La batalla de Anghiari (1505) es una pintura de Leonardo da Vinci que se encuentra en el Salone dei Cinquecento (Sala de los Quinientos) del Palazzo Vecchio , Florencia . Su escena central habría representado a cuatro hombres montados en furiosos caballos de guerra enzarzados en una lucha por la posesión de un estandarte en la batalla de Anghiari en 1440.
Aún existen muchos estudios preparatorios de Leonardo. La composición de la sección central se conoce mejor a través de un dibujo realizado en el siglo XVI y posteriormente adquirido por Peter Paul Rubens , quien amplió los bordes del dibujo. El dibujo se encuentra en la colección del Louvre en París , donde se lo conoce como La batalla del estandarte . [1] Este dibujo logra retratar la furia, las emociones intensas y la sensación de poder que presumiblemente estaban presentes en la pintura original. Se han observado similitudes entre esta Batalla de Anghiari y La caza del hipopótamo pintada por Rubens en 1616.
En marzo de 2012, un equipo dirigido por Maurizio Seracini anunció que había encontrado evidencia de que la pintura todavía existe en una pared interior oculta detrás de una cavidad, debajo de una sección del fresco de Giorgio Vasari en la cámara. [2] La búsqueda se interrumpió en septiembre de 2012, sin que se hubieran logrado más avances, debido a un conflicto entre las partes involucradas. [3]
En 2020, un grupo de historiadores del arte presentó los resultados de su investigación sobre la obra. Su conclusión fue que la obra nunca se había comenzado ni ejecutado porque Leonardo no podría haber creado la pintura, ya que su técnica propuesta de yeso y óleo para hacer la capa de la pintura no habría permitido que la pintura se adhiriera a la pared. [4]
En 1504 Leonardo da Vinci recibió el encargo del gonfaloniere Piero Soderini , un contrato firmado por Nicolás Maquiavelo , para decorar el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio . Al mismo tiempo, su rival Miguel Ángel , que acababa de terminar su David , fue designado para la pared opuesta. Esta fue la única vez que Leonardo da Vinci y Miguel Ángel trabajaron juntos en el mismo proyecto. La pintura de Miguel Ángel representaba un episodio de la Batalla de Cascina , cuando un grupo de soldados bañándose fue sorprendido por el enemigo. Sin embargo, Miguel Ángel no permaneció en Florencia el tiempo suficiente para completar el proyecto. Pudo terminar su cartón, pero solo comenzó la pintura. Fue invitado de regreso a Roma en 1505 por el recién nombrado Papa Julio II y recibió el encargo de construir la tumba del Papa .
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Leonardo da Vinci dibujó su gran caricatura en la Basílica de Santa Maria Novella , en el muro este, que representa una escena de la vida de Niccolò Piccinino , un condotiero al servicio del duque Filippo Maria Visconti de Milán. Dibujó una escena de un violento choque de caballos y una furiosa batalla de hombres que luchaban por la bandera en la Batalla de Anghiari. Giorgio Vasari, en su libro Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, elogió la forma magistral en que Leonardo había plasmado esta escena en el papel:
Sería imposible expresar la inventiva de Leonardo en el diseño de los uniformes de los soldados, que esbozó en toda su variedad, o de los penachos de los cascos y otros ornamentos, sin mencionar la increíble habilidad que demostró en la forma y rasgos de los caballos, que Leonardo, mejor que cualquier otro maestro, creó con su audacia, músculos y graciosa belleza.
Leonardo construyó un ingenioso andamio en la Sala de los Quinientos que podía levantarse o plegarse como un acordeón . Esta pintura iba a ser su obra más grande y sustancial. Como había tenido una mala experiencia con la pintura al fresco ( La Última Cena ; refectorio de Santa Maria delle Grazie, Milán), quiso aplicar colores al óleo sobre la pared. También comenzó a experimentar con una capa base tan espesa (posiblemente mezclada con cera) que, después de aplicar los colores, la pintura comenzó a gotear. Tratando de secar la pintura a toda prisa y salvar lo que pudiera, colgó grandes braseros de carbón cerca de la pintura. Solo la parte inferior pudo salvarse intacta; la parte superior no se secó lo suficientemente rápido y los colores se entremezclaron. Leonardo abandonó entonces el proyecto. [ cita requerida ]
Las pinturas inacabadas de Miguel Ángel y Leonardo adornaron la misma habitación durante casi una década (1505-1512). El cartón de la pintura de Miguel Ángel fue cortado en pedazos por Bartolommeo Bandinelli por celos en 1512. La pieza central de La batalla de Anghiari fue muy admirada y se hicieron numerosas copias durante décadas. [ cita requerida ]
A mediados del siglo XVI (1555-1572), Vasari y sus ayudantes ampliaron y reestructuraron la sala siguiendo instrucciones de Cosimo I , para que el duque pudiera celebrar la corte en esta importante cámara del palacio. Durante las renovaciones, se perdieron los restos de obras de arte famosas (pero inacabadas) del plan anterior de decoración de la sala, entre ellas La batalla de Cascina de Miguel Ángel y La batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci.
El propio Vasari pintó nuevos frescos en las paredes ahora ampliadas. En las paredes hay grandes y extensos frescos que representan batallas y victorias militares de Florencia sobre Pisa y Siena :
Maurizio Seracini , un experto italiano en análisis de arte de alta tecnología, cree que el Anghiari de Leonardo está escondido detrás de La batalla de Marciano en Val di Chiana (1572) de Vasari. [5] En la parte superior del fresco de Vasari, a 12 metros del suelo, un soldado florentino ondea una bandera verde con las palabras "Cerca trova" ("Quien busca, encuentra"). [5] Se sugiere que estas enigmáticas palabras son una pista de Vasari, que había elogiado mucho La batalla de Anghiari en sus escritos, incompleta y dañada como estaba. Seracini cree que es poco probable que Vasari hubiera destruido voluntariamente la obra de Leonardo. Se cita como precedente la ocultación y conservación por parte de Vasari de otra pintura, La Santísima Trinidad de Masaccio , durante un proyecto de renovación posterior también asignado a él por Cosimo I.
Utilizando técnicas no invasivas, como un radar de alta frecuencia que penetra en la superficie y una cámara termográfica, Seracini realizó un estudio de la sala. Entre otros hallazgos, descubrió que Vasari había construido un muro cortina delante del muro este original y había pintado su fresco en el nuevo muro. Seracini cree que el fresco original de Leonardo da Vinci se encuentra en el muro más antiguo, debajo de él. Los sensores detectaron un espacio de entre 1 y 3 centímetros entre las dos paredes, lo suficientemente grande como para que se conservara el fresco más antiguo. [6]
A principios de 2007, el ayuntamiento de Florencia y el ministro de Cultura italiano aprobaron una investigación más exhaustiva. Tras varios intentos fallidos de financiar el desarrollo de un sistema de escaneo no invasivo más avanzado, en diciembre de 2011 Seracini y sus colaboradores perforaron pequeños agujeros en áreas del fresco de Vasari que se creía que habían sido dañadas y restauradas anteriormente, por lo que ya no contenían "pintura original" de la obra de Vasari. Se introdujo una sonda endoscópica con una cámara en la cavidad situada detrás del muro cortina y el equipo descubrió fragmentos de pigmento e indicios de la presencia del fresco en el yeso de la pared interior; se tomaron muestras en ese momento y los resultados se anunciaron públicamente el 12 de marzo de 2012. Seracini cree que se trata de una prueba concluyente de la existencia continuada del fresco de Leonardo. La investigación de Seracini es muy controvertida y se le han formulado fuertes críticas por perforar los agujeros. [7] En marzo de 2012, los investigadores dijeron que "el material encontrado detrás del muro de Vasari muestra una composición química similar al pigmento negro encontrado en los esmaltes marrones de la Mona Lisa y San Juan Bautista de Leonardo , identificado en un artículo científico publicado recientemente por el Louvre, que analizó todas las pinturas de Da Vinci en su colección". [8]
A mediados de 2012, los esfuerzos para investigar la cavidad detrás del fresco de Vasari se interrumpieron, debido a las opiniones contradictorias de las partes interesadas sobre si proceder y cómo hacerlo. [3] [6]
En diciembre de 2012 , Alfonso Musci y Alessandro Savorelli publicaron un artículo en la revista del Instituto Italiano de Estudios del Renacimiento del Palacio Strozzi , en el que cuestionaban la interpretación de Seracini del lema de la bandera verde del mural de Vasari. En el artículo, intentaron investigar la escritura “CERCA TROVA” en el contexto de los hechos reales que ocurrieron durante la Batalla de Scannagallo (1554) y que se dieron a conocer a través de las obras de Bernardo Segni , Antonio Ramirez de Montalvo , Domenico Moreni .
Estas obras contienen descripciones detalladas de las insignias heráldicas anti-Mediceas presentes en Marciano della Chiana, incluidas ocho banderas verdes bordadas con el verso de Dante : "Libertà va cercando, ch'è sì cara , ch'è sì cara come sa chi per lei vita rifiuta" (Purgatorio, vv. 70–72 ) y el antiguo escudo de armas " Libertas " en dorado. Estas banderas habían sido entregadas por Enrique II de Francia a las tropas de los exiliados florentinos, armadas por el banquero republicano Bindo Altoviti y lideradas por Piero Strozzi y Giambattista Altoviti. Después de la derrota de los republicanos y de las tropas francesas, estas banderas verdes se habrían convertido en botín de los vencedores y se habrían entregado al Gran Duque Cosimo I. Habrían sido exhibidas públicamente en la nave central de la Basílica de San Lorenzo .
Siguiendo el tema de la suerte y la condenación de la más antigua 'stemma' florentina ( Libertas ) en el ciclo de pinturas concebidas por Cosimo I y Vincenzo Borghini en el Salone dei Cinquecento, Musci y Savorelli sugieren que el lema "CERCA TROVA" era una alusión al verso de Dante y al destino de los republicanos ("buscar la libertad y encontrar la muerte"), y de ese modo disputan la interpretación de Seracini de la bandera verde como una pista dejada por Vasari.
En octubre de 2020, un grupo de historiadores del arte concluyó que la pintura nunca se había ejecutado, ya que Leonardo no había inventado una técnica para ella, que habría incluido una capa de yeso y aceite. Seracini no ha aceptado sus conclusiones. [4]
