Kong: Skull Island es una película de monstruos estadounidense de 2017 dirigida por Jordan Vogt-Roberts . Producida por Legendary Pictures y distribuida por Warner Bros. Pictures , es un reinicio [5] [6] de la franquicia King Kong y la segunda película en Monsterverse , sirviendo como la undécima película en la franquicia King Kong . La película está protagonizada por Tom Hiddleston , Samuel L. Jackson , John Goodman , Brie Larson , Jing Tian , Toby Kebbell , John Ortiz , Corey Hawkins , Jason Mitchell , Shea Whigham , Thomas Mann , Terry Notary y John C. Reilly . Ambientada en 1973, la película sigue a un equipo de científicos y soldados de la Guerra de Vietnam que viajan a la inexplorada Isla Calavera y conocen a Kong , un simio gigantesco que es el último de su especie, seguido de cerca por otras criaturas aterradoras.
La película fue anunciada en julio de 2014 en la Comic-Con de San Diego , y Vogt-Roberts fue anunciado como director en septiembre de 2014. El proyecto comenzó inicialmente en Universal Pictures como una historia de origen, pero luego se trasladó a Warner Bros. para desarrollar un universo cinematográfico compartido con Godzilla y Kong. La fotografía principal comenzó en octubre de 2015 en Hawái y varias ubicaciones alrededor de Vietnam y finalizó en marzo de 2016. [7] [8]
Kong: Skull Island se estrenó en cines el 10 de marzo de 2017, con críticas generalmente positivas de los críticos, con elogios por sus efectos visuales, secuencias de acción y actuaciones, particularmente Jackson y Reilly. También fue un éxito de taquilla, recaudando $ 568 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda entrega más taquillera de Monsterverse y la franquicia King Kong hasta la fecha. [9] [10] La película recibió una nominación a Mejores efectos visuales en la 90.ª edición de los Premios Óscar . Una secuela, Godzilla vs. Kong , se estrenó el 31 de marzo de 2021, mientras que una serie animada, Skull Island , se estrenó el 22 de junio de 2023.
En 1944, dos pilotos de combate de la Segunda Guerra Mundial , el piloto estadounidense Hank Marlow y el piloto japonés Gunpei Ikari, saltan en paracaídas sobre una isla del Pacífico Sur después de un combate aéreo y entran en un combate cuerpo a cuerpo hasta que la pelea es interrumpida por un simio gigante .
En 1973, Bill Randa, jefe de la organización Monarch, convence al gobierno para que le permita liderar una expedición de investigación a la recientemente descubierta Skull Island . Recluta una unidad del ejército estadounidense comandada por el teniente coronel Preston Packard, el rastreador y ex capitán del Servicio Aéreo Especial británico James Conrad y el fotógrafo pacifista Mason Weaver. Al llegar a Skull Island, los hombres de Packard comienzan a lanzar explosivos sísmicos , desarrollados por el sismólogo de Randa, Houston Brooks, para mapear la isla y probar la teoría de la Tierra Hueca de Brooks . La unidad es atacada repentinamente por el simio gigante, dispersando a los sobrevivientes por toda la isla; Conrad, Weaver, el oficial de Landsat Nieves, Brooks, el investigador San Lin y uno de los soldados (Slivko) se dirigen al norte para llegar a un punto de extracción planificado, mientras Packard, el resto de sus hombres, Randa y otro oficial de Landsat buscan a la mano derecha de Packard, Chapman, quien está aislado del grupo.
El grupo de Conrad se encuentra con los nativos locales Iwi y un Marlow mayor. Marlow le cuenta al grupo sobre el simio gigante, llamado Kong. Kong protege la isla de los depredadores, incluidas criaturas reptiles subterráneas apodadas "Skullcrawlers", que se despertaron del bombardeo y fueron responsables de matar a toda la especie de Kong, dejándolo como el último de su especie. Los Iwi creen que cuando Kong muera, un Skullcrawler más grande se despertará y devastará la isla. Marlow revela que él e Ikari se hicieron amigos durante su tiempo en la isla, pero Ikari fue asesinado por un Skullcrawler hace algún tiempo. Mientras Chapman es emboscado y devorado por un Skullcrawler, el grupo de Conrad ayuda a Marlow a terminar un bote hecho con partes de los aviones derribados de Marlow e Ikari. Viajan río abajo, donde Nieves es destrozada por pájaros carnívoros, y aseguran la comunicación con el grupo de Packard.
Cuando se reagrupan con Packard, él insiste en buscar a Chapman. Marlow los guía a través de una fosa común de dinosaurios y miembros de la familia de Kong. El Skullcrawler que mató a Chapman los ataca, matando a Randa y otros soldados antes de que Weaver desencadene una explosión de gas inflamable que lo mata. Al enterarse de la muerte de Chapman, Packard revela su plan para matar a Kong y vengar a sus hombres caídos. Marlow y Brooks intentan explicar que matar a Kong haría que los Skullcrawlers se descontrolaran, pero Packard se niega a escuchar. Los grupos se separan, y el grupo de Packard y Slivko recuperan las armas del helicóptero de Chapman y le ponen una trampa a Kong en un lago cercano, mientras que el resto regresa al bote. Conrad y Weaver conocen a Kong de cerca y, al ver su verdadera naturaleza pacífica, deciden salvarlo.
El grupo de Packard atrae a Kong con las cargas sísmicas restantes y lo incapacita con napalm encendido . Conrad, Weaver y Marlow intervienen y, después de un enfrentamiento , persuaden a los otros soldados para que perdonen a Kong, pero Packard se niega a ceder. El Skullcrawler más grande finalmente emerge del lago, obligando a todos, excepto Packard, a retirarse; Packard se prepara para detonar las cargas, pero Kong lo aplasta primero. El Skullcrawler domina a Kong y persigue al grupo, hasta que Kong regresa y lo mata con la ayuda de los humanos. Los sobrevivientes llegan al punto de encuentro y abandonan la isla mientras Kong observa estoicamente. Después de las consecuencias, Marlow se reúne con su esposa y conoce a su hijo por primera vez.
En una escena post créditos , Monarch detiene y recluta a Conrad y Weaver, quienes son informados por el biólogo de Monarch San Lin y Brooks que Kong no es el único rey monstruo y muestran imágenes de archivo de pinturas rupestres que representan a Godzilla , Mothra , Rodan y King Ghidorah . La imagen final muestra a Godzilla y Ghidorah en batalla. [a]
Además, Eugene Cordero aparece como Reles, un suboficial de los Sky Devils y artillero de la puerta de Packard ; Marc Evan Jackson interpreta a Steve Woodward, un empleado de Landsat en la expedición; Richard Jenkins interpreta al senador Al Willis, un político que financia a regañadientes la expedición; Miyavi interpreta a Gunpei Ikari, un piloto japonés de la Segunda Guerra Mundial que aterriza en Skull Island junto a Marlow; y Robert Taylor interpreta al capitán del Athena . Thomas Middleditch , quien más tarde desempeñaría un papel clave en Godzilla: King of the Monsters , presta su voz a Jerry. Moisés Arias , Nick Robinson y Erin Moriarty aparecen como invitados del bar, mientras que Dat Phan interpreta a un matón del bar.
En 2013, Peter Jackson , director de la nueva versión de 2005 de King Kong , inicialmente seleccionó a Adam Wingard para dirigir Skull Island , una secuela de la película de Jackson. [19] Jackson luego sugirió a Guillermo del Toro . [20] Cuando la película cambió de estudio, Wingard y Jackson fueron eliminados del proyecto, mientras que la productora Mary Parent permaneció a bordo. [19] La película fue anunciada oficialmente por Legendary Pictures en la Comic-Con de San Diego de 2014 , y Universal Pictures fue el distribuidor. [21] Luego, Legendary trasladó el proyecto a Warner Bros. para desarrollar una película crossover con Kong y Godzilla . [22] [23] [24] Legendary le ofreció a Joe Cornish el trabajo de dirigir la película. [25] En septiembre de 2014, el estudio anunció que Jordan Vogt-Roberts dirigiría la película. [26]
El guion contó con la participación de algunos guionistas antes de la filmación. Buscando la continuidad entre los mundos de King Kong y Godzilla, Max Borenstein (guionista de Godzilla de 2014 ) escribió el primer borrador, mientras que John Gatins fue contratado para escribir el segundo borrador. [27] Al escribir el guion, Borenstein no quería repetir la trama de " La Bella y la Bestia " sinónimo de las películas de King Kong y tuvo en cuenta los elementos obsoletos del tratamiento de los nativos de la isla y la damisela en apuros. Su influencia inicial fue Apocalipsis ahora , que revela:
"Lo que me vino a la cabeza como paradigma de la película fue Apocalipsis ahora . Obviamente es una película de guerra, pero me gustó la idea de gente que se desplaza río arriba para enfrentarse a una fuerza incomprendida a la que consideran un villano, pero que finalmente se dan cuenta de que es mucho más complicada".
Antes de que Vogt-Roberts firmara como director, Borenstein pensó en que la película comenzara durante la Guerra de Vietnam y avanzara hasta la actualidad. Después de que Legendary lo rechazara, Borenstein en su lugar hizo que la película se desarrollara antes de la película original de King Kong en 1917 durante la Primera Guerra Mundial, manteniendo el concepto de Apocalipsis ahora . La premisa era que el personaje de Tom Hiddleston liderara un equipo de rescate a la Isla Calavera para encontrar a su hermano desaparecido, que se quedó varado allí mientras buscaba un "suero de titán" que se creía que curaba todas las enfermedades. Después de esto, Borenstein volvió a adaptar la historia para que se desarrollara en la actualidad. [28] [29]
Después de que Jordan Vogt-Roberts se uniera al proyecto, se reunió con Borenstein. A Vogt-Roberts le gustó el concepto de Apocalipsis ahora y se lo presentó a Legendary con la historia ambientada al final de la guerra de Vietnam, que el estudio aceptó. [30] Más tarde se reveló que Dan Gilroy también había colaborado en el borrador de Borenstein/Gatins. [31] El 18 de agosto de 2015, se confirmó que Derek Connolly también estaba haciendo reescrituras del guión. [32] Borenstein trabajó en una última pasada del guión antes de que comenzara el rodaje y atribuyó el guión a todos los escritores, diciendo: "Definitivamente fue colaborativo en términos de lo que está en la pantalla, aunque ninguno de nosotros trabajó junto. Hay partes de mi trabajo allí, así como del trabajo de los otros dos escritores y de John Gatins, a quien se le atribuyó la historia. Todos tuvieron una muy buena participación en él". [28]
Gilroy reveló que se eliminaron muchas historias de fondo y momentos de los personajes de su borrador, específicamente para los personajes de Mason Weaver y James Conrad, sintiendo que la película tenía espacio para explorarlos. Gilroy reveló:
"El personaje de Brie era alguien que estaba muy cansada de la guerra y que había estado tomando fotografías durante demasiado tiempo. No creía en nada, así que la primera vez que vio a Kong, fue como un despertar. Ella volvió a la vida. El personaje de Tom [Hiddleston] era un tipo cuya unidad había sido atacada por un gran monstruo en Vietnam, así que estaba en busca de esa cosa. En lugar de que se acercaran a él en el bar y le dieran un trabajo, lo hice decir: 'Quiero subir a bordo'. Me gustan mucho esos personajes... pero no querían seguir con eso".
A pesar de que se descartaron estas ideas, Gilroy sintió que la película resultó ser una "buena película" de todos modos. [33] En abril de 2016, el artista Joe DeVito demandó a los productores de la película por usar elementos de su universo Skull Island, que afirmó haber creado y los productores usaron sin su permiso. [34]
El director Vogt-Roberts le pidió a Stephen Rosenbaum, quien contrató a Carlos Huante, que lo ayudara a crear el diseño de la criatura de Kong. Él y el equipo querían que fuera una combinación de técnicas de la nueva y la vieja escuela; utilizando animación de fotogramas clave para darle la escala que necesitaba mientras desarrollaban expresiones faciales de captura de movimiento que se sumaran a su personaje. [35] Vogt-Roberts quería que Kong se viera icónico y lo suficientemente sencillo como para que un estudiante de tercer grado pudiera dibujarlo, y la imagen aún fuera reconocible. [36] Vogt-Roberts también quería que Kong se sintiera como un "dios solitario, era una figura taciturna, que caminaba torpemente por esta isla", y llevó el diseño de regreso a la encarnación de 1933, que presentaba a Kong como una "criatura bípeda que camina en posición vertical". [36]
Vogt-Roberts afirmó: "En todo caso, nuestro Kong está destinado a ser un retroceso a la versión de 2013. [Kong] era un monstruo de película, así que trabajamos muy duro para tomar algunos de los elementos de la versión de 2013, algunas de esas características exageradas, algunas de esas cualidades caricaturescas e icónicas, y luego hacerlas suyas... Creamos algo que hasta cierto punto sirvió como un retroceso a la inspiración para lo que comenzó todo esto, pero que también [fuera] una criatura completamente única y diferente que, me gustaría pensar, está completamente contenida e identificable como la versión de 2017 de King Kong. Creo que hay elementos muy modernos en él, pero, con suerte, se siente muy atemporal al mismo tiempo". [36]
La Princesa Mononoke de Hayao Miyazaki ayudó a influir en el diseño y el enfoque de los monstruos; Vogt-Roberts afirmó: "La Princesa Mononoke de Miyazaki fue en realidad una gran referencia en la forma en que las criaturas espirituales tienen sus propios dominios y encajan en ellos. Así que una cosa importante [fue] tratar de diseñar criaturas que se sintieran realistas y pudieran existir en un ecosistema que se siente como salvaje y extraño, y luego también diseñar cosas que se sintieran simultáneamente hermosas y horrorosas al mismo tiempo". [12]
El lagarto de dos brazos de la película King Kong de 1933 se utilizó como referencia para los Skullcrawlers. También se inspiraron en varias otras criaturas cinematográficas; Vogt-Roberts afirmó: "Esa criatura, además de ser una referencia a una criatura de la película de 1933, también es esta loca fusión de todas las influencias a lo largo de mi vida, como el primer ángel de Evangelion , y No-Face de Spirited Away , y Cubone de Pokémon ". [37]
Al mismo tiempo que se anunció a Vogt-Roberts como directora, el estudio anunció que Tom Hiddleston interpretaría el papel principal. [26] Durante un tiempo, tanto J. K. Simmons como Michael Keaton estuvieron vinculados a papeles, pero se marcharon debido a dificultades de agenda. [38] [39] [40] En julio de 2015, Brie Larson fue elegida para la película para interpretar a la protagonista femenina. [41] El 5 de agosto de 2015, se anunció que Corey Hawkins se unió al elenco en un papel secundario. [31] En agosto de 2015, Deadline Hollywood informó que el estudio estaba en conversaciones preliminares con Samuel L. Jackson para reemplazar el papel que dejó vacante Simmons, mientras que John C. Reilly estaba en la mira para el papel de Keaton, pero aún no se lo habían ofrecido. A Tom Wilkinson se le ofreció un papel en la película. [42]
En agosto de 2015, Toby Kebbell se unió al elenco de la película, mientras que Jackson y Reilly fueron confirmados para los papeles. [43] El acuerdo de Jackson valía cinco millones de dólares. [44] En agosto de 2015, Jason Mitchell se unió al elenco para interpretar a un piloto. [45] En septiembre de 2015, John Goodman fue elegido para interpretar a Randa, un funcionario del gobierno y líder de una expedición y Thomas Mann también fue elegido. [46] [47] En octubre de 2015, John Ortiz y Shea Whigham se agregaron al elenco en papeles no especificados. [48] En octubre de 2015, Eugene Cordero se unió a la película. [49] En noviembre de 2015, se anunció que Will Brittain se había unido al elenco, interpretando a un piloto, en uno de los últimos protagonistas clave de la película. [50] En mayo de 2016, Toby Kebbell reveló que Terry Notary interpretaría a Kong a través de captura de movimiento y que Kebbell proporcionó cierta orientación para las secuencias de captura de movimiento de Kong. [14]
La fotografía principal de la película comenzó el 19 de octubre de 2015 y concluyó el 18 de marzo de 2016. [51] El rodaje tuvo lugar en la parte norte de Vietnam , incluyendo Tràng An , Vân Long y Tam Cốc ( provincia de Ninh Bình ), Hạ Long. Bay ( provincia de Quảng Ninh ) y la entrada del sistema de cuevas Tú Làn (Tân Hoá, aldea de Trung Hoá, distrito de Minh Hoá, provincia de Quảng Bình ) con la ayuda de The Creatv Company en Vietnam y Nicholas Simon como productor de línea. [52] [53]
El rodaje también tuvo lugar en la isla de Oahu en Hawái, con Renee Confair como supervisora de producción, [54] y en Gold Coast de Australia, con Jennifer Cornwell como directora de producción de la unidad. [55] [56] Las ubicaciones incluyeron el barrio chino de Honolulu y el rancho Kualoa y el valle de Waikane (Ohulehule Forest Conservancy) en Oahu . [57] [58] A mediados de enero de 2016, el rodaje comenzó en Gold Coast , Queensland , Australia. [59] [60]
Vogt-Roberts ha citado varias películas que influyeron en Kong: Skull Island : [37]
Si tuviera que explicarlo a la gente, diría que obviamente está Apocalypse Now y también la era cinematográfica de los años 70, con películas como The Conversation . Además, Platoon fue una inspiración, y también la película surcoreana The Host . Toda la serie Neon Genesis Evangelion fue una gran influencia. Hay una gran influencia del anime y los videojuegos en mi ADN, y creo que se inspiró mucho en esta película.
Otras inspiraciones incluyen las películas surcoreanas The Good, the Bad, the Weird y Oldboy , además de videojuegos como la serie Aliens , la serie The Legend of Zelda y Shadow of the Colossus . [37] [61] Las obras animadas Spirited Away y Princess Mononoke de Hayao Miyazaki influyeron en el enfoque y el diseño de los monstruos de Kong: Skull Island , [12] al igual que Sachiel de Neon Genesis Evangelion , Cubone de Pokémon y el lagarto de dos patas del King Kong original . [37] La película también hace referencia a la película de terror italiana Cannibal Holocaust cuando una araña gigante empala a un soldado con su pierna. [62]
Henry Jackman compuso la banda sonora. Jackman mezcló guitarras psicodélicas de los años 70 en la banda sonora para que se mezclara con el entorno de la película en la década de 1970. [63] Vogt-Roberts quería usar canciones de la era de Vietnam y una gran cantidad de éxitos de la época, ya que proporciona una "sorprendente dicotomía, marca el tono y nos brinda grandes momentos de diversión". [63] La banda sonora se grabó en AIR Lyndhurst Studios con London Voices y fue dirigida por Gavin Greenaway , con música adicional de Alex Belcher, Halli Cauthery y Stephen Hilton . La banda sonora se lanzó digitalmente en marzo de 2017, a través de WaterTower Music y luego se lanzó en 2018 por Waxwork Records en un LP doble. [64]
La mercancía de la película fue una exclusiva de Walmart en 2017. Una gran figura de Kong fue el juguete principal que presentaba a Jack Chapman con un lanzamisiles. Además de que Walmart vende los juguetes, Amazon.com también los vende. Además, se hicieron y vendieron dos disfraces para Kong durante Halloween . Uno de ellos es un disfraz estándar, mientras que el otro era un traje inflable de Kong.
El 7 de abril de 2017, Legendary anunció una serie de novelas gráficas de cuatro números llamada Skull Island: The Birth of Kong . Actuando como una precuela y secuela de la película, un Houston Brooks adulto que se acerca a la jubilación de Monarch en 2012 se entera de que su hijo desaparecido y distanciado de San Lin, Aaron, dirigió un equipo en una misión secreta a Skull Island a mediados de la década de 1990. Durante la misión, el equipo descubrió secretos del pasado de Kong y cómo se convirtió en el último de su especie. [65] Escrita por Arvid Nelson con arte interior y de portada de Mohammad "Zid" Yazid (el arte de portada del número 4 fue realizado por Drew Johnson), la serie de cuatro números se lanzó entre el 12 de abril y el 21 de noviembre de 2017. El 12 de diciembre de 2017, se lanzó una colección de bolsillo. Una novelización de Tim Lebbon se lanzó el 14 de marzo de 2017. [66]
Kong: Skull Island originalmente estaba previsto que se estrenara el 4 de noviembre de 2016, pero se retrasó hasta el 10 de marzo de 2017. La nueva fecha de estreno coincidió con el 84º aniversario de la franquicia. Se presentó en 70 mm en cines selectos. [67] [68] La película se estrenó en Cineworld Empire Leicester Square en Londres el 28 de febrero de 2017. [69]
Kong: Skull Island se lanzó en HD Digital el 20 de junio de 2017 y en 4K Ultra HD, Blu-ray 3D , Blu-ray y DVD el 18 de julio de 2017. [70] La película debutó en la cima de la lista de ventas NPD VideoScan First Alert y la lista dedicada a Blu-ray para la semana que finalizó el 23 de julio de 2017. [71] En Estados Unidos y Canadá, el DVD ganó $ 16,6 millones y el Blu-ray ganó $ 23,3 millones, totalizando $ 39,9 millones en ventas de videos nacionales. [72]
Kong: Skull Island recaudó 168 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 400,6 millones de dólares en otros territorios, lo que le permitió recaudar 568,6 millones de dólares a nivel mundial. [4] Con un presupuesto de producción de 185 millones de dólares, con unos 136 millones de dólares más gastados en costes de marketing internacional, la película necesitaba recaudar al menos entre 450 y 500 millones de dólares en todo el mundo para alcanzar el punto de equilibrio . [73] [74] [75]
En Estados Unidos y Canadá, se proyectó que Kong: Skull Island recaudaría entre 40 y 50 millones de dólares en su primer fin de semana, así como un debut mundial de entre 110 y 135 millones de dólares. [3] [76] La película recaudó 20,2 millones de dólares en su primer día en 3.846 salas, incluidos 3,7 millones de dólares que recaudó en los preestrenos del jueves por la noche. [77] En total, la película recaudó 61 millones de dólares en su primer fin de semana, desafiando la proyección inicial de la película en un 35%. [78] [73] Recaudó 7,6 millones de dólares en 382 salas en IMAX, lo que representa el 12,5% de todo el fin de semana de estreno de la película. [78] En su segundo fin de semana, la película recaudó 27,8 millones de dólares (una caída del 54,4%), quedando segunda en taquilla detrás de la recién llegada La bella y la bestia . [79]
A nivel internacional, la película debutó con $85.1 millones de 20,900 pantallas en 65 mercados. Se estrenó en todos los mercados excepto Japón y China. La película logró el cuarto mayor estreno de marzo con $4.8 millones de 672 salas en IMAX (el segundo más grande sin China). [80] Los estrenos más grandes vinieron del Reino Unido , Irlanda ($7.6 millones); Corea del Sur ($7.4 millones); Rusia ($6.2 millones); México ($5.7 millones); Francia ($4.1 millones); Taiwán ($3.6 millones); Australia ($3.6 millones); Brasil ($3.4 millones), Alemania ($3.4 millones); Malasia ($2.65 millones); India ($2.4 millones); España ($1.6 millones) e Italia ($1.6 millones). En Vietnam (donde se filmó y ambientó principalmente la película), logró el mayor estreno de todos los tiempos allí con $2.5 millones; esto fue la semana después de que un enorme modelo del primate afuera del cine se incendiara en el estreno de la película. [73] [80] La película finalmente se estrenaría en China con $71,6 millones (su mercado internacional más grande) y $3,5 millones en Japón, donde la película se lanzó como King Kong: Giant God of Skull Island ( Kingu Kongu: Dokurotou no Kyoshin ). [81] Después de su presentación en el extranjero, la película recaudaría US$400 millones a nivel internacional. [82] Es la segunda película más taquillera del Monsterverse hasta la fecha.
Kong: Skull Island recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [83] [84] En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 75% de las 395 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.5/10. El consenso del sitio web dice: "Ofreciendo un placer visual estimulante, actuaciones sólidas y una historia de ritmo rápido, Kong: Skull Island se gana su lugar en el mito del monstruo de la película sin igualar nunca al original clásico". [85] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 62 sobre 100, basada en 49 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [86] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [87] Las audiencias encuestadas por PostTrak le dieron a la película una puntuación general positiva del 80%, y el 60% de la audiencia definitivamente la recomendaría. [88]
Michael Phillips de The Chicago Tribune elogió la película, dándole tres estrellas y media de cuatro: "Vi poco en el primer largometraje [de Vogt-Roberts] que indicara la destreza y el espíritu alegre que aporta a Skull Island . Esta vez, el dinero está en la pantalla, pero también compró una película realmente buena". [89] Mike Ryan de Uproxx le dio a la película una crítica positiva, señalando: " Kong: Skull Island sigue siendo un puntazo. Era una película que no estaba en mi radar como algo que me moría por ver y, sin embargo, me divertí demasiado viéndola. Solo desearía que hubiera abrazado su locura un poco más. (Pero, sí, todavía hay mucha locura para todos)". [90] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter también le dio a la película una crítica positiva, afirmando que "todos los elementos necesarios se sirven aquí en la proporción ideal, y el tiempo simplemente vuela, lo que rara vez se puede decir de películas de esta naturaleza". [91] Kyle Anderson de Nerdist News encontró la película entretenida pero con defectos, diciendo: "Ciertamente no es una película perfecta, y muchos de los personajes parecen bocetos más que personas completamente desarrolladas, pero avanza de manera agradable de principio a fin". [92]
Por el contrario, Peter Bradshaw de The Guardian le otorgó a la película una de cinco estrellas. En su crítica negativa, describió la película como una "cuasi-actualización fantásticamente confusa y exasperantemente aburrida de la historia de King Kong". [93] Matthew Lickona de The San Diego Reader también le dio a la película una de cinco estrellas, escribiendo: "Es divertido ver [a los monstruos] en acción, pero en el lado humano, la película está escrita de manera torpe, sobredimensionada y poco actuada, con solo el frustrado soldado Samuel L. Jackson logrando el tono correcto de locura en medio del caos". [94] Chris Klimek de NPR menciona cómo " Kong está en su mejor momento mediocre cuando pretende ser un documental sobre la naturaleza sobre la extraña flora y fauna de la Isla Calavera", pero lamentó cómo "cada vez que la película amenaza con volverse interesante, una de sus hordas de personajes no animados de imitación aparece y comienza a hablar de nuevo". [95] Anthony Lane de The New Yorker señaló que lo que la película "anhela ser es un Apocalipsis de la cultura pop , sin el enemigo humano, con la parábola política atenuada y los elementos gonzo aumentados". [96] JR Jones cuestionó el escenario de la película, diciendo que "esta imitación de Jurassic Park no tiene lugar ni en la era de la Depresión, que nos dio el King Kong original , ni en el presente, cuando las fotos satelitales seguramente nos alertarían de la existencia de un gorila de 30 metros. En cambio, y por ninguna razón que pueda comprender, excepto quizás las melodías de rock clásico deseadas para la banda sonora, la historia tiene lugar en 1973, cuando la guerra de Vietnam está terminando y el presidente Nixon está siendo expulsado del cargo". [97]
En relación con el papel de Larson en la película, Ann Hornaday, del Washington Post, afirmó que Larson "sirve como una advertencia para las actrices aspirantes de todo el mundo: un año ganas un Oscar por una actuación sensible y hábilmente estructurada en un drama emocionalmente exigente; al siguiente, estás abriendo mucho los ojos y jadeando mientras ves una gran película de monos". [98] Michael Salfino, del Wall Street Journal, comentó: "Un papel protagónico en una película de palomitas de maíz inmediatamente después de un proyecto apasionante puede exponer a un actor al ridículo". [99]
En septiembre de 2015, Legendary trasladó Kong: Skull Island de Universal a Warner Bros., lo que provocó especulaciones en los medios de que Godzilla y King Kong aparecerían juntos en una película. [106] [107] En octubre de 2015, Legendary confirmó que unirían a Godzilla y King Kong en Godzilla vs. Kong . Legendary planea crear una franquicia cinematográfica compartida "centrada en Monarch" que "reúne a Godzilla y King Kong de Legendary en un ecosistema de otras superespecies gigantes , tanto clásicas como nuevas". [108] El director Jordan Vogt-Roberts había expresado interés en hacer una película sobre el tiempo de Marlow y Gunpei en la isla, afirmando: "Sigo bromeando que personalmente estoy más interesado en hacer una versión de $ 30 millones del joven John C. Reilly en la isla. Solo una extraña y extraña comedia de monstruos con él y Gunpei ". [109] En Godzilla: King of the Monsters (2019), Joe Morton aparece como un Dr. Houston Brooks mayor, un personaje originalmente interpretado por Corey Hawkins en Kong: Skull Island . Godzilla vs. Kong se estrenó el 24 de marzo de 2021. [110]
En enero de 2021, Netflix y Legendary Television anunciaron planes para una serie de estilo anime ambientada en Monsterverse. Una empresa conjunta entre Legendary Television, Tractor Pants Productions, Powerhouse Animation Studios y Netflix Animation , la serie Skull Island se lanzó el 22 de junio de 2023. [111] [112] En noviembre de 2023, John Goodman repitió su papel de Kong: Skull Island como Bill Randa en la serie de televisión Monarch: Legacy of Monsters , junto a Anders Holm como un joven Randa. [113] [114]
