El Palazzo Vecchio ( pronunciación italiana: [paˈlattso ˈvɛkkjo] "Palacio Viejo") es el ayuntamiento de Florencia , Italia. Tiene vistas a la Piazza della Signoria , que alberga una copia de la estatua del David de Miguel Ángel , y a la galería de estatuas de la adyacente Loggia dei Lanzi .
Este edificio, llamado originalmente Palazzo della Signoria , en honor a la Signoria de Florencia , el órgano gobernante de la República de Florencia , también fue conocido con otros nombres: Palazzo del Popolo , Palazzo dei Priori y Palazzo Ducale , de acuerdo con el uso variado del palacio durante su larga historia. El edificio adquirió su nombre actual cuando la residencia del duque Medici se trasladó al otro lado del río Arno, al Palazzo Pitti .
En 1299, la comuna y el pueblo de Florencia decidieron construir un palacio que fuera digno de la importancia de la ciudad, y que fuera más seguro y defendible en tiempos de turbulencia para los magistrados de la comuna. [1] Arnolfo di Cambio , el arquitecto del Duomo y de la iglesia de Santa Croce , comenzó la construcción sobre las ruinas del Palazzo dei Fanti y el Palazzo dell'Esecutore di Giustizia , una vez propiedad de la familia Uberti. Giovanni Villani (1276-1348) escribió en su Nuova Cronica que los Uberti eran "rebeldes de Florencia y gibelinos ", afirmando que el palacio fue construido para garantizar que las casas de la familia Uberti nunca fueran reconstruidas en el mismo lugar. [1]
El edificio cúbico está hecho de sólida piedra rústica , con dos filas de ventanas góticas de dos luces, cada una con un arco trilobulado . En el siglo XV, Michelozzo di Bartolomeo Michelozzi agregó bajorrelieves decorativos de la cruz y el lirio florentino en las enjutas entre los tréboles. El edificio está coronado con almenas salientes , sostenidas por pequeños arcos y ménsulas . Bajo los arcos hay una serie repetida de nueve escudos de armas pintados de la república florentina. Algunos de estos arcos se pueden usar como troneras ( spiombati ) para dejar caer líquidos calientes o rocas sobre los invasores.
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El sólido y macizo edificio se ve realzado por la sencilla torre con su reloj. Giovanni Villani escribió que Arnolfo di Cambio incorporó la antigua torre de la familia Foraboschi (la torre entonces conocida como "La Vacca" o "La Vaca") en la fachada de la nueva torre como su subestructura; [1] es por ello que la torre rectangular (altura 94 m) no está directamente centrada en el edificio. Esta torre contiene dos pequeñas celdas, que, en diferentes momentos, encarcelaron a Cosimo de' Medici (el Viejo) (1435) y Girolamo Savonarola (1498). La torre recibe el nombre de su diseñador Torre d'Arnolfo . El gran reloj de una sola manecilla de la torre fue construido originalmente en 1353 por el florentino Nicolò Bernardo, pero fue reemplazado en 1667 por una réplica hecha por Georg Lederle de la ciudad alemana de Augsburgo (los italianos se refieren a él como Giorgio Lederle de Augusta) e instalado por Vincenzo Viviani .
El duque Cosimo I de Médici (que más tarde se convertiría en gran duque) trasladó su sede oficial del palacio de los Médici en la Via Larga al Palazzo della Signoria en mayo de 1540, lo que indicaba la seguridad del poder de los Médici en Florencia. [2] Cuando Cosimo se trasladó más tarde al Palazzo Pitti , renombró oficialmente su antiguo palacio como Palazzo Vecchio , el "Palacio Viejo", aunque la plaza adyacente, la Piazza della Signoria , todavía lleva el nombre original. Cosimo encargó a Giorgio Vasari la construcción de una pasarela sobre el suelo, el corredor Vasari , desde el Palazzo Vecchio , a través de los Uffizi , sobre el Ponte Vecchio hasta el Palazzo Pitti. Cosimo I también trasladó la sede del gobierno a los Uffizi.
El palacio adquirió una nueva importancia como sede del gobierno provisional de la Italia unificada entre 1865 y 1871, en un momento en el que Florencia se había convertido en la capital temporal del Reino de Italia. Aunque la mayor parte del Palazzo Vecchio es ahora un museo , sigue siendo el símbolo y centro del gobierno local; desde 1872 alberga la oficina del alcalde de Florencia y es la sede del Ayuntamiento. La torre tiene actualmente tres campanas; la más antigua fue fundida en el siglo XIII.
Sobre la puerta de entrada principal, hay un notable frontispicio ornamental de mármol , que data de 1528. En el medio, flanqueado por dos leones dorados, está el Monograma de Cristo , rodeado de una gloria, sobre el texto ( en latín ): "Rex Regum et Dominus Dominantium" (traducción: "Rey de reyes y Señor de señores". Este texto data de 1851 y no reemplaza un texto anterior de Savonarola [3] como se menciona en las guías. Entre 1529 y 1851 estuvieron ocultos detrás de un gran escudo con el escudo de armas del gran ducado.
El David de Miguel Ángel también estuvo en la entrada desde su finalización en 1504 hasta 1873, cuando fue trasladado a la Galería de la Academia . Una réplica erigida en 1910 ahora se encuentra en su lugar, flanqueada por Hércules y Caco de Baccio Bandinelli . La estatuaria presente en la entrada del Palazzo Vecchio es un testimonio de la fluctuante atmósfera política en Florencia desde 1504 hasta 1534, cuando se crearon el David de Miguel Ángel y el Hércules y Caco de Bandinelli , respectivamente. La estatuaria frente a este edificio político fue encargada bajo dos gobernantes diferentes en Florencia, David bajo Piero Soderini y Hércules y Caco bajo los Medici . Estas estatuas, por lo tanto, entablan un intenso diálogo entre sí, así como con el público florentino sobre el estado sociopolítico de Florencia bajo cada uno de los gobernantes. Las estatuas a la entrada fueron instaladas una al lado de la otra para perpetuar diferentes agendas políticas dependiendo de su patrón y demostrar superioridad de un régimen al siguiente. [4]
El primer patio fue diseñado en 1453 por Michelozzo. En las lunetas , altas alrededor del patio, se encuentran los escudos de los gremios de la iglesia y de la ciudad. En el centro, la fuente de pórfido es obra de Battista del Tadda. El Putto con delfín en la parte superior de la pila es una copia del original de Andrea del Verrocchio (1476), ahora expuesto en el segundo piso del palacio. Esta pequeña estatua fue colocada originalmente en el jardín de la Villa Medici en Careggi . El agua, que fluye a través de la nariz del delfín, es traída aquí por tuberías desde los Jardines de Boboli .
En el nicho situado delante de la fuente se encuentra Sansón y el Filisteo , de Pierino da Vinci .
Los frescos de las paredes son vedute de las ciudades de la monarquía austriaca de los Habsburgo , pintados en 1565 por Giorgio Vasari para la celebración de la boda de Francisco I de Médici , el hijo mayor de Cosme I de Médici , con la archiduquesa Juana de Austria , hermana del emperador Maximiliano II . Entre las ciudades representadas se encuentran Graz , Innsbruck , Linz , Viena , Bratislava (Pozsony), Praga , Hall in Tirol , Friburgo de Brisgovia y Constanza . Algunas fueron dañadas con el paso del tiempo. [5]
Las columnas, de proporciones armoniosas, antaño lisas e intactas, estaban al mismo tiempo ricamente decoradas con estucos dorados.
Las bóvedas de cañón están decoradas con grotescos.
El segundo patio, también llamado “De la Aduana”, contiene los enormes pilares construidos en 1494 por Cronaca que sostienen el gran “Salone dei Cinquecento” en el segundo piso.
El tercer patio estaba destinado principalmente a oficinas municipales. Entre el primero y el segundo patio, la enorme y monumental escalera de Vasari conduce al "Salone dei Cinquecento" .
El Salone dei Cinquecento ('Sala de los Quinientos') es la sala más imponente, con una longitud de 52 m (170 pies), una anchura de 23 m (75 pies) y una altura de 18 m (59 pies). Otra fuente: https://www.persee.fr/doc/mefr_1123-9891_2003_num_115_1_9979 página 54 nota al pie 6 especifica las medidas como anchura 22,15 m, longitud 51,61 m a lo largo del muro este pero 53,47 m a lo largo del muro oeste
El Salone dei Cinquecento fue construido en 1494 por Simone del Pollaiolo , por encargo de Savonarola quien, sustituyendo a los Medici después de su exilio como líder espiritual de la República, lo quiso como sede del Gran Consejo ( Consiglio Maggiore ) formado por 500 miembros.
Más tarde, Giorgio Vasari amplió la sala para que el gran duque Cosimo I pudiera celebrar su corte en esta cámara. Durante esta transformación, se perdieron obras famosas (pero inacabadas), incluida la Batalla de Cascina de Miguel Ángel , [6] y la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci . Leonardo recibió el encargo en 1503 de pintar una pared larga con una escena de batalla que celebrara una famosa victoria florentina. Siempre estaba probando nuevos métodos y materiales y decidió mezclar cera con sus pigmentos. Da Vinci había terminado de pintar parte de la pared, pero no se estaba secando lo suficientemente rápido, por lo que trajo braseros alimentados con brasas para intentar acelerar el proceso. Existe una leyenda que dice que Giorgio Vasari, queriendo preservar la obra de Da Vinci, hizo construir una pared falsa sobre la parte superior de La batalla de Anghiari antes de pintar su fresco. Los intentos de encontrar la obra original de Da Vinci detrás del fresco de Vasari hasta ahora no han sido concluyentes.
Miguel Ángel nunca fue más allá de los dibujos preparatorios para el fresco que le encargaron pintar en la pared opuesta. El papa Julio II lo llamó a Roma para pintar la Capilla Sixtina , y los bocetos del maestro fueron destruidos por jóvenes artistas ansiosos por estudiarlos y se llevaron los restos. Las decoraciones que sobreviven en esta sala fueron realizadas entre 1555 y 1572 por Giorgio Vasari y sus ayudantes, entre ellos Livio Agresti de Forlì . Marcan la culminación del manierismo y hacen de esta sala la joya del palacio.
Se ha afirmado que el Salone dei Cinquecento es la sala más grande de Italia en volumen. Sin embargo, el Palazzo della Ragione de Padua tiene 81,5 m de largo, 27 m de ancho y 24 m de alto. Aunque el Salone dei Cinquecento con su techo plano está cerca de ser un paralelepípedo y la sala del Palazzo della Ragione con techo abierto no lo es, el área delimitadora de este último con 52.800 m3 es un 145% más grande que los 21.500 m3 del Salone di Cinquecento (y probablemente sea más grande incluso teniendo en cuenta el techo). [7]
En las paredes hay grandes y extensos frescos que representan batallas y victorias militares de Florencia sobre Pisa y Siena :
El techo está formado por 39 paneles construidos y pintados por Vasari y sus ayudantes, que representan Grandes Episodios de la vida de Cosimo I , los barrios de la ciudad y la ciudad misma. Hacia el centro se encuentra la apoteosis : Escena de su glorificación como Gran Duque de Florencia y Toscana .
En el lado norte de la sala, iluminado por enormes ventanales, se encuentra el escenario elevado llamado Udienza , construido por Bartolommeo Bandinelli para Cosimo I como lugar para recibir a los ciudadanos y embajadores. Encima hay frescos de acontecimientos históricos; entre ellos, el de Bonifacio VIII recibiendo a los embajadores de Estados extranjeros y, al ver que todos eran florentinos, diciendo: "Vosotros, florentinos, sois la quintaesencia".
En los nichos se encuentran esculturas de Bandinelli: en el centro, la estatua de León X sentado (esculpida con la ayuda de su alumno Vincenzo de' Rossi ) y, a la derecha, una estatua de Carlos V coronado por Clemente VII. Las seis estatuas a lo largo de las paredes que representan los "Trabajos de Hércules" son de de' Rossi.
En el nicho central, al sur de la sala, se encuentra el famoso grupo de mármol de Miguel Ángel El genio de la victoria (1533-1534), destinado originalmente a la tumba de Julio II . La estatua fue colocada en esta sala por Vasari. En 1868 fue trasladada al Museo del Bargello , pero fue devuelta en 1921 por las autoridades.
Al final del pasillo hay una pequeña habitación lateral sin ventanas. El studiolo era un pequeño estudio secreto diseñado por Vasari en estilo manierista (1570-1575). Las paredes y la bóveda de cañón están llenas de pinturas, estucos y esculturas. La mayoría de las pinturas son de la Escuela de Vasari y representan los cuatro elementos : fuego, agua, tierra y aire. El retrato de Cosimo I y su esposa Eleonora de Toledo fue pintado por Bronzino . Las delicadas esculturas de bronce fueron realizadas por Giambologna y Bartolomeo Ammanati . Desde una mirilla, Francesco espiaba a sus ministros y oficiales durante las reuniones en el Salone dei Cinquecento. Desmantelado a las pocas décadas de su construcción, fue reensamblado en el siglo XX.
Las demás estancias del primer piso son los Quartieri monumentali . Estas estancias, la Residencia de los Priores y el Cuartel de León X, son utilizadas por el alcalde como oficinas y salas de recepción. No son accesibles al público.
Una escalera diseñada por Vasari conduce al segundo piso, donde se encuentran los apartamentos de los Elementos, Priori y Eleonora de Toledo.
Estas salas ( Sala degli Elementi ) constan de cinco habitaciones (como la Sala de Ceres) y dos logias . El encargo de estas salas fue encomendado originalmente por Cosimo I a Giovanni Battista del Tasso . Pero a su muerte, las decoraciones fueron continuadas por Vasari y sus ayudantes, trabajando por primera vez para los Médici. Estas habitaciones eran los aposentos privados de Cosimo I.
Las paredes de la Sala de los Elementos están repletas de frescos alegóricos Alegorías del Agua, del Fuego y de la Tierra y, en el techo, representa a Saturno .
En una de las salas más pequeñas se expone la estatua original "El niño con el pez" de Verrocchio (la copia se encuentra en la fuente del primer patio).
Recibe su nombre por el fresco del techo. Tiene una vista fabulosa de Florencia. Desde el sureste se puede ver la Piazzale Michelangelo y la Fortaleza Belvedere . También se pueden ver los restos de la Iglesia de San Piero Scheraggio.
Esta sala (Sala di Ercole) recibe su nombre del tema de las pinturas del techo. Los tapices también muestran historias de Hércules . La sala contiene una Virgen con el Niño y un gabinete de ébano llamado stipo con incrustaciones de piedras semipreciosas.
Cosimo el Viejo tenía una colección de leones en una casa dedicada a ellos en el palacio. A menudo luchaba con ellos o los provocaba contra otros animales en grandes festivales para los papas o dignatarios que los visitaban. [9]
La sala recibe su nombre por el fresco del techo. En las paredes hay tapices florentinos realizados a partir de cartones de Stradanus (siglo XVI).
En el techo, el Triunfo de Cibeles y las Cuatro Estaciones . Contra las paredes hay armarios de carey y bronce. El suelo es de 1556. Desde la ventana se ve el tercer patio.
La sala recibe su nombre del motivo del techo, obra de Doceno , discípulo de Vasari. En las paredes hay tapices florentinos con escenas de caza, basados en cartones de Stradanus.
A partir de 1540, cuando Cosimo trasladó aquí la sede del gobierno, estas habitaciones fueron remodeladas y ricamente decoradas para convertirlas en la vivienda de Eleonora.
Esta habitación servía de dormitorio a Eleonora y se llamaba Sala Verde por el color de sus paredes. Las decoraciones del techo son obra de Ridolfo del Ghirlandaio . Una pequeña puerta en la habitación indica el comienzo del corredor vasariano , un pasaje hacia el Palacio Pitti construido por Vasari para Cosimo I.
La pequeña capilla ricamente decorada que se encuentra junto a la Sala Verde está pintada al fresco por el manierista Angelo Bronzino e incluye algunas de sus obras maestras, como La travesía del Mar Rojo . Fue construida por Tasso para que fuera la capilla privada de Eleonora.
Recibe su nombre por la decoración del techo. En su día, fue utilizado para las damas de compañía de la corte de Eleonora di Toledo . Contiene retratos de príncipes Medici de Sustermans , estatuas de una escuela de arte florentina y un tapiz de Fevère.
En el techo se encuentra la Coronación de Ester , decorada por Stradanus , con una inscripción en honor a Eleonora di Toledo . La sala contiene un lavabo y dos tapices de Van Assel que representan la primavera y el otoño .
En el techo, Penélope en el telar ; en el friso, episodios de la Odisea . En las paredes: Virgen con el Niño y Virgen con San Juan de Botticelli .
Esta sala está dedicada a la Virtud personificada por Gualdrada . La pintura del techo de Gualdrada es del pintor flamenco Stradanus , más conocido por su nombre italiano Stradanus. Contra la pared hay un armario con diseños de mosaicos florentinos.
Estas salas eran utilizadas por los priores que representaban a los gremios de Florencia .
La Sala de Audiencias o Sala de Justicia, antiguamente albergaba las reuniones de los priores, contiene la decoración más antigua del palacio.
El artesonado tallado, laminado con oro puro, es obra de Giuliano da Maiano (1470-1476). En el portal de la Capilla de la Signoria hay una inscripción en honor a Cristo (1529). La puerta de la Sala de los Lirios tiene molduras de mármol esculpidas por los hermanos Giuliano y Benedetto da Maiano . Las taraceas de las puertas fueron talladas por Del Francione y representan retratos de Dante y Petrarca .
Los grandes frescos de las paredes que representan las Historias de Furio Camilo de Francesco Salviati fueron realizados a mediados del siglo XVI. Dado que Salviati se formó en el círculo de Rafael en Roma, estos frescos se basan en modelos romanos y no son típicos del arte florentino. Marco Furio Camilo fue un general romano mencionado en los escritos de Plutarco .
Una pequeña puerta conduce a la capilla contigua, dedicada a San Bernardo , que contiene un relicario del Santo. Aquí los priores solían proporcionar la ayuda divina en el cumplimiento de sus funciones. En esta capilla, Girolamo Savonarola dijo sus últimas oraciones antes de ser ahorcado en la Piazza della Signoria y su cuerpo quemado.
Los frescos de las paredes y del techo, sobre un fondo que imita un mosaico dorado, son de Ridolfo Ghirlandaio . De particular interés son La Santísima Trinidad en el techo y La Anunciación en la pared que da al altar. En el altar había un cuadro que representaba a la Sagrada Familia , obra de Mariano Graziadei da Pescia , alumno de Ridolfo Ghirlandaio, que actualmente se exhibe en el pasillo de la Galería de los Uffizi. En su lugar hay un buen cuadro de San Bernardo de autor desconocido.
El techo esculpido de la Sala de los Lirios, como se suele llamar a esta sala, decorada con flores de lis , y la estatua de San Juan Bautista y los Putti son todos obra de Benedetto da Maiano y su hermano Giuliano. Las decoraciones de flores de lis doradas sobre fondo azul en el techo y en tres paredes hacen referencia a las (efímeras) buenas relaciones entre Florencia y la Corona francesa.
En la pared hay frescos de Domenico Ghirlandaio , pintados en 1482. La apoteosis de San Zenobio , primer santo patrón de Florencia, fue pintada con una ilusión de perspectiva del fondo. En este fondo se puede ver la catedral, con la fachada y el campanario originales de Giotto. En la luneta superior hay un bajorrelieve de la Virgen con el Niño. Este fresco está flanqueado a ambos lados por frescos de romanos famosos: a la izquierda Bruto, Cayo Mucio Escévola y Camilo , y a la derecha Decio, Escipión y Cicerón . Medallones de emperadores romanos llenan las enjutas entre las secciones.
Tras una larga restauración, la estatua (original) " Judith y Holofernes " de Donatello ocupó un lugar destacado en esta sala en 1988.
En el muro este se accede a la Stanza della Guardaroba (Sala de los Mapas Geográficos) a través de una puerta flanqueada por dos columnas de mármol oscuro, procedentes originalmente de un templo romano.
La Sala de los Mapas Geográficos o Guardaroba era una ambiciosa sala que pretendía representar el mundo conocido del siglo XVI a través de la exhibición de una colección de artefactos y murales de cartografía, todos ellos vistos en relación con instrumentos científicos del tiempo y la astronomía. Por diversas razones, no se llegó a terminar, pero los relatos de Giorgio Vasari , el diseñador de la sala, detallan el propósito propuesto y la visualización del espacio. La Guardaroba fue encargada por Cosimo I de' Medici, Gran Duque de Toscana , durante su importante reconstrucción del interior del Palacio. La construcción de la guardaroba comenzó en 1563.
La idea detrás de la guardaroba es similar a la de los studioli de finales de la Edad Media , que eran pequeños espacios de estudio privados que contenían valiosos objetos coleccionados. Muchas residencias cortesanas poseían espacios similares a la guardaroba , pero la guardaroba del Palazzo della Signoria es uno de los primeros ejemplos que integra la cartografía en sus elementos decorativos.
Guardaroba se traduce mejor como un tipo de espacio de almacenamiento, o 'guardarropa' y su propósito era albergar una colección; una especie de wunderkammer temprano . Evidentemente, las colecciones de artefactos y objetos preciosos existían antes del Renacimiento, pero no es hasta el Renacimiento que aparecieron de manera consistente colecciones que se conservaban e interpretaban, conocidas como wunderkammen . El relato de Vasari sobre el programa para el guardaroba destaca las instrucciones de Cosimo I de crear un espacio para algunos de los objetos más valiosos de la colección de los Medici . También había dado instrucciones a Vasari para que diseñara el espacio de manera que fuera adecuado para los visitantes, convirtiéndose finalmente en un espacio de galería semipúblico.
El maestro carpintero Dionigi di Matteo Nigetti (activo en Florencia entre 1565 y 1579) construyó los paneles del techo y los gabinetes de nogal finamente tallados que todavía se pueden encontrar en la sala hoy en día. Cada una de las puertas debía estar decorada con un mapa actualizado de una región en particular. Vasari llamó a los murales de mapas Tablas de Ptolomeo, reconociendo las importantes contribuciones de Claudio Ptolomeo (n. 127 d. C.-d. 145 d. C.) a la historia y el progreso de la cartografía. La responsabilidad de pintar las Tablas de Ptolomeo fue confiada al famoso cosmógrafo Egnazio Danti , quien más tarde fue responsable de los mapas de la Galería Vaticana, Sala de los Mapas . Cada mural de mapas, de los cuales habría 57 en total, se pintó directamente sobre las puertas de los gabinetes, 53 de estos murales permanecen hoy. Las regiones representadas en el mapa corresponderían a una colección de objetos y artefactos dentro de ese gabinete. Los murales de mapas se dispusieron a lo largo de las puertas de los gabinetes en dos filas horizontales que representaban los hemisferios y se extendían por la mayor parte del perímetro de la habitación, interrumpidos únicamente por la puerta y la ventana. La disposición de los mapas de esta manera llegó a conocerse como "ciclo de mapas", un término que probablemente inició la guardaroba de Cosimo I. El ciclo de mayo está dividido en secciones de los cuatro continentes conocidos entonces: Europa, Asia, África y las Américas. La guardaroba fue uno de los proyectos más inusuales encargados por Cosimo I y, por lo tanto, Vasari escribió de manera concisa sobre su programa y su progreso.
“ Sobre las puertas de esos armarios, dentro de sus adornos, Fra Egnazio ha distribuido cincuenta y siete cuadros de unos dos brazos de alto y ancho en proporción, en los que están pintadas al óleo sobre la madera con la mayor diligencia, a la manera de las miniaturas, las Tablas de Ptolomeo, todas medidas con perfecta exactitud y corregidas según las autoridades más recientes, con cartas de navegación exactas y sus escalas para medir y grados, hechas con suma diligencia; y con estos están todos los nombres, tanto antiguos como modernos... Las imágenes de plantas y animales están exactamente en línea con los mapas... El globo terrestre está marcado distintivamente y es posible usarlo para todas las operaciones del astrolabio perfectamente ” - Giorgio Vasari - Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos
Además de los mapas de las vitrinas, otras imágenes adornaban la sala. Hasta 300 retratos de personajes famosos de la época colgaban en los perímetros más altos de las paredes y se revelaban a través de cortinas de tela verde. Entre las puertas de las vitrinas se colocarían dibujos de historia natural de la flora y la fauna que, como Vasari indicó anteriormente, habrían estado alineados con sus regiones correspondientes en los mapas de manera similar a los objetos que se revelan debajo de su región correspondiente. Los artefactos recopilados fueron ordenados y mantenidos por curadores y conservadores conocidos como guardarobiere, de manera similar al papel del museo contemporáneo.
Cuanto más raro era un objeto, más atractivo resultaba para el coleccionista y más deseado era para la colección. Los objetos de las Américas o del Nuevo Mundo , como se lo denominaba entonces, eran particularmente valiosos en esta época, ya que a los italianos no se les permitía viajar allí sin permiso de España o Portugal . En cambio, exploraban esta región indirectamente a través de objetos y los Medici poseían una importante colección de artefactos de las Américas, en su mayoría coleccionando artesanías con plumas .
Vasari pretendía que la representación mundana en la guardaroba se viera en relación con el cosmos más amplio, representado por una esfera celestial en el centro de la sala y constelaciones pintadas en el techo. También tuvo grandes visiones de dos grandes globos, uno terrestre y otro celestial ocultos detrás de un falso techo que se podían bajar de forma impresionante mediante un sistema de poleas hasta la sala de abajo. La sala también iba a exhibir una copia del reloj de 1484 fabricado para Lorenzo de Medici por Lorenzo della Volpaia. Una esfera armilar de Antonio Santucci (n.? d.1613) que ahora se encuentra en el Museo de Historia de la Ciencia de Florencia , también se exhibió en la guardaroba junto con una segunda esfera armilar anterior que ahora se ha perdido. Son las relaciones entre estos objetos y los mapas y el contexto en el que se muestran lo que produce gestos simbólicos intencionados; El reloj, en relación con los mapas, en relación con las representaciones celestes eran un intento de generar un efecto de conocimiento poseído sobre todo el espacio y el tiempo y en el caso de la guardaroba, Cosimo I de Medici debía ser visto como el poseedor y proveedor de este conocimiento, generando una narrativa de su poder.
Una reconstrucción digital de la sala tal como fue diseñada y descrita por Giorgio Vasari se puede encontrar aquí.
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Este era el despacho de Maquiavelo cuando era secretario de la República. Su busto policromado en terracota y su retrato son de Santi di Tito . Probablemente están inspirados en su máscara mortuoria.
En el centro de la sala, sobre un pedestal, se encuentra el famoso Niño alado con delfín de Verrocchio, traído a esta sala desde el Primer Patio.
Ubicadas entre el primer y el segundo piso, estas salas están ocupadas por objetos renacentistas y medievales donados en legado por Charles Loeser , un coleccionista y erudito expatriado estadounidense. Esta colección es una de las colecciones municipales más valiosas por su valor artístico e histórico. Las salas están ubicadas en el antiguo palacio y fueron renovadas a mediados del siglo XV por Michelozzo . Es la única parte del palacio donde aún son completamente visibles los techos originales de los siglos XIV y XV. La madre de Cosimo I , Maria Salviati, vivió en estas habitaciones después de que Cosimo trasladara a la familia del Palazzo Medici al Palazzo Vecchio (en ese momento Palazzo Ducale).
La primera sala alberga una Madonna con Bambino e san Giovannino , de la escuela de Lorenzo di Credi , una Madonna col Bambino en estuco pintada en la escuela florentina del siglo XV, una Madonna en Adoración de Cristo con San Giovannino de Jacopo del Sellaio , una Madonna con Niño atribuida al Maestro del Crucifijo Griggs (siglo XV), y una Madonna entronizada de la escuela toscana del siglo XIV. Sobre los escalones de piedra hay una pequeña habitación que fue durante un tiempo un studiolo para Cosimo I. La ventana da a la Piazza della Signoria y la habitación está decorada con pájaros, animales, peces y elementos vegetales obras de Bachiacca.
El comedor alberga una de las obras más famosas de la Colección Loeser, el Retrato de Laura Battiferri (esposa de Bartolomeo Ammannati ), del famoso pintor renacentista Bronzino alrededor de 1555. Al lado hay otra obra manierista , el Retrato de Ludovico Martelli , de un seguidor de Pontormo , posiblemente Michele Tosini . También hay un pequeño boceto al fresco, Batalla de los Caballeros para la Derrota de los Pisanos en la Torre de San Vicente de Vasari , del estudiante Giovan Francesco Naldini, que solía exhibirse en el balcón sobre el Salone dei Cinquecento junto a la obra monumental complementaria de Vasari. Junto a la chimenea hay dos esculturas románicas , un capitel con un águila (primera mitad del siglo XIII) y una Cabeza de Coronación (primera mitad del siglo XII).
En la sala de la esquina se exponen tres pinturas de la Virgen con el Niño. La primera, la Virgen con el Niño, es del Maestro de las Santas Flora y Lucilla, del siglo XIV. La segunda, la Virgen con el Niño y San Juanito, es una obra renacentista posterior del artista español Alonso Berruguete de 1514 a 1518, y la tercera es la Virgen con el Niño del destacado artista sienés Pietro Lorenzetti . En esta sala también se encuentra el Ángel adorador de Tino di Camaino de alrededor de 1321, un busto de San Antonino en yeso pintado del siglo XV y un bordado diseñado por Raffaellino del Garbo .
En 2019, el museo se unió a seis museos similares en Alemania, el Reino Unido, Grecia y Suiza, creando la red internacional Multaka . Este proyecto museístico intercultural organiza visitas guiadas para refugiados y migrantes diseñadas y ofrecidas de forma gratuita por guías de Multaka especialmente capacitados que hablan árabe. Las conversaciones centradas en los visitantes con los migrantes en su idioma se centran en el origen histórico y la historia de la adquisición de objetos culturales, incluida la comprensión de los propios visitantes del patrimonio cultural de su país . [14]
![Copia de Peter Paul Rubens de la caricatura de La batalla de Anghiari de Da Vinci[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Peter_Paul_Ruben's_copy_of_the_lost_Battle_of_Anghiari.jpg/1280px-Peter_Paul_Ruben's_copy_of_the_lost_Battle_of_Anghiari.jpg)
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{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )El Palazzo Pubblico de San Marino es un Palazzo della Signoria florentino en miniatura
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