King Kong es una película estadounidense de aventuras, romance y monstruos de 1933 anterior al Código Penal [4] dirigida y producida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack , con efectos especiales de Willis H. O'Brien y música de Max Steiner . Producida y distribuida por RKO Radio Pictures , es la primera película de la franquicia King Kong . La película está protagonizada por Fay Wray , Robert Armstrong y Bruce Cabot . La película sigue a un simio gigante apodado Kong a quien se le ofrece una hermosa joven como sacrificio.
King Kong se estrenó en la ciudad de Nueva York el 2 de marzo de 1933 y recibió excelentes críticas, con elogios por su animación stop-motion y su banda sonora. En 1991, la Biblioteca del Congreso la consideró "cultural, histórica y estéticamente significativa" y la seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Cine . [5] [6] Rotten Tomatoes la clasifica como la mejor película de terror de todos los tiempos [7] y la quincuagésima sexta mejor película de todos los tiempos . [8] Una secuela, Son of Kong , se hizo el mismo año que la película original, y se han hecho varias películas más , incluidas dos nuevas versiones en 1976 y 2005 .
En el puerto de Nueva York , el cineasta Carl Denham , conocido por sus películas de vida salvaje en lugares exóticos y remotos, alquila el barco del capitán Englehorn, el Venture, para su nuevo proyecto. Sin embargo, no puede conseguir una actriz para un papel femenino que se ha mostrado reacio a revelar. En las calles de la ciudad de Nueva York , encuentra a Ann Darrow y le promete "la emoción de su vida". El Venture se pone en marcha, durante el cual Denham revela que su destino es, de hecho, una isla inexplorada con una montaña con forma de calavera . Alude a una entidad misteriosa llamada Kong, que se rumorea que habita en la isla. La tripulación llega y ancla en alta mar. Encuentran un pueblo nativo, separado del resto de la isla por un enorme muro de piedra con una gran puerta de madera. Son testigos de un grupo de nativos que se preparan para sacrificar a una joven llamada la "novia de Kong". Los intrusos son vistos y el jefe nativo detiene la ceremonia. Cuando ve a Ann, de cabello rubio, se ofrece a intercambiar seis de sus mujeres tribales por la "mujer dorada". Ellos lo rechazan y regresan al barco.
Esa noche, después de que el primer oficial del barco, Jack Driscoll , admita su amor por Ann, los nativos secuestran a Ann del barco y la llevan a través de la puerta hasta un altar, donde se la ofrecen a Kong , quien se revela como una bestia gigante parecida a un gorila . Kong se lleva a una aterrorizada Ann mientras Denham, Jack y algunos voluntarios los persiguen. Los hombres se encuentran con dinosaurios vivos ; un Stegosaurus que carga , al que logran matar, pero son atacados por un agresivo Brontosaurus y finalmente por el propio Kong, dejando a Jack y Denham como los únicos sobrevivientes. Después de que Kong mata a un Tyrannosaurus para salvar a Ann, Jack continúa siguiéndolos mientras Denham regresa a la aldea. Al llegar a la guarida de la montaña de Kong, Ann es amenazada por un Elasmosaurus con forma de serpiente , al que Kong también mata. Cuando un Pteranodon intenta volar con Ann y es asesinado por Kong, Jack la salva y bajan por una enredadera que cuelga de la cornisa de un acantilado. Cuando Kong empieza a sacarlos de nuevo a la superficie, los dos caen al agua y huyen a través de la jungla hasta el pueblo, donde los esperan Denham, Englehorn y los tripulantes supervivientes. Kong, que los sigue, abre la puerta y arrasa sin descanso el pueblo. En tierra, Denham, decidido a traer a Kong con vida, lo deja inconsciente con una bomba de gas.
Encadenado, Kong es llevado a la ciudad de Nueva York y presentado ante el público de un teatro de Broadway como "Kong, la octava maravilla del mundo ". Ann y Jack se unen a él en el escenario, rodeados de fotógrafos de prensa. La fotografía con flash que sigue hace que Kong se suelte mientras el público huye aterrorizado. Ann es llevada a una habitación de hotel en un piso alto, pero Kong, escalando el edificio, la recupera. Se abre camino a través de la ciudad con Ann en sus manos, destrozando un tren elevado lleno de gente y comienza a escalar el Empire State Building . Jack sugiere a la policía que los aviones disparen a Kong desde el edificio, sin golpear a Ann. Cuatro biplanos despegan; al ver que llegan los aviones, Jack se agita por la seguridad de Ann y se apresura a entrar con Denham. En la cima, Kong recibe disparos de los aviones, mientras comienza a aplastarlos. Kong destruye uno, pero es herido por los disparos. Después de mirar a Ann, le disparan más, pierde su fuerza y cae en picado a las calles de abajo; Jack se reúne con Ann. Denham regresa y se abre paso entre la multitud que rodea el cadáver de Kong en la calle. Cuando un policía comenta que los aviones lo mataron, Denham responde: "Oh, no, no fueron los aviones. Fue la Bella la que mató a la Bestia".
Personal tomado de King Kong: La historia de un ícono del cine desde Fay Wray hasta Peter Jackson. [9]
El productor de King Kong, Ernest B. Schoedsack, ya había tenido experiencia con monos al dirigir Chang: A Drama of the Wilderness (1927), también con Merian C. Cooper , y Rango (1931), en las que aparecían monos en escenarios selváticos auténticos. Aprovechando esta tendencia, Congo Pictures estrenó el documental falso Ingagi (1930), publicitando la película como "un auténtico e incontestable documento en celuloide que mostraba el sacrificio de una mujer viva a unos gorilas mamut". En la actualidad, Ingagi suele reconocerse como una película de explotación racial , ya que mostraba implícitamente a mujeres negras teniendo sexo con gorilas y crías que parecían más simios que humanos. [11] La película fue un éxito inmediato y, según algunas estimaciones, fue una de las películas más taquilleras de la década de 1930, con más de 4 millones de dólares. Aunque Cooper nunca incluyó a Ingagi entre sus influencias para King Kong, durante mucho tiempo se ha sostenido que RKO dio luz verde a Kong debido al ejemplo final de Ingagi y la fórmula de que "gorilas más mujeres sexys en peligro equivalen a enormes ganancias". [12]
King Kong es bien conocido por su innovador uso de efectos especiales, como la animación stop-motion , la pintura mate , la retroproyección y las miniaturas , todos ellos concebidos décadas antes de la era digital. [13]
Las numerosas criaturas prehistóricas que habitan la isla cobraron vida mediante el uso de animación stop-motion por Willis H. O'Brien y su asistente de animación, Buzz Gibson. [14] Las escenas de animación stop-motion fueron minuciosas y difíciles de lograr y completar después de que el equipo de efectos especiales se dio cuenta de que no podían detenerse porque haría que los movimientos de las criaturas parecieran inconsistentes y la iluminación no tendría la misma intensidad durante los muchos días que tomó animar completamente una secuencia terminada. Se utilizó un dispositivo llamado medidor de superficie para realizar un seguimiento del rendimiento de la animación stop-motion. La icónica pelea entre Kong y el Tyrannosaurus tardó siete semanas en completarse. El protegido de O'Brien, Ray Harryhausen , trabajó más tarde con él en varias películas.
El telón de fondo de la isla que se ve cuando llega por primera vez la tripulación del Venture fue pintado sobre vidrio por los pintores mate Henry Hillinck, Mario Larrinaga y Byron L. Crabbe. Luego, la escena se compuso con elementos de aves separados y se proyectó hacia atrás detrás del barco y los actores. El fondo de las escenas en la jungla (un decorado en miniatura) también se pintó sobre varias capas de vidrio para transmitir la ilusión de un follaje selvático profundo y denso. [15]
La tarea más difícil para el equipo de efectos especiales fue lograr que las imágenes de acción en vivo interactuaran con la animación stop-motion filmada por separado, para hacer que la interacción entre los humanos y las criaturas de la isla pareciera creíble. El más simple de estos efectos se logró exponiendo parte del cuadro y luego pasando la misma pieza de la película a través de la cámara nuevamente exponiendo la otra parte del cuadro con una imagen diferente. Las tomas más complejas, donde los actores de acción en vivo interactuaban con la animación stop-motion, se lograron mediante dos técnicas diferentes, el proceso Dunning y el proceso Williams , para producir el efecto de un travelling matte. [16] El proceso Dunning, inventado por el director de fotografía Carroll H. Dunning, empleó el uso de luces azules y amarillas que se filtraron y fotografiaron en la película en blanco y negro. El bi-packing de la cámara se utilizó para este tipo de efectos. Con él, el equipo de efectos especiales podía combinar dos tiras de películas diferentes al mismo tiempo, creando la toma compuesta final en la cámara. [17] Se utilizó en la escena culminante donde uno de los aviones que atacan a Kong se estrella desde lo alto del Empire State Building, y en la escena donde los nativos corren en primer plano, mientras Kong lucha contra otros nativos en el muro. [ cita requerida ]
Por otro lado, el proceso Williams, inventado por el director de fotografía Frank D. Williams , no requería un sistema de luces de colores y podía utilizarse para tomas más amplias. Se utilizó en la escena en la que Kong está sacudiendo a los marineros del tronco, así como en la escena en la que Kong abre las puertas. El proceso Williams no utilizó bipacking , sino una impresora óptica , el primer dispositivo de este tipo que sincronizaba un proyector con una cámara, de modo que varias tiras de película se podían combinar en una única imagen compuesta. Mediante el uso de la impresora óptica, el equipo de efectos especiales podía filmar el primer plano, la animación stop-motion, el metraje de acción en vivo y el fondo, y combinar todos esos elementos en una única toma, eliminando la necesidad de crear los efectos en la cámara. [18]
Otra técnica que se utilizó para combinar actores en vivo y animación stop-motion fue la proyección en pantalla trasera. El actor tendría una pantalla translúcida detrás de él donde un proyector proyectaría imágenes en la parte posterior de la pantalla translúcida. [19] La pantalla translúcida fue desarrollada por Sidney Saunders y Fred Jackman , quienes recibieron un Oscar por Logro Especial. Se utilizó en la escena donde Kong y el Tyrannosaurus luchan mientras Ann observa desde las ramas de un árbol cercano. La animación stop-motion se filmó primero. Luego, Fay Wray pasó un período de veintidós horas sentada en un árbol falso actuando su observación de la batalla, que se proyectó en la pantalla translúcida mientras la cámara la filmaba presenciando la batalla proyectada en stop-motion. Estuvo adolorida durante días después del rodaje. El mismo proceso también se utilizó para la escena donde los marineros del Venture matan a un Stegosaurus . [ cita requerida ]
O'Brien y su equipo de efectos especiales también idearon una forma de utilizar la retroproyección en decorados en miniatura. Se construyó una pequeña pantalla en la miniatura sobre la que luego se proyectarían imágenes de acción en vivo. [19] Se utilizó un ventilador para evitar que las imágenes proyectadas se derritieran o se incendiaran. Esta retroproyección en miniatura se utilizó en la escena en la que Kong intenta agarrar a Driscoll, que se esconde en una cueva. La escena en la que Kong pone a Ann en lo alto de un árbol cambió de una marioneta en la mano de Kong a imágenes proyectadas de Ann sentada. [ cita requerida ]
La escena en la que Kong lucha contra Tanystropheus en su guarida fue probablemente el logro de efectos especiales más significativo de la película, debido a la forma en que todos los elementos de la secuencia trabajan juntos al mismo tiempo. La escena se logró mediante el uso de un escenario en miniatura, animación stop-motion para Kong, pinturas mate de fondo, agua real, rocas en primer plano con barro burbujeante, humo y dos proyecciones en miniatura en la pantalla trasera de Driscoll y Ann. [ cita requerida ]
A lo largo de los años, algunos informes de los medios de comunicación han alegado que en ciertas escenas Kong fue interpretado por un actor que vestía un traje de gorila . [20] [21] Sin embargo, los historiadores de cine generalmente han acordado que todas las escenas que involucran a Kong se lograron con modelos animados, [22] [23] excepto los "primeros planos" de la cara y la parte superior del cuerpo de Kong que están dispersos por toda la película. Estas tomas se lograron filmando un modelo mecánico de "tamaño completo" de la cabeza y los hombros de Kong. Los operadores podían manipular los ojos y la boca para simular un monstruo viviente. Estas tomas se pueden identificar inmediatamente de dos maneras: la acción es muy fluida (no es nerviosa como una película stop-motion) y el metraje es extremadamente nítido y claro debido al tamaño del sujeto que se está fotografiando.
Murray Spivack proporcionó los efectos de sonido para la película. El rugido de Kong se creó mezclando las voces grabadas de leones y tigres cautivos , que luego se reprodujeron al revés lentamente. El propio Spivak proporcionó los "gruñidos de amor" de Kong gruñendo en un megáfono y reproduciéndolo a baja velocidad. Para las pisadas del enorme simio, Spivak pisoteó una caja llena de grava con desatascadores envueltos en espuma adheridos a sus propios pies, mientras que los sonidos de los golpes de su pecho fueron grabados por Spivak golpeando a su asistente (que tenía un micrófono sujeto a su espalda) en el pecho con una baqueta. Spivak creó los silbidos y croar de los dinosaurios con un compresor de aire para el primero y su propia voz para el segundo. Las vocalizaciones del Tyrannosaurus se mezclaron adicionalmente con gruñidos de puma, mientras que los graznidos de los pájaros se utilizaron para el Pteranodon. Spivak también proporcionó los numerosos gritos de los diversos marineros. La propia Fay Wray proporcionó todos los gritos de su personaje en una sola sesión de grabación. [24] [25]
La banda sonora de King Kong fue diferente a todas las anteriores y marcó un cambio significativo en la historia de la música cinematográfica. La banda sonora de King Kong fue la primera banda sonora de largometraje escrita para una película sonora estadounidense, la primera película importante de Hollywood en tener una banda sonora temática en lugar de música de fondo, la primera en marcar el uso de una orquesta de 46 piezas y la primera en ser grabada en tres pistas separadas (efectos de sonido, diálogo y música). Steiner utilizó una serie de nuevas técnicas de composición de bandas sonoras para películas, como recurrir a las convenciones de la ópera para su uso de leitmotivs . [26] A lo largo de los años, la banda sonora de Steiner fue grabada por múltiples sellos discográficos y la banda sonora original de la película se ha publicado en un disco compacto. [27]
Las normas de decencia más estrictas del Código de Producción entraron en vigor en Hollywood después del estreno de la película en 1933 y fue censurada progresivamente, y varias escenas fueron recortadas o eliminadas por completo para los reestrenos de 1938 a 1956. Estas escenas fueron las siguientes:
RKO no conservó copias del negativo de la película ni copias de estreno con el metraje censurado, y las escenas cortadas se consideraron perdidas durante muchos años. En 1969, se encontró una copia de 16 mm, que incluía el metraje censurado, en Filadelfia. Las escenas cortadas se agregaron a la película, restaurándola a su duración original en cines de 100 minutos. Esta versión fue reeditada en cines independientes por Janus Films en 1970. [24] Durante las siguientes dos décadas, Universal Studios emprendió una restauración fotoquímica adicional de King Kong. Esto se basó en una copia de estreno de 1942 con cortes de censura faltantes tomada de una copia de 1937, que "contenía fuertes rayones verticales de la proyección". [30] Se encontró que una copia de estreno original ubicada en el Reino Unido en la década de 1980 contenía las escenas cortadas en mejor calidad. Después de una búsqueda de seis años en todo el mundo de los mejores materiales sobrevivientes, Warner Bros. completó otra restauración totalmente digital utilizando un escaneo con resolución 4K en 2005. [31] A esta restauración también se le agregó una obertura de cuatro minutos , lo que elevó el tiempo de ejecución total a 104 minutos.
De manera un tanto controvertida, King Kong fue coloreado para un lanzamiento en video de Turner Home Entertainment en 1989. [32] Al año siguiente, esta versión coloreada se mostró en el canal TNT de Turner . [33]
Después del relanzamiento de 1956, la película se vendió a la televisión (se transmitió por primera vez el 5 de marzo de 1956). [34]
En 1984, King Kong fue una de las primeras películas en ser lanzadas en LaserDisc por Criterion Collection , y fue la primera película en tener una pista de comentarios de audio incluida. [35] El comentario de audio de Criterion fue del historiador de cine Ron Haver en 1985 Image Entertainment lanzó otro LaserDisc, esta vez con un comentario del historiador de cine y productor de bandas sonoras Paul Mandell. El comentario de Haver se conservó íntegramente en el servicio de transmisión FilmStruck . King Kong tuvo numerosos lanzamientos en VHS y LaserDisc de calidad variable antes de recibir un lanzamiento oficial de estudio en DVD. Estos incluyeron una edición del 60 aniversario de Turner en 1993 con una portada que tenía el efecto de sonido de Kong rugiendo cuando se presionaba su pecho. También incluyó un documental de 25 minutos, It Was Beauty Killed the Beast (1992). El documental también está disponible en dos DVD de King Kong diferentes en el Reino Unido , mientras que la versión coloreada está disponible en DVD en el Reino Unido e Italia. [36] Warner Home Video relanzó la versión en blanco y negro en VHS en 1998 y nuevamente en 1999 bajo el sello Warner Bros. Classics , y este lanzamiento incluyó el documental de 25 minutos de 1992. [ cita requerida ]
En 2005, Warner Bros. lanzó su restauración digital de King Kong en una edición especial en DVD de dos discos en Estados Unidos, coincidiendo con el estreno en cines de la nueva versión de Peter Jackson . Tenía numerosas características adicionales, incluido un nuevo comentario de audio de los artistas de efectos visuales Ray Harryhausen y Ken Ralston , con extractos de archivo de la actriz Fay Wray y el productor/director Merian C. Cooper . Warners lanzó DVD idénticos en 2006 en Australia y Nueva Zelanda, seguidos de un Blu-ray en formato digibook en Estados Unidos en 2010. [37] En 2014, el Blu-ray fue reempaquetado con tres películas no relacionadas en una colección de 4 Film Favorites: Colossal Monster. En la actualidad, Universal posee los derechos mundiales de los lanzamientos de video doméstico de Kong fuera de América del Norte, América Latina, el Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda. Todos los lanzamientos de Universal solo contienen la restauración anterior, de 100 minutos, anterior a 2005. [31]
La película fue un éxito de taquilla, recaudando alrededor de 5 millones de dólares en alquileres en todo el mundo en su estreno inicial, y un fin de semana de estreno estimado en 90.000 dólares. Los ingresos cayeron hasta un 50% durante la segunda semana del estreno de la película debido al "día festivo" nacional declarado por el presidente Franklin D. Roosevelt durante sus primeros días en el cargo. [38] Durante el primer estreno de la película, obtuvo una ganancia de 650.000 dólares. [2] Antes del relanzamiento de 1952, se informa que la película tuvo alquileres mundiales de 2.847.000 dólares, incluidos 1.070.000 dólares de los Estados Unidos y Canadá y ganancias de 1.310.000 dólares. [2] Después del relanzamiento de 1952, Variety estimó que la película había ganado 1,6 millones de dólares adicionales en los Estados Unidos y Canadá, lo que elevó su total a 3,9 millones de dólares en alquileres nacionales acumulados (Estados Unidos y Canadá). [39] El estudio estimó que las ganancias del relanzamiento de 1952 fueron de 2,5 millones de dólares. [2]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 112 críticas , con una calificación promedio de 9/10. El consenso crítico del sitio dice: " King Kong explora el alma de un monstruo, haciendo que el público grite y llore durante toda la película, en gran parte debido a los innovadores efectos especiales de Kong". [40] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 92 sobre 100, basada en 12 críticos, lo que indica "aclamación universal". [41]
Variety opinó que la película era una aventura poderosa. [42] The New York Times dio a sus lectores una entusiasta descripción de la trama y opinó que la película era una aventura fascinante. [43] John Mosher de The New Yorker la calificó de "ridícula", pero escribió que había "muchas escenas en esta película que son ciertamente divertidas". [44] The New York World-Telegram dijo que era "uno de los mejores thrillers cinematográficos, realizado con todos los trucos de cámara más ingeniosos del cine". [45] The Chicago Tribune la calificó como "una de las novedades más originales, emocionantes y gigantescas que han surgido de un estudio cinematográfico". [46]
El 3 de febrero de 2002, Roger Ebert incluyó a King Kong en su lista de " Grandes películas ", escribiendo que "En los tiempos modernos la película ha envejecido, como observa el crítico James Berardinelli , y 'los avances en tecnología y actuación han anticuado aspectos de la producción'. Sí, pero en la misma artificialidad de algunos de los efectos especiales, hay un escalofrío que no existe en las imágenes impecables y pulidas asistidas por computadora de hoy... Incluso teniendo en cuenta su comienzo lento, su actuación rígida y sus gritos de pared a pared, hay algo eterno y primitivo en King Kong que de alguna manera todavía funciona". [47]
En el siglo XIX y principios del XX, las personas de ascendencia africana eran representadas visualmente como simios, una metáfora que encajaba con los estereotipos racistas reforzados aún más por el surgimiento del racismo científico . [48] Las primeras películas reflejaban con frecuencia las tensiones raciales. Si bien King Kong a menudo se compara con la historia de La bella y la bestia , muchos estudiosos del cine han argumentado que la película era una advertencia sobre el romance interracial , en el que el "portador de la negritud de la película no es un ser humano, sino un simio". [49] [50]
Cooper y Schoedsack rechazaron cualquier interpretación alegórica, insistiendo en entrevistas que la historia de la película no contenía significados ocultos. [51] En una entrevista, que se publicó póstumamente, Cooper explicó el significado más profundo de la película. La inspiración para la escena culminante llegó cuando, "cuando salía de su oficina en Manhattan, escuchó el sonido del motor de un avión. Instintivamente miró hacia arriba cuando el sol se reflejó en las alas de un avión que volaba extremadamente cerca del edificio más alto de la ciudad... se dio cuenta de que si colocaba al gorila gigante en la cima del edificio más alto del mundo y lo derribaba con la más moderna de las armas, el avión armado, tendría una historia de lo primitivo condenado por la civilización moderna". [52]
La película fue inicialmente prohibida en la Alemania nazi , y los censores la describieron como un "ataque contra los nervios del pueblo alemán" y una "violación del sentimiento racial alemán". Sin embargo, según su confidente Ernst Hanfstaengl , Adolf Hitler quedó "fascinado" por la película y la vio varias veces. [53]
La película fue posteriormente criticada por los estereotipos racistas de los nativos y Charlie el cocinero, interpretado por Victor Wong , quien al descubrir el secuestro de Ann Darrow, exclama "¡Un negro loco ha estado aquí!". [54] La película se ha destacado por su representación de Ann como una damisela en apuros (en su autobiografía, Wray incluso sintió que los gritos de Ann eran demasiados). [55] Sin embargo, Nick Hilton en The Independent declaró que la película "puede parecernos un poco tonta (sin mencionar racista, sexista y, digamos, simbólicamente ingenua), pero aún así tiene un golpe visceral", [56] mientras que Ryan Britt sintió que los críticos estaban dispuestos a pasar por alto los aspectos problemáticos de la película como "simplemente subproductos poco atractivos de la época en la que se hizo la película... que los aspectos metaficcionales casi excusan algo de la insensibilidad cultural". [57] En 2013, un artículo titulado "11 de las películas más racistas jamás realizadas", describió a los nativos de la película "como subhumanos o primates... (ni) siquiera tienen una forma distinta de comunicarse..." El artículo también mencionó la alegoría racial entre Kong y los hombres negros, en particular cómo Kong "encuentra su desaparición debido a su insaciable deseo por una mujer blanca". [58]
Desde entonces, la película ha recibido algunos honores importantes. En 1975, Kong fue nombrada una de las 50 mejores películas estadounidenses por el American Film Institute . En 1981, se lanzó un videojuego titulado Donkey Kong , protagonizado por un personaje con similitudes con Kong. En 1991, la película fue considerada "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos . [60] [61] En 1998, el AFI clasificó a la película en el puesto número 43 de su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [24] [62]
Los efectos stop motion de la película de Willis H. O'Brien revolucionaron los efectos especiales, dejando un impacto duradero en la industria cinematográfica mundial e inspiraron otras películas de género como Mighty Joe Young , The Beast from 20,000 Fathoms , [63] Creature from the Black Lagoon , [64] Mothra , [65] y Jurassic Park . [66] [67] La película también fue una de las mayores inspiraciones para Godzilla , con Tomoyuki Tanaka (el creador de Godzilla ) afirmando: "Tenía ganas de hacer algo grande. Esa fue mi motivación. Pensé en diferentes ideas. Me gustan las películas de monstruos y me influyó King Kong". [68]
Daiei Film , la compañía que luego produjo Gamera y Daimajin y otras películas tokusatsu , distribuyó la edición reeditada de King Kong en 1952, convirtiéndose en el primer lanzamiento de posguerra de películas de monstruos en Japón. La compañía también distribuyó The Beast from 20,000 Fathoms en Japón en 1954, y estas distribuciones presumiblemente influyeron en las producciones de las franquicias Godzilla y Gamera . [59]
El autor Daniel Loxton ha sugerido que King Kong inspiró la leyenda moderna del monstruo del Lago Ness . [69] [70]
Listas del Instituto de Cine Americano
La película y los personajes inspiraron imitaciones y entregas. Son of Kong , una secuela, se estrenó rápidamente y se estrenó el mismo año del estreno de la primera película. En la década de 1960, RKO licenció el personaje de King Kong al estudio japonés Toho, que realizó dos películas, King Kong vs. Godzilla , la tercera película de la serie Godzilla de larga duración de Toho , y King Kong Escapes , ambas dirigidas por Ishirō Honda . Estas películas en su mayoría no están relacionadas con la original y siguen un estilo muy diferente.
En 1976, el productor Dino De Laurentiis lanzó una nueva versión moderna de King Kong , que seguía la misma trama básica, pero trasladaba la ambientación a la actualidad y cambiaba muchos detalles. La nueva versión fue seguida por una secuela en 1986, King Kong Lives .
En 1998, Warner Bros. distribuyó una versión animada directa para video ligeramente adaptada , The Mighty Kong .
En 2005, Universal Pictures lanzó otra nueva versión de King Kong , coescrita y dirigida por Peter Jackson , que se ambienta en 1933, como en la película original.
Legendary Pictures y Warner Bros. realizaron Kong: Skull Island (2017), que sirve como parte de un universo cinematográfico , MonsterVerse , seguida de las secuelas Godzilla vs. Kong (2021) y Godzilla x Kong: The New Empire (2024).
Estreno en 1933: 1.856.000 dólares; estreno en 1938: 306.000 dólares; estreno en 1944: 685.000 dólares
Estreno en 1952: $2,500,000; presupuesto: $672,254.75
lo largo de los años, varios actores han afirmado haber interpretado a Kong en esta escena [del Empire State Building], incluido un intérprete prácticamente desconocido llamado Carmen Nigro (también conocido como Ken Roady), y también el conocido imitador de gorilas Charles Gemora ... En el caso de Nigro, la afirmación parece haber sido simplemente fraudulenta, en el de Gemora, la afirmación inexacta aparentemente se basó en el recuerdo del actor de interpretar a un simio gigante en una parodia de King Kong nunca completada titulada La isla perdida.
Cooper negó cualquier actuación de un actor disfrazado de gorila en King Kong... Tal vez se utilizó un actor humano en un fragmento de prueba olvidado antes de que la película entrara en producción, pero hasta ahora el asunto sigue siendo un misterio.
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