El cruce del mar Rojo , también conocido como El cruce del mar Rojo y Moisés nombrando a Josué , es una pintura al fresco del artista italiano Agnolo di Cosimo , conocido como Bronzino, terminada en 1542. [1] Representa a los israelitas cruzando el mar Rojo del libro del Éxodo y a Moisés encargándole a Josué que conduzca a los israelitas a la Tierra Prometida del libro de Números . Se encuentra en el Palazzo Vecchio , Florencia .
En 1540, Cosimo I de Médici y/o su esposa, Leonor de Toledo , encargaron este y otros frescos para la capilla privada de Leonor. Tres de las cuatro paredes de la pequeña capilla que se encuentra en el segundo piso del palacio están cubiertas con obras que cuentan la historia de Moisés . [2] [3]
El gran fresco es un ejemplo del arte manierista y se encuentra en la pared sur de la capilla. [4] Está enmarcado por elementos arquitectónicos ficticios , como columnas y un arco, que crean la ilusión de que la escena está contenida en un luneto . Las enjutas de las esquinas superiores cuentan con medallones y cortinas que completan la ilusión. [5] El daño en la esquina inferior izquierda se debe a la humedad. [6]
El fresco representa tres escenas diferentes del Antiguo Testamento . Las tres figuras en el centro del primer plano y las tres figuras en el primer plano de la izquierda representan a la nación hebrea preparándose para salir de Egipto (Éxodo 12:33-39). [7] En el fondo, se muestra a los hebreos completando con seguridad su cruce del Mar Rojo mientras Moisés (mostrado en azul) hace un gesto para que las aguas regresen y ahoguen a los egipcios que los persiguen (Éxodo 14:21-29). [8] En el primer plano de la derecha, Moisés, cerca del final de su vida, es representado poniendo su mano sobre Josué y comisionándolo para liderar a los israelitas (Números 27:18-23). [9]
La disposición de los hebreos de Bronzino en primer plano demuestra su inclinación manierista por apropiarse de temas escultóricos clásicos en sus obras. El desnudo sentado de la derecha se muestra en la clásica pose reclinada de un dios del río. [10] El joven semidesnudo de la izquierda, de espaldas al espectador, contorsiona su cuerpo para agarrar el brazo de una mujer sentada mientras sostiene un paquete de pan sin levadura sobre su cabeza. El mismo joven puede verse llegando a la orilla lejana en el fondo del fresco. [8] Se pensó que el estudio de Bronzino de un desnudo de pie en los Uffizi era obra del maestro de Bronzino, Pontormo , hasta el siglo XX. [4] Es claramente un dibujo con tiza preparatorio para la figura de pie con el paquete sobre su cabeza. Su empuje exagerado de la cadera y el brazo levantado son motivos manieristas comunes y una pierna cruzada detrás de la otra es una pose característica de Bronzino. La figura en el centro apoyada en una roca se muestra con las piernas cruzadas de manera similar. [11] La postura de la figura de pie parece estar inspirada en una copia romana de una estatua de bronce griega conocida como Idolino . Fue desenterrada en una excavación de 1530 en la Villa Imperial de Pesaro , donde Bronzino estaba trabajando en ese momento. Bronzino ha reemplazado el suave contrapposto de la antigua escultura con una pose más artificial que es decorativa y elegante. [1] [10]
Pontormo transmitió su inclinación a imitar a Miguel Ángel a su alumno Bronzino. [12] Esto se puede ver claramente al examinar el brazo extendido de Moisés mientras se prepara para poner su mano sobre el joven Josué. El gesto está tomado directamente de La creación de Adán en la Capilla Sixtina . [13] Al reflexionar sobre estas figuras idealizadas pero emocionalmente distantes que se inspiran en trabajos anteriores, el historiador del arte Arthur McComb escribió: [14]
Resulta difícil creer que estemos aquí en compañía de judíos agobiados que huyen de la esclavitud. Ésta es más bien una sociedad de elegidos, de jóvenes dioses antiguos y bellas damas del Renacimiento. El mar al que han llegado estas criaturas de una formalidad marmórea está helado y quieto, y la impresión ártica se ve confirmada por el color de una frescura boreal.
Los daños sufridos por el fresco han borrado gran parte de la escena que retrata a los hebreos preparándose para abandonar Egipto. Un grabado anónimo basado en la obra de Bronzino, publicado por Hieronymus Cock poco después de que se completara el fresco, incluye los detalles que faltan. Si estos detalles representan con precisión la obra de Bronzino, la escena muestra al joven de pie animando a dos madres lactantes a levantarse y comenzar el éxodo. A sus pies se sienta otro niño y paquetes de provisiones para el viaje. [15] Basándose en esta evidencia, la historiadora de arte Janet Cox-Rearick ha sugerido que la urna de plata ornamentada y la palangana de oro en primer plano representan el tesoro egipcio que los hebreos se llevaron consigo mientras se preparaban apresuradamente para partir. [16]
Este cuadro contiene varias alusiones a las intenciones dinásticas y políticas de los Medici. Moisés puede equipararse a Cosimo I, que quiere conducir a su pueblo a la tierra prometida. El cruce del Mar Rojo y la destrucción del ejército egipcio aluden a la batalla de Montemurlo de 1537 , donde Cosimo I derrotó al ejército que intentaba restaurar la República de Florencia . [17] El simbolismo que apunta a la batalla no es particularmente sutil. Una bandera egipcia roja en el fondo izquierdo muestra una parte del escudo de armas de la familia Strozzi , una de las principales facciones opuestas al gobierno de los Medici. [18] El nombramiento de Josué por Moisés se refiere al nacimiento en 1541 de Francesco , hijo de Cosimo I y Leonor y heredero del estado ducal. Esta última alusión se ve reforzada por la mujer embarazada retratada detrás de Moisés en el primer plano a la derecha. [19] [20]
Los retratos de donantes , figuras políticas y artistas insertados en obras religiosas eran comunes en la Florencia del siglo XVI. Parece que tres de los hombres que rodean a Moisés en el primer plano a la derecha son retratos. Solo uno ha sido identificado positivamente. El hombre con la barba larga y oscura que retrata al sacerdote Eleazar es Pierfrancesco Riccio, quien sirvió como secretario de Cosimo y sacerdote en la Catedral de Florencia . [21] El hombre con el turbante rojo es un erudito basado en la cofia negra debajo del turbante, y se cree que su identidad florentina es el escritor Pier Francesco Giambullari. El hombre de azul que mira al espectador desde el fresco podría ser un autorretrato de Bronzino. [22] También se ha postulado que el hombre arrodillado frente a Moisés en el primer plano a la derecha es el padre de Leonor, Don Pedro de Toledo . [23]
43°46′09″N 11°15′23″E / 43.76917°N 11.25639°E / 43.76917; 11.25639