Eurípides [a] ( c. 480 – c. 406 a. C. ) fue un trágico griego de la Atenas clásica . Junto con Esquilo y Sófocles , es uno de los tres trágicos griegos antiguos de los que se han conservado obras completas. Algunos eruditos antiguos le atribuyeron noventa y cinco obras, pero la Suda dice que fueron noventa y dos como máximo. De ellas, dieciocho o diecinueve han sobrevivido más o menos completas ( Reso es sospechoso). [3] Hay muchos fragmentos (algunos sustanciales) de la mayoría de sus otras obras. Más de sus obras han sobrevivido intactas que las de Esquilo y Sófocles juntos, en parte porque su popularidad creció a medida que la de ellos declinaba [4] [5] —se convirtió, en la época helenística , en una piedra angular de la educación literaria antigua, junto con Homero , Demóstenes y Menandro . [6]
Eurípides se identifica con innovaciones teatrales que han influido profundamente en el drama hasta los tiempos modernos, especialmente en la representación de héroes tradicionales y míticos como personas comunes en circunstancias extraordinarias. Este nuevo enfoque lo llevó a ser pionero en desarrollos que escritores posteriores adaptaron a la comedia , algunos de los cuales son característicos del romance . También se convirtió en "el más trágico de los poetas", [nb 1] centrándose en las vidas interiores y los motivos de sus personajes de una manera previamente desconocida. [7] [8] Fue "el creador de ... esa jaula que es el teatro de Otelo de Shakespeare, Fedra de Racine , de Ibsen y Strindberg ", en el que "hombres y mujeres encarcelados se destruyen entre sí por la intensidad de sus amores y odios". [9] Pero también fue el antepasado literario de dramaturgos cómicos tan diversos como Menandro y George Bernard Shaw . [10]
Sus contemporáneos lo asociaron con Sócrates como líder de un intelectualismo decadente . Ambos fueron frecuentemente satirizados por poetas cómicos como Aristófanes . Sócrates finalmente fue llevado a juicio y ejecutado por influencia corruptora. Las biografías antiguas sostienen que Eurípides eligió un exilio voluntario en la vejez, muriendo en Macedonia , [11] pero los estudios recientes ponen en duda estas fuentes.
Los relatos tradicionales sobre la vida del autor se encuentran en muchos comentarios, e incluyen detalles como estos: Nació en la isla de Salamina alrededor del 480 a. C., con padres Cleito (madre) y Mnesarco (padre), un comerciante del demo de Flia . [2] Al recibir un oráculo que decía que su hijo estaba destinado a ganar "coronas de victoria", Mnesarco insistió en que el niño debería entrenarse para una carrera en atletismo. Pero el niño estaba destinado a una carrera en el escenario (donde ganaría solo cinco victorias, una de ellas póstumamente). Sirvió durante un corto tiempo como bailarín y portador de antorchas en los ritos de Apolo Zosterio. Su educación no se limitó al atletismo, estudió también pintura y filosofía con los maestros Pródico y Anaxágoras . Tuvo dos matrimonios desastrosos, y sus dos esposas, Melite y Choerine (esta última le dio tres hijos), fueron infieles. Se convirtió en un recluso, y se instaló en una cueva de Salamina ( la cueva de Eurípides , donde se desarrolló un culto al dramaturgo después de su muerte). "Allí construyó una impresionante biblioteca y mantuvo una comunión diaria con el mar y el cielo". [ cita requerida ] Los detalles de su muerte son inciertos. Se sostenía tradicionalmente que se retiró a la "corte rústica" del rey Arquelao en Macedonia , donde murió en el 406 a. C. [12] Sin embargo, algunos eruditos modernos afirman que, en realidad, Eurípides puede que nunca haya visitado Macedonia, [13] o, si lo hizo, podría haber sido atraído allí por el rey Arquelao con incentivos que también se ofrecieron a otros artistas. [14]
Estos detalles biográficos derivan casi en su totalidad de tres fuentes poco fiables: [15]
Las siguientes tres secciones amplían las afirmaciones de cada una de estas fuentes, respectivamente.
Eurípides fue el más joven de un grupo de tres grandes trágicos, que fueron casi contemporáneos: su primera obra se representó trece años después del debut de Sófocles, y tres años después de la Orestíada de Esquilo . La identidad del trío está claramente subrayada por un relato patriótico de sus papeles durante la gran victoria de Grecia sobre Persia en la batalla de Salamina : Esquilo luchó allí, Sófocles tenía la edad suficiente para celebrar la victoria en un coro de niños, y Eurípides nació el mismo día de la batalla. [15] El relato apócrifo, de que compuso sus obras en una cueva en la isla de Salamina, fue una tradición tardía, probablemente simbolizando el aislamiento de un intelectual adelantado a su tiempo. [16] Gran parte de su vida, y toda su carrera, coincidió con la lucha entre Atenas y Esparta por la hegemonía en Grecia, pero no vivió para ver la derrota final de su ciudad. Se dice que murió en Macedonia después de ser atacado por los perros molosos del rey Arquelao, y que su cenotafio cerca de El Pireo fue alcanzado por un rayo, signos de sus poderes únicos, ya sea para bien o para mal (según un erudito moderno, su muerte podría haber sido causada por el duro invierno macedonio). [ aclaración necesaria ] [17] En un relato de Plutarco , el fracaso catastrófico de la expedición a Sicilia llevó a los atenienses a intercambiar interpretaciones de las poesías de Eurípides con sus enemigos a cambio de comida y bebida ( Vida de Nicias 29). Plutarco también cuenta la historia de que los generales espartanos victoriosos, habiendo planeado la demolición de Atenas y la esclavización de su gente, se volvieron misericordiosos después de ser agasajados en un banquete con las poesías de la obra de Eurípides Electra : "sintieron que sería un acto bárbaro aniquilar una ciudad que produjo tales hombres" ( Vida de Lisandro ). [18]
Los poetas trágicos fueron objeto de burlas por parte de los poetas cómicos durante los festivales dramáticos Dionisíacos y Leneas , y Eurípides fue el más parodiado de la mayoría. Aristófanes lo incluyó como personaje en al menos tres obras: Los acarnianos , Tesmoforias y Las ranas . Pero Aristófanes también tomó prestados, en lugar de simplemente satirizar, algunos de los métodos del trágico; él mismo fue ridiculizado por Cratino , otro poeta cómico, como:
Según otro poeta cómico, Teleclides , las obras de Eurípides fueron coescritas por el filósofo Sócrates: [21]
Aristófanes alegó que el coautor era un actor célebre, Cefisofonte, que también compartía la casa del trágico y su esposa, [24] mientras que Sócrates enseñaba a toda una escuela de quisquillosos como Eurípides:
En Las ranas , escrita cuando Eurípides y Esquilo ya habían muerto, Aristófanes hace que el dios Dioniso se aventure a descender al Hades en busca de un buen poeta para traerlo de vuelta a Atenas. Después de un debate entre las sombras de Esquilo y Eurípides, el dios devuelve la vida a Esquilo, como más útil para Atenas, por su sabiduría, y rechaza a Eurípides por considerarlo simplemente inteligente. Esta "evidencia" cómica sugiere que los atenienses admiraban a Eurípides incluso cuando desconfiaban de su intelectualismo, al menos durante la larga guerra con Esparta. Esquilo había escrito su propio epitafio conmemorando su vida como guerrero que luchaba por Atenas contra Persia, sin ninguna mención de su éxito como dramaturgo; y Sófocles era celebrado por sus contemporáneos por sus dotes sociales y sus contribuciones a la vida pública como funcionario estatal; pero no hay registros de la vida pública de Eurípides, excepto como dramaturgo; bien podría haber sido "un recluso pensativo y estudioso". [27] Se le presenta como tal en Los acarnianos , donde Aristófanes lo muestra viviendo tristemente en una casa precaria, rodeado de los trajes andrajosos de sus personajes de mala reputación (y sin embargo, Agatón , otro poeta trágico, se descubre en una obra posterior, Tesmoforias , viviendo en circunstancias casi tan extrañas). La madre de Eurípides era una humilde vendedora de verduras, según la tradición cómica, pero sus obras indican que tuvo una educación liberal y, por lo tanto, un entorno privilegiado. [15]
Eurípides compitió por primera vez en las Dionisías de la ciudad , el famoso festival dramático ateniense, en el año 455 a. C., un año después de la muerte de Esquilo ; y no ganó el primer premio hasta el año 441 a. C. Su última competición en Atenas fue en el año 408 a. C. Las Bacantes e Ifigenia en Áulide se representaron en el año 405 a. C., y el primer premio le fue otorgado póstumamente. Ganó el primer premio solo cinco veces.
Sus obras, y las de Esquilo y Sófocles, indican una diferencia de perspectiva entre los tres: una brecha generacional probablemente debida a la Ilustración sofista en las décadas centrales del siglo V: Esquilo todavía miraba hacia el período arcaico , Sófocles estaba en transición entre períodos y Eurípides estaba completamente imbuido del nuevo espíritu de la era clásica . [28] Cuando las obras de Eurípides se secuencian en el tiempo, también revelan que su perspectiva podría haber cambiado, proporcionando una "biografía espiritual", en esta línea:
Sin embargo, alrededor del 80% de sus obras se han perdido, e incluso las obras existentes no presentan una imagen completamente consistente de su desarrollo "espiritual" (por ejemplo, Ifigenia en Áulide está fechada con las Bacantes "desesperadas" , pero contiene elementos que se volvieron típicos de la Comedia Nueva). [29] En las Bacantes , restaura el coro y el discurso del mensajero a su papel tradicional en la trama trágica, y la obra parece ser la culminación de una tendencia regresiva o arcaizante en sus obras posteriores (para lo cual véase la Cronología a continuación). Se cree que fue compuesta en las tierras salvajes de Macedonia, Bacantes también dramatiza un lado primitivo de la religión griega, y algunos eruditos modernos han interpretado esta obra en particular biográficamente, por lo tanto, como:
Una de sus primeras obras de teatro que se conservan, Medea , incluye un discurso que parece haber escrito en defensa de sí mismo como un intelectual adelantado a su tiempo (pronunciado por Medea): [11]
σκαιοῖσι μὲν γὰρ καινὰ προσφέρων σοφὰ
δόξεις ἀχρεῖος κοὐ σοφὸς πεφ υκέναι ·
τῶν δ᾿ αὖ δοκούντων εἰδέναι τι ποικίλον
κρείσσων νομισθεὶς ἐν πόλει λυπρὸς φανῇ.
ἐγὼ δὲ καὐτὴ τῆσδε κοινωνῶ τύχης [298–302]. [31]
Si traes sabiduría nueva a los tontos, serás considerado inútil, no sabio; y si la ciudad os considera superiores a los que tienen fama de inteligentes, os considerarán irritantes. Yo mismo participo en este lote. [32]
La tragedia ateniense en vida de Eurípides era un concurso público entre dramaturgos. El estado lo financiaba y otorgaba premios. El lenguaje era métrico, hablado y cantado. El área de representación incluía un piso circular (llamado orchestra ) donde el coro podía bailar, un espacio para los actores (tres actores que hablaban en la época de Eurípides), un telón de fondo o skene y algunos efectos especiales: un ekkyklema (usado para llevar el "interior" de la skene al exterior) y un mechane (usado para elevar a los actores en el aire, como en el deus ex machina ). Con la introducción del tercer actor (atribuido a Esquilo por Temistio; a Sófocles por Aristóteles), [33] la actuación también comenzó a considerarse una habilidad que merecía premios, requiriendo un largo aprendizaje en el coro. [ cita requerida ] En consecuencia, Eurípides y otros dramaturgos compusieron cada vez más arias para que las cantaran actores experimentados, y esta tendencia se hizo más marcada en sus obras posteriores: [34] la tragedia era un "género vivo y siempre cambiante" [35] (cf. sección anterior y Cronología; una lista de sus obras se encuentra a continuación).
El poeta cómico Aristófanes es el primer crítico conocido que caracteriza a Eurípides como portavoz de ideas nuevas y destructivas asociadas con la decadencia de los estándares tanto en la sociedad como en la tragedia (véase Recepción para más información). Pero la tragedia del siglo V era una reunión social para "llevar a cabo de manera bastante pública el mantenimiento y desarrollo de la infraestructura mental", y ofrecía a los espectadores una "plataforma para una forma absolutamente única de discusión institucionalizada". [36] El papel del dramaturgo no era solo entretener, sino también educar a los conciudadanos: se esperaba que tuviera un mensaje. [37] El mito tradicional proporcionaba el tema, pero el dramaturgo debía ser innovador, lo que llevó a caracterizaciones novedosas de figuras heroicas [38] y al uso del pasado mítico como herramienta para discutir cuestiones presentes. [39] La diferencia entre Eurípides y sus colegas mayores era de grado: sus personajes hablaban sobre el presente de manera más controvertida y directa que los de Esquilo y Sófocles, a veces incluso desafiando el orden democrático. Así, por ejemplo, Odiseo es representado en Hécuba (líneas 131-32) como "ágil de mente, dulce de palabras, complaciente con el demos", es decir, similar a los demagogos de tiempos de guerra que estaban activos en Atenas durante la Guerra del Peloponeso . [40] Los oradores en las obras de Esquilo y Sófocles a veces distinguen entre esclavos que son serviles por naturaleza y aquellos serviles por circunstancia, pero los oradores de Eurípides van más allá, postulando el estado mental de un individuo, en lugar del social o físico, como una verdadera indicación de valor. [41] Por ejemplo, en Hipólito , una reina enferma de amor racionaliza su posición y, reflexionando sobre el adulterio, llega a este comentario sobre el mérito intrínseco:
ἐκ δὲ γενναίων δόμων
τόδ᾿ ἦρξε θηλείαισι γίγνεσθαι κακόν·
ὅταν γὰρ αἰσχρὰ τοῖσιν ἐσθλοῖσιν δοκῇ,
ἦ κάρτα δόξει τοῖς κακοῖς γ᾿ εἶναι καλά.
[...] μόνον δὲ τοῦτό φασ᾿ ἁμιλλᾶσθαι βίῳ,
γνώμην δικαίαν κἀγαθὴν ὅτῳ [409–427]. [42]
Este contagio se inició para el sexo femenino con la nobleza. Porque cuando los de noble posición deciden realizar actos viles, seguramente los de baja cuna considerarán esos actos como buenos. [...] Sólo una cosa, dicen, compite en valor con la vida: la posesión de un corazón íntegro y bueno. [43]
Los personajes de Eurípides se parecían más a los atenienses contemporáneos que a figuras heroicas del mito.
Para lograr su fin, la estrategia habitual de Eurípides es muy sencilla: conservando las viejas historias y los grandes nombres, como lo exigía su teatro, imagina a su pueblo como contemporáneos sujetos a presiones contemporáneas y examina sus motivaciones, conducta y destino a la luz de problemas, usos e ideales contemporáneos.
— Moisés Hadas [44]
Como portavoces de temas contemporáneos, "todos parecen haber tenido al menos un curso elemental de oratoria". [45] El diálogo a menudo contrasta tan fuertemente con el contexto mítico y heroico que puede parecer como si Eurípides hubiera buscado la parodia. Por ejemplo, en Las troyanas , la oración racionalizada de la heroína provoca el comentario de Menelao:
ΕΚΑΒΗ: [...] Ζεύς, εἴτ᾿ ἀνάγκη φύσεος εἴτε νοῦς βροτῶν,
προσηυξάμην σε· π άντα γὰρ δι᾿ ἀψόφου
βαίνων κελεύθου κατὰ δίκην τὰ θνήτ᾿ ἄγεις.
ΜΕΝΕΛΑΟΣ: τί δ᾿ ἔστιν; εὐχὰς ὡς ἐκαίνισας θεῶν [886–889]. [46]
Hécuba : [...] Zeus, ya seas necesidad de la naturaleza o mente de los hombres mortales, ¡a ti me dirijo en oración! ¡Por seguir un camino silencioso diriges todos los asuntos mortales hacia la justicia!
Menelao : ¿Qué significa esto? ¡Qué extraña es tu oración a los dioses! [47]
Los ciudadanos atenienses estaban familiarizados con la retórica en la asamblea y los tribunales de justicia, y algunos estudiosos creen que Eurípides estaba más interesado en sus personajes como oradores con casos que discutir que como personajes con personalidades realistas. [48] Son conscientes de hablar formalmente, y su retórica se muestra defectuosa, como si Eurípides estuviera explorando la naturaleza problemática del lenguaje y la comunicación: "Pues el habla apunta en tres direcciones diferentes a la vez, al hablante, a la persona a la que se dirige, a las características del mundo que describe, y cada una de estas direcciones puede sentirse como sesgada". [49] Por ejemplo, en la cita anterior, Hécuba se presenta como una intelectual sofisticada que describe un cosmos racionalizado, pero el discurso no se adapta bien a su audiencia, el oyente poco sofisticado Menelao, y se descubre que tampoco se adapta al cosmos (su nieto es asesinado por los griegos). En Hipólito , los discursos parecen verbosos y desgarbados, como para subrayar las limitaciones del lenguaje. [50]
Al igual que Eurípides, tanto Esquilo como Sófocles crearon efectos cómicos, contrastando lo heroico con lo mundano, pero emplearon personajes secundarios secundarios para ese propósito. Eurípides fue más insistente, utilizando también personajes principales. Se puede pensar que sus toques cómicos intensifican el efecto trágico general, y su realismo, que a menudo amenaza con hacer que sus héroes parezcan ridículos, marca un mundo de heroísmo degradado: "La pérdida de sustancia intelectual y moral se convierte en una declaración trágica central". [51] Los cambios psicológicos son comunes y a veces ocurren tan repentinamente que la inconsistencia en la caracterización es un problema para muchos críticos, [52] como Aristóteles, quien citó a Ifigenia en Áulide como ejemplo ( Poética 1454a32). Para otros, la inconsistencia psicológica no es un obstáculo para un buen drama: "Eurípides está en busca de una visión más amplia: pretende exponer los dos modos, emocional y racional, con los que los seres humanos afrontan su propia mortalidad". [53] Algunos piensan que el comportamiento impredecible es realista en la tragedia: "en todas partes en Eurípides es evidente una preocupación por la psicología individual y sus aspectos irracionales... En sus manos, la tragedia sondeó por primera vez los recovecos internos del alma humana y dejó que las pasiones hicieran girar la trama ". [48] La tensión entre la razón y la pasión está simbolizada por la relación de sus personajes con los dioses: [54] Por ejemplo, la oración de Hécuba no es respondida por Zeus, ni por la ley de la razón, sino por Menelao, como si hablara en nombre de los antiguos dioses. Y el ejemplo quizás más famoso es en Bacantes, donde el dios Dioniso ataca salvajemente a sus propios conversos. [ Aclaración necesaria ] Cuando los dioses aparecen (en ocho de las obras existentes), aparecen "sin vida y mecánicos". [55] A veces condenado por los críticos como una forma poco imaginativa de terminar una historia, el espectáculo de un "dios" haciendo un juicio o anuncio desde una grúa teatral podría en realidad haber tenido la intención de provocar escepticismo sobre la dimensión religiosa y heroica de sus obras. [56] [57] De manera similar, sus obras a menudo comienzan de una manera banal que socava la ilusión teatral. [ cita requerida ] A diferencia de Sófocles, quien estableció el escenario y el fondo de sus obras en el diálogo introductorio, Eurípides usó un monólogo en el que una divinidad o personaje humano simplemente le dice a la audiencia todo lo que necesita saber para comprender lo que sigue. [58]
Esquilo y Sófocles fueron innovadores, pero Eurípides había llegado a una posición en el "género siempre cambiante" donde podía moverse fácilmente entre efectos trágicos, cómicos, románticos y políticos. Esta versatilidad aparece en obras individuales y también a lo largo de su carrera. El potencial para la comedia residía en su uso de personajes "contemporáneos", en su tono sofisticado, su griego relativamente informal (véase En griego más abajo) y en su ingenioso uso de tramas centradas en motivos que más tarde se convirtieron en estándar en la Nueva Comedia de Menandro (por ejemplo, la "escena de reconocimiento"). Otros trágicos también utilizaron escenas de reconocimiento, pero eran heroicas en su énfasis, como en Las libaciones de Esquilo , que Eurípides parodió en Electra (Eurípides fue único entre los trágicos al incorporar la crítica teatral en sus obras). [59] El mito tradicional con sus escenarios exóticos, aventuras heroicas y batallas épicas ofrecía potencial para el melodrama romántico, así como para comentarios políticos sobre un tema de guerra, [60] de modo que sus obras son una mezcla extraordinaria de elementos. [ cita requerida ] Las troyanas , por ejemplo, es una obra poderosamente perturbadora sobre el tema de los horrores de la guerra, aparentemente crítica del imperialismo ateniense (fue compuesta después de la masacre de Melos y durante los preparativos para la Expedición a Sicilia ), [61] pero presenta el intercambio cómico entre Menelao y Hécuba citado anteriormente, y el coro considera a Atenas, la "tierra bendita de Theus", como un refugio deseable; tal complejidad y ambigüedad son típicas tanto de sus obras "patrióticas" como de sus obras "antibélicas". [62]
Los poetas trágicos del siglo V competían entre sí en las Dionisías de la ciudad , cada uno con una tetralogía de tres tragedias y una obra satírica . Los pocos fragmentos existentes de obras satíricas atribuidas a Esquilo y Sófocles indican que se trataba de una forma de entretenimiento de estructura flexible, simple y jovial. Pero en Cíclope (la única obra satírica completa que sobrevive), Eurípides estructuró el entretenimiento más como una tragedia e introdujo una nota de ironía crítica típica de su otra obra. Su inventiva que rompe con el género [ cita requerida ] se muestra sobre todo en Alcestis , una mezcla de elementos trágicos y satíricos. Esta cuarta obra de su tetralogía, escrita en el año 438 a. C. (es decir, ocupaba la posición reservada convencionalmente para las obras satíricas), es una «tragedia» que presenta a Heracles como un héroe satírico en escenas satíricas convencionales: una llegada, un banquete, una victoria sobre un ogro (en este caso, la muerte), un final feliz, un festín y una partida hacia nuevas aventuras. [63] La mayoría de las grandes innovaciones en la tragedia fueron realizadas por Esquilo y Sófocles, pero «Eurípides hizo innovaciones a menor escala que han impresionado a algunos críticos como si, en conjunto, condujeran a un cambio radical de dirección». [64]
Eurípides también es conocido por su uso de la ironía. Muchos trágicos griegos hacen uso de la ironía dramática para resaltar la emoción y el realismo de sus personajes u obras, pero Eurípides usa la ironía para presagiar eventos y ocasionalmente divertir a su audiencia. [ cita requerida ] Por ejemplo, en su obra Heracles , Heracles comenta que todos los hombres aman a sus hijos y desean verlos crecer. La ironía aquí es que Heracles será llevado a la locura por Hera y matará a sus hijos. De manera similar, en Helena , Teoclímeno comenta lo feliz que está de que su hermana tenga el don de la profecía y le advierta de cualquier complot o truco en su contra (la audiencia ya sabe que ella lo ha traicionado). En este caso, Eurípides usa la ironía no solo para presagiar sino también para lograr un efecto cómico, algo que pocos trágicos hicieron. Del mismo modo, en Las Bacantes , la primera amenaza de Penteo al dios Dioniso es que si lo atrapa en su ciudad, le "cortará la cabeza", mientras que es Penteo quien es decapitado al final de la obra.
El lenguaje hablado de las obras de Eurípides no es fundamentalmente diferente en estilo al de Esquilo o Sófocles: emplea metros poéticos , un vocabulario enrarecido, plenitud de expresión, sintaxis compleja y figuras ornamentales, todo ello destinado a representar un estilo elevado. [65] Pero sus ritmos son algo más libres y más naturales que los de sus predecesores, y el vocabulario se ha ampliado para permitir sutilezas intelectuales y psicológicas. Eurípides ha sido aclamado como un gran poeta lírico. [66] En Medea , por ejemplo, compuso para su ciudad, Atenas, "la más noble de sus canciones de alabanza". [67] Sus habilidades líricas no se limitan a poemas individuales: "Una obra de Eurípides es un todo musical... una canción hace eco de motivos de la canción anterior, al tiempo que introduce otros nuevos". [68] Para algunos críticos, las letras a menudo parecen dislocadas de la acción, pero el alcance y el significado de esto es "un tema de debate académico". [69] Véase Cronología para detalles sobre su estilo.
Eurípides ha suscitado y sigue suscitando fuertes opiniones a favor y en contra de su obra:
Fue un problema para sus contemporáneos y lo sigue siendo; a lo largo de los siglos desde que se representaron sus primeras obras, ha sido aclamado o acusado bajo una desconcertante variedad de etiquetas. Se le ha descrito como "el poeta de la Ilustración griega" y también como "Eurípides el irracionalista"; [nb 2] como un escéptico religioso, si no un ateo, pero por otro lado, como un creyente en la providencia divina y la justicia última de la dispensación divina. Se le ha visto como un profundo explorador de la psicología humana y también como un poeta retórico que subordinaba la consistencia del carácter al efecto verbal; como un misógino y un feminista; como un realista que llevó la acción trágica al nivel de la vida cotidiana y como un poeta romántico que eligió mitos inusuales y escenarios exóticos. Escribió obras que han sido ampliamente entendidas como piezas patrióticas de apoyo a la guerra de Atenas contra Esparta y otras que muchos han tomado como la obra del dramaturgo pacifista por excelencia, incluso como ataques al imperialismo ateniense. Se le ha reconocido como precursor de la nueva comedia y también como lo que Aristóteles llamó: “el más trágico de los poetas” ( Poética 1453a30). Y ninguna de estas descripciones es completamente falsa. — Bernard Knox [70]
Esquilo obtuvo trece victorias como dramaturgo; Sófocles, al menos, veinte; Eurípides, sólo cuatro en vida; y esto se ha tomado a menudo como una indicación de la impopularidad de este último. Pero un primer puesto podría no haber sido el criterio principal para el éxito (el sistema de selección de jueces parece haber sido defectuoso), [ cita requerida ] y el mero hecho de ser elegido para competir era una marca de distinción. [71] Además, haber sido seleccionado por Aristófanes para tanta atención cómica es una prueba del interés popular en su obra. [72] Sófocles apreciaba lo suficiente al poeta más joven como para ser influenciado por él, como es evidente en sus obras posteriores Filoctetes y Edipo en Colono . [73] Según Plutarco, Eurípides había sido muy bien recibido en Sicilia, hasta el punto de que después del fracaso de la Expedición Siciliana , muchos cautivos atenienses fueron liberados, simplemente por poder enseñar a sus captores todos los fragmentos que pudieran recordar de su obra. [74] Menos de cien años después, Aristóteles desarrolló una teoría casi "biológica" del desarrollo de la tragedia en Atenas: la forma de arte creció bajo la influencia de Esquilo, maduró en manos de Sófocles, y luego comenzó su precipitado declive con Eurípides. [75] Sin embargo, "sus obras continuaron siendo aplaudidas incluso después de que las de Esquilo y Sófocles habían llegado a parecer remotas e irrelevantes"; [5] se convirtieron en clásicos escolares en el período helenístico (como se menciona en la introducción) y, debido a la adaptación de Séneca de su obra para el público romano, "fue Eurípides, no Esquilo o Sófocles, cuya musa trágica presidió el renacimiento de la tragedia en la Europa del Renacimiento". [76]
En el siglo XVII, Racine expresó su admiración por Sófocles, pero estuvo más influenciado por Eurípides ( Ifigenia en Áulide e Hipólito fueron los modelos para sus obras Ifigenia y Fedra ). [77] La reputación de Eurípides sufrió un duro golpe a principios del siglo XIX, cuando Friedrich Schlegel y su hermano August Wilhelm Schlegel defendieron el modelo "biológico" de la historia del teatro de Aristóteles, identificando a Eurípides con la degeneración moral, política y artística de Atenas. [ 78] Las conferencias de Viena de August Wilhelm sobre arte dramático y literatura tuvieron cuatro ediciones entre 1809 y 1846; y, en ellas , opinó que Eurípides "no solo destruyó el orden externo de la tragedia sino que perdió todo su significado". Esta visión influyó en Friedrich Nietzsche , quien , sin embargo, parece no haber conocido bien las obras de Eurípides. [79] Pero figuras literarias, como el poeta Robert Browning y su esposa Elizabeth Barrett Browning , podían estudiar y admirar a los Schlegel, mientras aún apreciaban a Eurípides como "nuestro Eurípides el humano" ( El vino de Chipre estrofa 12). [78] Clasicistas como Arthur Verrall y Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reaccionaron contra las opiniones de los Schlegel y Nietzsche, construyendo argumentos simpatizantes de Eurípides, [80] lo que involucró a Wilamowitz en esta reafirmación de la tragedia griega como género: "Una tragedia [griega] no tiene que terminar 'trágicamente' o ser 'trágica'. El único requisito es un tratamiento serio". [81] En el mundo de habla inglesa, el pacifista Gilbert Murray jugó un papel importante en la popularización de Eurípides, influenciado quizás por sus obras contra la guerra. [82] Hoy, como en la época de Eurípides, las suposiciones tradicionales están constantemente bajo desafío, y por lo tanto, el público tiene una afinidad natural con la perspectiva euripideana, [37] que parece más cercana a la nuestra, por ejemplo, que la isabelina. [ aclaración necesaria ] [5] Sin embargo, como se dijo anteriormente, las opiniones continúan divergiendo, de modo que los lectores modernos en realidad podrían "parecer sentir una afinidad especial con Sófocles"; [83] un crítico reciente podría descartar los debates en las obras de Eurípides como "digresiones autoindulgentes en aras de una exhibición retórica"; [84]Y uno sale en su defensa: "Sus obras son notables por su gama de tonos y la alegre inventiva, que los críticos morosos llaman artificialidad cínica, de su construcción". [85]
Único entre los escritores de la antigua Atenas, Eurípides demostró simpatía hacia los miembros subrepresentados de la sociedad. [7] [86] Sus contemporáneos masculinos se escandalizaban con frecuencia por las herejías [ aclaración necesaria ] que ponía en boca de los personajes, como estas palabras de su heroína Medea : [87]
[250–25 1] . [88]Prefiero estar tres veces con un escudo en la batalla que dar a luz una sola vez. [89]
La transmisión textual de las obras, desde el siglo V a. C., cuando se escribieron por primera vez, hasta la era de la imprenta, fue un proceso en gran medida aleatorio. Gran parte de la obra de Eurípides se perdió o se corrompió; pero el período también incluyó triunfos de eruditos y copistas, gracias a los cuales se recuperó y preservó gran parte. A menudo se encuentran resúmenes de la transmisión en ediciones modernas de las obras, tres de las cuales se utilizan como fuentes para este resumen. [nb 3]
Las obras de Eurípides, como las de Esquilo y Sófocles, circulaban en forma escrita, pero las convenciones literarias que hoy damos por sentadas no se habían inventado: no había espacios entre las palabras, ni coherencia en la puntuación, ni elisiones, ni marcas para las respiraciones y los acentos (guías para la pronunciación y el reconocimiento de palabras), ni convenciones para indicar el cambio de hablante, ni acotaciones, y los versos se escribían en línea recta, como la prosa. Es posible que quienes compraban los textos proporcionaran sus propias marcas interpretativas. Los descubrimientos de papiros han indicado, por ejemplo, que un cambio de hablante se denotaba vagamente con una variedad de signos, como los equivalentes de la raya moderna, los dos puntos y el punto. La ausencia de convenciones literarias modernas (que ayudan a la comprensión) fue una fuente temprana y persistente de errores que afectaban a la transmisión. También se introdujeron errores cuando Atenas sustituyó su antiguo alfabeto ático por el jónico, un cambio sancionado por ley en 403-402 a. C., añadiendo una nueva complicación a la tarea de copiar. Muchos más errores surgieron de la tendencia de los actores a interpolar palabras y frases, produciendo tantas corrupciones y variaciones que Licurgo de Atenas propuso una ley en 330 a. C. "por la cual las obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides debían ser escritas y conservadas en una oficina pública; y que el secretario de la ciudad debía leer el texto con los actores; y que todas las representaciones que no cumplieran con esta reglamentación debían ser ilegales". [90] La ley pronto fue desatendida, y los actores continuaron haciendo cambios hasta aproximadamente el año 200 a. C., después de lo cual cesó la costumbre. Fue por entonces cuando Aristófanes de Bizancio compiló una edición de todas las obras existentes de Eurípides, cotejadas a partir de textos prealejandrinos, provistas de introducciones y acompañadas de un comentario que se "publicó" por separado. Esta se convirtió en la "edición estándar" para el futuro, y presentó algunas de las convenciones literarias que los lectores modernos esperan: todavía no había espacio entre las palabras; poca o ninguna puntuación; y no había direcciones de escena; pero los nombres abreviados denotaban cambios de orador; las letras se dividían en "cola" y "strophai", o líneas y estrofas; y se introdujo un sistema de acentuación.
Después de la creación de esta edición estándar, el texto estaba bastante a salvo de errores, además de una corrupción leve y gradual introducida con la tediosa copia. Muchos de estos errores triviales ocurrieron en el período bizantino, después de un cambio en la escritura (de uncial a minúscula ), y muchos eran errores "homofónicos", equivalentes, en español, a sustituir "right" por "write"; excepto que había más oportunidades para que los escribas bizantinos cometieran estos errores, porque η, ι, οι y ει, se pronunciaban de manera similar en el período bizantino.
Alrededor del año 200 d. C., diez de las obras de Eurípides comenzaron a circular en una edición selecta, posiblemente para su uso en las escuelas, con algunos comentarios o escolios registrados en los márgenes. Habían aparecido ediciones similares para Esquilo y Sófocles, las únicas obras de ellos que sobreviven hoy. [91] Eurípides, sin embargo, fue más afortunado que los otros trágicos, [ aclaración necesaria ] con una segunda edición de su obra sobreviviente, compilada en orden alfabético como si fuera un conjunto de sus obras completas; pero sin escolios adjuntos. Esta edición "alfabética" fue combinada con la edición "selecta" por un erudito bizantino desconocido, reuniendo las diecinueve obras que sobreviven hoy. Las obras "selectas" se encuentran en muchos manuscritos medievales, pero solo dos manuscritos conservan las obras "alfabéticas", a menudo denominadas L y P, en honor a la Biblioteca Laurenciana en Florencia y la Biblioteca Palatina en el Vaticano, donde se almacenan. Se cree que P obtuvo sus obras del Alfabeto y algunas obras de la Selección a partir de copias de un antecesor de L, pero el resto proviene de otra obra. P contiene todas las obras existentes de Eurípides; a L le faltan Las troyanas y la última parte de Las bacantes .
Además de L, P y muchos otros manuscritos medievales, existen fragmentos de obras de teatro en papiro. Estos fragmentos de papiro a menudo se recuperan solo con tecnología moderna. En junio de 2005, por ejemplo, los clasicistas de la Universidad de Oxford trabajaron en un proyecto conjunto con la Universidad Brigham Young , utilizando tecnología de imágenes multiespectrales para recuperar escritura previamente ilegible (ver Referencias). Parte de este trabajo empleó tecnología infrarroja , utilizada anteriormente para imágenes satelitales , para detectar material previamente desconocido de Eurípides, en fragmentos de los papiros de Oxirrinco , una colección de manuscritos antiguos que posee la universidad. [92] [93]
Los estudiosos modernos tratan de reconstruir copias de las obras originales a partir de estos materiales. A veces, la imagen está casi perdida. Así, por ejemplo, dos obras existentes, Las fenicias e Ifigenia en Áulide , están significativamente corrompidas por interpolaciones [94] (la última posiblemente fue completada post mortem por el hijo del poeta); y la autoría misma de Rhesus es un tema de disputa. [95] De hecho, la existencia misma de las obras del Alfabeto, o más bien la ausencia de una edición equivalente para Sófocles y Esquilo, podría distorsionar nuestras nociones de las cualidades distintivas de Eurípides: la mayoría de sus obras menos "trágicas" están en la edición del Alfabeto; y, posiblemente, los otros dos trágicos parecerían tan rompedores de géneros como este "inquieto experimentador", si tuviéramos más que sus ediciones "selectas". [96]
Consulte las obras existentes a continuación para obtener una lista de obras "seleccionadas" y "en orden alfabético".
Las fechas originales de producción de algunas de las obras de Eurípides se conocen a partir de registros antiguos, como las listas de ganadores de premios en las Dionisias ; y se obtienen aproximaciones para el resto por varios medios. Tanto el dramaturgo como su obra fueron parodias de poetas cómicos como Aristófanes , las fechas conocidas de sus propias obras pueden servir como terminus ad quem para las de Eurípides (aunque la brecha puede ser considerable: veintisiete años separan a Telefo , que se sabe que se produjo en 438 a. C., de su parodia en Tesmoforias en 411 a. C.). Las referencias en las obras de Eurípides a eventos contemporáneos proporcionan un terminus a quo , aunque a veces las referencias pueden incluso preceder a un evento datable (por ejemplo, las líneas 1074-89 en Ion describen una procesión a Eleusis , que probablemente fue escrita antes de que los espartanos la ocuparan durante la Guerra del Peloponeso ). [97] Otras indicaciones de datación se obtienen por estilometría .
La tragedia griega comprendía la lírica y el diálogo, este último en su mayoría en trímetro yámbico (tres pares de pies yámbicos por línea). Eurípides a veces "resolvía" las dos sílabas del yambo (˘¯) en tres sílabas (˘˘˘), y esta tendencia aumentó tan constantemente con el tiempo que el número de pies resueltos en una obra puede indicar una fecha aproximada de composición (véase Obras de teatro existentes a continuación para la lista de resoluciones de un erudito por cien trímetros). Asociado con este aumento en las resoluciones hubo un vocabulario cada vez mayor, que a menudo incluía prefijos para refinar los significados, lo que permitía que el lenguaje asumiera un ritmo más natural, al tiempo que se volvía cada vez más capaz de sutileza psicológica y filosófica. [98]
El tetrámetro trocaico cataléctico (cuatro pares de troqueos por verso, con la sílaba final omitida) fue identificado por Aristóteles como el metro original del diálogo trágico ( Poética 1449a21). Eurípides lo emplea aquí y allá en sus obras posteriores, [99] pero parece que no lo utilizó en absoluto en sus primeras obras, siendo Las troyanas la primera aparición del mismo en una obra existente; es sintomático de una tendencia arcaizante en sus obras posteriores. [100] [101]
Las obras posteriores también presentan un uso extensivo de la esticomitia (es decir, una serie de frases breves). [102] La escena más larga de este tipo comprende ciento cinco líneas en Ión (líneas 264-369). En contraste, Esquilo nunca superó las veinte líneas de esticomitia; la escena más larga de este tipo de Sófocles fue de cincuenta líneas, y se interrumpe varias veces por αντιλαβή [nb 5] ( Electra , líneas 1176-1226). [103]
El uso que Eurípides hace de las letras en las partes cantadas muestra la influencia de Timoteo de Mileto en las obras posteriores: el cantante individual ganó prominencia y se le dio un alcance adicional para demostrar su virtuosismo en dúos líricos, además de reemplazar algunas de las funciones del coro con monodias. Al mismo tiempo, las odas corales comenzaron a adoptar una forma similar a la de los ditirambos que recuerdan la poesía de Baquílides , con un tratamiento elaborado de los mitos. [104] A veces, estas odas corales posteriores parecen tener solo una conexión tenue con la trama, vinculadas a la acción solo en su estado de ánimo. Las Bacantes , sin embargo, muestran una regresión a las formas antiguas, [105] posiblemente como un efecto arcaico deliberado, o porque no había coristas virtuosos en Macedonia (donde se dice que fue escrita). [106]
Llave:
Las siguientes obras han llegado hasta nosotros en forma fragmentaria, si es que lo han hecho. Se conocen a través de citas en otras obras (a veces de tan solo una línea); fragmentos de papiro; copias parciales en manuscrito; parte de una colección de hipótesis (o resúmenes); y por haber sido parodiadas en las obras de Aristófanes. Algunos de los fragmentos, como los de Hipsípila , son lo suficientemente extensos como para permitir que se propongan reconstrucciones tentativas.
Collard, Cropp, Lee y Gibert publicaron una selección de dos volúmenes de los fragmentos, con traducción en las páginas opuestas, introducciones y notas; [111] [112] al igual que dos volúmenes de la Biblioteca Clásica Loeb derivados de ellos; [113] [114] y hay estudios críticos en la obra más antigua de TBL Webster , The Tragedies of Euripides , [115] basados en lo que entonces se creía que eran las reconstrucciones más probables de las obras.
Las siguientes obras perdidas y fragmentarias pueden fecharse y están organizadas en orden aproximadamente cronológico:
Las siguientes obras perdidas y fragmentarias son de fecha incierta y están organizadas en orden alfabético inglés.
Fragmentos previamente desconocidos de dos obras, Poliido e Ino , fueron encontrados en 2022 y publicados en 2024. [116]
