Terrence Stephen McQueen (24 de marzo de 1930 - 7 de noviembre de 1980) [4] fue un actor y piloto de carreras estadounidense. Su personalidad de antihéroe , enfatizada durante el apogeo de la contracultura de la década de 1960 , lo convirtió en un gran atractivo de taquilla para sus películas de las décadas de 1960 y 1970. Fue apodado el " Rey de lo cool " y utilizó el alias Harvey Mushman en las carreras de motor.
McQueen recibió una nominación al Premio de la Academia por su papel en The Sand Pebbles (1966). Sus otras películas populares incluyen The Cincinnati Kid (1965), Nevada Smith (1966), The Thomas Crown Affair (1968), Bullitt (1968), The Getaway (1972) y Papillon (1973). Además, protagonizó las películas de estrellas The Magnificent Seven (1960), The Great Escape (1963) y The Towering Inferno (1974).
En 1974, McQueen se convirtió en la estrella de cine mejor pagada del mundo, aunque no actuó en el cine durante otros cuatro años. Era combativo con directores y productores, pero su popularidad lo colocó en una gran demanda y le permitió obtener los salarios más altos. [5]
Terrence Stephen McQueen nació de una madre soltera el 24 de marzo de 1930, en el Hospital St. Francis en Beech Grove, Indiana , un suburbio de Indianápolis . [6] [7] [8] McQueen, de ascendencia escocesa, fue criado como católico romano. [9] [10] Sus padres nunca se casaron. El padre de McQueen, William McQueen, piloto acrobático de un circo volador, dejó a su madre, Julia Ann (o Julianne) Crawford, [6] [11] : 9 seis meses después de conocerla. [7] [12] Varios biógrafos han declarado que Julia Ann era alcohólica. [11] : 72 [13] [14] : 7–8 [15] Incapaz de hacer frente al cuidado de un niño pequeño, dejó al niño con sus padres (Victor y Lillian) en Slater, Missouri , en 1933. Como La Gran Depresión empeoró, McQueen y sus abuelos se mudaron con el hermano de Lillian, Claude, y su familia en su granja de Slater. [7] McQueen dijo más tarde que tenía buenos recuerdos de vivir en la granja, y señaló que su tío abuelo Claude "era un hombre muy bueno, muy fuerte, muy justo; aprendí mucho de él". [7]
Claude le dio a McQueen un triciclo rojo en su cuarto cumpleaños, un regalo que McQueen posteriormente atribuyó a haber despertado su temprano interés en las carreras de autos. [7] La madre de McQueen se casó y, cuando el niño tenía ocho años, lo trajo de la granja para vivir con ella y su nuevo marido en Indianápolis. Su tío abuelo Claude le dio a McQueen un regalo especial a su partida. "El día que dejé la granja", recordó, "el tío Claude me dio un regalo personal de despedida: un reloj de bolsillo de oro, con una inscripción dentro de la caja". La inscripción decía: "Para Steve, que ha sido un hijo para mí". [14]
Disléxico y parcialmente sordo debido a una infección de oído infantil, [7] McQueen no se adaptó bien a la escuela ni a su nueva vida. Su padrastro lo golpeó hasta tal punto que a los nueve años abandonó su casa para vivir en la calle. [13] Más tarde recordó: "Cuando un niño no tiene ningún amor cuando es pequeño, comienza a preguntarse si es lo suficientemente bueno. Mi madre no me amaba y yo no tenía un padre. Pensé: 'Bueno, no debo ser muy bueno ' " . [16] Pronto, se unió a una pandilla callejera y cometió delitos menores . [7] Incapaz de controlar su comportamiento, su madre lo envió de regreso con sus abuelos y su tío abuelo en Slater.
Cuando McQueen tenía 12 años, Julia le escribió a su tío Claude pidiéndole que le devolvieran a su hijo para vivir en Los Ángeles, California, donde vivía con su segundo marido. Según el propio relato de McQueen, él y su nuevo padrastro "se enfrentaron inmediatamente". [7] McQueen lo recuerda como "un excelente hijo de puta" que no era reacio a usar sus puños contra McQueen y su madre. [7] Cuando McQueen comenzó a rebelarse nuevamente, fue enviado de regreso a vivir con Claude por última vez. [7] A los 14 años, abandonó la granja de Claude sin despedirse y se unió a un circo por un corto tiempo. [7] Regresó con su madre y su padrastro en Los Ángeles, reanudando su vida como miembro de una pandilla y delincuente de poca monta. [17] McQueen fue sorprendido robando tapacubos por la policía y entregado a su padrastro, quien lo golpeó brutalmente. Arrojó al joven por un tramo de escaleras. McQueen miró a su padrastro y le dijo: "Vuelve a poner tus apestosas manos encima de mí y te juro que te mataré". [7]
Después de este incidente, el padrastro de McQueen persuadió a su madre para que firmara una orden judicial declarando que McQueen era incorregible, enviándolo a California Junior Boys Republic en Chino . [7] Allí, McQueen comenzó a cambiar y madurar. Al principio no era popular entre los otros chicos:
Digamos que los niños tenían la oportunidad una vez al mes de subirse a un autobús e ir a la ciudad a ver una película. Y salieron perdiendo porque un chico del bungalow no hizo bien su trabajo. Bueno, puedes suponer que tendrán algo que decir al respecto. Pagué mis cuotas con los otros becarios varias veces. Tengo mis bultos, de eso no hay duda. Los otros chicos del bungalow tenían maneras de pagarte por interferir con su bienestar. [18]
McQueen gradualmente se convirtió en un modelo a seguir y fue elegido miembro del Boys Council, un grupo que establecía las reglas y regulaciones que gobernaban la vida de los niños. [7] Dejó Boys Republic a los 16 años. Cuando más tarde se hizo famoso como actor, regresaba regularmente para hablar con los niños residentes y mantuvo una asociación de por vida con el centro. [19]
A los 16 años, McQueen volvió a vivir con su madre, que se había mudado a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. Allí conoció a dos marineros de la Marina Mercante y decidió enrolarse en un barco con destino a República Dominicana. [7] Una vez allí, abandonó su nuevo puesto y finalmente fue empleado en un burdel . [13] Más tarde, McQueen se dirigió a Texas y pasó de un trabajo a otro, incluyendo vender bolígrafos en una feria ambulante y trabajar como leñador en Canadá. Fue arrestado por vagancia en el sur profundo y cumplió una misión de 30 días en una cadena de presos. [20]
En 1947, tras recibir el permiso de su madre (ya que aún no tenía 18 años), McQueen se alistó en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos . Lo enviaron a Parris Island para un campo de entrenamiento. [2] : 106 [21] [22] Fue ascendido a soldado de primera clase y asignado a una unidad blindada. [7] Inicialmente tuvo problemas para adaptarse a la disciplina del servicio y fue degradado a soldado privado siete veces. Se ausentó sin autorización y no regresó después de que expiró un pase de fin de semana. La patrulla costera lo atrapó mientras se quedaba con una novia (Barbara Ross) durante dos semanas. Después de resistirse al arresto, fue sentenciado a 41 días de prisión . [7]
Después de esto, McQueen decidió centrar sus energías en la superación personal y abrazó la disciplina de los Marines. Salvó la vida de otros cinco marines durante un ejercicio en el Ártico, sacándolos de un tanque antes de que atravesara el hielo y cayera al mar. [7] [23] Fue asignado a la guardia de honor responsable de custodiar el yate presidencial del presidente estadounidense Harry S. Truman . [7]
McQueen sirvió hasta 1950, cuando fue dado de baja con honores . [2] : 106 [21] [22] Más tarde dijo que había disfrutado su tiempo en la Infantería de Marina. [24] Recordó su período con los Marines como un momento formativo en su vida y dijo: "Los Marines hicieron de mí un hombre. Aprendí a llevarme bien con los demás y tuve una plataforma desde la cual saltar". [25]
En 1952, con ayuda financiera bajo el GI Bill , McQueen comenzó a estudiar actuación en Nueva York en el Neighborhood Playhouse de Sanford Meisner y en el HB Studio [26] con Uta Hagen . [7] Según se informa, pronunció su primer diálogo en un escenario de teatro en una obra de 1952 producida por la estrella de teatro yiddish Molly Picon . El personaje de McQueen pronunció una breve línea: " Alts iz farloyrn " (" Todo está perdido ") [27] Durante este tiempo, también estudió actuación con Stella Adler , en cuya clase conoció a Gia Scala . [28]
Enamorado durante mucho tiempo de los automóviles y las motocicletas, McQueen comenzó a ganar dinero compitiendo en carreras de motocicletas de fin de semana en Long Island City Raceway. [ ¿dónde? ] Compró las dos primeras de muchas motocicletas, una Harley-Davidson y una Triumph . [12] Pronto se convirtió en un excelente corredor, ganando alrededor de $100 cada fin de semana (equivalente a $1,100 en 2023). [7] [29] Apareció como juez musical en un episodio de Juke Box Jury de ABC , que se emitió en la temporada 1953-1954. [30]
McQueen tuvo papeles menores en producciones teatrales, incluidas Peg o' My Heart , The Member of the Wedding y Two Fingers of Pride . Hizo su debut en Broadway en 1955 en la obra A Hatful of Rain, protagonizada por Ben Gazzara . [7]
A finales de 1955, McQueen dejó Nueva York y se dirigió a Los Ángeles. Se mudó a una casa en Vestal Avenue en el área de Echo Park y buscó trabajos de actuación en Hollywood. [31]
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Cuando McQueen apareció en una presentación televisiva de dos partes de Westinghouse Studio One titulada " The Defender ", el manager de Hollywood, Hilly Elkins, tomó nota de él [32] y decidió que las películas B serían un buen lugar para que el joven actor dejara su huella. El primer papel cinematográfico de McQueen bajo la dirección de Elkins fue un pequeño papel en Alguien ahí arriba le gusto (1956), dirigida por Robert Wise y protagonizada por Paul Newman . Posteriormente , McQueen fue contratado para las películas The Blob (su primer papel protagónico), Never Love a Stranger y The Great St. Louis Bank Robbery (1959).
El primer papel destacado de McQueen llegó en televisión. Apareció en la serie occidental de NBC Tales of Wells Fargo de Dale Robertson como Bill Longley. Elkins, entonces manager de McQueen, presionó con éxito a Vincent M. Fennelly , productor de la serie occidental Trackdown , para que McQueen leyera el papel del cazarrecompensas Josh Randall. Apareció por primera vez en la temporada 1, episodio 21, de Trackdown en 1958. Apareció como Randall en ese episodio, junto al protagonista de la serie, Robert Culp , un ex compañero de carreras de motos de Nueva York. McQueen apareció nuevamente en Trackdown en el episodio 31 de la primera temporada, en el que interpretó a hermanos gemelos, uno de los cuales era un forajido buscado por el personaje de Culp, Hoby Gilman.
A continuación, McQueen filmó un episodio piloto de lo que se convirtió en la serie, Wanted Dead or Alive , que se emitió en CBS en septiembre de 1958. Se convirtió en su papel destacado.
En entrevistas asociadas con el lanzamiento en DVD de Wanted: Dead or Alive , Robert Culp de Trackdown se atribuyó el mérito de haber traído a McQueen a Hollywood y conseguirle el papel de Randall. Dijo que le enseñó a McQueen el "arte del sorteo rápido". Culp dijo que para el segundo día de rodaje, McQueen se le adelantó.
McQueen se convirtió en un nombre muy conocido gracias a la serie. [7] La funda especial de Randall contenía un rifle Winchester calibre .44–40 recortado (apodado " Mare's Leg ") en lugar del arma de seis armas que llevaba el típico personaje occidental, aunque los cartuchos en el cinturón eran falsos calibre .45–70. , elegidos porque "parecían más duros".
Como se señala en el especial de DVD de tres partes sobre el trasfondo de la serie, la imagen generalmente negativa del cazarrecompensas se sumó a la imagen del antihéroe impregnada de misterio y desapego que hizo que este programa se destacara del típico western televisivo. Los 94 episodios que se transmitieron desde 1958 hasta principios de 1961 mantuvieron a McQueen constantemente empleado, y se convirtió en un habitual del renombrado Iverson Movie Ranch en Chatsworth , donde se rodó gran parte de la acción al aire libre de Wanted: Dead or Alive .
A los 29 años, McQueen tuvo una oportunidad significativa cuando Frank Sinatra eliminó a Sammy Davis Jr. de la película Never So Few después de que Davis supuestamente hiciera algunos comentarios levemente negativos sobre Sinatra en una entrevista de radio, y el papel de Davis fue para McQueen. Sinatra vio algo especial en McQueen y se aseguró de que el joven actor obtuviera muchos primeros planos en un papel que le valió a McQueen críticas favorables. El personaje de McQueen, Bill Ringa, nunca se sintió más cómodo que cuando conducía a alta velocidad, en este caso en un Jeep , o manejaba una navaja automática o una metralleta .
Después de Never So Few , el director de la película John Sturges eligió a McQueen para su próxima película, prometiendo "darle la cámara". Los siete magníficos (1960), en la que interpretó a Vin Tanner y protagonizó con Yul Brynner , Eli Wallach , Robert Vaughn , Charles Bronson , Horst Buchholz y James Coburn , se convirtió en el primer gran éxito de McQueen y provocó su retirada de Wanted: Dead or Alive. . La interpretación centrada de McQueen del taciturno segundo protagonista catapultó su carrera. Sus toques adicionales en muchas de las tomas (como girar una escopeta antes de cargarla, revisar repetidamente su arma mientras estaba en el fondo de una toma y limpiar el borde de su sombrero) molestaron a Brynner , quien protestó porque McQueen estaba robando escenas. . [7] (En su autobiografía, [33] Eli Wallach informa que tuvo dificultades para ocultar su diversión mientras miraba la filmación de la escena de la procesión fúnebre en la que los personajes de Brynner y McQueen se encuentran por primera vez. Brynner estaba furioso por el giro de la escopeta de McQueen, que efectivamente desvió La atención del espectador hacia McQueen. Brynner se negó a sacar su arma en la misma escena con McQueen, sabiendo que su personaje probablemente sería superado .
McQueen interpretó el papel principal más facturado en la siguiente gran película de Sturges, The Great Escape de 1963 , la representación ficticia de Hollywood de la historia real de una histórica fuga masiva de un campo de prisioneros de guerra de la Segunda Guerra Mundial , Stalag Luft III . Los problemas de seguro impidieron a McQueen realizar el notable salto en motocicleta de la película, que fue realizado por su amigo y compañero entusiasta del ciclismo Bud Ekins , quien se parecía a McQueen desde la distancia. [34] Cuando Johnny Carson intentó felicitar a McQueen por el salto durante una transmisión de The Tonight Show , McQueen dijo: "No fui yo. Ese fue Bud Ekins". Esta película estableció la influencia de taquilla de McQueen y aseguró su estatus como superestrella. [35]
También en 1963, McQueen protagonizó Love with the Proper Stranger con Natalie Wood . Más tarde apareció como Nevada Smith , un personaje de la novela The Carpetbaggers de Harold Robbins , interpretado por Alan Ladd dos años antes en una versión cinematográfica de esa novela. Nevada Smith fue una precuela de acción y aventuras del oeste de enorme éxito en la que también participaron Karl Malden y Suzanne Pleshette . Después de protagonizar The Cincinnati Kid de 1965 como un jugador de póquer, McQueen obtuvo su única nominación al Premio de la Academia en 1966 por su papel como marinero de la sala de máquinas en The Sand Pebbles , en la que protagonizó junto a Candice Bergen y Richard Attenborough , con quienes había trabajado anteriormente. Trabajó en La gran evasión . [14]
Siguió su nominación al Oscar con Bullitt de 1968 , una de sus películas más conocidas y su favorita personal, coprotagonizada por Jacqueline Bisset , Robert Vaughn y Don Gordon . Presentaba una persecución de coches sin precedentes (e infinitamente imitada) por San Francisco. Aunque McQueen conducía como aparece en los primeros planos, la suya era aproximadamente el 10% de lo que se ve en la persecución de coches de la película. El resto de la conducción del personaje de McQueen estuvo a cargo de los especialistas Bud Ekins y Loren Janes . [36] El personaje de McQueen conducía un Ford Mustang GT 390 de 1968, mientras que el Dodge Charger negro del antagonista era conducido por el veterano especialista Bill Hickman . McQueen, sus especialistas y Hickman pasaron varios días antes de que se filmara la escena practicando la conducción a alta velocidad y en espacios reducidos. [37] Bullitt se excedió tanto en el presupuesto que Warner Bros. canceló el contrato del resto de sus películas, siete en total.
Cuando Bullitt se convirtió en un gran éxito de taquilla, Warner Bros. intentó cortejarlo, pero él se negó, y su siguiente película la realizó con un estudio independiente y la estrenó United Artists . Para la película, McQueen optó por un cambio de imagen, interpretando un elegante papel de ejecutivo adinerado en The Thomas Crown Affair con Faye Dunaway en 1968. Al año siguiente, realizó la pieza de época sureña , The Reivers .
En 1971, McQueen protagonizó el drama sobre carreras de autos Le Mans , que recibió críticas mixtas, seguido de Junior Bonner en 1972, una historia sobre un anciano jinete de rodeo. Colaboró una vez más con el director Sam Peckinpah en The Getaway , donde conoció a su futura esposa Ali MacGraw . Luego, McQueen asumió un papel físicamente exigente como prisionero en la Isla del Diablo en la película Papillon de 1973 , junto a Dustin Hoffman como el trágico compañero de su personaje.
En el momento de The Getaway , McQueen era el actor mejor pagado del mundo. [38]
En 1974, con Paul Newman , McQueen codirigió la película de desastres de John Guillermin , The Towering Inferno . McQueen interpretó a un jefe de bomberos asignado a detener un incendio en un rascacielos. Originalmente le pidieron que interpretara al arquitecto, que es el otro héroe de la historia, pero pidió interpretar al jefe de bomberos, pensando que el papel era "más llamativo". El papel del arquitecto recayó en Newman, una parte que tenía más líneas, de ahí que McQueen pidiera más diálogo para igualarlo. A McQueen le pagaron 1.000.000 de dólares más un porcentaje de los ingresos brutos, e insistió en hacer sus propias acrobacias. La película fue un éxito y su recaudación bruta en Norteamérica fue de 55.000.000 de dólares. [39]
Después de esto, McQueen desapareció del ojo público para centrarse en las carreras de motos, viajando por todo el país en una casa rodante y en sus motos indias antiguas . No volvió a actuar hasta 1978 con Un enemigo del pueblo , jugando contra el tipo como un médico del siglo XIX barbudo y con gafas en esta adaptación de la obra de Henrik Ibsen . La película nunca se estrenó correctamente en cines, pero apareció ocasionalmente en PBS .
Las dos últimas películas de McQueen, ambas estrenadas en 1980, se basaron libremente en historias reales: Tom Horn , una aventura del oeste sobre un ex explorador del ejército convertido en pistolero profesional que trabaja para grandes ganaderos cazando ladrones y luego ahorcado por asesinato en la muerte a tiros. de un pastor de ovejas; y The Hunter , una película de acción urbana sobre un cazarrecompensas moderno .
A McQueen se le ofreció el papel principal masculino en Desayuno con diamantes , pero no pudo aceptar debido a su contrato con Wanted: Dead or Alive (el papel fue para George Peppard ). [7] [40] Rechazó papeles en Ocean's 11 , [41] Butch Cassidy and the Sundance Kid (sus abogados y agentes no pudieron ponerse de acuerdo con los abogados y agentes de Paul Newman sobre la facturación superior), [7] [40] The Driver , [42] [43] Apocalypse Now , [14] : 172 California Split , [44] Harry el sucio , Un puente demasiado lejos , The French Connection (no quería hacer otra película policial), [7] [40] Encuentros cercanos del tercer tipo y hechicero .
Según el director John Frankenheimer y el actor James Garner en entrevistas extra para el DVD de la película Grand Prix , McQueen fue la primera elección de Frankenheimer para el papel principal del piloto de carreras estadounidense de Fórmula Uno Pete Aron. Frankenheimer no pudo reunirse con McQueen para ofrecerle el papel, por lo que envió a Edward Lewis , su socio comercial y productor de Grand Prix . McQueen y Lewis chocaron instantáneamente, la reunión fue un desastre y el papel fue para Garner.
Posteriormente, en una entrevista, Garner dijo:
Ah, McQueen. El loco McQueen. McQueen y yo nos llevábamos bastante bien. McQueen me miraba como a un hermano mayor y no quería tener mucho que ver conmigo, hasta que se metía en problemas y entonces me llamaba. Sabía que podía confiar en mí para decirle exactamente lo que pensaba. Mucha gente no haría eso. Y luego tuvimos... no fue una pelea... como hice en Grand Prix, originalmente estaba previsto que Steve hiciera esa película, pero no podía llevarse bien con Frankenheimer. Así que eso duró unos treinta minutos, y Steve estaba fuera y yo dentro. Y Steve fue a hacer Sand Pebbles, que duró aproximadamente un año más de lo que querían. Gran producción, gastó mucho dinero y se quedó en [Taiwán] demasiado tiempo. Entonces, cuando conseguí el papel en el Gran Premio, lo llamé a Taiwán. y le dije: "Steve, quiero decirte, antes de que alguien más te lo diga, que voy a participar en el Gran Premio". Bueno, hubo un silencio de unos veinte dólares allí, en el teléfono. No sabía qué decir y finalmente dijo: "Oh, eso es genial, genial, me alegra oírlo". Porque planeaba hacer Le Mans, que era otro título en ese momento, pero íbamos a salir y Grand Prix se estrenó incluso antes de que él llegara a esa película. Pero él dijo: "Genial, genial, bueno, me alegra oírlo; eso es bueno. Sabes, si alguien va a hacerlo, me alegra que lo estés haciendo". No me habló durante aproximadamente un año y medio, y éramos vecinos de al lado, así que le afectó un poco. Finalmente, su hijo Chad le obligó a llevarlo a ver el Gran Premio. Y a partir de ese momento volvimos a hablar. Pero Steve era un niño salvaje. No sabía dónde quería estar ni qué quería hacer. [45]
El director Steven Spielberg dijo que McQueen fue su primera elección para el personaje de Roy Neary en Encuentros en la tercera fase . Según Spielberg en un documental sobre el lanzamiento del DVD de la película, Spielberg lo conoció en un bar, donde McQueen bebía cerveza tras cerveza. Antes de irse, McQueen le dijo a Spielberg que no podía aceptar el papel porque no podía llorar en el momento justo. [46] [47] Spielberg se ofreció a eliminar la escena del llanto de la historia, pero McQueen objetó, diciendo que era la mejor escena del guión. El papel finalmente recayó en Richard Dreyfuss .
William Friedkin quería contratar a McQueen como protagonista de la película de suspenso y acción Sorcerer (1977). Sorcerer iba a filmarse principalmente en locaciones de la República Dominicana, pero McQueen no quería estar separado de Ali MacGraw durante el rodaje. Luego, McQueen le pidió a Friedkin que dejara que MacGraw actuara como productora, para que ella pudiera estar presente durante la fotografía principal. Friedkin no estuvo de acuerdo con esta condición y eligió a Roy Scheider en lugar de McQueen. Friedkin comentó más tarde que no elegir a McQueen afectó el desempeño de la película en taquilla.
El novelista de espías Jeremy Duns reveló que McQueen fue considerado para el papel principal en una adaptación cinematográfica de The Diamond Smugglers , escrita por el creador de James Bond, Ian Fleming . McQueen interpretaría a John Blaize, un agente secreto que se infiltra en una red de contrabando de diamantes en Sudáfrica. Hubo complicaciones con el proyecto, que finalmente fue archivado, aunque existe un guión de 1964. [48]
McQueen y Barbra Streisand fueron elegidos tentativamente para The Gauntlet , pero los dos no pudieron llevarse bien y ambos se retiraron del proyecto. Los papeles principales los desempeñaron Clint Eastwood y Sondra Locke .
McQueen expresó interés en el personaje de Rambo en First Blood cuando apareció la novela de David Morrell en 1972, pero los productores lo rechazaron debido a su edad. [49] [50]
Le ofrecieron el papel principal en El guardaespaldas (protagonizada por Diana Ross ) cuando se lo propusieron en 1976, pero la película no llegó a producirse hasta años después de la muerte de McQueen; la película finalmente fue protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston en 1992. [51]
Quigley Down Under estaba en desarrollo ya en 1974, con McQueen en consideración para el papel principal, pero cuando comenzó la producción en 1980, McQueen estaba enfermo. El proyecto fue descartado hasta una década después, cuando Tom Selleck protagonizó. [52]
A McQueen le ofrecieron el papel principal en Raise the Titanic , pero sintió que el guión era plano. Estaba bajo contrato con Irwin Allen después de aparecer en The Towering Inferno y le ofrecieron un papel en una secuela en 1980, que rechazó. La película fue descartada y Allen contrató a Newman para hacer Cuando se acabó el tiempo , que fue una bomba de taquilla . McQueen murió poco después de fallecer en The Towering Inferno 2 . [ cita necesaria ]
McQueen era un ávido entusiasta de las motocicletas y los autos de carrera. Cuando tuvo la oportunidad de conducir en una película, realizó muchas de sus propias acrobacias, incluidas algunas de las persecuciones de coches en Bullitt y la persecución de motocicletas en The Great Escape . [53] Aunque el salto sobre la valla en The Great Escape fue realizado por Bud Ekins por motivos de seguro, McQueen tuvo un tiempo considerable frente a la pantalla conduciendo su motocicleta Triumph TR6 Trophy de 650 cc. Era difícil encontrar pilotos tan hábiles como McQueen. [54] En un momento, usando la edición, se ve a McQueen con un uniforme alemán persiguiéndose en otra bicicleta. Aproximadamente la mitad de la conducción en Bullitt estuvo a cargo de Loren Janes . [36]
McQueen y John Sturges planearon hacer Day of the Champion , [55] una película sobre las carreras de Fórmula Uno , pero McQueen estaba ocupado con la retrasada The Sand Pebbles . Tenían un contrato con el Nürburgring alemán , y después de que John Frankenheimer filmara escenas allí para el Gran Premio , los carretes pasaron a manos de Sturges. Frankenheimer se adelantó en lo previsto y el proyecto McQueen-Sturges fue cancelado. [ cita necesaria ]
McQueen consideró convertirse en piloto de carreras profesional. Tuvo una participación única en el Campeonato Británico de Turismos en 1961, conduciendo un BMC Mini en Brands Hatch , terminando tercero. [56] En las 12 Horas de Sebring de 1970 , Peter Revson y McQueen (que conducía con un yeso en el pie izquierdo tras un accidente de moto dos semanas antes) ganaron con un Porsche 908/02 en la categoría de tres litros y no lograron ganar en la general. por 21,1 segundos frente a Mario Andretti / Ignazio Giunti / Nino Vaccarella en un Ferrari 512 S de cinco litros . [57] Este mismo Porsche 908 fue inscrito por su productora Solar Productions como coche cámara para Le Mans en las 24 Horas de Le Mans de 1970. Mans más tarde ese año. McQueen quería conducir un Porsche 917 con Jackie Stewart en esa carrera, [58] pero los patrocinadores de la película amenazaron con retirarle su apoyo si lo hacía. Ante la disyuntiva de conducir durante 24 horas en la carrera o conducir durante todo el verano haciendo la película, McQueen optó por lo segundo. [ verificación fallida ] [59]
McQueen compitió en carreras de motos todoterreno , frecuentemente conduciendo un BSA Hornet y usando el alias Harvey Mushman. [14] También iba a copilotar una Triumph 2500 PI para el equipo British Leyland en el rally Londres-México de 1970, pero tuvo que rechazarlo debido a compromisos cinematográficos. [14] Su primera motocicleta todoterreno fue una Triumph de 500 cc, comprada en Ekins. McQueen participó en muchas de las principales carreras todoterreno de la costa oeste, incluidas la Baja 1000 , la Mint 400 y el Gran Premio de Elsinore .
En 1964, McQueen y Ekins formaron parte de un primer equipo oficial de EE. UU. formado por cuatro pilotos (más uno de reserva) en la categoría Silver Vase del International Six Days Trial , [60] un evento de motociclismo todoterreno de tipo enduro . celebrada ese año en Erfurt , Alemania del Este. [61] El equipo "A" llegó a Inglaterra a finales de agosto para recoger su combinación de gemelos de 649 cc y 490 cc de la fábrica de Triumph antes de modificarlos para uso todoterreno. [60] Inicialmente decepcionado con los arreglos de transporte por parte de un distribuidor de motocicletas inglés de larga data, el distribuidor de Triumph H&L Motors intervino para proporcionar un vehículo adecuado. [62] A su llegada a Alemania, el equipo, con su gerente temporal inglés, se sorprendió al descubrir que un equipo de Vase "B", compuesto por estadounidenses expatriados que vivían en Europa, habían ingresado de forma privada para montar maquinaria de origen europeo. [63]
El número de competencia ISDT de McQueen fue 278, que se basó en el orden de salida de las pruebas. [64] Ambos equipos chocaron repetidamente. [63] [65] McQueen se retiró debido a daños irreparables en el accidente, [66] y Ekins se retiró con una pierna rota, ambos en el tercer día. Sólo un miembro del equipo "B" terminó el evento de seis días. [65] La revista mensual británica Motorcycle Sport comentó: "Montando las Triumph gemelas... [el equipo] viajó a todas partes con gran rapidez, si no con un estilo admirable, cayendo con frecuencia y obviamente fuera durante seis días de deporte sin demasiadas preocupaciones sobre quién iba a ganar (sabían que no serían ellos)". [66]
McQueen fue incluido en el Salón de la Fama de los deportes de motor todoterreno en 1978. En 1971, Solar Productions de McQueen financió el documental clásico sobre motocicletas On Any Sunday , en el que aparece McQueen, junto con las leyendas de las carreras Mert Lawwill y Malcolm Smith . El mismo año, también apareció en la portada de la revista Sports Illustrated montando una moto de cross Husqvarna . [ cita necesaria ]
McQueen diseñó un asiento envolvente para deportes de motor , para el cual se emitió una patente en 1971. [59] : 93 [67]
En un segmento filmado para The Ed Sullivan Show , McQueen condujo a Sullivan por una zona desértica en un buggy a gran velocidad. Después, Sullivan dijo: "¡Ese fue un viaje increíble!"
Según el testimonio del hijo de McQueen, Chad, Steve poseía alrededor de 100 motocicletas clásicas, así como alrededor de 100 autos exóticos y antiguos, entre ellos:
A pesar de numerosos intentos, McQueen nunca pudo comprar el Ford Mustang GT 390 que condujo en Bullitt , que presentaba una transmisión modificada que se adaptaba al estilo de conducción de McQueen. Uno de los dos Mustang utilizados en la película resultó gravemente dañado, se consideró irreparable y se cree que fue desguazado hasta que apareció en México en 2017, [83] mientras que el otro, que McQueen intentó comprar en 1977, [84] está oculto al ojo público. En el Salón Internacional del Automóvil de América del Norte de 2018, se exhibió el GT 390, en su estado actual sin restaurar, con el Ford Mustang "Bullitt" de 2019. [85]
McQueen también voló y poseía, entre otros aviones, un Stearman de 1945 , número de cola N3188 (su número de estudiante en el reformatorio), un Piper J-3 Cub de 1946 y un biplano Pitcairn PA-8 de 1931, ganador de premios , volado en el Servicio de correo de EE. UU. del famoso as de la aviación de la Primera Guerra Mundial Eddie Rickenbacker . Fueron colgados en el aeropuerto de Santa Paula, a una hora al noroeste de Hollywood, donde vivió sus últimos días. [14]
Mientras aún asistía a la escuela de Stella Adler en Nueva York, McQueen salió con Gia Scala . [28]
El 2 de noviembre de 1956 se casó con la actriz y bailarina filipina Neile Adams , [86] con quien tuvo una hija, Terry Leslie (5 de junio de 1959 - 19 de marzo de 1998 [87] [88] ), y un hijo, Chad. (nacido el 28 de diciembre de 1960). [89] McQueen y Adams se divorciaron en 1972. [87] En su autobiografía, Mi marido, mi amigo , Adams declaró que tuvo un aborto en 1971 cuando su matrimonio estaba en ruinas. [32] Uno de los cuatro nietos de McQueen es el actor Steven R. McQueen (mejor conocido por interpretar a Jeremy Gilbert en The Vampire Diaries y Jimmy Borelli en Chicago Fire ). [90]
Mamie Van Doren afirmó haber tenido una aventura con McQueen y haber probado alucinógenos con él alrededor de 1959. [91] La actriz y modelo Lauren Hutton dijo que ella también tuvo una aventura con McQueen alrededor de 1964. [92] [93] En 1971-1972, Mientras estaba separado de Adams, McQueen tuvo una relación con la coprotagonista de Junior Bonner , Barbara Leigh , [87] [94] que terminó en embarazo y aborto. [95]
En Cheyenne, Wyoming , en 1973, McQueen se casó con la actriz Ali MacGraw (su coprotagonista en The Getaway ), pero su matrimonio terminó en divorcio en 1978. [96] MacGraw sufrió un aborto espontáneo durante su matrimonio. [97] Algunos amigos [ ¿quién? ] afirmó más tarde que MacGraw era el único amor verdadero de la vida de McQueen: "Estuvo perdidamente enamorado de ella hasta el día de su muerte". [98]
En 1973, McQueen fue uno de los portadores del féretro en el funeral de Bruce Lee , junto con James Coburn , el hermano de Bruce, Robert Lee , Peter Chin, Dan Inosanto y Taky Kimura . [99]
Después de descubrir un interés mutuo por las carreras, McQueen y su coprotagonista de The Great Escape, James Garner, se hicieron buenos amigos y vivieron cerca el uno del otro. McQueen recordó:
Pude ver que Jim estaba ordenado en su casa. Flores podadas, sin papeles en el jardín... pasto siempre cortado. Entonces, para enojarlo, comenzaba a lanzar latas de cerveza vacías colina abajo hacia su camino de entrada. Tenía su auto impecable cuando salía de casa, luego llegaba a casa y encontraba todas esas latas vacías. Le tomó mucho tiempo darse cuenta de que era yo. [14]
El 16 de enero de 1980, menos de un año antes de su muerte, McQueen se casó con la modelo Barbara Minty . [100] Barbara Minty, en su libro Steve McQueen: The Last Mile , escribió sobre McQueen convirtiéndose en un cristiano evangélico hacia el final de su vida. [101] Esto se debió en parte a las influencias de su instructor de vuelo, Sammy Mason, el hijo de Mason, Pete, y la propia Bárbara. [102] McQueen asistió a su iglesia local, Ventura Missionary Church, y fue visitado por el evangelista Billy Graham poco antes de su muerte. [102] [103]
McQueen siguió un régimen de ejercicio diario de dos horas que incluía levantar pesas y, en un momento dado, correr 5 millas (8 km), los siete días de la semana. [104] McQueen aprendió el arte marcial Tang Soo Do del cinturón negro de noveno grado Pat E. Johnson . [7]
Según el fotógrafo William Claxton , McQueen fumaba marihuana casi todos los días. El biógrafo Marc Eliot afirmó que McQueen consumió una gran cantidad de cocaína a principios de la década de 1970. También era un gran fumador de cigarrillos. McQueen a veces bebía en exceso; fue arrestado por conducir en estado de ebriedad en Anchorage, Alaska , en 1972. [105]
Dos meses después de que Charles Manson incitara al asesinato de cinco personas , incluidos los amigos de McQueen, Sharon Tate y Jay Sebring , los medios informaron que la policía había encontrado una lista de objetivos con el nombre de McQueen. Según su primera esposa, McQueen comenzó a portar una pistola en todo momento en público, incluso en el funeral de Sebring. [106]
McQueen tenía una reputación inusual de exigir artículos gratuitos al por mayor a los estudios cuando aceptaban hacer una película, como máquinas de afeitar eléctricas, jeans y otros artículos. Más tarde se descubrió que McQueen donó estas cosas al reformatorio Boys Republic , [107] donde había pasado un tiempo durante su adolescencia.
McQueen apoyó a Lyndon B. Johnson en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 a pesar de estar registrado como republicano. Apoyó a Richard Nixon en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1968 . [108] [109]
McQueen desarrolló una tos persistente a principios de 1978. Dejó los cigarrillos y se sometió a tratamientos con antibióticos sin mejorar. Su dificultad para respirar se hizo más pronunciada y el 22 de diciembre de 1979, después de filmar The Hunter , una biopsia reveló mesotelioma pleural , [110] un cáncer asociado con la exposición al amianto para el que no existe cura conocida.
Unos meses más tarde, McQueen concedió una entrevista médica en la que atribuyó su condición a la exposición al amianto. [111] McQueen creía que el amianto utilizado en el aislamiento acústico de los escenarios de las películas y en los trajes y cascos protectores de los pilotos de carreras podría haber estado involucrado, pero pensó que era más probable que su enfermedad fuera el resultado directo de la exposición masiva mientras eliminaba el revestimiento de amianto (aislamiento) de pipas a bordo de un barco de tropas mientras servía en la Infantería de Marina. [112] [113]
En febrero de 1980, se encontró evidencia de metástasis generalizada. Intentó mantener la enfermedad en secreto, pero el 11 de marzo de 1980, el National Enquirer reveló que tenía un "cáncer terminal". [114] [115] En julio de 1980, McQueen viajó a la playa de Rosarito, México , para recibir un tratamiento no convencional después de que los médicos estadounidenses le dijeran que no podían hacer nada para prolongar su vida. [116] La controversia surgió durante el viaje porque McQueen buscó tratamiento de William Donald Kelley , quien estaba promoviendo una variación de la terapia Gerson que usaba enemas de café , lavados frecuentes con champús, inyecciones diarias de líquido que contenía células vivas de ganado vacuno y ovino, masajes, y el laetrilo , un reputado fármaco anticancerígeno disponible en México, pero que desde hace tiempo se sabe que es tóxico e ineficaz para tratar el cáncer. [117] [118] [119] McQueen pagó él mismo los tratamientos de Kelley en efectivo, que se dice que fueron más de $ 40,000 por mes (equivalente a $ 148,000 en 2023) durante su estadía de tres meses en México. La única licencia de Kelley relacionada con la medicina (hasta que fue revocada en 1976) había sido para ortodoncia , un campo de la odontología. [120] Los métodos de Kelley causaron sensación en la prensa tradicional y sensacionalista cuando se supo que McQueen era un paciente. [121] [122]
McQueen regresó a Estados Unidos a principios de octubre. A pesar de la metástasis del cáncer en todo su cuerpo, Kelley anunció públicamente que McQueen se curaría por completo y podría volver a la vida normal. Sin embargo, su condición pronto empeoró y le desarrollaron enormes tumores en el abdomen. [120]
A finales de octubre de 1980, McQueen voló a Ciudad Juárez , Chihuahua, México, para que le extirparan un tumor abdominal en el hígado (que pesaba alrededor de 5 libras), a pesar de las advertencias de sus médicos estadounidenses de que el tumor era inoperable y su corazón no podía soportar la cirugía. . [14] : 212-13 [120] Usando el nombre "Samuel Sheppard", McQueen se registró en una pequeña clínica de Juárez donde los médicos y el personal desconocían su identidad real. [123] El 7 de noviembre de 1980, McQueen murió de un ataque cardíaco a las 3:45 am en un hospital de Juárez, 12 horas después de una cirugía para extirpar o reducir numerosos tumores metastásicos en su cuello y abdomen. [14] Tenía 50 años. [124] Según El Paso Times , McQueen murió mientras dormía. [125]
Leonard DeWitt de la Iglesia Misionera de Ventura presidió el servicio conmemorativo de McQueen. [101] [102] McQueen fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico .
En 2007, 27 años después de su muerte, Forbes dijo que McQueen seguía siendo una estrella popular, seguía siendo el "Rey de lo cool" y era una de las celebridades muertas con mayores ingresos. El director de una agencia de gestión de derechos le dio crédito a Branded Entertainment Network (llamada Corbis en ese momento) por maximizar la rentabilidad de su patrimonio al limitar la concesión de licencias de la imagen de McQueen, evitando así la saturación comercial de los patrimonios de otras celebridades muertas. En 2007, el patrimonio de McQueen entró en el top 10 de las celebridades muertas con mayores ingresos. [126]
McQueen fue incluido en el Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste en abril de 2007, en una ceremonia en el Museo Nacional del Cowboy y la Herencia Occidental . [127]
En noviembre de 1999, McQueen fue incluido en el Salón de la Fama de la Motociclismo . Se le atribuyeron contribuciones que incluyeron la financiación de la película On Any Sunday , el apoyo a un equipo de motociclistas todoterreno y la mejora de la imagen pública del motociclismo en general. [128]
La biblioteca pública de Beech Grove, Indiana , dedicó formalmente la colección del lugar de nacimiento de Steve McQueen el 16 de marzo de 2010, para conmemorar el 80 aniversario del nacimiento de McQueen el 24 de marzo de 1930. [129]
En 2012, McQueen fue honrado póstumamente con el Premio Tributo Warren Zevon otorgado por la Organización para la Concientización sobre las Enfermedades del Asbesto (ADAO). [ cita necesaria ]
Steve McQueen: The Man & Le Mans , un documental de 2015, examina la búsqueda del actor para crear y protagonizar la película de carreras de autos de 1971 Le Mans . Su hijo Chad McQueen y su ex esposa Neile Adams se encuentran entre los entrevistados.
El 28 de septiembre de 2017 se proyectó en algunos cines su historia de vida y búsqueda espiritual, Steve McQueen – American Icon . [130] Hubo una presentación adicional el 10 de octubre de 2017. [131] La película recibió críticas en su mayoría positivas. [132] Kenneth R. Morefield de Christianity Today dijo que "ofrece un recordatorio eterno de que incluso aquellos entre nosotros que viven las vidas más celebradas a menudo anhelan la paz y el sentido de propósito que sólo Dios puede proporcionar". [133] Michael Foust de Wordslingers lo llamó "uno de los documentales más poderosos e inspiradores que he visto". [134]
En la película de Quentin Tarantino de 2019 Érase una vez en Hollywood , McQueen es interpretado por Damian Lewis . McQueen también aparece como personaje en la novela homónima de Tarantino .
El Academy Film Archive alberga la colección Steve McQueen-Neile Adams, que consta de impresiones personales y películas caseras. [135] El archivo ha conservado varias de las películas caseras de McQueen. [136]
En 1998, el director Paul Street creó un comercial para el Ford Puma . Las imágenes se filmaron en la actual San Francisco, con el tema musical de Bullitt . Se utilizaron imágenes de archivo de McQueen para superponerlo digitalmente conduciendo y saliendo del coche en escenarios que recuerdan a la película. El Puma comparte la misma matrícula del clásico Mustang fastback usado en Bullitt , y mientras estaciona en el garaje (al lado del Mustang), se detiene y mira significativamente una motocicleta escondida en la esquina, similar a la usada en The Great. Escapar . [137]
En 2005, Ford volvió a utilizar su imagen en un comercial del Mustang 2005. En el comercial, un granjero construye una pista de carreras sinuosa, que recorre en el Mustang 2005. Del maizal sale McQueen. El granjero le arroja las llaves a McQueen, quien se marcha en el nuevo Mustang. La imagen de McQueen se creó utilizando un doble de cuerpo (Dan Holsten) y edición digital. Ford obtuvo los derechos de la imagen de McQueen del agente de licencias patrimoniales del actor por una suma no revelada. [ cita necesaria ]
En el Salón del Automóvil de Detroit en enero de 2018, Ford presentó el nuevo Mustang Bullitt 2019. La compañía pidió a la nieta de McQueen, la actriz Molly McQueen, que hiciera el anuncio. Después de un breve resumen de los detalles del auto tributo, se mostró un cortometraje en el que Molly conoció el Bullitt Mustang real, un Mustang Fastback de 1968 con un motor de 390 pulgadas cúbicas y una caja de cambios manual de cuatro velocidades. Ese automóvil ha estado en posesión de la misma familia desde 1974 y estuvo escondido del público hasta entonces, cuando fue sacado de debajo del stand de prensa y por el pasillo central del stand de Ford con mucha fanfarria. [138]
Una de sus motocicletas, una Crocker de 1937, se vendió por un precio récord mundial de 276.500 dólares en la misma subasta. La Ferrari 250 GT Lusso Berlinetta marrón metálico de 1963 de McQueen se vendió por 2,31 millones de dólares en una subasta el 16 de agosto de 2007. [68] A excepción de tres motocicletas vendidas con otros recuerdos en 2006, [139] la mayor parte de la colección de 130 motocicletas de McQueen se vendió en cuatro años después de su muerte. [140] [141] El Porsche 911S de 1970 comprado mientras se hacía la película Le Mans y que aparece en la secuencia inicial se vendió en una subasta en agosto de 2011 por 1,375 millones de dólares. De 1995 a 2011, el Chevrolet convertible rojo de 1957 con inyección de combustible de McQueen se exhibió en el Petersen Automotive Museum de Los Ángeles en una exposición especial Cars of Steve McQueen. Ahora está en la colección de la actriz Ruth Buzzi y su marido Kent Perkins. El Jaguar XKSS 1956 verde de carreras británico de McQueen está ubicado en el Petersen Automotive Museum y está en condiciones de conducirse, ya que fue conducido por Jay Leno en un episodio de Jay Leno's Garage . En agosto de 2019, Mecum Auctions anunció que subastaría el Bullitt Mustang Hero Car en su subasta de Kissimmee, celebrada del 2 al 12 de enero de 2020. [142] El automóvil se vendió sin reserva por 3,4 millones de dólares (3,74 millones de dólares después de comisiones y honorarios).
McQueen fue embajador patrocinado de los relojes Heuer . En la película Le Mans de 1971 , lució un famoso Monaco Ref. de cara azul. 1133, lo que le dio un estatus de culto entre los coleccionistas de relojes, adquiriendo seis relojes del mismo modelo para el rodaje de la película. El 12 de diciembre de 2020, uno de los últimos seis modelos y uno de los dos en manos privadas se vendió por un récord de 2.208 millones de dólares en una subasta de Phillips en la ciudad de Nueva York, convirtiéndose en el reloj Heuer más caro vendido en una subasta . [143] Tag Heuer continúa promocionando su gama Mónaco con la imagen de McQueen. [144]
El Rolex Explorer II , Referencia 1655, conocido como Rolex Steve McQueen en el mundo de los coleccionistas de relojería, el Rolex Submariner , Referencia 5512, que McQueen fue fotografiado a menudo luciendo en momentos privados, se vendió por 234.000 dólares en una subasta el 11 de junio de 2009, un mundo -precio récord para el tipo. [145] [146] [147]
En junio de 2018, Phillips anunció que el Rolex Submariner de McQueen [148] [149] se subastaría en septiembre de ese año. Sin embargo, hubo controversia sobre si el reloj era su reloj personal usado por el propio McQueen o si el reloj fue comprado, grabado y luego regalado. [150] Phillips luego retiró el reloj de la subasta.
Entre los otros relojes de McQueen se encontraba un cronógrafo Hanhart 417. [151]
Las gafas de sol teñidas de azul ( Persol 714) usadas por McQueen en la película de 1968 The Thomas Crown Affair se vendieron en una subasta de Bonhams & Butterfield en Los Ángeles por 70.200 dólares en 2006. [152]
Criado como católico, ahora siente que, según un amigo, "ha hecho las paces con Dios".
Steve sabía lo que era ser disléxico, sordo, ilegítimo, atrasado, golpeado, abusado, abandonado y criado como católico en un corazón protestante.
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