Jean-Baptiste Poquelin ( 15 de enero de 1622 - 17 de febrero de 1673), conocido por su nombre artístico Molière ( Reino Unido : /ˈmɒl iɛər, ˈmoʊl-/, Estados Unidos: /moʊlˈjɛər, ˌmoʊl iˈɛər / , [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] francés : [ mɔljɛʁ ] ) , fue un dramaturgo , actor y poeta francés , ampliamente considerado como uno de los grandes escritores de la lengua francesa y la literatura mundial . Sus obras existentes incluyen comedias , farsas , tragicomedias , comédie-ballets y más. Sus obras han sido traducidas a todos los idiomas vivos más importantes y se representan en la Comédie-Française con más frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo en la actualidad. [4] Su influencia es tal que a menudo se hace referencia al idioma francés como el "idioma de Molière". [5]
Nacido en una familia próspera y habiendo estudiado en el Collège de Clermont (actualmente Lycée Louis-le-Grand ), Molière estaba bien preparado para empezar una vida en el teatro. Trece años como actor itinerante le ayudaron a pulir sus dotes cómicas mientras empezaba a escribir, combinando elementos de la Commedia dell'arte con la comedia francesa más refinada. [6]
Gracias al patrocinio de aristócratas como Felipe I, duque de Orleans (hermano de Luis XIV) , Molière consiguió una representación ante el rey en el Louvre . Al representar una obra clásica de Pierre Corneille y una farsa propia, El médico enamorado , Molière obtuvo el uso de la salle du Petit-Bourbon, cerca del Louvre, una espaciosa sala destinada a representaciones teatrales. Más tarde, se le concedió el uso del teatro del Palais-Royal . En ambos lugares, Molière tuvo éxito entre los parisinos con obras como Las damas afectadas , La escuela de los maridos y La escuela de las esposas . Este favor real le valió una pensión real a su compañía y el título de Troupe du Roi ("La compañía del rey"). Molière continuó siendo el autor oficial de los entretenimientos de la corte. [7]
A pesar de la adulación de la corte y los parisinos, las sátiras de Molière atrajeron críticas de otros círculos. Por la impiedad de Tartufo , la Iglesia católica en Francia denunció este estudio de la hipocresía religiosa , a lo que siguió una prohibición por parte del Parlamento , mientras que Dom Juan fue retirado y nunca volvió a ser representado por Molière. [8] Su arduo trabajo en tantas funciones teatrales pasó factura a su salud y, en 1667, se vio obligado a tomarse un descanso del escenario. En 1673, durante una producción de su última obra, El enfermo imaginario , Molière, que sufría de tuberculosis pulmonar, sufrió un ataque de tos y una hemorragia mientras interpretaba al hipocondríaco Argan; terminó la actuación, pero se desplomó de nuevo y murió unas horas después. [7]
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Molière nació en París poco antes de ser bautizado como Jean Poquelin el 15 de enero de 1622. Conocido como Jean-Baptiste, fue el primer hijo de Jean Poquelin y Marie Cressé, quienes se habían casado el 27 de abril de 1621. [9] Su madre era hija de una próspera familia burguesa . [10] Al verlo por primera vez, una criada exclamó: "Le nez!", en referencia a la gran nariz del niño. Molière fue llamado "Le Nez" por su familia desde ese momento. [11] Perdió a su madre cuando tenía 10 años, [12] y no parece haber sido particularmente cercano a su padre. Después de la muerte de su madre, vivió con su padre sobre el Pavillon des Singes en la rue Saint-Honoré , una zona acomodada de París. Es probable que su educación comenzara con estudios en una escuela primaria parisina, [13] seguidos de su inscripción en el prestigioso Collège de Clermont , un colegio jesuita , donde completó sus estudios en un estricto ambiente académico y tuvo su primera experiencia de vida en el escenario. [14]
En 1631, su padre Jean Poquelin compró a la corte de Luis XIII los puestos de « valet de chambre ordinaire et tapissier du Roi » (« valet de la cámara del rey y encargado de alfombras y tapicerías »). Su hijo asumió los mismos puestos en 1641. [15] El título requería solo tres meses de trabajo y un coste inicial de 1200 libras; el título pagaba 300 libras al año y proporcionaba una serie de contratos lucrativos. Molière también estudió como abogado provincial en algún momento alrededor de 1642, probablemente en Orleans , pero no hay documentos de que alguna vez se calificara. Hasta ahora había seguido los planes de su padre, que le habían resultado útiles; se había mezclado con la nobleza en el Collège de Clermont y parecía destinado a una carrera en el cargo.
En junio de 1643, cuando Molière tenía 21 años, decidió abandonar su clase social y dedicarse a la escena. Se despidió de su padre y se unió a la actriz Madeleine Béjart , con la que ya se había cruzado antes, y fundó el Illustre Théâtre con 630 libras. Más tarde se les unieron el hermano y la hermana de Madeleine.
La compañía teatral se declaró en quiebra en 1645. Molière se había convertido en el jefe de la compañía, debido en parte, tal vez, a su destreza como actor y a su formación jurídica. Sin embargo, la compañía había adquirido grandes deudas, sobre todo por el alquiler del teatro (una sala de juego de pelota ), por el que debían 2000 libras. Los historiadores difieren en cuanto a si su padre o la amante de un miembro de su compañía pagaron sus deudas; de cualquier manera, después de una temporada de 24 horas en prisión, regresó al circuito de la actuación. Fue en esta época cuando comenzó a utilizar el seudónimo Molière, posiblemente inspirado en un pequeño pueblo del mismo nombre en el Midi cerca de Le Vigan . Es probable que cambiara su nombre para ahorrarle a su padre la vergüenza de tener un actor en la familia (los actores, aunque ya no eran vilipendiados por el estado bajo Luis XIV, todavía no se les permitía ser enterrados en suelo sagrado).
Tras su encarcelamiento, él y Madeleine iniciaron un circuito teatral por las provincias con una nueva compañía de teatro ; esta vida duró unos doce años, durante los cuales actuó inicialmente en la compañía de Charles Dufresne, y posteriormente creó una compañía propia, que tuvo suficiente éxito y obtuvo el patrocinio de Felipe I, duque de Orleans . Pocas obras sobreviven de este período. Las más notables son L'Étourdi ou les Contretemps (El chapucero) y Le Docteur Amoureux (El doctor enamorado) ; con estas dos obras, Molière se alejó de la fuerte influencia de la improvisación italiana Commedia dell'arte y mostró su talento para la burla. En el curso de sus viajes conoció a Armand, príncipe de Conti , gobernador del Languedoc , que se convirtió en su mecenas y bautizó su compañía con su nombre. Esta amistad terminó más tarde cuando Armand, habiendo contraído sífilis de una cortesana, se volvió hacia la religión y se unió a los enemigos de Molière en el Parti des Dévots y la Compagnie de Saint Sacrement .
En Lyon , Mademoiselle Du Parc , conocida como Marquesa, se unió a la compañía. Marquesa fue cortejada, en vano, por Pierre Corneille y más tarde se convirtió en la amante de Jean Racine . Racine le ofreció a Molière su tragedia Théagène et Chariclée (una de las primeras obras que escribió después de haber abandonado sus estudios de teología ), pero Molière no la representó, aunque animó a Racine a continuar su carrera artística.
Molière se vio obligado a llegar a París en etapas, permaneciendo fuera durante algunas semanas para promocionarse entre los caballeros de la sociedad y permitir que su reputación se extendiera a París. Molière llegó a París en 1658 y actuó ante el rey en el Louvre (entonces alquilado como teatro) en la tragedia de Corneille Nicomède y en la farsa Le Docteur Amoureux con cierto éxito. Se le concedió el título de Troupe de Monsieur ( Monsieur era el título honorífico del hermano del rey, Felipe I, duque de Orleans ). Con la ayuda de Monsieur, su compañía pudo compartir el teatro en la gran sala del Petit-Bourbon con la compañía italiana Commedia dell'arte de Tiberio Fiorillo , famoso por el personaje de Scaramouche . (Las dos compañías actuaron en el teatro en noches diferentes.) El estreno de Les Précieuses Ridicules ( Las señoritas afectadas ) de Molière tuvo lugar en el Petit-Bourbon el 18 de noviembre de 1659.
Las preciosas ridículas fue el primero de los muchos intentos de Molière de satirizar ciertos manierismos y afectaciones sociales que eran comunes en Francia en ese entonces. Se acepta ampliamente que la trama se basó en Le Cercle des Femmes de Samuel Chappuzeau de 1656. Principalmente se burla de la Académie Française , un grupo creado por Richelieu bajo una patente real para establecer las reglas del incipiente teatro francés. La Académie predicaba la unidad de tiempo, acción y estilos de verso. A menudo se asocia a Molière con la afirmación de que la comedia castigat ridendo mores o "critica las costumbres a través del humor" (una frase de hecho acuñada por su contemporáneo Jean de Santeuil y a veces confundida con un proverbio latino clásico ). [16]
A pesar de su preferencia por la tragedia, que había tratado de fomentar con el Illustre Théâtre, Molière se hizo famoso por sus farsas, que generalmente eran de un solo acto y se representaban después de la tragedia. Algunas de estas farsas estaban escritas solo en parte y se representaban al estilo de la Commedia dell'arte con improvisaciones sobre un canovaccio (un vago esquema de la trama). Comenzó a escribir comedias completas de cinco actos en verso ( L'Étourdi (Lyon, 1654) y Le dépit amoureux (Béziers, 1656)), que aunque estaban inmersas en los gags de las compañías italianas contemporáneas, tuvieron éxito como parte de los planes de Madeleine Béjart y Molière para ganar el patrocinio aristocrático y, en última instancia, trasladar la compañía a una posición en un teatro de París. [17] Más tarde, Molière se concentró en escribir comedias musicales, en las que el drama es interrumpido por canciones y/o bailes, pero durante años los fundamentos de numerosas tradiciones de comedia seguirían siendo fuertes, especialmente las obras italianas (por ejemplo, el estilo semi-improvisado que en la década de 1750 los escritores comenzaron a llamar commedia dell'arte ), españolas y francesas, todas también basándose en modelos clásicos (por ejemplo, Plauto y Terencio), especialmente el tropo del esclavo/sirviente inteligente. [18] [19]
Las preciosas ridículas le valieron a Molière la atención y la crítica de muchos, pero no fue un éxito popular. Entonces le pidió a Fiorillo que le enseñara las técnicas de la Commedia dell'arte. Su obra de 1660 Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire ( El cornudo imaginario ) parece ser un homenaje tanto a la Commedia dell'arte como a su maestro. Su tema de las relaciones maritales dramatiza las opiniones pesimistas de Molière sobre la falsedad inherente a las relaciones humanas. Esta visión también es evidente en sus obras posteriores y fue una fuente de inspiración para muchos autores posteriores, incluido (con diferente efecto), el ganador del Premio Nobel del siglo XX Luigi Pirandello . Describe una especie de danza circular en la que dos parejas creen que cada uno de sus integrantes ha sido traicionado por el otro y es la primera de la "serie de los celos" de Molière, que incluye Dom Garcie de Navarre , L'École des maris y L'École des femmes .
En 1660, el Petit-Bourbon fue demolido para dar paso a la ampliación oriental del Louvre, pero la compañía de Molière pudo trasladarse al teatro abandonado del ala este del Palais-Royal . Tras un período de reformas, abrieron allí el 20 de enero de 1661. Para complacer a su patrón, Monsieur, que estaba tan fascinado por el entretenimiento y el arte que pronto fue excluido de los asuntos de estado, Molière escribió e interpretó Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux ( El príncipe celoso , 4 de febrero de 1661), una comedia heroica derivada de una obra de Cicognini. Otras dos comedias del mismo año fueron la exitosa L'École des maris ( La escuela de los maridos ) y Les Fâcheux ( Los aburridos ), subtitulada Comédie faite pour les divertissements du Roi (Una comedia para los entretenimientos del rey) porque se representó durante una serie de fiestas que Nicolas Fouquet dio en honor del soberano. Estos entretenimientos llevaron a Jean-Baptiste Colbert a exigir el arresto de Fouquet por malgastar el dinero público, y fue condenado a cadena perpetua. [20]
El 20 de febrero de 1662, Molière se casó con Armande Béjart , a quien creía hermana de Madeleine (quizá fuera su hija ilegítima con el duque de Módena ). Ese mismo año estrenó L'École des femmes ( La escuela de las mujeres ), considerada posteriormente una obra maestra. Se burlaba de la limitada educación que se daba a las hijas de familias ricas y reflejaba el propio matrimonio de Molière. Tanto esta obra como su matrimonio atrajeron muchas críticas. La obra desencadenó la protesta llamada "La querella de L'École des femmes". En el aspecto artístico, respondió con dos obras menos conocidas: La crítica de "L'École des femmes" , en la que imaginaba a los espectadores de su obra anterior asistiendo a ella. La pieza se burla de las personas que habían criticado L'École des femmes al mostrarlas cenando después de ver la obra; En ella se abordan todas las críticas que se han suscitado sobre la obra, presentando los argumentos de los críticos y desestimándolos después. Se trata de la llamada Guerre comique ( Guerra de la comedia ), en la que se posicionaron en el bando contrario escritores como Donneau de Visé , Edmé Boursault y Montfleury .
Sin embargo, se estaba gestando una oposición más seria, centrada en la política de Molière y su vida personal. En la alta sociedad francesa surgió el llamado parti des Dévots , que protestaba contra el excesivo " realismo " e irreverencia de Molière, que estaban causando cierta vergüenza. Estas personas acusaron a Molière de haberse casado con su hija. El príncipe de Conti, antaño amigo de Molière, se unió a ellos. Molière también tenía otros enemigos, entre ellos los jansenistas y algunos autores tradicionales. Sin embargo, el rey expresó su apoyo a Molière, concediéndole una pensión y aceptando ser el padrino del primer hijo de Molière. Boileau también lo apoyó mediante declaraciones que incluyó en su Art poétique .
La amistad de Molière con Jean-Baptiste Lully lo influyó a la hora de escribir Le Mariage forcé y La Princesse d'Élide (subtitulada como Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet ), escritas para los " divertissements " reales en el Palacio de Versalles .
Tartufo o el impostor se representó también en Versalles en 1664 y provocó el mayor escándalo de la carrera artística de Molière. Su descripción de la hipocresía de las clases dominantes fue considerada un ultraje y violentamente impugnada. También despertó la ira de los jansenistas y la obra fue prohibida.
Molière siempre tuvo cuidado de no atacar la institución de la monarquía. Se ganó una posición como uno de los favoritos del rey y disfrutó de su protección frente a los ataques de la corte. Supuestamente el rey sugirió a Molière que suspendiera las representaciones de Tartufo , y el autor escribió rápidamente Dom Juan ou le Festin de Pierre para reemplazarla. Era una obra extraña, derivada de una obra de Tirso de Molina y escrita en una prosa que todavía hoy parece moderna. Describe la historia de un ateo que se convierte en un hipócrita religioso y, por ello, es castigado por Dios. Esta obra también fue rápidamente suspendida. El rey, demostrando una vez más su protección, se convirtió en el nuevo patrocinador oficial de la compañía de Molière.
Con música de Lully , Molière presentó El amor médico . Los subtítulos de esta ocasión indicaban que la obra había sido concedida "por orden del rey" y que esta obra fue recibida con mucho más entusiasmo que sus predecesoras .
En 1666 se estrenó El misántropo , considerada hoy como la obra maestra más refinada de Molière, la de mayor contenido moral, pero poco apreciada en su época. Provocó la "conversión" de Donneau de Visé, que se aficionó a su teatro. Pero fue un fracaso comercial, lo que obligó a Molière a escribir inmediatamente El médico a pesar de sí mismo , una sátira contra las ciencias oficiales. Esta obra fue un éxito a pesar de un tratado moral del Príncipe de Conti, en el que criticaba el teatro en general y a Molière en particular. En varias de sus obras, Molière retrató a los médicos de su época como individuos pomposos que hablan un latín (pobre) para impresionar a los demás con una falsa erudición y que sólo conocen clísteres y hemorragias como remedios (ineficaces).
Después de Mélicerte y Pastorale comique , intentó representar de nuevo un Tartufo revisado en 1667, esta vez con el nombre de Panulphe o L'Imposteur . En cuanto el rey abandonó París para realizar una gira, Lamoignon y el arzobispo prohibieron la obra. El rey finalmente impuso el respeto a Tartufo unos años más tarde, después de haber ganado más poder sobre el clero.
Molière, ya enfermo, escribió menos. Le Sicilien ou L'Amour peintre fue escrita para las festividades en el castillo de Saint-Germain-en-Laye , y fue seguida en 1668 por Amphitryon , inspirada tanto en la obra de Plauto del mismo nombre como en la exitosa reconfiguración del drama de Jean Rotrou. Con algunas conjeturas, se puede ver que la obra de Molière alude a los amoríos de Luis XIV, entonces rey de Francia. George Dandin, ou Le mari confondu ( El marido confundido ) fue poco apreciada, pero el éxito regresó con L'Avare ( El avaro ), ahora muy conocida.
Junto a Lully, volvió a utilizar la música para Monsieur de Pourceaugnac , para Les Amants magnifiques y, finalmente, para Le Bourgeois gentilhomme ( El burgués ), otra de sus obras maestras. Se dice que estaba dirigida especialmente contra Colbert, el ministro que había condenado a su antiguo mecenas Fouquet. La colaboración con Lully terminó con una tragedia y ballet , Psyché , escrita en colaboración con Pierre Corneille y Philippe Quinault .
En 1672, Madeleine Béjart murió y Molière sufrió por esta pérdida y por el empeoramiento de su propia enfermedad. No obstante, escribió Les Fourberies de Scapin (Las falacias de Scapin), una farsa y una comedia en cinco actos de gran éxito. Su siguiente obra, La condesa de Escarbagnas , se considera una de sus obras menores.
Las mujeres sabias ( 1672 ) es considerada otra de las obras maestras de Molière. Nació a raíz de la finalización del uso legal de la música en el teatro, ya que Lully había patentado la ópera en Francia (y había elegido a la mayoría de los mejores cantantes disponibles para sus propias representaciones), por lo que Molière tuvo que volver a su género tradicional. Fue un gran éxito, y dio lugar a su última obra, que todavía se tiene en alta estima.
Durante sus 14 años en París, Molière escribió él solo 31 de las 85 obras representadas en su escenario.
En 1661, Molière introdujo las comedias-ballets junto con Les Fâcheux . Estos ballets eran una forma de danza de transición entre los ballets de la corte de Luis XIV y el arte del teatro profesional que se estaba desarrollando con la llegada del uso del escenario de proscenio . [21] Las comedias-ballets se desarrollaron accidentalmente cuando Molière fue reclutado para montar una obra de teatro y un ballet en honor de Luis XIV y descubrió que no tenía un elenco lo suficientemente grande para satisfacer estas demandas. Por lo tanto, Molière decidió combinar el ballet y la obra de teatro para poder cumplir su objetivo mientras los intérpretes recuperaban el aliento y cambiaban de vestuario. [21] La arriesgada decisión dio sus frutos y se le pidió a Molière que produjera doce comedias-ballets más antes de su muerte. [21] Durante las comedias-ballets , Molière colaboró con Pierre Beauchamp . quien codificó las cinco posiciones de ballet de los pies y los brazos y fue en parte responsable de la creación de la notación de danza Beauchamp-Feuillet . [22] Molière también colaboró con Jean-Baptiste Lully. [21] Lully fue un bailarín, coreógrafo y compositor, cuyo reinado dominante en la Ópera de París duró 15 años. Bajo su mando, el ballet y la ópera se convirtieron con razón en artes profesionales por sí mismos. [23] Las comedias-ballets integraron estrechamente la danza con la música y la acción de la obra y el estilo de continuidad separaron claramente estas representaciones de los ballets de la corte de la época; [24] además, las comedias-ballets exigían que tanto los bailarines como los actores desempeñaran un papel importante en el avance de la historia. De manera similar a los ballets de la corte, tanto los bailarines con formación profesional como los cortesanos socializaban juntos en las comedias-ballets : Luis XIV incluso interpretó el papel de un egipcio en Le Mariage forcé (1664) de Molière y también apareció como Neptuno y Apolo en su representación de retiro de Les Amants magnifiques (1670). [24]
Molière padecía tuberculosis pulmonar, posiblemente contraída cuando fue encarcelado por deudas cuando era joven. Las circunstancias de su muerte, el 17 de febrero de 1673, [25] se convirtieron en leyenda. Se desplomó en el escenario en un ataque de tos y hemorragia mientras representaba la última obra que había escrito, que tenía lujosos ballets interpretados con la música de Marc-Antoine Charpentier y que irónicamente se titulaba Le Malade imaginaire ( El enfermo imaginario ). Molière insistió en completar su representación. Después se desplomó de nuevo con otra hemorragia más grande antes de ser llevado a casa, donde murió unas horas más tarde, sin recibir los últimos sacramentos porque dos sacerdotes se negaron a visitarlo mientras que un tercero llegó demasiado tarde. Se dice que la superstición de que el verde trae mala suerte a los actores se originó a partir del color de la ropa que vestía en el momento de su muerte.
Según la legislación francesa de la época, los actores no podían ser enterrados en el suelo sagrado de un cementerio. Sin embargo, la viuda de Molière, Armande, pidió al rey que le permitiera a su marido celebrar un funeral normal por la noche. El rey accedió y el cuerpo de Molière fue enterrado en la parte del cementerio reservada a los niños no bautizados.
En 1792, sus restos fueron llevados al Museo de Monumentos Franceses y en 1817, trasladados al cementerio de Père Lachaise en París, cerca de los de La Fontaine .
Aunque los pensadores convencionales, los líderes religiosos y los profesionales médicos de la época de Molière criticaron su obra, sus ideas no disminuyeron realmente su éxito generalizado entre el público. Otros dramaturgos y compañías comenzaron a emular su estilo dramático en Inglaterra y Francia. Las obras de Molière continuaron cosechando comentarios positivos en la Inglaterra del siglo XVIII, pero no fueron tan bien recibidas en Francia en esa época. Sin embargo, durante la Restauración francesa del siglo XIX, las comedias de Molière se hicieron populares tanto entre el público francés como entre los críticos. Los románticos admiraban sus obras por el individualismo poco convencional que retrataban. Los académicos del siglo XX han continuado este interés en Molière y sus obras y han continuado estudiando una amplia gama de cuestiones relacionadas con este dramaturgo. Muchos críticos ahora están desviando su atención de las implicaciones filosóficas, religiosas y morales de sus comedias al estudio de su técnica cómica. [26]
Las obras de Molière fueron traducidas a la prosa inglesa por John Ozell en 1714, [27] pero la primera versión completa en inglés, realizada por Baker y Miller en 1739, siguió siendo "influyente" y fue reimpresa durante mucho tiempo. [28] El primero en ofrecer traducciones completas de las obras en verso de Molière, como Tartufo, al verso inglés fue Curtis Hidden Page , quien produjo versiones en verso libre de tres de las obras en su traducción de 1908. [29] Desde entonces, Richard Wilbur , Donald M. Frame y muchos otros han realizado traducciones notables .
En sus memorias Un mentiroso terrible , el actor Hume Cronyn escribe que, en 1962, el célebre actor Laurence Olivier criticó a Molière. Según Cronyn, le mencionó a Olivier que él (Cronyn) estaba a punto de interpretar el papel principal en El avaro , y que Olivier respondió entonces: "¿Molière? Divertido como la tumba abierta de un bebé". Cronyn comenta sobre el incidente: "Puedes imaginarte cómo me hizo sentir eso. Afortunadamente, estaba totalmente equivocado". [30]
La autora Martha Bellinger señala que:
[Molière] ha sido acusado de no tener un estilo coherente y orgánico, de utilizar una gramática defectuosa, de mezclar sus metáforas y de utilizar palabras innecesarias con el fin de rellenar sus líneas. Todas estas cosas son ciertas en ocasiones, pero son nimiedades en comparación con la riqueza de personajes que retrató, con la brillantez de su ingenio y con la inventiva de su técnica. Era cauteloso con la sensibilidad o el patetismo; pero en lugar de patetismo tenía "melancolía, una melancolía poderosa y penetrante, que extrañamente sostiene su alegría inagotable y su alegría triunfante". [31]
Se considera a Molière el creador de la comedia francesa moderna. Muchas palabras o frases introducidas en las obras de Molière todavía se utilizan en el francés actual:
Molière desempeña un pequeño papel en la novela de Alexandre Dumas El vizconde de Bragelonne , en la que se le ve inspirándose en el mosquetero Porthos para su personaje central en Le Bourgeois gentilhomme .
El escritor ruso Mijail Bulgákov escribió una biografía-homenaje semificticia a Molière, titulada Vida del señor de Molière . Fue escrita entre 1932 y 1933 y publicada por primera vez en 1962.
La película francesa de 1978, titulada simplemente Molière, dirigida por Ariane Mnouchkine y protagonizada por Philippe Caubère , presenta su biografía completa. Compitió por la Palma de Oro en Cannes en 1978.
Aparece retratado entre otros escritores en El banquete de los blasfemos (1989).
La película de 2000 Le Roi Danse ( El rey baila ), en la que Molière es interpretado por Tchéky Karyo , muestra sus colaboraciones con Jean-Baptiste Lully , así como su enfermedad y muerte en el escenario.
La película francesa Molière de 2007 se basó más vagamente en la vida de Molière y fue protagonizada por Romain Duris , Fabrice Luchini y Ludivine Sagnier .
La obra La Bête de David Hirson , escrita al estilo de Molière, incluye al personaje Elomire como una parodia anagramática de él.
El musical de 2023 Molière, l'Opéra Urbain , dirigido por Bruno Berberes y presentado en el Dôme de París del 11 de noviembre de 2023 al 18 de febrero de 2024, es un recuento de la vida de Molière utilizando una mezcla de vestuario histórico con estilos artísticos contemporáneos en la puesta en escena y los géneros musicales. [32]
Vidas de los escritores franceses más eminentes.
