Henry Hathaway (13 de marzo de 1898 – 11 de febrero de 1985) fue un director y productor de cine estadounidense. Es más conocido como director de westerns , especialmente protagonizados por Randolph Scott y John Wayne . Dirigió a Gary Cooper en siete películas.
Henry Hathaway nació como Henri Léopold de Fiennes en Sacramento, California. [1] El padre de Hathaway, Rhody Hathaway , ostentaba el título de nobleza. Rhody se convirtió en director teatral y se casó con la madre de Hathaway, una húngara que actuaba bajo el nombre de Jean Hathaway (algunas citas afirman que Hathaway era su apellido de soltera). [2] [3]
Su título de marqués lo heredó de su bisabuelo paterno J. B. de Fiennes, un noble belga y abogado [4] al servicio del rey Leopoldo I de Bélgica . Cuando su bisabuelo fracasó en su misión de asegurar las Islas Sandwich (ahora Hawái) para Bélgica, el deshonrado marqués se autoexilió en San Francisco en 1850. [5] [6] Allí estableció un bufete de abogados y se casó.
En 1908, a los 10 años de edad, Hathaway comenzó a aparecer como actor infantil con la American Film Company bajo la tutoría del director Allan Dwan . [7] La prolífica producción de cortometrajes de uno y dos carretes de Dwan, filmados cerca de la frontera entre Estados Unidos y México entre 1908 y 1912, influyó en el interés posterior de Hathaway en las producciones cinematográficas de temática occidental. [8]
Hathaway dejó la escuela en 1912 a la edad de catorce años para convertirse en asistente de utilería en Universal Pictures , y comenzó a interpretar papeles de adolescente en 1917. [9] Con la entrada de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial , Hathaway sirvió como instructor de artillería en Fort Winfield Scott en San Francisco durante la duración del conflicto. [10]
Después de ser dado de baja del ejército estadounidense en 1919, Hathaway hizo una breve pero infructuosa incursión en las altas finanzas con la Morris Audit Company. Regresó a Hollywood en 1921 como encargado de utilería para el productor y director Frank Lloyd , este último conocido por sus adaptaciones de clásicos literarios. [11]
En 1923, Hathaway comenzó a trabajar en películas mudas como asistente de directores como Victor Fleming y Josef von Sternberg e hizo la transición al cine sonoro con ellos. Fue asistente de dirección de Fred Niblo en la versión de 1925 de Ben-Hur protagonizada por Francis X. Bushman y Ramon Novarro . Durante el resto de la década de 1920, Hathaway continuó como asistente, ayudando a dirigir a actores como Gary Cooper, Marlene Dietrich , Adolphe Menjou , Fay Wray , Walter Huston , Clara Bow y Noah Beery . [12]
Henry Hathaway debutó como director con una producción cinematográfica del género western para Paramount, Heritage of the Desert (1932). Basada en una novela de Zane Grey , Hathaway le dio a Randolph Scott su primer papel protagónico en la película, lo que dio inicio a su larga carrera en papeles de vaqueros. [13]
Comenzó una serie de westerns de Scott dirigidos por Hathaway a partir de las novelas de Grey, Wild Horse Mesa (1932), The Thundering Herd (1933), Sunset Pass (1933), To the Last Man (1933), Man of the Forest (1933) y The Last Round-Up (1934).
Hathaway dirigió una película de acción ambientada en Filipinas, Come On Marines! (1934), protagonizada por Richard Arlen e Ida Lupino , seguida de un drama The Witching Hour (1934) y una de las primeras películas de Shirley Temple , Now and Forever (1934). Esta última también contó con la participación de Carole Lombard y Gary Cooper.
La siguiente película de Hathaway fue con Cooper, The Lives of a Bengal Lancer (1935). Animado por el director Paul Bern , Hathaway viajó a la India durante nueve meses en la década de 1920 para recopilar material documental sobre las peregrinaciones religiosas hindúes. El proyecto nunca se completó, pero la experiencia de Hathaway con el Lejano Oriente le valió una oferta para dirigir The Lives of a Bengal Lancer . [14]
Hathaway consiguió el trabajo porque la película cambió de director y Cooper, que tenía la aprobación del director, admiraba las películas de Hathaway. [15] [16] La película fue un éxito y recibió siete nominaciones al Oscar , incluida la de Mejor Película y por la que Hathaway ganó su única nominación al Oscar por Dirección . [17] [18]
Hathaway ya estaba consagrado como uno de los directores principales de la Paramount. [19] Hizo otra película con Cooper, Peter Ibbetson (1935). A esta le siguió The Trail of the Lonesome Pine (1936), su primera película en color, para la que Walter Wanger lo pidió prestado, pagándole 1000 dólares por semana. [20] También trabajó en la problemática I Loved a Soldier (1936), que nunca se terminó, e hizo una película de Mae West , Go West, Young Man (1936).
Hathaway volvió con Cooper para la historia de aventuras contra la esclavitud Souls at Sea (1937), coprotagonizada por George Raft . Con Raft y Henry Fonda hizo Spawn of the North (1938).
The Real Glory (1939), con Cooper, fue una repetición de Bengal Lancers ambientada en Filipinas. Después de esto, tuvo una pelea con Paramount y se fue para unirse a Fox. [21]
Hathaway trabajó para 20th Century Fox dirigiendo a la mayor estrella masculina del estudio, Tyrone Power , en Johnny Apollo (1940) y Brigham Young (1940). A Hathaway le encantaba trabajar para Darryl Zanuck, a quien consideraba el mejor cineasta de Estados Unidos. Afirma que nunca rechazó un guion que Zanuck le ofreciera. "Algunos perros, sí, pero muchos buenos también", dijo. [22]
Regresó a Paramount para dirigir a John Wayne en El pastor de las colinas (1941). Para Walter Wanger , realizó otra película de acción imperial, Sundown (1941).
De regreso a Fox, hizo Diez caballeros de West Point (1942), China Girl (1942), Wing and a Prayer (1944), Home in Indiana (1944) y Nob Hill (1945).
Durante la década de 1940, Hathaway comenzó a realizar películas en el género semidocumental , a menudo utilizando el estilo del cine negro . Entre ellas se encuentran The House on 92nd Street (1945), por la que fue nominado a un premio al Mejor Director por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , The Dark Corner (1946), 13 Rue Madeleine (1947), Kiss of Death (1947) y Call Northside 777 (1948), en la que Hathaway presentó uno de los primeros usos en pantalla de una máquina de fax .
Hathaway volvió a las películas de aventuras con Down to the Sea in Ships (1949). Se reunió con Power para The Black Rose (1950). Hathaway tuvo un tiempo libre por una operación de cáncer y luego regresó para hacer The Desert Fox: The Story of Rommel (1951) fue una película biográfica del general Rommel . Fue seguida por Fourteen Hours (1951), una película negra sobre un hombre que va a suicidarse, You're in the Navy Now (1951), una comedia militar con Cooper, y dos con Power: Rawhide (1951), un western, y Diplomatic Courier (1952).
Hathaway dirigió la película negra Niagara (1953), en la que Marilyn Monroe interpretó un papel decisivo, y White Witch Doctor (1953), con Susan Hayward y Robert Mitchum . Se reunió con Cooper en Garden of Evil (1954), un western, y luego hizo la película de espadachines Prince Valiant (1954).
Después de The Racers (1955), con la amante de Zanuck, Bella Darvi , Hathaway dejó Fox. [23]
Realizó dos películas de suspense con Van Johnson : The Bottom of the Bottle (1956) y 23 Paces to Baker Street (1956).
John Wayne lo contrató para hacer La leyenda de los perdidos (1957) para la compañía de Wayne. De vuelta en Fox, hizo el western From Hell to Texas (1958). Durante la película, Dennis Hopper intentó imponerse artísticamente en el set. Tal vez influenciado por su reciente experiencia con la actitud rebelde de su compañero actor James Dean en los sets de Rebel Without a Cause (1955) y Giant (1956), Hopper obligó a Hathaway a filmar más de 80 tomas de una escena antes de acceder a las demandas de Hathaway. Después del rodaje, Hathaway supuestamente le dijo al joven actor que su carrera en Hollywood había terminado. Hopper admitió más tarde que se equivocó al haber faltado al respeto a Hathaway cuando era joven y lo llamó "el mejor director con el que he trabajado", trabajando nuevamente con Hathaway en The Sons of Katie Elder (1965) y True Grit (1969).
Hathaway luego hizo un melodrama, Woman Obsessed (1959), y el thriller Seven Thieves (1960). Se reunió con Wayne en la comedia de acción "norteña", North to Alaska (1960).
Hathaway fue uno de los tres directores del western de Cinerama La conquista del Oeste (1962), y dirigió la mayor parte de la película, incluidas las secuencias del río, la pradera y el robo del tren. Estaba previsto que dirigiera McLintock , pero los productores no quisieron pagarle su salario. [24]
Visitó España para trabajar nuevamente con Wayne en Circus World (1964). Wayne le pidió a Hathaway que eligiera a John Smith para el papel de Steve McCabe en la película; de 1959 a 1963, Smith había interpretado el papel del ranchero Slim Sherman en la serie Laramie de la NBC . Según la biografía de Smith en Internet, Hathaway desarrolló una intensa antipatía por Smith y le impidió obtener papeles importantes en Hollywood a partir de entonces. [25]
Circus World fue un fracaso de taquilla, pero la siguiente película de Wayne y Hathaway juntos, The Sons of Katie Elder (1965), fue un éxito. También lo fue Nevada Smith (1966), un western protagonizado por Steve McQueen que se extrapoló de una breve sección de la novela The Carpetbaggers de Harold Robbins .
Visitó África para rodar El último safari (1967) y después hizo el western 5 Card Stud (1968) con Dean Martin y Robert Mitchum. No tuvo demasiado éxito, pero Valor de ley (1969), producida por Hal B. Wallis , fue un éxito de taquilla y le valió a John Wayne un Oscar al mejor actor.
Reemplazó a George Seaton en la dirección de algunas escenas invernales al aire libre para la película estelar Aeropuerto (1970), protagonizada por Burt Lancaster y Dean Martin . Lo hizo como un favor para Seaton, pero no recibió dinero. [26]
Hathaway hizo una película de guerra con Richard Burton, Raid on Rommel (1971), y luego hizo otro western para Wallis, Shoot Out (1971). La 65.ª y última película de Hathaway fue Hangup (1974), una película de blaxploitation. Rechazó Rooster Cogburn porque no le gustaba el guion. [27]
Hathaway murió por complicaciones de un ataque cardíaco en el Centro Médico UCLA en Los Ángeles el 11 de febrero de 1985, a la edad de 86 años. [3] Está enterrado en el cementerio Holy Cross en Culver City , California. Su trabajo le valió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1638 Vine Street.
Nieto del marqués de Fiennes que se había instalado en California tras actuar como intermediario entre el primer rey belga y las autoridades hawaianas en la década de 1860.