King Kong contra Godzilla ( japonés :キングコング対ゴジラ, Hepburn : Kingu Kongu tai Gojira ) es una película japonesa de kaiju de 1962 dirigida por Ishirō Honda , con efectos especiales de Eiji Tsuburaya . Producida y distribuida por Toho Co., Ltd , es la tercera película de las franquicias Godzilla y King Kong , así como la primera película producida por Toho con King Kong . También es la primera vez que cada personaje aparece en una película en color y en pantalla ancha. [5] La película está protagonizada por Tadao Takashima , Kenji Sahara , Yū Fujiki , Ichirō Arishima y Mie Hama , con Shoichi Hirose como King Kong y Haruo Nakajima como Godzilla . En la película, Godzilla es despertado por un submarino estadounidense y una compañía farmacéutica captura a King Kong para usos promocionales, lo que culmina en una batalla en el Monte Fuji .
El proyecto comenzó con un esquema de historia ideado por el animador stop motion de King Kong , Willis O'Brien, alrededor de 1960, en el que Kong lucha contra un monstruo gigante de Frankenstein ; O'Brien le dio el esquema al productor John Beck para su desarrollo. A espaldas de O'Brien y sin su conocimiento, Beck le dio el proyecto a Toho para producir la película, reemplazando al monstruo gigante de Frankenstein con Godzilla y descartando la historia original de O'Brien. [6]
King Kong vs. Godzilla se estrenó en cines en Japón el 11 de agosto de 1962 y recaudó 352 millones de yenes , lo que la convirtió en la segunda película japonesa más taquillera de la historia tras su estreno. La película sigue siendo la película de Godzilla más vista en Japón hasta la fecha, [7] y se le atribuye haber alentado a Toho a priorizar la continuación de la serie de Godzilla después de siete años de inactividad. Universal International Inc. estrenó en los cines de los Estados Unidos una versión "americanizada" muy reeditada de la película el 26 de junio de 1963.
La película fue seguida por Mothra vs. Godzilla , estrenada el 29 de abril de 1964. [8]
El Sr. Tako, director de Pacific Pharmaceuticals, está frustrado con los programas de televisión que patrocina su empresa y quiere algo para mejorar sus índices de audiencia. Cuando un médico le cuenta a Tako sobre un monstruo gigante que descubrió en la pequeña isla de Faro, Tako cree que sería una idea brillante utilizar el monstruo para ganar publicidad. Tako envía a dos hombres, Osamu Sakurai y Kinsaburo Furue, para encontrar y traer de vuelta al monstruo. Mientras tanto, el submarino nuclear estadounidense Seahawk queda atrapado en un iceberg . El iceberg se derrumba, liberando a Godzilla , que había estado atrapado dentro de él desde 1955. [b] Godzilla destruye el submarino y se dirige hacia Japón, atacando una base militar en su viaje hacia el sur.
En la isla de Faro, un pulpo gigantesco llega a la orilla y ataca el pueblo nativo en busca del jugo de Farolacton, extraído de una especie de baya roja nativa de la isla. El misterioso monstruo de Faro, que se revela como King Kong , llega y derrota al pulpo. Kong bebe varios jarrones llenos de jugo mientras los isleños realizan una ceremonia que lo hace quedarse dormido. Sakurai y Furue colocan a Kong en una gran balsa y comienzan a transportarlo de regreso a Japón. El Sr. Tako llega en el barco que transporta a Kong, pero un barco del JSDF los detiene y ordena que Kong se mantenga fuera de Japón. Mientras tanto, Godzilla llega a Japón y aterroriza el campo. Kong se despierta y se libera de la balsa. Al llegar al continente, Kong se enfrenta a Godzilla y procede a arrojarle piedras gigantes. Godzilla no se inmuta por el ataque de roca de King Kong y usa su rayo de calor para quemarlo. Kong se retira después de darse cuenta de que aún no está listo para enfrentarse a Godzilla.
La JSDF cava un gran pozo cargado de explosivos y gas venenoso y atrae a Godzilla hacia él, pero Godzilla sale ileso. Luego colocan una barrera de líneas eléctricas alrededor de la ciudad llenas de 1.000.000 de voltios de electricidad, lo que resulta eficaz contra Godzilla. Kong se acerca a Tokio y atraviesa las líneas eléctricas, alimentándose de la electricidad, lo que parece hacerlo más fuerte. Luego, Kong ingresa a Tokio y captura a Fumiko, la hermana de Sakurai, y la lleva al Edificio de la Dieta Nacional , al que luego escala. La JSDF lanza cápsulas llenas de jugo de Farolacton vaporizado, que pone a Kong a dormir y rescata a Fumiko. La JSDF decide transportar a Kong en globos a Godzilla, con la esperanza de que se maten entre sí.
A la mañana siguiente, Kong es desplegado en helicóptero junto a Godzilla en la cima del Monte Fuji y los dos entablan una batalla. Godzilla inicialmente tiene la ventaja, aturdiendo a Kong con un devastador dropkick y repetidos golpes de cola en su cabeza. Godzilla intenta quemar a Kong hasta morir usando su aliento atómico para prender fuego al follaje alrededor del cuerpo de Kong. Un rayo proveniente de nubes tormentosas golpea a Kong, reviviéndolo y cargándolo, y la batalla se reanuda. Godzilla y King Kong luchan para abrirse camino montaña abajo y llegar a Atami , donde los dos monstruos destruyen el castillo de Atami mientras intercambian golpes, antes de caer juntos por un acantilado hacia la bahía de Sagami . Después de una breve batalla submarina, solo Kong resurge del agua, victorioso, y nada de regreso a su isla natal. No hay señales de Godzilla, pero la JSDF especula que es posible que haya sobrevivido.
Elenco tomado de Favourite Mon-Star de Japón , [10] excepto donde se indique lo contrario.
Personal tomado del Mon-Star favorito de Japón . [10]
King Kong vs. Godzilla tuvo sus raíces en un concepto anterior para una nueva característica de King Kong desarrollada por Willis O'Brien , animador del Kong stop-motion original . Alrededor de 1960, [14] a O'Brien se le ocurrió una propuesta de tratamiento, King Kong Meets Frankenstein , [15] donde Kong lucharía contra un monstruo gigante de Frankenstein en San Francisco . [16] O'Brien llevó el proyecto (que consistía en algo de arte conceptual [17] y un tratamiento de guión) a RKO para obtener permiso para usar el personaje de King Kong. Durante este tiempo, la historia pasó a llamarse King Kong contra Ginko [18] cuando se creía que Universal tenía los derechos sobre el nombre de Frankenstein. O'Brien conoció al productor John Beck, quien prometió encontrar un estudio para hacer la película (en ese momento, RKO ya no era una productora). Beck tomó el tratamiento de la historia y contrató a George Worthing Yates para escribir el guión de la película. La historia fue ligeramente alterada y el título cambió a King Kong vs. Prometheus , devolviendo el nombre al concepto original de Frankenstein ( The Modern Prometheus era el título alternativo de la novela original ). [14] La edición del 2 de noviembre de 1960 de Variety informó que Beck incluso le había pedido a un cineasta llamado Jerry Guran (un posible error ortográfico del seudónimo del cineasta Nathan Juran , Jerry Juran) que dirigiera la película. [6] Sin embargo, el costo de la animación stop-motion disuadió a los estudios potenciales de poner la película en producción. Después de comprar el guión en el extranjero, Beck finalmente atrajo el interés del estudio japonés Toho , que hacía tiempo que quería hacer una película de King Kong . [19] [f] Después de comprar el guión, decidieron reemplazar el monstruo gigante de Frankenstein con Godzilla para que fuera el oponente de King Kong y harían que Shinichi Sekizawa reescribiera el guión de Yates. [g] El estudio pensó que sería la manera perfecta de celebrar su 30º año de producción. [22] [23] [24] Fue uno de los cinco grandes lanzamientos de banner de la compañía para celebrar el aniversario junto con Sanjuro , Chūshingura , Lonely Lane y Born in Sin . [25]Los tratos de John Beck con el proyecto de Willis O'Brien se hicieron a sus espaldas, y a O'Brien nunca se le atribuyó el crédito por su idea. [26] O'Brien intentó demandar a Beck, pero no tenía dinero para hacerlo, y el 8 de noviembre de 1962 murió en su casa de Los Ángeles a la edad de 76 años. [27] La esposa de O'Brien, Darlyne, citó más tarde "la frustración del acuerdo entre King Kong y Frankenstein " como causa de su muerte. [28] Merian C. Cooper , el productor y codirector de la película King Kong de 1933 , se opuso rotundamente al proyecto y afirmó en una carta dirigida a su amigo Douglas Burden: "Me indigné cuando una empresa japonesa hizo un comentario despectivo cosa, para una mente creativa, llamada King Kong vs. Godzilla . Creo que incluso cayeron tan bajo como para usar a un hombre con un traje de gorila, algo contra lo que me he opuesto tantas veces en los primeros días de King Kong ". [29] En 1963, presentó una demanda para prohibir la distribución de la película contra John Beck, así como contra Toho y Universal (el titular de los derechos de autor de la película en EE. UU.), alegando que él era el propietario absoluto del personaje de King Kong, pero la demanda nunca se llevó a cabo. resultó que él no era el único propietario legal de Kong como había creído anteriormente. [30]
El director Ishirō Honda quería que el tema de la película fuera una sátira de la industria televisiva en Japón. En abril de 1962, las cadenas de televisión y sus diversos patrocinadores comenzaron a producir programación escandalosa y trucos publicitarios para captar la atención del público después de que, según informes, dos espectadores ancianos murieran en su casa mientras veían un violento combate de lucha libre en la televisión. [31] Las diversas guerras de rating entre las cadenas y la programación banal que siguieron a este evento provocaron un amplio debate sobre cómo la televisión afectaría la cultura japonesa y Sōichi Ōya afirmó que la televisión estaba creando "una nación de 100 millones de idiotas". [32] Honda declaró: "La gente estaba dando mucha importancia a los ratings, pero mi propia visión de los programas de televisión era que no tomaban al espectador en serio, que daban por sentado a la audiencia... así que decidí mostrar eso a través de mi película" [31] y "la razón por la que mostré la batalla de monstruos a través del prisma de una guerra de ratings fue para representar la realidad de la época". [33] Honda abordó esto haciendo que una compañía farmacéutica patrocinara un programa de televisión y yendo a los extremos para un truco publicitario para los ratings al capturar un monstruo gigante que decía: "Todo lo que una compañía de medicamentos tendría que hacer es simplemente producir buenos medicamentos, ¿sabes? Pero el "La empresa no piensa de esa manera. Creen que se adelantarán a sus competidores si utilizan un monstruo para promocionar su producto". [34] Honda trabajaría con el guionista Shinichi Sekizawa en el desarrollo de la historia afirmando que "En aquel entonces, Sekizawa estaba trabajando en canciones pop y programas de televisión, por lo que realmente tenía una visión clara de la televisión". [33]
El director de efectos especiales, Eiji Tsuburaya, estaba planeando trabajar en otros proyectos en este momento, como una nueva versión del guión de una película de cuento de hadas llamada Princesa Kaguya , pero los pospuso para trabajar en este proyecto con Toho, ya que era un gran personaje. Fanático de King Kong. [35] Dijo en una entrevista de principios de la década de 1960 con el periódico Mainichi : "Pero mi compañía cinematográfica ha producido un guión muy interesante que combina King Kong y Godzilla, así que no pude evitar trabajar en esta en lugar de mis otras películas de fantasía. "El guión es especial para mí; me emociona porque fue King Kong el que me interesó en el mundo de las técnicas fotográficas especiales cuando lo vi en 1933". [36]
Los primeros borradores del guión fueron enviados con notas del estudio pidiendo que las travesuras de los monstruos fueran lo más "divertidas posible". [37] Este enfoque cómico fue adoptado por Tsuburaya, que quería apelar a la sensibilidad de los niños y ampliar la audiencia del género. [38] Gran parte de la batalla de monstruos fue filmada para contener una gran cantidad de humor, pero el enfoque no fue favorecido por la mayoría del equipo de efectos, quienes "no podían creer" algunas de las cosas que Tsuburaya les pidió que hicieran, como Kong. y Godzilla lanzando una volea de una roca gigante de un lado a otro. Con la excepción de la siguiente película, Mothra vs. Godzilla , esta película inició la tendencia de retratar a Godzilla y los monstruos con cada vez más antropomorfismo a medida que avanzaba la serie, para atraer más a los niños más pequeños. Ishirō Honda no era un fanático del embrutecimiento de los monstruos. [34] Años más tarde, afirmó Honda en una entrevista. "No creo que un monstruo deba ser jamás un personaje cómico" y "El público se entretiene más cuando el gran King Kong infunde miedo en los corazones de los pequeños personajes". [39] También se tomó la decisión de rodar la película en una relación de alcance (2,35:1) ( TohoScope ) y filmar en color (Eastman Color), marcando las primeras representaciones en pantalla ancha y en color de ambos monstruos. [40]
Toho había planeado rodar la película en Sri Lanka , pero abandonó la idea después de verse obligado a pagar a RKO aproximadamente 80 millones de yenes (220.000 dólares) por los derechos del personaje de King Kong, lo que obligó a la compañía a reducir sus costos de producción originales. . [41] [25] La mayor parte de la película se rodó en la isla japonesa de Izu Ōshima . [41] El presupuesto de producción de la película ascendió a 150 millones de yenes [2] ( 420.000 dólares ). [3]
Tsuburaya les dio rienda suelta a los actores Shoichi Hirose (como King Kong) y Haruo Nakajima (como Godzilla) para coreografiar sus propios movimientos. Los hombres ensayaban durante horas y basaban sus movimientos en los de la lucha libre profesional (un deporte que estaba ganando popularidad en Japón), [42] en particular los movimientos de Toyonobori . [43]
Durante la preproducción, Tsuburaya había jugado con la idea de utilizar la técnica stop-motion de Willis O'Brien en lugar del proceso de adaptación utilizado en las dos primeras películas de Godzilla , pero preocupaciones presupuestarias le impidieron utilizar el proceso, y el más rentable. En su lugar se utilizó la adaptación. Sin embargo, se utilizó un breve stop-motion en un par de secuencias rápidas. Dos de estas secuencias fueron animadas por Minoru Nakano. [44]
Se diseñó un nuevo traje de Godzilla para esta película y se realizaron algunas ligeras modificaciones en su apariencia general. Estas alteraciones incluyeron la eliminación de sus pequeñas orejas, tres dedos en cada pie en lugar de cuatro, aletas dorsales centrales agrandadas y un cuerpo más voluminoso. Estas nuevas características le dieron a Godzilla una apariencia más reptil/dinosaurio. [45] Fuera del traje, también se construyeron un modelo de un metro de altura y una pequeña marioneta. También se diseñó otro títere (de cintura para arriba) que tenía una boquilla en la boca para rociar niebla líquida simulando el aliento atómico de Godzilla. Sin embargo, las tomas de la película en las que se empleó este accesorio (tomas lejanas de Godzilla respirando su aliento atómico durante su ataque a la base militar del Ártico) finalmente fueron eliminadas de la película. [46] Estas escenas se pueden ver en el tráiler teatral japonés. [47] Finalmente, también se construyó un accesorio separado de la cola de Godzilla para tomas prácticas de primeros planos cuando se usaría su cola (como la escena en la que Godzilla hace tropezar a Kong con su cola). Un tramoyista sacaría de la pantalla el puntal de cola . [46]
Sadamasa Arikawa (que trabajó con Tsuburaya) dijo que a los escultores les resultó difícil crear un traje de King Kong que apaciguara a Tsuburaya. [38] El primer traje fue rechazado por ser demasiado gordo y con piernas largas, lo que le daba a Kong lo que el equipo consideraba una apariencia casi linda. [38] Se realizaron algunos diseños más antes de que Tsuburaya aprobara el aspecto final que finalmente se utilizó en la película. El diseño del cuerpo del traje fue un esfuerzo de equipo de los hermanos Koei Yagi y Kanji Yagi y estaba cubierto con costoso pelo de yak, que Eizō Kaimai teñió a mano de color marrón. [48] Debido a que RKO indicó que la cara debe ser diferente del diseño original, el escultor Teizō Toshimitsu basó la cara de Kong en el macaco japonés en lugar de un gorila, y diseñó dos máscaras separadas. [48] Además, también se crearon dos pares de brazos separados. Un par eran brazos extendidos operados por postes dentro del traje para darle a Kong una ilusión de gorila, mientras que el otro par tenía los brazos extendidos y presentaba guantes que se usaban para escenas que requerían que Kong agarrara objetos y luchara con Godzilla. [49] El actor Hirose tuvo que ser cosido en el traje para ocultar la cremallera. Esto lo obligaría a quedar atrapado dentro del traje durante largos períodos de tiempo y le causaría muchas molestias físicas. En la escena en la que Kong bebe el jugo de bayas y se queda dormido, quedó atrapado en el traje durante tres horas. Además del traje con dos brazos separados, también se construyó un modelo de un metro de altura y una marioneta de Kong (que se utiliza para primeros planos). [50] [51] Además, se construyó un enorme accesorio de la mano de Kong para la escena en la que agarra a Mie Hama (Fumiko) y se la lleva. [52] [53] [54]
Para el ataque del pulpo gigante se utilizaron cuatro pulpos vivos. [55] Se vieron obligados a moverse entre las cabañas en miniatura soplando aire caliente sobre ellas. Una vez finalizado el rodaje de esa escena, tres de los cuatro pulpos fueron liberados. La cuarta fue la cena del director de efectos especiales Tsuburaya. [55] [56] Estas secuencias fueron filmadas en un escenario en miniatura al aire libre en la costa de Miura , [57] [58] [59] Según el asistente del director de fotografía de efectos especiales Kōichi Kawakita , el equipo tuvo dificultades para lograr que los pulpos vivos se movieran. [60] Junto con los animales vivos, se construyeron dos títeres de pulpo de goma, y el más grande se cubrió con una envoltura de plástico para simular mucosas. También se crearon algunos tentáculos en stop-motion para la escena en la que el pulpo agarra a un nativo y lo arroja. [49] [55] Estas secuencias fueron filmadas en interiores en los estudios de Toho. [57]
El equipo de efectos especiales filmó una secuencia en la que Godzilla arrasa Takasaki , la prefectura de Gunma , y destruye la estatua de Takasaki Kannon , pero esta escena fue eliminada de la película final. [61] [62] A pesar de que esta escena fue cortada, todavía se dice que Godzilla pasó por Takasaki en la película. [63]
Dado que King Kong era visto como el atractivo más grande [64] y Godzilla todavía era considerado un "villano" en este punto de la serie, se tomó la decisión no sólo de darle a King Kong la mayor atención sino también de presentarlo como el ganador del concurso. pelea culminante. Si bien el final de la película parece algo ambiguo, Toho confirmó que King Kong fue de hecho el ganador en su programa de cine en inglés de 1962-63, Toho Films Vol. 8 , [65] que dice en la sinopsis de la trama de la película: " Se organiza un duelo espectacular en la cima del monte Fuji y King Kong sale victorioso. Pero después de haber ganado... " [65] Mientras que el productor Tomoyuki Tanaka declaró en En sus libros de 1983 y 1984, La historia completa de las películas de efectos especiales de Toho y la Introducción definitiva a Godzilla , creía que la batalla terminó en empate, [66] [67] Toho todavía sostiene que Kong fue el vencedor en su sitio web global en 2023. [68 ]
Fue una película muy entretenida. La casa estaba llena, ¿sabes? Apenas pudimos conseguir un asiento.
– El cineasta Masaaki Tezuka recuerda haber visto la película en su infancia. [31]
King Kong vs. Godzilla fue estrenado en Japón por Toho el 11 de agosto de 1962, [1] [69] donde se proyectó junto a Myself and I durante dos semanas, luego se extendió una semana más y se proyectó junto con la película de anime Touring. el mundo . [70] La película fue relanzada dos veces como parte del Toho Champion Festival, [71] un festival infantil centrado en proyecciones maratónicas de películas y dibujos animados de kaiju . La película fue reeditada y proyectada por primera vez en el festival el 21 de marzo de 1970, [72] y nuevamente el 19 de marzo de 1977, [73] para coincidir con el estreno japonés de la versión de 1976 de King Kong . [74] La versión del Champion Festival de 1970 fue editada por el director de la película, Ishirō Honda , quien acortó la duración a sólo 74 minutos. [75] En 1983, la película se proyectó en todo Japón junto con otras nueve películas de kaiju como parte del Godzilla 1983 Revival Festival . [76] El éxito del festival se convirtió en el catalizador para relanzar la serie Godzilla con El regreso de Godzilla . [77]
En Norteamérica, King Kong vs. Godzilla se estrenó en la ciudad de Nueva York el 26 de junio de 1963. [12] [78] La película también se estrenó en muchos mercados internacionales. En Alemania, se conocía como Die Rückkehr des King Kong ("El regreso de King Kong") y en Italia como Il trionfo di King Kong ("El triunfo de King Kong"). [79]
Para celebrar el 50 aniversario de la película, Bay Area Film Events (BAFE) planeó proyectar la película en el Histórico BAL Theatre en San Leandro, California , el 16 de junio de 2012, como una película doble con Godzilla, Mothra y King Ghidorah: Giant Monsters. Ataque total . [80]
Cuando John Beck vendió el guión de King Kong vs Prometheus a Toho (que se convirtió en King Kong vs. Godzilla ), se le otorgaron derechos exclusivos para producir una versión de la película para su estreno en territorios no asiáticos. Pudo conseguir un par de distribuidores potenciales en Warner Bros. y Universal-International incluso antes de que comenzara la producción de la película. Beck, acompañado por dos representantes de Warner Bros., asistió al menos a dos proyecciones privadas de la película en los estudios Toho antes de su estreno en Japón. [81]
John Beck contó con la ayuda de dos escritores de Hollywood, Paul Mason y Bruce Howard, para escribir un nuevo guión. [12] [82] Después de conversaciones con Beck, los dos escribieron la versión estadounidense y trabajaron con el editor Peter Zinner para eliminar escenas, recortar otras y cambiar la secuencia de varios eventos. [4] Para darle a la película un aire más americano, Mason y Howard decidieron insertar nuevas imágenes que dieran la impresión de que la película era en realidad un noticiero. El actor de televisión Michael Keith interpretó al presentador de noticias Eric Carter, un reportero de las Naciones Unidas que pasa gran parte del tiempo comentando la acción desde la sede de la ONU a través de una transmisión por satélite de comunicaciones internacionales (ICS). Harry Holcombe fue elegido como el Dr. Arnold Johnson, el director del Museo de Historia Natural de la ciudad de Nueva York, que intenta explicar el origen de Godzilla y sus motivaciones y las de Kong. [83]
Beck y su equipo pudieron obtener música de biblioteca de una gran cantidad de películas más antiguas, incluida Creature from the Black Lagoon (1954). [84] [69] Se utilizaron pistas de estas partituras para reemplazar casi por completo la partitura japonesa original de Akira Ifukube y darle a la película un sonido más occidental. [85] También obtuvieron material de archivo de la película The Mysterians de RKO (el titular de los derechos de autor de la película en EE. UU. en ese momento) que se utilizó no solo para representar el ICS, sino que también se utilizó durante el clímax de la película. [84] Se emplearon imágenes de archivo de un terremoto masivo de The Mysterians para hacer que el terremoto causado por la caída de Kong y Godzilla en el océano fuera mucho más violento que el temblor comparativamente manso visto en la versión japonesa. Este metraje adicional muestra maremotos masivos, valles inundados y el suelo abriéndose y tragándose varias cabañas. [84]
Beck gastó aproximadamente 12.000 dólares en hacer su versión en inglés y vendió la película a Universal-International por aproximadamente 200.000 dólares el 29 de abril de 1963. [4] La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 26 de junio de ese año, [19] como doble característica con Los Traidores . [86]
A partir de 1963, los folletos de ventas internacionales de Toho comenzaron a anunciar un doblaje en inglés de King Kong vs. Godzilla junto con doblajes internacionales sin editar encargados por Toho de películas como Giant Monster Varan y The Last War . Por asociación, se cree que este doblaje de King Kong vs. Godzilla es una versión internacional sin editar en inglés y no se sabe que haya sido lanzada en video casero. [87]
En julio de 2014, la versión japonesa se lanzó por primera vez en Blu-ray en Japón como parte del plan de Toho de lanzar la serie completa en formato Blu-ray para el 60 aniversario de Godzilla. [88] Universal Pictures lanzó la versión en inglés de la película en Blu-ray el 1 de abril de 2014, junto con King Kong Escapes . [19] El Blu-ray vendió 738.063 dólares en ventas de vídeo nacionales. [89] En 2019, las versiones japonesa y estadounidense se incluyeron en una caja de Blu-ray lanzada por The Criterion Collection , que incluía las 15 películas de la era Shōwa de la franquicia . [90] La remasterización 4K de la versión japonesa se lanzó en Blu-ray y 4K Blu-ray en mayo de 2021. [91] Las características especiales del Blu-ray 2021 incluyen una de las reediciones de la película en el Toho Champion Festival, la el tráiler teatral de la película y una galería de imágenes fijas. [92]
En Japón, esta película tiene las cifras de asistencia de taquilla más altas de todas las películas de Godzilla hasta la fecha. Vendió 11,2 millones de entradas durante su presentación inicial en cines, acumulando 352 millones de yenes (972.000 dólares) [93] en ganancias por alquiler de distribución . [94] La película se convirtió en la segunda película producida en Japón con mayor recaudación en la historia tras su estreno [95] y fue la cuarta película con mayor recaudación estrenada en Japón ese año, así como el segundo mayor estreno de Toho. [69] A un precio promedio de boletos japoneses en 1962, 11,2 millones de entradas vendidas equivalían a ingresos brutos estimados de aproximadamente ¥ 1,29 mil millones [96] ( $ 3,58 millones ). [3]
Incluyendo los relanzamientos, la película acumuló una cifra de por vida de 12,55 millones de entradas vendidas en Japón, [24] [97] [98] [99] con ganancias por alquiler de distribución de 430 millones de yenes . [99] [100] El relanzamiento de 1970 vendió 870.000 entradas, [95] equivalente a unos ingresos brutos estimados de aproximadamente ¥280 millones [96] ( 780.000 dólares ). [3] El relanzamiento de 1977 vendió 480.000 entradas, [95] equivalente a unos ingresos brutos estimados de aproximadamente 440 millones de yenes [96] ( 1,64 millones de dólares ). [3] Esto suma un total estimado de ingresos brutos japoneses de aproximadamente 2 mil millones de yenes ( 6 millones de dólares ). En Estados Unidos, la película recaudó 2,7 millones de dólares, [93] acumulando una ganancia (vía alquileres) de 1,25 millones de dólares. [101] En general, se estima que la película recaudó 8.700.000 dólares en todo el mundo.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 52% según 21 reseñas, con una calificación promedio de 5,10/10. [102] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 40/100, basada en 4 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [103]
Las críticas tendieron a evaluar la película como una película de explotación o para niños. Algunas de las críticas más positivas fueron las de James Powers de The Hollywood Reporter , quien escribió: "¿Una imagen divertida de un monstruo? Eso es lo que Universal tiene en " King Kong Versus Godzilla [ sic ]". El público que patrocina este tipo de imágenes se la comerá. debería ser un gran éxito a través de la ruta de explotación y reserva múltiple". [104] Si bien la reseña de Box Office decía: "Los exhibidores con mentalidad de explotación deberían divertirse con esta importación japonesa. Si bien la historia es absurda y está cargada de diálogos forzados... los efectos especiales son inusuales y merecen elogios considerables". [104] John Cutts de Films and Filming escribió "Cosas sublimes. Ricamente cómicas, de ritmo rápido, extrañamente conmovedoras y completamente irresistibles. Escandalosas, por supuesto, y con una actuación deplorable y un doblaje atroz. Pero lo que más importa es la pura invención de su trabajo de truco ejemplar." [104]
La reseña de Variety decía: "A la lista de los grandes combates preliminares de este siglo: Dempsey-Firpo , Sullivan-Paar , Nixon-Kennedy , Paterson-Liston , Steve Reeves-Gordon Scott , agregue el evento principal " King Kong versus Godzilla [ sic ] ". Desde el misterioso Oriente llega la monstruosidad para acabar con todas las monstruosidades, el choque épico entre el gorila de 30 años, nacido y criado en Hollywood, que se golpea el pecho, con la hipófisis hiperactiva y el guisante de siete años. -Cruce de cerebro, garganta de fuego y cola entre un estegosaurio y un tiranosaurio rex que lucha en Tokio, Japón. Adelante y hacia arriba con las artes". [105] Mientras que Eugene Archer de The New York Times dijo " King Kong Versus Godzilla [ sic ] debería ser un título lo suficientemente explícito para cualquiera. Los espectadores que asistan al ridículo melodrama presentado en los cines del vecindario deben saber exactamente qué esperar y obtener lo que merecen. La única sorpresa real de esta repetición barata de películas de terror japonesas y de Hollywood anteriores es la ineptitud de su falsificación. Cuando el par de monstruos prehistóricos finalmente se reúnen para su batalla real, el efecto no es más que un par de especialistas disfrazados que se lanzan piedras de cartón entre sí." [105]
Den of Geek clasificó la película en el puesto número ocho en su clasificación de 2019 de las películas de Shōwa Godzilla , y escribió que la película tiene una "historia sólida y sorprendentemente astuta", pero calificó el diseño y la apariencia de Kong como un "gran inconveniente". [106] Variety la incluyó en el puesto dieciséis en su clasificación de 2021 de todas las películas de Godzilla . [107] Collider clasificó la película en el número dos en su lista de Shōwa Godzilla en 2022, describiendo la coreografía de lucha como "hermosa". [108]
La versión japonesa original de King Kong vs. Godzilla es famosa por ser una de las películas de tokusatsu peor conservadas . En 1970, el director Ishirō Honda preparó una versión editada de la película para el Toho Champion Festival, un programa matinal para niños que mostraba reediciones editadas de películas de kaiju más antiguas junto con dibujos animados y películas de kaiju nuevas. [75] Honda cortó 24 minutos del negativo original de la película y, como resultado, se perdió la fuente de mayor calidad para el metraje cortado. [109] Durante años, todo lo que se pensó que quedaba de la versión sin cortes de 1962 era un elemento de 16 mm descolorido y muy dañado a partir del cual se habían realizado impresiones de alquiler. Las restauraciones de vídeo doméstico de la década de 1980 integraron las escenas eliminadas de 16 mm en el corte Champion de 35 mm, lo que dio como resultado una calidad de imagen tremendamente inconsistente. [110]
El 14 de julio de 2016, se emitió una restauración en 4K de una versión completamente de 35 mm de la película en The Godzilla First Impact , [111] una serie de transmisiones en 4K de películas de Godzilla en el canal Nihon Eiga Senmon. [111]
Debido al gran éxito de taquilla de esta película, Toho quiso producir una secuela de inmediato. [112] Shinichi Sekizawa regresó para escribir el guión titulado provisionalmente Continuación: King Kong vs. Godzilla (続 キングコング対ゴジラ, Zoku Kingu Kongu tai Gojira ) . [113] Sekizawa reveló que Kong había matado a Godzilla durante su batalla submarina en la Bahía de Sagami con una línea de diálogo que decía "Godzilla, que se hundió y murió en las aguas de Atami ". [114] A medida que avanzaba la historia, el cuerpo de Godzilla es rescatado del océano por un grupo de empresarios que esperan exhibir los restos en un resort planificado. Mientras tanto, King Kong se encuentra en África donde había estado protegiendo a un bebé (el único superviviente de un accidente aéreo). Después de que los investigadores rescatan al bebé y lo llevan de regreso a Japón, Kong sigue al grupo y arrasa el país en busca del bebé. Luego, Godzilla revive con la esperanza de ahuyentar a Kong. La historia termina con ambos monstruos cayendo en picado a un volcán. [115] El proyecto finalmente fue cancelado. [116] Un par de años más tarde, United Productions of America (UPA) y Toho concibieron la idea de enfrentar a Godzilla contra un monstruo gigante de Frankenstein y encargaron a Takeshi Kimura que escribiera un guión titulado Frankenstein vs. Godzilla , con Jerry Sohl y Reuben Bercovitch escribiendo. la historia y sinopsis de la película. [117] Sin embargo, Toho también cancelaría este proyecto y en su lugar decidió enfrentar a Mothra contra Godzilla en Mothra vs. Godzilla . Esto inició una fórmula en la que los kaiju de películas anteriores de Toho se agregarían a la franquicia Godzilla . [118]
Toho estaba interesado en producir una serie sobre su versión de King Kong, pero RKO se negó . [119] Sin embargo, Toho manejaría el personaje una vez más en 1967 para ayudar a Rankin/Bass a coproducir su película King Kong Escapes , que se basó libremente en una serie de dibujos animados que Rankin/Bass había producido. [120]
Henry G. Saperstein quedó impresionado con la escena del pulpo gigante y solicitó que apareciera un pulpo gigante en Frankenstein conquista el mundo y La guerra de los Gargantúas . [121] El pulpo gigante apareció en un final alternativo de Frankenstein conquista el mundo que estaba destinado a los mercados extranjeros, pero no se utilizó. [122] Como resultado, el pulpo apareció en la apertura de La Guerra de los Gargantúas . [123] El traje de King Kong de la película fue reciclado y alterado para representar a Goro en el segundo episodio de Ultra Q , [124] y el torso del traje se reutilizó más tarde para representar a King Kong en las escenas acuáticas de King Kong Escapes . [124] [125]
El cineasta Shizuo Nakajima recreó varias escenas de esta película en su película para fanáticos de 1983 Legendary Giant Beast Wolfman vs. Godzilla , incluidas las escenas en las que Godzilla emerge de un iceberg y ataca un tren durante su alboroto en el continente japonés. [126]
En 1990, Toho expresó interés en rehacer la película como Godzilla vs. King Kong . [127] Sin embargo, el productor Tomoyuki Tanaka declaró que obtener los derechos de King Kong resultó difícil. [128] Toho luego consideró producir Godzilla vs. Mechani-Kong , pero el director de efectos Koichi Kawakita confirmó que obtener la imagen de King Kong también resultó difícil. [128] Mechani-Kong fue reemplazado por Mechagodzilla , y el proyecto se desarrolló en Godzilla vs. Mechagodzilla II en 1993.
En octubre de 2015, Legendary Pictures anunció planes para una película propia de King Kong vs Godzilla (no relacionada con la versión de Toho), [129] que se estrenó en los Estados Unidos el 31 de marzo de 2021, simultáneamente en cines y en HBO Max . [130]
Durante muchos años, ha persistido el mito popular de que en la versión japonesa de la película, Godzilla emerge como el ganador. El mito se originó en las páginas de la revista Spacemen , una revista hermana de la década de 1960 de la influyente publicación Famous Monsters of Filmland . En un artículo sobre la película se afirma incorrectamente que hubo dos finales y "Si ves King Kong vs Godzilla en Japón, Hong Kong o algún sector oriental del mundo, ¡Godzilla gana!". [131] El artículo se reimprimió en varios números de Famous Monsters of Filmland en los años siguientes, como en los números 51 y 114. Esta información errónea se aceptaría como un hecho y persistiría durante décadas. [132] [133] Por ejemplo, una pregunta en la edición "Genus III" del popular juego de mesa Trivial Pursuit preguntaba: "¿Quién gana en la versión japonesa de King Kong vs. Godzilla ?" y afirmó que la respuesta correcta era "Godzilla". [81] Varios medios han repetido esta falsedad, incluido Los Angeles Times . [81]
Existen diferencias técnicamente menores en el final entre ambas versiones. Por ejemplo, en la versión japonesa, los rugidos de Godzilla y King Kong se escuchan durante el desvanecimiento a negro de la película, mientras que en la versión americana solo se escucha el rugido de Kong. Sin embargo, en ambas versiones, la toma final de Kong nadando solo no cambia. [134]
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