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La princesa Ida o el castillo de Adamant es una ópera cómica con música de Arthur Sullivan y libreto de WS Gilbert . Fue su octava colaboración operística de catorce; la siguiente fue El Mikado . La princesa Ida se estrenó en el Teatro Savoy el 5 de enero de 1884 y tuvo 246 representaciones. La pieza trata sobre una princesa que funda una universidad de mujeres y enseña que las mujeres son superiores a los hombres y deben gobernar en su lugar. El príncipe Hilarión, con quien había estado prometida en la infancia, se cuela en la universidad, junto con dos amigos, con el objetivo de recoger a su novia. Se disfrazan de estudiantes mujeres, pero son descubiertos, y pronto todos se enfrentan a una guerra literal entre los sexos.
La ópera satiriza el feminismo , la educación de las mujeres y la evolución darwiniana , que eran temas controvertidos en la conservadora Inglaterra victoriana . La princesa Ida está basada en un poema narrativo de Alfred, Lord Tennyson llamado La princesa (1847), y Gilbert había escrito una obra musical de farsa , basada en el poema, en 1870. Tomó gran parte del diálogo de La princesa Ida directamente de su farsa de 1870. Es la única ópera de Gilbert y Sullivan en tres actos y la única con diálogo en verso libre .
Aunque su presentación original fue modestamente rentable, según los estándares de la ópera de Saboya , La princesa Ida no se consideró un éxito debido, en parte, a un verano particularmente caluroso en Londres en 1884, y no se reestrenó en Londres hasta 1919. Sin embargo, la pieza se interpreta regularmente hoy en día tanto por compañías profesionales como amateurs, aunque no con tanta frecuencia como la más popular de las óperas de Saboya.
La princesa Ida está basada en el poema narrativo serio-cómico de Tennyson de 1847, The Princess: A Medley . Gilbert había escrito una farsa musical en verso libre que parodia el mismo material en 1870 llamada The Princess . Reutilizó gran parte del diálogo de esta obra anterior en el libreto de La princesa Ida . También conservó el estilo de verso libre de Tennyson y la línea argumental básica sobre una princesa heroica que dirige una universidad para mujeres y el príncipe que la ama. Él y sus dos amigos se infiltran en la universidad disfrazados de estudiantes femeninas. [1] Gilbert escribió letras completamente nuevas para La princesa Ida , ya que las letras de su farsa de 1870 fueron escritas con música previamente existente de Offenbach , Rossini y otros. [2]
El poema de Tennyson fue escrito, en parte, en respuesta a la fundación del Queen's College, Londres , la primera universidad de educación superior para mujeres, en 1847. [1] Cuando Gilbert escribió La princesa en 1870, la educación superior para mujeres todavía era un concepto innovador, incluso radical. El Girton College , uno de los colegios constituyentes de la Universidad de Cambridge , se estableció en 1869. Sin embargo, cuando Gilbert y Sullivan colaboraron en Princesa Ida en 1883, una universidad para mujeres era un concepto más establecido. Westfield College , la primera universidad en abrir con el objetivo de educar a las mujeres para los títulos de la Universidad de Londres , había abierto en Hampstead en 1882. [3] Por lo tanto, la educación superior para mujeres estaba en las noticias en Londres, y Westfield es citado como modelo para Castle Adamant de Gilbert. [4]
Sullivan, que cada vez consideraba más insignificante su trabajo con Gilbert, que estaba por debajo de sus habilidades y era repetitivo, había tenido la intención de renunciar a la asociación con Gilbert y Richard D'Oyly Carte después de Iolanthe , pero después de una reciente pérdida financiera, concluyó que sus necesidades financieras le exigían que continuara escribiendo óperas para el Savoy . [2] Por lo tanto, en febrero de 1883, con Iolanthe todavía en pleno auge en el Teatro Savoy, Gilbert y Sullivan firmaron un nuevo acuerdo de asociación de cinco años para crear nuevas óperas para Carte con un preaviso de seis meses. [5] También dio su consentimiento a Gilbert para continuar con la adaptación de La princesa como base para su próxima ópera. [2] Más tarde esa primavera, Sullivan fue nombrado caballero por la reina Victoria y el honor se anunció en mayo en la inauguración del Royal College of Music . Aunque fueron las óperas con Gilbert las que le habían dado la mayor fama, el honor le fue conferido por sus servicios a la música seria. [6] El mundo musical y muchos críticos creían que el título de caballero de Sullivan debía poner fin a su carrera como compositor de ópera cómica, que un caballero musical no debía rebajarse por debajo del oratorio o la gran ópera . [7] Después de haber firmado el acuerdo de cinco años, Sullivan de repente se sintió atrapado. [8]
A finales de julio de 1883, Gilbert y Sullivan estaban revisando borradores del libreto de Ida . [9] Sullivan terminó parte de la composición a principios de septiembre, cuando tuvo que comenzar los preparativos para sus funciones de director en el Festival trienal de Leeds, celebrado en octubre. A finales de octubre, Sullivan volvió a centrarse en Ida y los ensayos comenzaron en noviembre. [10] Gilbert también estaba produciendo su drama de un acto, Comedia y tragedia , y estaba pendiente de una reposición de su Pigmalión y Galatea en el Teatro Lyceum a cargo de la compañía de Mary Anderson . [11] A mediados de diciembre, Sullivan se despidió de su cuñada Charlotte, la viuda de su hermano Fred , que partió con su joven familia a Estados Unidos para no regresar nunca. El sobrino mayor de Sullivan, Herbert , se quedó en Inglaterra como pupilo de su tío, y Sullivan se dedicó a la tarea de orquestar la partitura de La princesa Ida . [10] Como había hecho con Iolanthe , Sullivan escribió la obertura él mismo, en lugar de asignársela a un asistente como hizo en el caso de la mayoría de sus óperas. [12]
La princesa Ida es la única obra de Gilbert y Sullivan con diálogos íntegramente en verso libre y la única de sus obras en tres actos (y la ópera más larga hasta la fecha). La pieza requiere un elenco más numeroso, y el papel principal de soprano requiere una voz más dramática que las obras anteriores. La estrella estadounidense Lillian Russell fue contratada para crear el papel principal de la princesa Ida , pero Gilbert no creyó que fuera lo suficientemente dedicada, y cuando faltó a un ensayo, fue despedida. [13] La protagonista femenina habitual de la D'Oyly Carte Opera Company, Leonora Braham , una soprano lírica ligera , sin embargo ascendió del papel de Lady Psyche para asumir el papel principal. Rosina Brandram tuvo su gran oportunidad cuando Alice Barnett enfermó y dejó la compañía por un tiempo, tomando el papel de Lady Blanche y convirtiéndose en la contralto principal de la compañía . [10]
La ópera anterior de Savoy, Iolanthe , se cerró después de 398 representaciones el 1 de enero de 1884, el mismo día en que Sullivan compuso el último de los números musicales de Ida . A pesar de los agotadores ensayos durante los siguientes días y de sufrir agotamiento, Sullivan dirigió la función de apertura el 5 de enero de 1884 y se desplomó de agotamiento inmediatamente después. [14] El crítico del Sunday Times escribió que la partitura de Ida era "la mejor en todos los sentidos que Sir Arthur Sullivan ha producido, aparte de sus obras serias... El humor es casi un punto fuerte en Sir Arthur... como en su inteligente colaborador...". [15] El humor de la pieza también provocó el comentario de que el trabajo de Gilbert y Sullivan "tiene el gran mérito de poner a todos de buen humor". [16] Los elogios al esfuerzo de Sullivan fueron unánimes, aunque el trabajo de Gilbert recibió algunas críticas mixtas. [17]
El amigo íntimo de Sullivan, el compositor Frederic Clay , había sufrido un derrame cerebral grave a principios de diciembre de 1883 que puso fin a su carrera. Sullivan, reflexionando sobre esto, su propia salud precaria y su deseo de dedicarse a una música más seria, informó a Richard D'Oyly Carte el 29 de enero de 1884 que había decidido "no escribir más piezas de 'Savoy'". [18] Sullivan huyó del invierno de Londres para convalecer en Montecarlo mientras se preparaban siete giras provinciales (una con Henry Lytton, de 17 años , en el coro) y la producción estadounidense de Ida . [19]
Cuando La princesa Ida empezó a mostrar signos de decaimiento desde el principio, Carte envió un aviso, el 22 de marzo de 1884, tanto a Gilbert como a Sullivan, en virtud del contrato de cinco años, de que se necesitaría una nueva ópera en seis meses. [20] Sullivan respondió que "me resulta imposible hacer otra pieza con el mismo carácter de las que ya escribimos Gilbert y yo". [21] Gilbert se sorprendió al enterarse de la vacilación de Sullivan y comenzó a trabajar en una nueva ópera que incluía una trama en la que dos personas se enamoraban contra su voluntad después de tomar una pastilla mágica, una trama que Sullivan había rechazado previamente. Gilbert le escribió a Sullivan pidiéndole que lo reconsiderara, pero el compositor respondió el 2 de abril que había "llegado al límite de sus fuerzas" con las óperas:
"...He estado continuamente bajando la música para que no se pierda ni una [sílaba]... Me gustaría crear una historia de interés humano y probabilidad donde las palabras humorísticas surjan en una situación humorística (no seria), y donde, si la situación fuera tierna o dramática, las palabras serían de carácter similar". [22]
Gilbert se sintió muy dolido, pero Sullivan insistió en que no podía crear la "trama de rombos". Además de su "improbabilidad", era demasiado similar a la trama de su ópera de 1877, El hechicero , y era una trama demasiado compleja. Sullivan regresó a Londres y, a medida que avanzaba abril, Gilbert intentó reescribir su trama, pero no pudo satisfacer a Sullivan. Las partes estaban en un punto muerto y Gilbert escribió: "Y así termina una asociación musical y literaria de siete años de existencia, una asociación de reputación excepcional, una asociación sin igual en sus resultados monetarios y hasta ahora sin perturbaciones de un solo elemento discordante o discordante". [23] Sin embargo, el 8 de mayo de 1884, Gilbert estaba dispuesto a dar marcha atrás y escribió: "... ¿Debo entender que si construyo otra trama en la que no aparece ningún elemento sobrenatural, se comprometerá a crearla? ... una trama coherente, libre de anacronismos, construida con perfecta buena fe y lo mejor que pueda". [24] El punto muerto se rompió y el 20 de mayo, Gilbert envió a Sullivan un bosquejo del complot a The Mikado . [24]
Un verano particularmente caluroso en Londres no ayudó a las ventas de entradas para La princesa Ida y obligó a Carte a cerrar el teatro durante el calor de agosto. La obra estuvo en cartel durante 246 representaciones, comparativamente cortas, y por primera vez desde 1877, la ópera cerró antes de que la siguiente ópera de Savoy estuviera lista para estrenarse. [25] La princesa Ida no fue reestrenada en Londres hasta 1919. [26] Algunos de estos eventos se dramatizan en la película Topsy-Turvy de 1999. [27]
La ópera satiriza el feminismo , la educación de las mujeres y la evolución darwiniana , todos ellos temas controvertidos en la conservadora Inglaterra victoriana . En los 15 años transcurridos entre el momento en que Gilbert escribió La princesa y el estreno de La princesa Ida , el movimiento por la educación de las mujeres había ganado impulso en Gran Bretaña, con la fundación del Girton College (1869) y el Newnham College (1871) en la Universidad de Cambridge ; y Somerville (1878) y Lady Margaret Hall (1878) en la Universidad de Oxford . Westfield College , una universidad femenina en Hampstead , Londres, abrió sus puertas en 1882.
Al igual que en Patience y Iolanthe , las dos óperas anteriores de Gilbert y Sullivan, La princesa Ida trata de la guerra entre los sexos. En Patience , las mujeres enloquecidas por la estética se contrastan con los militares vanidosos; en Iolanthe , las hadas vagas y frívolas (mujeres) se enfrentan a los pares ineficaces y tontos (hombres); y en Ida , estudiantes y profesoras demasiado serias de una universidad de mujeres (mujeres) desafían un ultimátum de matrimonio por la fuerza por parte de un rey militarista y su corte cargada de testosterona (hombres). La princesa Ida es una de varias obras de Gilbert, incluyendo The Wicked World , Broken Hearts , Fallen Fairies e Iolanthe , donde la introducción de hombres en un mundo tranquilo de mujeres trae "amor mortal" que causa estragos en el status quo. [28] Stedman llama a esto un "complot de invasión gilbertiana". [29]
La partitura de Sullivan es majestuosa, y una secuencia de canciones en el Acto II, a veces conocida como el "collar de perlas", [30] es particularmente apreciada. Sullivan utilizó pasajes cromáticos y escalares y modulaciones de clave a lo largo de la partitura, y los comentaristas han llamado al cuarteto del Acto II "The World Is But a Broken Toy" una de las "melodías más hermosas y quejumbrosas" de Sullivan. [18] También se lo ha llamado " gounodesco ". [31] Aunque el libreto de Gilbert contiene muchas líneas divertidas, [30] el pentámetro yámbico y la estructura de tres actos tienden a hacer que Ida sea más difícil de representar de manera efectiva que algunas de las otras óperas de Savoy. Además, el público moderno a veces encuentra insatisfactoria la representación anticuada de los roles sexuales en el libreto y la incómoda resolución de la ópera. También es curioso que, después de la serie de éxitos que había experimentado la asociación con George Grossmith y Rutland Barrington en papeles protagónicos, se eligiera un tema que los relegara a papeles comparativamente menores. [17]
En un pabellón del palacio del rey Hildebrand, los cortesanos esperan expectantes la llegada del rey Gama y su hija, la princesa Ida, que fue prometida en la infancia al hijo de Hildebrand, el príncipe Hilarión ("Buscad por todo el panorama"). Hildebrand promete declarar la guerra a Gama si la princesa no aparece ("Escuchad ahora mi estricta orden"), mientras que Hilarión, que está enamorado de Ida, aunque no la ha visto desde que tenía dos años, se pregunta cómo habrá cambiado en los siguientes veinte años ("Ida tenía doce meses").
Los hermanos de Ida, Arac, Guron y Scynthius, guerreros (y aburridos), llegan al palacio de Hildebrand ("Somos tres guerreros"), precediendo a su padre. El rey Gama entra, explica su misantropía ("Si me prestas atención te diré quién soy"), y rápidamente la demuestra insultando a Hildebrand y a su hijo. Luego anuncia que la princesa Ida ha renegado de los hombres y ha fundado una universidad femenina en el castillo Adamant, una de sus muchas casas de campo. Los dos reyes aconsejan a Hilarión que vaya al castillo Adamant para reclamar a Ida; si ella se niega, Hildebrand asaltará el castillo ("Quizás si te diriges a la dama"). Pero Hilarión planea utilizar medios románticos, en lugar de la fuerza, para ganar el amor de la princesa. Explica que la naturaleza lo ha "armado" a él y a sus amigos, los cortesanos Cirilo y Florián, para ganar esta "guerra" ("Las miradas expresivas serán nuestras lanzas"). Los tres parten hacia el castillo de Adamant, mientras que el rey Gama y sus hijos permanecerán en el palacio de Hildebrand como rehenes ("Durante un mes para vivir en una celda de una mazmorra").
En el castillo Adamant, los alumnos de la princesa Ida aprenden que "el hombre es el único error de la naturaleza" ("Hacia las alturas del Empíreo "). Una de las profesoras, Lady Blanche, reparte los castigos del día, por "delitos" que incluyen traer piezas de ajedrez a la universidad - "hombres con los que os dais mate" - y por dibujar un cochecito doble . La princesa Ida llega (" ¡Minerva ! ¡Oh, escúchame!") y da un severo sermón, afirmando que el cerebro de las mujeres es más grande que el de los hombres y predice que la mujer conquistará al hombre, pero que una vez que haya conquistado, la mujer tratará al hombre mejor de lo que él la ha tratado a ella. Lady Blanche resiente la autoridad de la princesa y predice que un día la reemplazará como directora de la universidad ("Come mighty must", una canción que a menudo se corta de las producciones de D'Oyly Carte).
Hilarion, Cyril y Florian se cuelan en el castillo Adamant ("Suavemente, suavemente"). Se burlan de la idea de una universidad para mujeres. Encuentran unas túnicas académicas desechadas y se disfrazan de jóvenes doncellas que desean ingresar a la universidad ("Soy una doncella fría y majestuosa"), y son recibidos por la princesa Ida ("El mundo no es más que un juguete roto"). Florian se da cuenta de que sus disfraces no engañarán a su hermana, Lady Psyche (una de las profesoras), y le confían sus confidencias. Lady Psyche les advierte que se enfrentarán a la muerte si la princesa descubre quiénes son y les informa de las teorías de la princesa sobre el hombre, utilizando una parábola sobre un simio que se enamora de una dama de alta cuna para ilustrar su punto de vista de que el darwiniano "Hombre, surgido de un simio, es simio de corazón" ("Una dama de noble linaje").
Melissa, la hija de Lady Blanche, los ha oído, pero, fascinada por los primeros hombres que ha visto en su vida, jura guardar el secreto. Se enamora de Florian a primera vista, y la compañía celebra con alegría el descubrimiento de que los hombres no son los monstruos que la princesa Ida había proclamado ("La mujer del ingenio más sabio"). Lady Blanche, que no se ha dejado engañar por los disfraces de los hombres, se enfrenta a Melissa. Aunque al principio se indigna, se convence de guardar el secreto de los hombres cuando su hija señala que si Hilarion es capaz de cortejar a la princesa Ida, Blanche se convertirá en directora de la universidad ("Ahora, ¿no te gustaría ser la reina de la fiesta?").
Durante el almuerzo ("Suena alegremente la campana del almuerzo"), Cyril se emborracha y sin darse cuenta revela la identidad de sus amigos al cantar una canción obscena ("¿Sabrías qué clase de doncella es?"). En la confusión que sigue, la princesa Ida cae a un arroyo, e Hilarión la rescata ("Oh alegría, nuestro jefe se ha salvado"). A pesar de su rescate, Ida condena a Hilarión y sus amigos a muerte. Hilarión responde que sin su amor por el cual vivir, da la bienvenida a la muerte ("A quien has encadenado"). El rey Hildebrand y sus soldados llegan, con los hermanos de Ida encadenados. Él le recuerda que está obligada por contrato a casarse con Hilarión y le da hasta la tarde siguiente para cumplir ("Hace algunos años") o incurrir en la culpa de fratricidio . La desafiante Ida responde que, aunque Hilarión le salvó la vida y es hermosa, fuerte y alta, preferiría morir antes que ser su esposa ("Ceder de inmediato a tal enemigo").
La princesa Ida analiza la preparación de sus tropas estudiantiles para enfrentarse a los soldados de Hildebrand en batalla, pero las aterrorizadas muchachas admiten que tienen miedo de luchar ("¡Muerte al invasor!"). La princesa Ida está disgustada por su falta de coraje y jura que, si es necesario, luchará sola contra el ejército de Hildebrand ("Construí sobre una roca"). Su padre, el rey Gama, llega con un mensaje de que Hildebrand prefiere no ir a la guerra contra las mujeres. Revela que Hildebrand lo ha estado torturando manteniéndolo en el lujo y sin darle nada de qué quejarse ("Siempre que hablo, broma sarcástica"). Sugiere que, en lugar de someter a sus mujeres a una guerra total, enfrente a sus tres hermanos fuertes y valientes contra Hilarión y sus amigos, y que la mano de Ida dependa del resultado. Ida se siente insultada por ser "una estaca para los hombres que luchan", pero se da cuenta de que no tiene otra alternativa.
Las fuerzas de Hildebrando entran, junto con Gama y sus tres hijos ("Cuando la ira extiende sus alas"). Hilarión, Cirilo y Florián todavía llevan sus túnicas de mujer, y el rey Gama y sus hijos se burlan de ellos. En preparación para la batalla, los hijos de Gama se despojan de su pesada armadura, diciendo que es demasiado incómoda para el combate ("Supongo que este casco"). La lucha se produce, con Hilarión, Cirilo y Florián derrotando a los hijos de Gama ("Es nuestro deber, claro").
Tras perder su apuesta, Ida cede ante Hilarión y le pregunta amargamente a Lady Blanche si puede renunciar a su puesto con dignidad. Blanche, encantada, que la sucederá como directora de la universidad, le asegura que sí puede. Ida lamenta el fracaso de su "anhelado plan" por el cual, de haber tenido éxito, "¡la posteridad se inclinaría en gratitud!", pero el rey Hildebrand señala el fallo en su lógica:
- Si alistas a todas las mujeres en tu causa,
- Y haz que todos abjuren del hombre tiránico,
- Surge entonces la pregunta obvia: "¿Cómo?"
- ¿Se ha de proporcionar esta posteridad?
La princesa Ida admite: "¡Nunca pensé en eso!". Hilarión hace un llamamiento emotivo, instándola a darle una oportunidad a Man, mientras Cyril observa que si se cansa del príncipe, puede regresar al castillo Adamant. Lady Psyche dice que ella también regresará si Cyril no se comporta como es debido, pero Melissa jura que no volverá bajo ninguna circunstancia. Finalmente, Ida admite que se ha equivocado y declara que, en efecto, ama a Hilarión, terminando con una cita directa del poema de Tennyson. Todos celebran: ("Con alegría permanente").
A partir de la década de 1920, la compañía D'Oyly Carte Opera solía eliminar esta canción en sus representaciones.
El director musical de 2 D'Oyly Carte, Harry Norris, añadió partes de trompa destacadas al acompañamiento de "A Lady Fair". Malcolm Sargent las eliminó, pero Royston Nash las restauró posteriormente en la década de 1970. Habitualmente se las conoce como partes de trompa de "Norris", aunque es posible que hayan sido escritas por Geoffrey Toye .
3 La primera línea de esta canción suele cantarse erróneamente como "Now would't you like to rule the roost " en lugar de " roast " (rima con "clear the coast" en el siguiente pareado). Este error tipográfico apareció en las primeras partituras vocales y todavía aparece en una edición actual de partituras vocales de Chappell , aunque otras partituras generalmente lo han corregido.
4 En la producción original, el n.° 22 seguía al n.° 23. El orden actual apareció por primera vez en partituras vocales publicadas después de la primera reposición en Londres en 1919.
Gilbert afirmó que "If you give me your attention" era una autorreferencia satírica, diciendo: "Pensé que era mi deber estar a la altura de mi reputación". [32] Tom Lehrer realiza una parodia de la misma canción llamada "The Professor's Song". [33] La música de la obertura de Ida se escucha en Mickey, Donald, Goofy: The Three Musketeers . [34]
La Princesa Ida no fue reestrenada en Londres durante la vida de los autores y no hubo cambios sustanciales en el texto después del estreno. El único cambio fue puramente cosmético: el primer acto se había llamado originalmente "Prólogo". Se lo renombró como Acto I, con la consiguiente renumeración de los actos restantes.
En la época de la primera reposición en Londres, en 1919, se produjeron cambios en el orden de ejecución del Acto III. Tal como se escribió originalmente, la secuencia del Acto III es la siguiente:
Tal como se reordenó en la década de 1920, el orden de ejecución es el siguiente:
La partitura vocal de Chappell fue reeditada para ajustarse a este orden revisado.
El otro cambio significativo es que, en algún momento de la década de 1920, se convirtió en una tradición eliminar la canción del Acto II de Lady Blanche, "Come, mighty must" (aunque siguió estando impresa en la partitura vocal). La canción está incluida en la grabación de D'Oyly Carte de 1924, pero en ninguna de las tres grabaciones que la compañía hizo después (1932, 1955, 1965).
La princesa Ida no tuvo tanto éxito como las óperas de Gilbert y Sullivan que la habían precedido. En medio del inusualmente caluroso verano de 1884, Richard D'Oyly Carte cerró el Teatro Savoy durante un mes, a partir de mediados de agosto. La ópera había estado en cartel durante siete meses, un período corto para los estándares anteriores de la sociedad. La ópera reabrió durante solo tres semanas, a partir de mediados de septiembre, antes de dar paso a una reposición de El hechicero (revisada) y Juicio por jurado . [35] Gilbert diseñó el vestuario él mismo. Los decorados del acto I y del acto III fueron obra del diseñador de Drury Lane, Henry Emden, mientras que el decorado del acto II fue obra de Hawes Craven . [36] En 1884 se realizó brevemente una producción en Nueva York, y en 1887 hubo una segunda producción estadounidense. [37] Como había sucedido con sus óperas anteriores en Estados Unidos, Carte, Gilbert y Sullivan no pudieron hacer nada para impedir que los productores montaran producciones no autorizadas, ya que en ese momento no existía un tratado internacional de derechos de autor. [38] [39] Los tribunales estadounidenses sostuvieron que el acto de publicación hacía que la ópera estuviera disponible gratuitamente para su producción por cualquier persona. [40] En Australia, la primera actuación autorizada de la Princesa Ida fue el 16 de julio de 1887 en el Princess Theatre de Melbourne , producida por JC Williamson .
Las giras provinciales de La princesa Ida comenzaron a principios de 1884 y finalizaron a mediados de 1885. La ópera fue reestrenada en gira en diciembre de 1895, permaneciendo en el repertorio itinerante hasta 1896. Reapareció a finales de 1897 o principios de 1898, y desde entonces nunca salió del repertorio itinerante de D'Oyly Carte hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, la primera reestreno en Londres no se produjo hasta el 30 de diciembre de 1919. A partir de entonces, se incluyó en todas las temporadas de gira de D'Oyly Carte hasta que la compañía se disolvió al estallar la guerra en 1939. [41] Percy Anderson diseñó nuevos trajes en 1921. [36]
Durante la Segunda Guerra Mundial , la Compañía interpretó un repertorio más pequeño. La escenografía y el vestuario de La princesa Ida , que estaban almacenados, fueron destruidos por la acción enemiga durante el invierno de 1940-41. Se montó una nueva producción en el Teatro Savoy el 27 de septiembre de 1954. Una artista invitada, la cantante de ópera Victoria Sladen, fue contratada para cantar el papel principal para la temporada de Londres. [42] Para la reposición de 1954, la línea del Acto II "Y los negros se blanquearán poco a poco" se cambió a "Y practicarán lo que están predicando poco a poco", para adaptarse a las sensibilidades de las audiencias modernas, siguiendo cambios similares en otras obras de Gilbert y Sullivan. Después de la reposición de 1954, La princesa Ida fue una presencia irregular en el repertorio de D'Oyly Carte. Si bien nunca dejó de representarse más de dos o tres temporadas seguidas, generalmente se representó solo en Londres y algunas otras ciudades importantes. Las exigencias del papel principal se consideraban inusuales según los estándares de Gilbert y Sullivan, y a menudo la Compañía traía artistas invitados para interpretarlo. Las últimas representaciones de la ópera de la compañía fueron en febrero-abril de 1977. [43] El repertorio reducido de la compañía en sus últimas cinco temporadas no se adaptó a las necesidades.
El director de cine Ken Russell puso en escena La princesa Ida para la Ópera Nacional Inglesa en 1992, dirigida por Jane Glover . El concepto contemporáneo radical incluía una versión de parque temático estadounidense-japonés del Palacio de Buckingham , con un coro de imitadoras de Madonna (dirigido por Rosemary Joshua como Ida) estudiando en la Torre de Londres ; Gama (alternando a Nickolas Grace y Richard Suart ) operaba una cadena de sushi. La producción, unánimemente vilipendiada por los críticos, fue rápidamente eliminada del repertorio de la ENO. [44] Otras compañías profesionales han producido Princesa Ida , incluyendo American Savoyards en los años 1950 y 1960, Light Opera of Manhattan en los años 1970 y 1980, New York Gilbert and Sullivan Players desde los años 1980, Ohio Light Opera (que grabó la pieza en 2000), la Gilbert and Sullivan Opera Company en el Festival Internacional Gilbert and Sullivan en 2003 y 2009, y otras. [45]
La siguiente tabla muestra la historia de las producciones de D'Oyly Carte durante la vida de Gilbert:
Las siguientes tablas muestran los elencos de las principales producciones originales y el repertorio de gira de la D'Oyly Carte Opera Company en varios momentos hasta el cierre de la compañía en 1982.
La Princesa Ida ha recibido menos grabaciones profesionales que la mayoría de las óperas de Gilbert y Sullivan. La D'Oyly Carte Opera Company grabó la pieza cuatro veces, en 1924, 1932, 1955 y 1965, pero las dos últimas grabaciones no han tenido tan buena acogida como las dos anteriores. La BBC transmitió la pieza en 1966 y 1989, pero las grabaciones no están disponibles. La Ohio Light Opera grabó la ópera en 2000. [53]
El vídeo de Brent Walker Productions de 1982 se considera uno de los más débiles de la serie. [53] [54] Producciones profesionales más recientes han sido grabadas en vídeo por el Festival Internacional Gilbert y Sullivan . [55]
