Los gabinetes de curiosidades ( en alemán : Kunstkammer y Kunstkabinett ), también conocidos como salas de las maravillas ( en alemán : Wunderkammer ), eran colecciones enciclopédicas de objetos cuyos límites categóricos, en la Europa del Renacimiento , aún estaban por definir. Aunque las colecciones más rudimentarias los habían precedido, los gabinetes de curiosidades clásicos surgieron en el siglo XVI. El término gabinete describía originalmente una habitación en lugar de un mueble . La terminología moderna categorizaría los objetos incluidos como pertenecientes a la historia natural (a veces falsificada), la geología , la etnografía , la arqueología , las reliquias religiosas o históricas , las obras de arte (incluidas las pinturas de gabinete ) y las antigüedades . Además de los gabinetes más famosos y mejor documentados de gobernantes y aristócratas, los miembros de la clase mercantil y los primeros practicantes de la ciencia en Europa formaron colecciones que fueron precursoras de los museos .
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Los gabinetes de curiosidades no sólo servían como colecciones para reflejar los intereses particulares de sus curadores, sino también como dispositivos sociales para establecer y mantener el rango en la sociedad. Se dice que hay dos tipos principales de gabinetes. Como señala RJW Evans , podía haber "el gabinete principesco, que cumplía una función principalmente representativa y estaba dominado por preocupaciones estéticas y una marcada predilección por lo exótico", o el menos grandioso, "la colección más modesta del erudito o virtuoso humanista, que servía a fines más prácticos y científicos". Evans continúa explicando que "no existía una distinción clara entre las dos categorías: todo coleccionismo estaba marcado por la curiosidad, que se convertía en credulidad, y por algún tipo de diseño subyacente universal". [1]
Además de servir como elemento determinante del estatus socioeconómico de sus curadores, los gabinetes de curiosidades servían como entretenimiento, como lo ilustran particularmente las actas de la Royal Society , cuyas primeras reuniones eran a menudo una especie de espacio abierto para que cualquier miembro expusiera los hallazgos a los que sus curiosidades lo llevaban. Por más puramente educativas o investigativas que puedan parecer estas exposiciones, es importante señalar que los miembros de este período apoyaban la idea del "entretenimiento erudito" [2] , o la alineación del aprendizaje con el entretenimiento. Esto no era inusual, ya que la Royal Society tenía una historia anterior de amor por lo maravilloso. Este amor fue a menudo explotado por los filósofos naturales del siglo XVIII para asegurar la atención de su público durante sus exposiciones.
El registro pictórico más antiguo de un gabinete de historia natural es el grabado de Dell'Historia Naturale (Nápoles, 1599) de Ferrante Imperato ( ilustración ). Sirve para autentificar la credibilidad de su autor como fuente de información de historia natural, al mostrar sus estanterías abiertas (a la derecha), en las que se almacenan muchos volúmenes acostados y apilados, al estilo medieval, o con el lomo hacia arriba, para proteger las páginas del polvo. Algunos de los volúmenes representan sin duda su herbario . Cada superficie del techo abovedado está ocupada por peces preservados, mamíferos disecados y conchas curiosas, con un cocodrilo disecado suspendido en el centro. Ejemplos de corales se encuentran en las estanterías. A la izquierda, la habitación está equipada como un studiolo [3] con una serie de gabinetes empotrados cuyos frentes se pueden desbloquear y bajar para revelar nidos de casilleros intrincadamente ajustados que forman unidades arquitectónicas, llenas de pequeños especímenes minerales. [4] Sobre ellos, se encuentran pájaros disecados, apoyados sobre paneles con incrustaciones de muestras cuadradas de piedra pulida, sin duda mármoles y jaspes, o con compartimentos para guardar los especímenes. Debajo de ellos, una serie de armarios contienen cajas para especímenes y frascos con tapa.
En 1587 Gabriel Kaltemarckt aconsejó a Cristián I de Sajonia que tres tipos de objetos eran indispensables para formar una «Kunstkammer» o colección de arte: en primer lugar, esculturas y pinturas; en segundo lugar, «objetos curiosos nacionales o extranjeros»; y en tercer lugar, «astas, cuernos, garras, plumas y otras cosas pertenecientes a animales extraños y curiosos». [5] Cuando Alberto Durero visitó los Países Bajos en 1521, además de obras de arte, envió a Núremberg varios cuernos de animales, un trozo de coral , algunas aletas de peces grandes y un arma de madera de las Indias Orientales . [6]
La gama altamente característica de intereses representados en la pintura de Frans II Francken de 1636 ( ilustración, arriba ) muestra pinturas en la pared que van desde paisajes, incluida una escena a la luz de la luna, un género en sí mismo, hasta un retrato y una imagen religiosa (la Adoración de los Magos ) entremezclados con peces marinos tropicales preservados y una cadena de cuentas talladas, probablemente de ámbar , que es a la vez precioso y una curiosidad natural. Se representan esculturas tanto clásicas como profanas ( Libera sacrificando , diosa romana de la fertilidad) [7] por un lado, y modernas y religiosas ( Cristo en la columna [8] ), mientras que sobre la mesa se disponen, entre las conchas exóticas (incluidas algunas tropicales y un diente de tiburón): miniaturas de retratos , piedras preciosas montadas con perlas en una curiosa caja de cuatro lóbulos, un conjunto de xilografías o dibujos en claroscuro sepia y una pequeña pintura de naturaleza muerta [9] apoyada sobre una pieza de flores, monedas y medallas, presumiblemente griegas y romanas, y lámparas de aceite de terracota romanas, una cerradura de latón de estilo chino, frascos curiosos y un cuenco de porcelana Ming azul y blanca.
La Kunstkammer de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (gobernó entre 1576 y 1612), ubicada en el Hradschin de Praga, no tenía rival al norte de los Alpes; proporcionaba consuelo y refugio para la contemplación [10] que también servía para demostrar su magnificencia y poder imperiales en la disposición simbólica de su exhibición, presentada ceremoniosamente a los diplomáticos y magnates visitantes. [11]
El tío de Rodolfo, Fernando II, archiduque de Austria , también tenía una colección, organizada por su tesorero , Leopold Heyperger , que ponía especial énfasis en pinturas de personas con deformidades interesantes, que permanece en gran parte intacta en la Cámara de Arte y Curiosidades del Castillo de Ambras en Austria. "La Kunstkammer era considerada como un microcosmos o teatro del mundo, y un teatro de la memoria. La Kunstkammer transmitía simbólicamente el control del mundo por parte del mecenas a través de su reproducción microscópica en interiores". [12] De la colección de Carlos I de Inglaterra , Peter Thomas afirma sucintamente: "El Kunstkabinett en sí mismo era una forma de propaganda". [13]
Dos de los gabinetes del siglo XVII mejor descritos fueron los de Ole Worm , conocido como Olaus Wormius (1588-1654) ( ilustración, arriba a la derecha ), y Athanasius Kircher (1602-1680). Estos gabinetes del siglo XVII estaban llenos de animales preservados, cuernos, colmillos, esqueletos, minerales, así como otros objetos interesantes hechos por el hombre: esculturas maravillosamente antiguas, maravillosamente finas o maravillosamente pequeñas; autómatas de relojería ; especímenes etnográficos de lugares exóticos. A menudo contenían una mezcla de realidad y ficción, incluidas criaturas aparentemente míticas . La colección de Worm contenía, por ejemplo, lo que él pensaba que era un cordero escita , un helecho lanudo que se pensaba que era una criatura fabulosa de planta/oveja. Sin embargo, también fue responsable de identificar el colmillo del narval como proveniente de una ballena en lugar de un unicornio , como creían la mayoría de los propietarios de estos. Los especímenes expuestos a menudo fueron recolectados durante expediciones de exploración y viajes comerciales.
Los gabinetes de curiosidades solían contribuir al avance científico cuando se publicaban imágenes de su contenido. El catálogo de la colección de Worm, publicado con el nombre de Museum Wormianum (1655), utilizó la colección de artefactos como punto de partida para las especulaciones de Worm sobre filosofía, ciencia, historia natural y más.
Los gabinetes de curiosidades estaban limitados a aquellos que podían permitirse crearlos y mantenerlos. Muchos monarcas , en particular, desarrollaron grandes colecciones. Un ejemplo bastante infrautilizado, más fuerte en arte que en otras áreas, fue el Studiolo de Francesco I , el primer Gran Duque Médici de Toscana. Federico III de Dinamarca , quien agregó la colección de Worm a la suya después de la muerte de Worm, fue otro de esos monarcas. Un tercer ejemplo es la Kunstkamera fundada por Pedro el Grande en San Petersburgo en 1714. Muchos artículos fueron comprados en Ámsterdam a Albertus Seba y Frederik Ruysch . La fabulosa colección imperial de los Habsburgo incluía importantes artefactos aztecas , incluido el tocado de plumas o corona de Moctezuma ahora en el Museo de Etnología de Viena .
Colecciones similares, en menor escala, fueron las complejas Kunstschränke producidas a principios del siglo XVII por el comerciante, diplomático y coleccionista de Augsburgo Philipp Hainhofer . Se trataba de gabinetes en el sentido de piezas de mobiliario, hechas de todos los materiales exóticos y caros imaginables y llenas de contenidos y detalles ornamentales destinados a reflejar todo el cosmos en una escala en miniatura. El ejemplo mejor conservado es el que la ciudad de Augsburgo regaló al rey Gustavo Adolfo de Suecia en 1632, que se conserva en el Museo Gustavianum de Uppsala . El gabinete de curiosidades , como pieza única de mobiliario moderno, es una versión de los ejemplos históricos más grandiosos.
La yuxtaposición de objetos tan dispares, según el análisis de Horst Bredekamp (Bredekamp 1995), fomentó las comparaciones, el hallazgo de analogías y paralelismos y favoreció el cambio cultural de un mundo visto como estático a una visión dinámica de una historia natural en constante transformación y a una perspectiva histórica que condujo en el siglo XVII a los gérmenes de una visión científica de la realidad.
En el lenguaje del siglo XVII, tanto en francés como en inglés, un gabinete pasó a significar una colección de obras de arte, que también podía incluir un conjunto de objetos de virtù o curiosidades, que un virtuoso encontraría intelectualmente estimulantes. En 1714, Michael Bernhard Valentini publicó una obra museológica temprana, Museum Museorum , un relato de los gabinetes que conocía con catálogos de sus contenidos.
En la segunda mitad del siglo XVIII, Belsazar Hacquet (c. 1735–1815) operó en Liubliana , entonces capital de Carniola , un gabinete de historia natural ( ‹Ver Tfd› Alemán : Naturalienkabinet ) que era apreciado en toda Europa y era visitado por la más alta nobleza, incluido el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, José II , el gran duque ruso Pablo y el papa Pío VI , así como por famosos naturalistas, como Francesco Griselini y Franz Benedikt Hermann . Incluía una serie de minerales, incluidos especímenes de mercurio de la mina de Idrija , un herbario vivum con más de 4.000 especímenes de plantas carniolas y extranjeras, un número menor de especímenes de animales, una biblioteca de historia natural y médica, y un teatro anatómico . [14]
Un ejemplo tardío de la yuxtaposición de materiales naturales con artificios ricamente trabajados lo constituyen las « Bóvedas Verdes » que Augusto el Fuerte formó en Dresde para exhibir su cámara de las maravillas. La «Galería de la Ilustración» del Museo Británico , instalada en la antigua sala de la «Biblioteca del Rey» en 2003 para celebrar el 250 aniversario del museo, pretende recrear la abundancia y diversidad que todavía caracterizaba a los museos a mediados del siglo XVIII, mezclando conchas, muestras de rocas y especímenes botánicos con una gran variedad de obras de arte y otros objetos hechos por el hombre de todo el mundo. [15]
Algunas vertientes de las primeras colecciones universales, los especímenes biológicos extraños o raros, ya sean genuinos o falsos, y los objetos históricos más exóticos, podrían encontrar un hogar en espectáculos comerciales de fenómenos y ferias de diversiones .
En 1671, cuando visitó a Thomas Browne (1605-1682), el cortesano John Evelyn comentó:
Toda su casa y su jardín son un paraíso y un gabinete de rarezas y de la mejor colección, entre medallas, libros, plantas, cosas naturales. [16]
Más tarde en su vida, Browne parodió la creciente tendencia a coleccionar curiosidades en su tratado Musaeum Clausum , un inventario de libros, imágenes y objetos dudosos, rumoreados e inexistentes.
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Sir Hans Sloane (1660-1753), médico inglés, miembro de la Royal Society y del Royal College of Physicians , y fundador del Museo Británico de Londres, comenzó a recolectar plantas esporádicamente en Inglaterra y Francia mientras estudiaba medicina. En 1687, el duque de Albemarle le ofreció a Sloane un puesto como médico personal de la flota de las Indias Occidentales en Jamaica. Aceptó y pasó quince meses recolectando y catalogando las plantas nativas, los animales y las curiosidades artificiales (por ejemplo, artefactos culturales de poblaciones africanas nativas y esclavizadas) de Jamaica. Esto se convirtió en la base de su obra de dos volúmenes, Natural History of Jamaica , publicada en 1707 y 1725. Sloane regresó a Inglaterra en 1689 con más de ochocientos especímenes de plantas, que estaban vivos o montados en papel grueso en un herbario de ocho volúmenes. También intentó traer animales vivos (por ejemplo, serpientes, un caimán y una iguana), pero todos murieron antes de llegar a Inglaterra. [17]
Sloane catalogó meticulosamente y creó registros extensos para la mayoría de los especímenes y objetos de su colección. También comenzó a adquirir otras colecciones mediante donaciones o compras. Herman Boerhaave le dio cuatro volúmenes de plantas de los jardines de Boerhaave en Leiden. William Charleton, en un legado en 1702, le dio a Sloane numerosos libros de pájaros, peces, flores y conchas y su museo misceláneo que consistía en curiosidades, miniaturas, insectos, medallas, animales, minerales, piedras preciosas y curiosidades en ámbar. Sloane compró la colección de Leonard Plukenet en 1710. Consistía en veintitrés volúmenes con más de 8.000 plantas de África, India, Japón y China. Mary Somerset, duquesa de Beaufort (1630-1715) , le dejó un herbario de doce volúmenes de sus jardines en Chelsea y Badminton tras su muerte en 1714. El reverendo Adam Buddle le dio a Sloane trece volúmenes de plantas británicas. En 1716, Sloane compró el volumen de plantas japonesas de Engelbert Kaempfer y el museo virtual de James Petiver de aproximadamente cien volúmenes de plantas de Europa, América del Norte, África, Oriente Próximo, India y Oriente. Mark Catesby le dio plantas de América del Norte y las Indias Occidentales de una expedición financiada por Sloane. Philip Miller le dio doce volúmenes de plantas cultivadas en el Jardín Botánico de Chelsea . [18]
Sloane adquirió aproximadamente trescientas cincuenta curiosidades artificiales de los indios norteamericanos, los esquimales, América del Sur, Laponia, Siberia, las Indias Orientales y las Indias Occidentales, incluidos nueve artículos de Jamaica. "Estos artefactos etnológicos fueron importantes porque establecieron un campo de colección para el Museo Británico que aumentaría enormemente con las exploraciones del capitán James Cook en Oceanía y Australia y la rápida expansión del Imperio Británico ". [19] A su muerte en 1753, Sloane legó su considerable colección de 337 volúmenes a Inglaterra por £ 20.000. En 1759, la biblioteca real de Jorge II se agregó a la colección de Sloane para formar la base del Museo Británico.
John Tradescant el Viejo (circa 1570s–1638) fue un jardinero, naturalista y botánico empleado por el duque de Buckingham. Recolectó plantas, bulbos, flores, vides, bayas y árboles frutales de Rusia, el Levante, Argel, Francia, Bermudas, el Caribe y las Indias Orientales. Su hijo, John Tradescant el Joven (1608–1662) viajó a Virginia en 1637 y recolectó flores, plantas, conchas y un manto de piel de ciervo indio que se cree que perteneció a Powhatan , padre de Pocahontas . Padre e hijo, además de especímenes botánicos, coleccionaban curiosidades zoológicas (por ejemplo, el dodo de Mauricio, la mandíbula superior de una morsa y armadillos), curiosidades artificiales (por ejemplo, cinturones de wampum, retratos, marfil torneado, armas, trajes, calzado oriental y paneles de alabastro tallado) y rarezas (por ejemplo, una mano de sirena, un huevo de dragón, dos plumas de la cola de un fénix, un trozo de la Vera Cruz y un frasco de sangre que llovió en la isla de Wight). En la década de 1630, los Tradescant exhibieron su ecléctica colección en su residencia en South Lambeth. El Arca de Tradescant, como llegó a conocerse, fue el primer gabinete de curiosidades importante en Inglaterra y estaba abierto al público por una pequeña tarifa de entrada. [20]
Elias Ashmole (1617-1692) fue un abogado, químico, anticuario, masón y miembro de la Royal Society con un gran interés en la astrología , la alquimia y la botánica. Ashmole también era vecino de los Tradescant en Lambeth. Financió la publicación del Musaeum Tradescantianum , un catálogo de la colección del Arca en 1656. Ashmole, un coleccionista por derecho propio, adquirió el Arca Tradescant en 1659 y lo agregó a su colección de manuscritos astrológicos, médicos e históricos. En 1675, donó su biblioteca y colección y la colección Tradescant a la Universidad de Oxford , siempre que se proporcionara un edificio adecuado para albergar la colección. La donación de Ashmole formó la fundación del Museo Ashmolean en Oxford. [20]
Los lugares de exposiciones y los lugares de las nuevas sociedades que promovían el conocimiento natural también parecían cultivar la idea de la civilidad perfecta. Algunos estudiosos proponen que esto fue "una reacción contra el dogmatismo y el entusiasmo de la Guerra Civil Inglesa y el Interregum [sic]. [21] " Este movimiento hacia la cortesía puso barreras a cómo uno debía comportarse e interactuar socialmente, lo que permitió distinguir a los miembros educados de los supuestos miembros comunes o más vulgares de la sociedad. Las exhibiciones de curiosidades (ya que eran típicamente maravillas extrañas y extranjeras) atrajeron a un público amplio y más general, lo que "[las] convirtió en temas más adecuados para el discurso educado en la Sociedad". [21]
Un tema se consideraba menos adecuado para un discurso educado si la curiosidad que se mostraba iba acompañada de demasiadas otras pruebas materiales, ya que permitía menos conjeturas y exploración de ideas con respecto a la curiosidad mostrada. Debido a esto, muchas exhibiciones simplemente incluían una descripción concisa de los fenómenos y evitaban cualquier mención de una explicación de los fenómenos. Quentin Skinner describe la Royal Society primitiva como "algo mucho más parecido a un club de caballeros", [21] una idea apoyada por John Evelyn , quien describe a la Royal Society como "una Asamblea de muchos caballeros honorables, que se reúnen inofensivamente juntos bajo el conocimiento real de Su Majestad; y para entretenerse ingeniosamente, mientras que sus otras ocupaciones domésticas o asuntos públicos los privan de estar siempre en compañía de hombres eruditos y no pueden vivir para siempre en las universidades. [21] "
Actualmente se pueden encontrar gabinetes de curiosidades en Snowshill Manor y Wallington Hall , y el Museo Ashmolean tiene una exposición de objetos de sus dispares colecciones fundadoras de Ashmole y Tradescant.
Thomas Dent Mutter (1811-1859) fue uno de los pioneros estadounidenses de la cirugía plástica reconstructiva. Su especialidad era la reparación de anomalías congénitas, labio leporino y paladar hendido y pie zambo. También coleccionó rarezas médicas, tumores, muestras anatómicas y patológicas, preparaciones húmedas y secas, modelos de cera, moldes de yeso e ilustraciones de deformidades médicas. Esta colección comenzó como una herramienta de enseñanza para médicos jóvenes. Justo antes de la muerte de Mütter en 1859, donó 1.344 artículos al Colegio Americano de Médicos de Filadelfia, junto con una dotación de 30.000 dólares para el mantenimiento y la expansión de su museo. La colección de Mütter se sumó a los noventa y dos especímenes patológicos recolectados por el doctor Isaac Parrish entre 1849 y 1852. El Museo Mütter comenzó a coleccionar equipo médico antiguo en 1871, incluido el botiquín de Benjamin Rush y el kit de costura de Florence Nightingale . En 1874, el museo adquirió cien cráneos humanos del anatomista y frenólogo austríaco Joseph Hyrtl (1810-1894); un cadáver del siglo XIX, apodado la «señora del jabón»; el hígado unido y el molde de la muerte de Chang y Eng Bunker , los gemelos siameses; y en 1893, el tumor de mandíbula de Grover Cleveland . El Museo Mütter es un excelente ejemplo de un gabinete grotesco de curiosidades médicas del siglo XIX. [22] [23]
P. T. Barnum fundó el Museo Americano Barnum en cinco pisos en Nueva York, "perpetuando hasta la década de 1860 la tradición de la Wunderkammer de curiosidades para multitudes crédulas y a menudo de movimientos lentos; el método de control de multitudes de Barnum, famoso por su astucia pero eficacia, consistía en colocar un cartel que decía '¡POR AQUÍ SE LLEGA A LA SALIDA!' en la puerta de salida". [24]
En 1908, los empresarios de Nueva York formaron el Hobby Club , un club de comidas limitado a 50 hombres, con el fin de exhibir sus "gabinetes de maravillas" y sus colecciones seleccionadas, que incluían especímenes literarios e incunables ; antigüedades como armaduras antiguas; piedras preciosas y artículos geológicos de interés. Se celebraban cenas formales anuales para abrir las diversas colecciones a la inspección de los demás miembros del club. [25]
En las primeras décadas del siglo XVIII, las curiosidades y los ejemplares maravillosos comenzaron a perder su influencia entre los filósofos naturales europeos. A medida que los pensadores de la Ilustración hicieron cada vez más hincapié en los patrones y sistemas dentro de la naturaleza, las anomalías y rarezas comenzaron a ser consideradas como objetos de estudio potencialmente engañosos. Las curiosidades, antes interpretadas como mensajes divinos y expresiones de la variedad de la naturaleza, fueron vistas cada vez más como excepciones vulgares a la uniformidad general de la naturaleza. [26]
El Museo de Ciencias Naturales de Houston alberga un Gabinete de Curiosidades interactivo, con un cocodrilo disecado incrustado en el techo, al estilo de la Dell'Historia Naturale de Ferrante Imperato . En Los Ángeles , el moderno Museo de Tecnología Jurásica busca anacrónicamente recrear la sensación de asombro que suscitaban en su día los antiguos gabinetes de curiosidades. [27]
En Spring Green, Wisconsin , la casa y museo de Alex Jordan, conocida como House on the Rock , también puede interpretarse como un gabinete de curiosidades moderno, especialmente por la colección y exposición de autómatas. En Bristol, Rhode Island , el Musée Patamécanique se presenta como un híbrido entre un teatro de autómatas y un gabinete de curiosidades y contiene obras que representan el campo de la Patamecánica, una práctica artística y área de estudio inspirada principalmente en la Patafísica .
La idea de un gabinete de curiosidades también ha aparecido en publicaciones y performances recientes. Por ejemplo, la revista Cabinet es una revista trimestral que yuxtapone artefactos y fenómenos culturales aparentemente no relacionados para mostrar su interconexión de maneras que alientan la curiosidad sobre el mundo. La asociación cultural italiana Wunderkamern [28] utiliza el tema de los gabinetes históricos de curiosidades para explorar cómo se manifiesta el "asombro" dentro del discurso artístico actual. En mayo de 2008, el programa de licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Leeds organizó una muestra llamada "Wunder Kammer", la culminación de la investigación y la práctica de los estudiantes, que permitió a los espectadores encontrarse con obras de todas las disciplinas, que iban desde instalaciones íntimas hasta videos que invitan a la reflexión y dibujos altamente calificados, acentuados por actuaciones en vivo. [29]
El concepto ha sido reinterpretado en el Museo de Curiosidades, Bellas Artes e Historia Natural Viktor Wynd . [30] En julio de 2021 se inauguró una nueva sala del Gabinete de Curiosidades en el Museo y Galería de Arte Whitaker en Rawtenstall , Lancashire , comisariada por el artista Bob Frith, [31] fundador del Horse and Bamboo Theatre .
Varios blogueros de Internet describen sus sitios como "Wunderkammern" ya sea porque son principalmente enlaces a cosas interesantes o porque inspiran asombro de manera similar a las Wunderkammern originales (ver Enlaces externos, más abajo). El investigador Robert Gehl describe sitios de video de Internet como YouTube como Wunderkammern de la era moderna, aunque corren el riesgo de convertirse en instituciones capitalistas "de la misma manera que los curadores profesionalizados refinaron las Wunderkammers hasta convertirlas en museos modernos en el siglo XVIII". [32]
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Gabinetes históricos
"Armarios" modernos