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El genio de la victoria

El genio de la victoria es una escultura de mármol de Miguel Ángel realizada entre 1532 y 1534 como parte de un diseño para la tumba del papa Julio II . Mide 2,61 m de altura y actualmente se encuentra en el Salone dei Cinquecento del Palazzo Vecchio de Florencia .

Historia

Se desconoce la fecha exacta de ejecución de la estatua, pero suele relacionarse con el proyecto de la tumba de Julio II . Se piensa que estaba destinada a uno de los nichos inferiores de uno de los últimos proyectos de la tumba, tal vez el de 1532 para el que también se habrían realizado los llamados Cautivos o "Provincias" que hoy se conservan en la Galería de la Academia de Florencia. Por otra parte, el monumento podría haber estado acompañado por una pareja de luchadores similar, un modelo de arcilla que se encuentra en la Casa Buonarroti , el llamado Hércules-Sansón.

La famosa estatua, inacabada, constituye una interesante nota a pie de página en la historia: abandonada en el estudio del artista tras su marcha definitiva de Florencia en 1534, pasó a ser propiedad de su sobrino Leonardo Buonarroti, que intentó venderla en 1544 sin obtener la autorización necesaria de su tío. Después, por sugerencia de Daniele da Volterra , intentó colocarla en la tumba de Miguel Ángel en la Santa Croce (1564), pero Giorgio Vasari , que estaba rediseñando el interior de la iglesia, se opuso a su uso allí. Por sugerencia de Vasari, la estatua fue donada al duque Cosimo I de Médici ese año. Dos de los primeros "Cautivos" originalmente destinados a la tumba de Julio terminaron en Francia, mientras que cuatro figuras más grandes, creadas mucho más tarde, ahora en la Academia de Florencia, fueron colocadas inicialmente en la Gruta de Buontalenti en los Jardines de Boboli , tras la muerte del artista. La Victoria llegó a decorar el Salón del Cinquecento del Palacio Vecchio. Fue colocada a lo largo de la pared, entre otros grupos victoriosos inspirados en los de Miguel Ángel, como las estatuas de los Trabajos de Hércules de Vincenzo de' Rossi y otros.

En 1868, tres años después de la inauguración del Museo Nacional del Bargello , la estatua pasó a formar parte de la colección de escultura florentina del museo. El 6 de noviembre de 1921 fue devuelta al Palazzo Vecchio y colocada en un nicho en el centro de la pared del fondo de la sala, donde, desde la época en que Florencia había sido capital de Italia (1865), se encontraba la estatua del siglo XIX de Savonarola (hoy en la Piazza Savonarola). Solo en los últimos años la Victoria fue devuelta a su antigua posición a lo largo de la pared derecha.

Descripción y estilo

La datación y atribución de la estatua al proyecto de la tumba se basan en elementos estilísticos que vinculan la obra con los Cautivos: la torsión del cuerpo y la anatomía vigorosa, así como las proporciones comparables. Además, la cabeza presenta una corona de hojas de roble que aluden al emblema de Della Rovere.

Vista lateral

La escultura no representa un momento de lucha, sino que funciona como una alegoría de la victoria. Representa al vencedor que domina al sumiso perdedor con gran agilidad, con una pierna que bloquea el cuerpo del cautivo, que está doblado y encadenado. El joven vencedor es bello y elegante, mientras que el dominado es viejo y barbudo, y viste la vestimenta de un antiguo guerrero romano. Las superficies están tratadas expresivamente para realzar el contraste entre las dos figuras: el joven pulido a la perfección, el viejo tosco e incompleto, que aún conserva la solidez comprimida, similar a la de un canto rodado, de la pesada piedra de la que está hecha.

Según algunos estudiosos, la inspiración para la figura titular fue Tommaso dei Cavalieri , un joven noble romano conocido por Miguel Ángel en Roma en 1532, a quien dedicó poemas de amor, y la figura mayor alude al propio Miguel Ángel. [1] Los dos hombres permanecieron cerca el uno del otro durante toda su vida y cuando Miguel Ángel murió, a los 88 años, Tommaso de' Cavalieri estaba a su lado. [2]

Lectura adicional

Véase también

Referencias

  1. ^ Roy Doliner, Benjamin Blech, Los secretos de la Sistina. Il messaggio proibito di Michelangelo , RCS Libri, Milán 2008, págs. 304-306.
  2. ^ Jonathan Jones : Miguel Ángel y las más sublimes declaraciones de amor gay en el arte, The Guardian, 29 de abril de 2024

Enlaces externos