeo liberado de Shelley y el Frankenstein de su esposa es el acto de transgresión: beneficioso en uno, malo en el otro, responsable en el primero, irresponsable en el segundo. [43]

Sólo algunos elementos de Frankenstein recuerdan esta primera versión del mito. En primer lugar, la ambición compartida por Walton, Frankenstein e incluso el monstruo en el episodio central de la familia De Lacey, de ayudar a la humanidad. [44] Walton espera descubrir un paraíso oculto más allá de los casquetes polares; Frankenstein afirma conquistar la muerte y mejorar la raza humana; el monstruo proporciona leña a los De Lacey: aquí, en una miniatura grotesca -pues si bien posee el poder del Titán, carece de su poderosa belleza- hay una viñeta que reproduce exactamente el gesto principal del mito, el de proporcionar fuego al hombre. [44] El segundo elemento es el fuego mismo, cuyo simbolismo recorre la novela: la energía del fuego de la tormenta que derriba el viejo roble; [45] el fuego robado y luego perdido, que da calor, luz y alimento; el fuego destructor que incendia la cabaña; El fuego de la pira o del infierno, o el fuego purificador que, como promete el libro, consumirá para siempre al propio monstruo, emanación morbosa de la imaginación pseudocreativa de Víctor. El tercer punto es, sin duda, la alegoría del sufrimiento del Titán encadenado: [46] tal es la desesperación mortificante de Víctor, amurallado por su silencio y su dolor; tal es también la soledad absoluta del monstruo rechazado por su creador y por el hombre común, [N 5] privado de su complemento femenino; [46] tal es finalmente, aunque en menor grado, la ansiedad creciente que, poco a poco, mina el entusiasmo juvenil e inicialmente conquistador de Robert Walton, [47] alejado de su familia, de su tripulación y del comercio de los hombres. [48]

Referencias al Prometeo de Ovidio

Metamorfosis de Ovidio , edición inglesa de 1567.

Mary Shelley toma entonces elementos del Prometeo de las Metamorfosis de Ovidio [49] , en las que el Titán, en lugar de acudir en ayuda del hombre, usurpa el poder de los dioses, luego fabrica al hombre y le confiere, mediante manipulaciones de la "energía etérea", el más misterioso y sagrado de los bienes: la vida. Es el Prometeo Pyrophoros et plasticator [50] , es decir, el ladrón del fuego, luego el modelador, el artesano que transforma la arcilla en hombre. Más allá del sentido original del título de Ovidio, pues hay más que un "cambio de forma" ( Metamorfosis : In noua fert animus mutatas dicere formas / Corpora ), [51] se trata de un acto de creación, pero con una técnica, unos materiales y una energía. [52]

Fue del Prometeo de Ovidio de donde Mary Shelley extrajo tanto la idea de un humanoide viviente como el método para insuflarle vida. [39] Lo que era obra de un Titán se convirtió en la de un mortal, pero embriagado por la ciencia hasta el punto de creer en su propia inmortalidad. Como el Titán, utiliza conocimientos, en este caso adquiridos mediante el estudio, en particular de las llamadas ciencias naturales, la física y la química . [40] Como el Titán también, está embargado (adormecido) por un entusiasmo febril por su decisión, la realización de su obra, el acto técnico final que confiere la chispa de la vida. La "energía del éter" fue reemplazada, en una época de descubrimientos científicos, por lo que la intuición de Víctor primero llamó "partículas de fuego celestial", luego lo que su conocimiento le permitió identificar como "el uso galvanizador de la electricidad". [53] [54] Logró lo que los científicos de la época esperaban lograr un día, de hecho el viejo y tonto sueño de los alquimistas ; La idea, la imaginación, el entusiasmo, fueron primero Cornelius Agrippa [55] y Paracelso , [56] [57] luego, más racionalmente, el profesor Waldman, sin duda los que inspiraron a Mary Shelley en Humphry Davy , [58] [59] escribiendo en 1816: "la ciencia le ha conferido [al hombre] poderes que casi podrían llamarse creativos [...] para interrogar a la naturaleza [...] con maestría [...], y para penetrar sus secretos más profundos"; la ficción borra el "casi" de Humphry Davy y se lanza. [40] [N 6] [60] [61] Hay, pues, una dimensión muy moderna en el uso que hace Mary Shelley de este Prometeo como metamorfosista, creador, artista-artesano. [40] Como el Titán, Víctor utiliza arcilla (habiendo vuelto los vivos al polvo) y la moldea hasta convertirla en un ser vivo. El ser había vuelto a la nada, y desde la nada lo promueve de nuevo al ser, en un acto que es ante todo científico: la imaginación ha unido fuerzas con la experimentación, dotándose de nuevas técnicas, el científico es el nuevo Prometeo, héroe dominador, dueño del mundo. [62] A este respecto, Frankenstein plantea cuestiones que siguen siendo actuales hoy: la ciencia puede destruir al hombre, pero también puede modificarlo, usarlo y manipularlo. [63] El hecho de que este Prometeo plantee el problema de su poder implica, de facto, que junto a la conciencia cognoscitiva debe intervenir la conciencia moral para evitar no sólo la «ruina del alma» [N 7] sino también la del hombre mismo.[40]

Préstamos de John Milton y Samuel Taylor Coleridge

Satanás expulsado del cielo, de Gustave Doré .

Además de estas dos versiones del mito de Prometeo, hay préstamos del Paraíso perdido de Milton , [64] a menudo mencionado en los diarios de los Shelley, [65] particularmente cuando William Godwin publicó su trabajo sobre los sobrinos del poeta, [66] y del poema de Coleridge La balada del viejo marinero . [52]

Como el Satán de Milton , [52] el Prometeo moderno de Mary Shelley se ha rebelado contra el orden divino, es decir, contra Dios mismo; [27] como el Dios de Milton, Víctor abandona a su criatura; [67] como Satán, [52] Víctor y su criatura expresan su soledad y desesperación; [68] como también Satán, el monstruo sufre pero no se somete, decidiendo al final elegir el Mal ; como el Adán de Milton , finalmente, reprocha a su creador haberlo sacado de la tierra para hacer arcilla humana. [N 8] [69] [70]

Ilustración del poema de Coleridge por Gustave Doré .

Como el marino de Coleridge, Víctor ha destruido el orden divino y ha quedado abandonado por Dios, [71] solitario, privado de certezas, en continentes helados a imagen de la glaciación que sufre su alma. [72] Sin embargo, no se salvará: el exorcismo de su relato no lo salvará de la muerte física, último avatar de la muerte de su ser que se produjo cuando dio vida al monstruo; habría puesto así su propia vida en un cuerpo espantoso, [46] porque, desde la aplicación de los «instrumentos de vida», no dejará de decaer antes de perecer del todo. [73] Asimismo, y en este aspecto similar a su creador, también abandonado por su dios, el monstruo se encuentra aislado en un universo cuya armonía percibe pero no puede compartir. Así pone su cuerpo al unísono con su alma y lo confía a las cumbres inaccesibles y a los desiertos helados que responden a la frialdad de su corazón, arrastrando a su perseguidor, que ya no está seguro de si es cazador o presa. [73]

Aspectos metafísicos, estéticos y éticos

Transgresión

Manuscrito de Frankenstein .

El acto de transgresión existe, pero nunca se califica como tal. El vocabulario empleado por Víctor, que no es el portavoz de Mary Shelley, [46] al construir su relato reestructurando su vida y poniéndola en perspectiva a la luz de lo que ha retenido de ella, con sus debilidades, sus cargas emocionales, su peso de carácter, se limita a una semántica de investigación y descubrimiento. Así, utiliza sondear, penetrar, explorar, descubrir, etc. para describir la dinámica de su acción, y recovecos ocultos, secretos profundos, territorios desconocidos, conocimientos ulteriores, etc. para delimitar el campo de su duro trabajo. Muy raramente, un verbo como traspasar se utiliza para indicar que el trabajo va más allá de toda norma .

Si hay algún juicio por parte del autor, está en el desarrollo de la acción y el castigo psicológico de Frankenstein, [47] más que expresado explícitamente por el o los narradores sucesivos. [25] Sólo el monstruo es llevado, como el Adán de Milton , a deplorar el advenimiento de una vida no deseada; [25] aun así, se trata de una desgracia existencial que sufre, más que una negación ontológica de acceso al ser. [74]

La transgresión consiste en la creación de un ser, y sobre todo en el acto de darle vida. [46]

Creación

La creación misma se presenta como basada en la anormalidad. [46] El cuerpo del monstruo es una masa de carne muerta y de carne animal. Es cierto que el proceso responde a una posibilidad evocada por ciertos científicos del siglo XVIII; sin embargo, hay una desacralización del ser humano, una corrupción de su integridad, una profanación de su pureza, [32] todo ello a la luz de una visión judeocristiana del Hombre. Mary Shelley no se refiere a ello explícitamente, pero el contexto sociocultural de la acción presupone su existencia como parte integrante de la conciencia colectiva . Un cuerpo muerto sólo puede ser resucitado por Aquel que lo creó, y la carne animal no es imagen de Dios. A principios del siglo XIX, el estado de la ciencia rechazó la posibilidad en el horizonte de lo inconcebible; se trata, pues, de un ejemplo extremo, una especie de símbolo de la transgresión. [46]

El don de la vida

Retrato de Luigi Galvani (1737-1798)

Incluso galvanizado por la electricidad, este don de la vida parece chocar con una imposibilidad fundamental, ya que se trata de pasar de la nada al ser . Por otra parte, el monstruo no permanece en estado vegetativo, sino que se muestra dotado de una conciencia cognitiva y moral en todos los aspectos igual a la del hombre. [23] En lo que se refiere a la especie, aparte de su aspecto estético, [46] es incluso superior al hombre, superándolo en fuerza, movilidad y agilidad. Sin precisar a quién y a qué pertenece el derecho de conferir la vida, Mary Shelley sugiere que, en todo caso, ésta no pertenece al hombre de otra manera que por transmisión natural. [75]

Frankenstein , por su título, sus citas abiertas y encubiertas, sus alusiones y préstamos de vocabulario, remite al mito de Prometeo, y luego al Paraíso perdido , se puede concluir que el orden que presenta es ante todo divino. El acto de transgresión aparece así como una usurpación de lo sagrado , dominio exclusivo de la divinidad. Sin embargo, en ambos casos, el dios presupuesto es dominador, celoso de sus prerrogativas, vengativo incluso, Zeus olímpico (o Júpiter ), tal vez el Dios del Antiguo Testamento . [46] El castigo será extremo, a imagen del crimen o pecado: destrucción familiar, moral y física. [41]

Sin embargo, la constante referencia a los principales textos poéticos de los contemporáneos y amigos de Mary Shelley - Wordsworth , Coleridge y, por supuesto, Byron y Shelley - y las alusiones directas a obras como Tintern Abbey , Childe Harold's Pilgrimage [48] y Mutability , que descansan sobre un sustrato de panteísmo difuso , sugerirían que el orden divino y el orden natural se fusionan. [41] Una de las funciones de la naturaleza en Frankenstein es sugerir, aunque sea a nivel sensorial y perceptivo, la presencia de la trascendencia : la armonía en el valle del Rin, la grandeza soberana en la cima de los picos alpinos, la infinitud y la eternidad en los océanos helados. [76]

Lo sublime

Lo sublime según Burke

Edmund Burke .

Como explicó Edmund Burke en 1757, se basa en el asombro, [77] y en menor grado, en la admiración y la reverencia, nociones todas ellas, de hecho, subproductos del terror (véase, según Burke, las palabras latinas stupeo o attonitus ). [N 9] Los ingredientes son la oscuridad, el poder. [78] [79]

Algunas citas de Burke ayudan a comprender este aspecto:

"Todo lo que es apto de cualquier manera para excitar las ideas de dolor y peligro, es decir, todo lo que es terrible de cualquier manera, o se relaciona con objetos terribles, o actúa de una manera análoga al terror, es una fuente de lo sublime" [78] [80]

“Todo lo que es terrible a la vista, es también sublime” [81]

"La noche aumenta enormemente nuestro terror [...] Casi todos los templos paganos estaban a oscuras [...] Los druidas realizaban todas las ceremonias en el seno de los bosques más oscuros [...] Nadie parece haber entendido mejor que Milton el secreto de realzar, o de poner cosas terribles, si se me permite la expresión, en su luz más intensa mediante la fuerza de una oscuridad juiciosa." [82]

"Para que algo sea muy terrible, en general parece necesaria la oscuridad". [82]

"No conozco nada sublime que no sea alguna modificación del poder" [78]

“[…] fuerza, violencia, dolor y terror, son ideas que se precipitan juntas en la mente” [78]

El uso de lo sublime por parte de Mary Shelley

Caminante sobre el mar de niebla (1817) de Caspar David Friedrich .

Mary Shelley utiliza los ingredientes analizados o simplemente enumerados por Burke para asociar la transgresión de Victor Frankenstein con la noción de lo sublime , ya sea para hacerle describir sus estados de ánimo, ya sean habitados por el tormento o la exaltación, [83] o para crear la ilusión de que los paisajes imponen nociones de grandeza e inquietud, elevación o malestar [77] (valles escarpados, bosques oscuros, etc.), o simplemente para despertar un terror gótico (o, en la primera parte, horror) en el lector. El monstruo también es sublime en su concepción (oscuridad, aislamiento), su tamaño (fuera de lo común y aterrador), los lugares que elige e impone a Víctor (bosques, picos, valles, abismos, vastos desiertos, océanos tumultuosos o helados), la inefable absolutidad de su soledad, la extremidad de sus sentimientos, la imprevisibilidad de su carácter, [77] su alianza con los elementos (tormentas, glaciares, oscuridad, tierra, agua, fuego). [83]

En efecto, lo sublime se encuentra también en el interior del hombre. Como un paisaje natural, el panorama del alma suscita asombro, admiración y respeto, o bien, por oposición o por defecto, cae en el ridículo (ridículo, según Burke). [84] Pronto, el paisaje interior se vuelve nocturno, al borde de la conciencia, un tumulto oscuro, convulsivo , espasmódico ; a través de un juego de espejos que recuerda la estructura anidada y reflectante, el monstruo al que Víctor ha dado vida se convierte en la proyección misma de su deseo de muerte. La transgresión ha sido colocada bajo el signo de Tánatos : el monstruo es el doble negativo de su creador, [85] su malvado Doppelgänger [86] que ejecuta la sentencia de muerte pronunciada inconscientemente por Víctor [47] sobre su familia, su amigo, su esposa, a la que cree adorar pero que ha experimentado como castradora , asfixiándolo con amor, protección, consuelo moral y certezas sociales. [41]

El ser desgarrado por el sufrimiento es también un ser dividido, a la vez creador y destructor, dador de vida y de muerte, cazador y presa, verdugo y víctima. [75] El monstruo abyecto resulta sublime, y el creador considerado sublime resulta abyecto. [87] Esto conduce necesariamente a una fuga: [23] la fuga de los personajes, que se encuentran sólo para perderse, la fuga de Víctor, luego del monstruo, la persecución de uno por el otro, luego del otro por uno, búsquedas tan ardientes como insensatas, la de Walton, la de Víctor ("ardor que excedía la moderación"), la del monstruo ("sueño de felicidad que no puede realizarse"), que conduce a la nada. [47] Walton no logra alcanzar el continente de la felicidad; Víctor destruye a sus seres queridos por procuración antes de destruirse a sí mismo; el monstruo se inmola con el fuego que lo promovió al ser. La búsqueda no es más que una búsqueda estéril, congelada; Los frutos no han "mantenido la promesa de las flores". [N 10] [88]

Moralidad

La historia nunca es contada por un narrador heterodiegético . Las capas sucesivas de narración en primera persona se superponen mediante los ecos que quedan en los diversos oyentes y en el lector. [89] Ninguno de los tres narradores es el portavoz de Mary Shelley , al menos no sin reservas. Ella confía a cada uno palabras y, por lo tanto, rasgos de carácter, principios, acciones, sentimientos y emociones que parece aprobar y otros que rechaza. [47] Lo bueno y lo no tan bueno, lo malo y lo no tan malo están todos mezclados en diversos grados, y la autora utiliza una gama de recursos, aunque bastante limitados y bastante estereotipados , para dejar que su grado de simpatía, aversión o desprecio divertido brille. Por momentos, se acerca a los narradores —que nunca son protagonistas en crudo, pues todas las acciones pertenecen al pasado y se filtran a través de una red de conciencias sucesivas— solo para distanciarse de ellos en un constante juego de escondite, balanceándose al capricho de su ironía . [47]

Esto explica por qué el autor a veces parece moverse en la dirección del entusiasmo romántico de Walton , o incluso de Frankenstein, y en otras ocasiones estar completamente alejado de él. [47]

Una oscilación paroxística

Percy Bysshe Shelley , de Alfred Clint , basado en Amelia Curran .

Tanto más cuanto que la oscilación de este personaje entre la euforia y la postración se lleva hasta el extremo. Es cierto que se trata de una representación un tanto cruda del héroe romántico , [90] pero, a través de la repetición de ataques y crisis, se va perfilando poco a poco el retrato de un personaje que la psiquiatría llamaría bipolar , bastante diferente de su creador. En efecto, hasta donde sabemos, y a pesar de la efervescencia tumultuosa de su hogar, Mary cultivó el recuerdo de su marido y se preocupó por su trabajo, pero de una manera que borró gran parte de su radicalismo , y siempre buscó establecer un compromiso entre su fidelidad y su condición de mujer, hija de una familia célebre, viuda de un poeta genial, que evoluciona en un medio no conformista , pero mujer de todos modos en una sociedad reticente a aceptar los arrebatos feministas . [91]

Así es como el lector puede verse engañado por las afirmaciones contradictorias de Victor Frankenstein y encontrar en ellas una vacilante ambigüedad de las concepciones éticas de Mary Shelley . [46] Sus actos de contrición se contrastan fácilmente, como se muestra al principio de su historia, con, por ejemplo, el fogoso discurso heroico-cómico que dirige a los marineros de Walton, en el que les ordena la firmeza de un gran designio y el deber del heroísmo . La exhortación está salpicada de guiños irónicos a William Shakespeare , incluido el discurso del joven Enrique V a sus soldados, el día de San Crispín , [92] y una cita disfrazada de La tempestad en el verso "Esto no está hecho de la misma materia que vuestros corazones", parodiando los versos "Somos de la materia de la que están hechos los sueños, y nuestra pequeña vida. Está rodeada de sueño", pronunciado por Próspero . [93] Luego se ve envuelta en ataques de profundo desaliento (hundida en la languidez); sólo Walton, cautivado por el personaje, cae bajo su hechizo: "una voz tan modulada", "un ojo tan lleno de elevado designio y heroísmo".

Una respuesta a través de la acción

Immanuel Kant .

La respuesta de Mary Shelley a la transgresión de Frankenstein se encuentra en el desarrollo mismo de la acción. Frankenstein es, entre otras cosas, una cuestión de crimen y castigo, [23] la destrucción sistemática del tejido relacional y moral de su familia, la desintegración de su ser a través del aislamiento, la culpa, la tortura interior [52] y, en última instancia, la extinción de la vida. [21] Por lo tanto, afirmar que la empresa en sí no es reprensible es un sofisma : las trágicas consecuencias personales, la conmoción de las instituciones, el funcionamiento absurdo de la justicia [48], que condena sobre la base de las apariencias, [94] son ​​el resultado de premisas erróneas . La búsqueda era malvada y el Grial un cáliz envenenado. [95]

En la medida en que no se puede identificar la instancia moral superior, ya que en muchos sentidos el mundo de Frankenstein es un mundo sin Dios, [46] es apropiado utilizar el vocabulario de la Crítica de la razón práctica de Kant , conocida y apreciada por Coleridge , publicada en 1787, y simplemente evocar la presencia de un imperativo categórico . Aquí, la ley moral existe, pero no se puede conocer su origen, imponiéndose a sí misma en lugar de imponerla, y ciertamente no revelándola; es: en su inspirado pero irresponsable sueño adolescente, [96] Víctor la ha dejado de lado conscientemente, y en el proceso, la paz, la felicidad y la vida misma se le han escapado. [75] La naturaleza es frágil, parece decir Mary Shelley, y no se la puede profanar impunemente: como escribió Wordsworth al final de Nutting : "[...] con mano suave, toca/ Porque hay un espíritu en el bosque". [97]

Un crimen ontológico

La dimensión prometeica de Frankenstein cubre casi todos los aspectos del texto, ya sean puramente literarios, filosóficos o morales. La singularidad psicológica de los personajes, especialmente de Víctor, existe, pero está lejos de ser fundamental. De hecho, el propio subtítulo de la novela coloca inmediatamente a Frankenstein fuera de las normas humanas. Cualesquiera que sean sus afinidades con el héroe romántico cuya silueta surge a fines del siglo XVIII y encuentra su plenitud en las primeras décadas del siglo XIX, pertenece, en su concepción y en la proyección representada de esta concepción, al mito y a lo imaginario . Tampoco, como otros personajes, se reduce a una única constante, convirtiéndose rápidamente en lo que E. M. Forster ha llamado un personaje redondo, lleno de sustancia. [47]

Sus antecedentes son leyendas, doctrinas y obras literarias. [47]

La intuición profética de Mary Shelley es digna de elogio, pues se inserta en una tradición gótica casi en decadencia, renovando el género [98] pero, sobre todo, obligándolo a plantear uno de los mayores problemas de la humanidad: el de sus propios límites [96] . Como la tecnología sigue evolucionando mucho más rápido que la moral , el deber de la comunidad humana, demuestra, es definir y fijar los métodos y las restricciones necesarias para garantizar que los límites de lo posible permanezcan intactos. De hecho, la transgresión de Víctor fue un crimen contra la humanidad y, más allá de eso, contra el Ser mismo: fue un crimen ontológico [99] .

El lector moderno, como el contemporáneo de Mary Shelley , no puede sino apoyar la opinión expresada por Percy Bysshe Shelley sobre el libro de su esposa:

Debatimos con asombro, mientras lo leemos, sobre cuál pudo haber sido la serie de pensamientos -cuáles pudieron haber sido las experiencias peculiares que los despertaron- que condujeron, en la mente del autor, a las asombrosas combinaciones de motivos e incidentes, y a la sorprendente catástrofe que componen este relato... Los sentimientos elementales de una mente humana están expuestos a la vista, y aquellos que están acostumbrados a razonar profundamente sobre su origen y tendencia serán, tal vez, las únicas personas que puedan simpatizar, en toda su extensión, con el interés de las acciones que son su resultado. [100]

En otros medios

Libros

Además de la novela original, el personaje también aparece o es mencionado en otros libros, desde pastiches hasta parodias.

Película

Victor Frankenstein (película de 1910)
Frankenstein interpretado por Peter Cushing en La maldición de Frankenstein (1957)

Televisión

Teatro

Juegos de ordenador y de vídeo

Web

Ballet

Véase también

Notas

  1. ^ En la medida en que La Mettrie fue parte de un movimiento de filósofos mecanicistas e incluso de técnicos que luchaban por crear un hombre artificial, el énfasis desde el principio está en la manufactura y en lo muy moderno.
  2. ^ De hecho, un escritor anónimo declaró en Fraser's Magazine , enero de 1837, que tenía la intención de escribir una especie de parodia titulada El nuevo Frankenstein , basada en una ilustración de esta traducción.
  3. ^ Esta es la ortografía utilizada para presentar y publicar la obra de Jean-Philippe Rameau .
  4. ^ La Edad de Oro y el Paraíso representan dos figuras de una felicidad originaria perdida. En la tradición grecolatina, la Edad de Oro es un estado primordial donde los hombres viven sin sufrir ni envejecer, donde la naturaleza generosa los exime del trabajo, donde reinan la paz y la justicia: la Raza de Oro vive todavía en proximidad a los dioses. Esta misma proximidad es la de Adán y Eva en el Jardín del Edén. Lugar de delicias y perfección, el Paraíso tiene en su centro un manantial de agua viva, que se divide en cuatro ríos que irrigarán el mundo, y dos árboles. Para la mayor parte de la tradición cristiana, el Paraíso está en la Tierra, en Oriente o en Occidente, pero el acceso a él está ahora prohibido a la humanidad. Para muchos utópicos, particularmente en el siglo XIX, el tiempo debe invertirse, con la Edad de Oro ya no al principio sino al final, como fin de la historia y del progreso. De hecho, en el mito hesiódico de la Edad de Oro, el tiempo es cíclico; y en la tradición judeocristiana, la llegada del Mesías es una promesa de restauración.
  5. ^ La etimología de la palabra “monstruo” implica la mirada del otro, aquello que se muestra: monstrum .
  6. ^ Mary Shelley veía con frecuencia a Humphry Davy en la casa de sus padres y estaba familiarizada con sus teorías y experimentos, como testifica Ford K. Brown.
  7. ^ François Rabelais , Pantagruel ("La ciencia sin conciencia no es más que la ruina del alma").
  8. ^ De El Paraíso Perdido de John Milton : "¿Te pedí, Creador, / De mi arcilla. ¿Me moldeaste como hombre? ¿Te solicité. / De la oscuridad para que me promovieras?" , X, 773-745, una cita que aparece en Frankenstein como epígrafe en la página del título.
  9. ^ Stupeo , Atonitus  : Estoy aturdido, como si me hubiera alcanzado un trueno.
  10. ↑ Alusión a Malherbe , Posturas , "Prière pour le roi Henri le Grand, allant en Limozin", estrofa 14.

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Fuentes

Enlaces externos